第五讲 佛教和中华文化的碰撞与融汇 课前热身 九华山位于我国安徽省清凉县境内，是我国四大佛教名山之一。大诗人李白曾三次漫游九华山，写下了赞美九华山的诗句：“昔在九江上，遥望九华峰。”九华山佛教历史悠久，号称地藏菩萨道场。 佛教自汉时传入，唐代盛极一时。唐开元年间，新罗国高僧金乔觉渡海来到此修行，称地藏菩萨转世。他圆寂后，九华山被辟为佛教地藏菩萨的道场。在中国佛教四大名山中，九华山以“香火甲天下”著称，这里古刹林立、香烟缭绕，是善男信女朝拜的圣地。 正是因为佛教的输入，才诞生了诸多像九华山这样的佛教圣地、旅游胜地。现在，让我们开启本讲的课程，看一看佛教输入中国的情况以及佛教输入中国后与中华文化的交融情况。 视频：佛教圣地《九华山》 导言 佛教，对于中国来说是外来宗教，然而它对中国影响之深是其他宗教不可比拟的。佛教是世界上三大宗教之一，公元前6世纪到公元前5世纪由古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创，他的名字是乔达摩·悉达多 (S.Siddhārtha, P. Siddhattha)。在赵朴初编著的《佛教史略》中记载：东汉永平十年（公元67年），佛教正式由官方传入中国。 佛教传入中国后，改变了汉人的习俗。中国陆续修建了很多佛像，建造了诸多寺庙。可以说，佛教的传入对中国影响是深刻的，它随着朝代的变更时而兴盛，时而衰败；历代的统治者也根据统治的需要，时而兴佛，时而灭佛。 在本讲的学习中，我们将了解佛教传入中国的历程以及与中国文化交融、碰撞的情况。学习目标 ●说出佛教传入中国的基本情况：传入时间，传入路径，传播的阶段性等； ●阐述佛教在中国传播和发展的阶段性； ●佛教融入中国的社会历史原因和思想文化原因。 ●评价在现实社会背景下佛教的一些积极动向。
中国化佛教的过程是怎样的 一、中国化佛教历史发展脉络 1. 汉末佛教传入阶段 佛教起源于古印度，西汉未年开始传入中国时，先依附于流行于汉代的道术（方术），魏晋时，又依附于玄学。发展缓慢，仅流行于宫庭。这时的佛教学说大体上为神不灭说和因果报应说，佛成为中国传说中的天地神仙。佛教到中国，特别强调因果报应，跟中国原有的福善祸淫思想相通，传佛教者学习中国方术，以方便传佛教。魏晋时学术大变，以老庄思想为骨架的玄学流行，佛经译家即用老庄学说中的概念、词来比喻佛家经典中的名词，僧肇的般若理论是佛教中国化的典型，也是对魏经玄学的深化总结，这时的佛教活动主要是译经。 2. 东晋佛教与传统文化的冲突 东晋以后，长期战乱，佛教在中国有了广泛的传播，民间信仰日益广泛和深入。中国原有文化与印度佛教文化发生了矛盾与冲突，佛教某些理论如思辨超过了中国文化，两种文化发生冲突，以南北朝时为最激烈，有政治、经济利益，有哲学和宗教论理方面的问题，出现了北方灭佛事件。一时门派众多，互相争鸣，推动了中国文化的发展。东晋未年，佛家经典越来越多，讲经论经兴起，这是中国佛教史上的大论战。 3. 佛教在中国的鼎盛时期 佛教在中国经过四、五个世纪的流传，到隋唐后，达到了鼎盛时期，这时南北政治统一，国家经济发达，文化交流融合，佛教也随着异说求同求通的趋势，表现为出现中国化佛教——天台宗、三论宗、法相唯识宗、律宗、华严宗、密宗、净土宗、禅宗等并传播到日本、朝鲜，并在那里又产生了新的流派。到此，佛教中国化完成，提出顿悟成佛的禅宗的出现是佛教中国化的主要标志。 4. 宋代禅宗教派与宋明理学 佛教到了宋代，主要流传的是禅宗，这一时期，中国佛教各宗派已走向融通，佛、儒、道之间日益相互调和，形成了宋明理学，儒学是主流，吸收了佛教的心性学说、理事理论；程朱一派吸收了华严宗理事无碍理论，建立了以理为本体的形而上学的理论体系；陆王心学，吸收禅宗心性学说，心外无物。
谈老子《道德经》中的修行方法 释迦牟尼佛说法49年，讲证道的方法有八万四千法门。而老子在《道德经》中讲证道的方法只讲了一种：“致虚极，守静笃。”为什么会有如此大的差距？ [原文]《道德经》十六章：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命。复命曰常，知常曰明。不知常，妄作凶。知常，容。容乃公，公乃全，全乃天，天乃道，道乃久，没身不殆。”[/B] [注解]证道的唯一方法就是：“心”虚寂到极点，“心”清静到极点。老子说：我的功夫也无它术。万物千态万状，并列于前，但万物本来不有，从无以生有，无论万物千变万化，我只看作全体皆无。目前万物虽是暂有，但毕竟归无（各归其根）。物既然本来是无，心也就不有，物我两忘，寂然不动，归于无就是所谓的“静”。命，是人的本性（即潜意识，也叫元神），赖有形的身体而生存。人虽有形，然而形本无形，能忘掉这个有形的身体，见到无形，人的本性就会自然显现（静曰复命），也就是佛家讲的明心见性。本性，就是常久的道，见性就能长生久世，所以说“复命曰常”。能够见到本性，长生久世，就会明白宇宙人生的真相，所以说“知常曰明”。由于世人逐物妄生，贪欲无厌，所以见不到本性。见不到本性的根本原因是由于人有“妄想”，“妄想”是不能见性的祸根，所以说“妄作凶”。人若能见到本性，就能合道而行，天地同根，万物一体，“心”自然与天地万物融为一体，所以说“知常容”。人能体会到万物一体，慈爱之心油然而生，不但与宇宙众生同体，与山川河流皆是同体，你就会爱宇宙万物，因为爱万物就是爱自己，你就会心包虚空，哪里还有“我”之私心，所以说“容乃公”。此真常大道，人若得之于内，则为圣；施之于外，则为王，凡明君都是证道的乘愿再来者，所以说“公乃王”。王能法于天地，合乎天心，合道而行，所以说“王乃天”。天心就是合道，合乎自然，所以说“天乃道”。道不生不灭，是宇宙的本原，所以说“道乃久”。人得此道，就能身虽死而道常存，能长生久世，所以说“没身不殆”。也就是永远脱离生死。 之所以释迦牟尼佛有八万四千法门，而老子只有一种，是因为下手的功夫不同。释迦牟尼佛是从事相入手，因为众生的层次千差万别，修行的方法也就因人而异。世人都以世间事物为实，释迦牟尼佛就教你先从实物入手，逐步认识到宇宙间一切事物都是虚假的，最后进入虚空，即从有相逐渐进入无相，从“相”上逐渐认识“体”（宇宙本体——虚空）。而老子上来就叫你认识“体”，修虚空。所以老子是度“上上根器”的人的，上、中、下根器的人都理解不了，都无份。 地球众生沧海桑田变化的周期大概是八千至一万年左右的时间，这一个周期叫一代文明，我们这代文明是从炎、黄开始的。在我们这代文明中，有三个佛到人间来教化众生，也就是做教育工作，称作“龙华三会”。第一个到人间来的是燃灯佛，他在三皇时期就多次到人间
美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。 美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。 20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
释放我们的视觉：谈抽象美术作品的欣赏 摘要： 本文主要介绍了视觉艺术与美术作品之间的联系，如何区分具象美术作品和抽象美术作品，进而讲到了抽象美术作品的审美价值极其审美基础与特点，并介绍了如何提高欣赏抽象美术作品的方法。 关键词：视觉艺术具象美术作品抽象美术作品 引言： 在人类发展的历史长河中，有着难以数计的、美妙绝伦的艺术作品。当我们在欣赏艺术作品的时候，不仅会为我们中华民族优秀作品喝彩，也时常为国外的艺术作品所倾倒。而抽象美术作为艺术作品中的一种，有着它自身的特点，它将人的视觉心理感受作为创作基础，因此，抽象美术作品的欣赏有着不明确性与含蓄性。对于一幅抽象美术作品，不同的欣赏者会有不同的理解和感受。所以，这就对我们欣赏作品的视觉理解提出了新的要求，要我们的视觉不能受形体的束缚，要注重用心灵去感受作品，与作品产生共鸣，通过视觉与心灵的转换，化无化抽象为具象，化无形为有形，从更高的层次理解抽象美术作品。 1.视觉艺术与美术作品 视觉艺术[1]是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则这两部分组成，使之成为一套具飙到作用规范与符号的系统。视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩等等，这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡等等。这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。 美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以说，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、对美术作品的感情内涵的认识过程以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投入的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达·芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。”[2]美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。
少林寺与中国传统文化 摘要：两千多年前白马驮经，佛入中土，这虽然是一个传说，但是也说明了佛 教自汉朝开始逐渐在中国流行发展，随着朝代更迭，佛教逐渐与中国传统文化相融合，佛教文化对人民的日常生活也产生了重大的影响，并且在发展中演变出独有的佛教文化符号——少林寺。随着历史的演进，少林寺文化逐渐成为集合佛，道，儒于一体，具有无限包容性的禅宗文化体系，成为中国传统文化的重要组成部分。 关键词：佛教，少林寺，传统文化 引言 少林寺建立以来，随着佛教的广泛传播，逐渐成为佛教文化发展的圣地，与此同时，中国传统封建哲学开始逐渐与佛教文化融合，大大丰富了少林寺文化的内涵，随着少林寺的僧众走出庙堂，少林寺文化逐渐世俗化，在社会上广泛传播，受到广泛的接受与认可，由此佛教文化获得更进一步的发展。 少林寺文化的发展，也推动了佛教文化逐步影响人民的日常生活，烧香拜佛成为人民生活不可或缺的重要活动，佛教偈语更是在广大民众之间广泛流传，少林寺文化更是作为禅宗文化在代表，在发展中不断得到丰富与补充，形成了博大精深，个性鲜明的文化体系，成为了中国传统文化的重要组成部分。 总之，少林寺作为佛教在中国的一中独有的形式，是构成中国传统文化的重要一环，与中国传统文化密不可分，促进的中国文化的多样性，而中国传统文化形式也影响了少林寺的发展，从少林寺的诞生，到发展，壮大，都是在中国传统文化的氛围中进行的，中国传统文化与少林寺密不可分，相互促进。 一，少林寺的兴起 悠悠古刹，千年少林，传奇岁月，禅宗祖庭。 嵩山少林寺位于河南省登封市嵩山脚下少室山的密林中，并因此而得名。闻名世界古刹少林寺据目前已有一千五百余年的历史。少林寺最初建寺的时候并不是叫少林寺，而是叫“僧人寺”，传说是北魏孝文帝为了安置他所敬仰的印度高僧跋陀罗尊者，在与都城洛阳相望的圣山——嵩山少室山北麓敕建少林寺。 而少林寺的名扬天下，却缘于另一位印度高僧菩提达摩。相传在一千五百年前，高僧勒拿摩提和菩提流在少林寺共同翻译印度世亲菩萨《十地经论》，历经三年终于完成，期间达摩祖师“一苇渡江”，来到北方，先在少林寺面壁修行数年，首倡“以心印心”的禅宗教法然后广集僧徒，历时九年，寺院逐步扩大，名声大噪，并由此确立了少林寺禅宗祖庭的崇高地位。而后达摩传法于慧可以后，离开少林寺他去。禅宗一向奉达摩为初祖，慧可为二祖，后连续单传至六祖。南北朝时期，印度各种佛教流派的典籍，已基本译为汉文。佛教思想在中国的发展，不是单靠翻译，而是与中国传统儒家经典互相发明，配合，补充，由中国僧人自身领悟创作，传播和推广。少林寺作为佛教寺庙，成为重要的佛教文化传播交流发展的圣地。隋朝末年，天下大乱，少林寺成为山贼攻击的目标，为了保护寺产，少林寺僧人组织起武装力量与山贼及官兵作战，少林功夫作为少林寺的武装力量初步形成。而后，少林寺昙宗等十三位僧人，擒拿王仁则，夺取辕州城，归顺了秦王李世民。三年后，李世民派特使臣来
3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格
1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动 教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？你认为抽象画是随便涂抹的吗？为什么？ 小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。3、对比分析冷、热抽象风格的作品 出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受？（热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。） 4、小结：冷抽象和热抽象的分类 四、分析抽象画 1、分析美术元素 出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论： （1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？ （2）主要运用了哪些表现方式构成画面？ （3）你最喜欢哪副作品？为什么？ 2、分析画面组织，感受画家情感。 （1）分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》 提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同？ （2）理解情感。 提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达怎么样的情感和思想？ 3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。 第二课时 一、回顾与总结 1、总结艺术特点 （1）挑一挑，下面哪副作品是抽象画？为什么？ （2）想一想，抽象画有什么特点？ （3）生活中抽象风格的物品有哪些？（课件展示生活中具有抽象风格的物品）
佛教对中国文化的影响？ 一、佛教对中国哲学的影响。中国哲学从它产生以后就是唯物主义和唯心主义、无神论和有神论相互斗争的历史。但从佛教传入中国之后，这两种认识论和思想体系的斗争就形成了错综复杂的局面。佛教哲学的基本点是否认现实世界的存在而设想出一个与现实世界相对立的“西方极乐世界”。佛教各派都从不同角度、用不同证据来论证客观世界的虚幻性，同时又千方百计地论证主观精神世界的绝对性，因此佛教哲学属于唯心主义的思想体系。只不过禅宗所主张的“佛向性中作，莫向身外求”，是进一步否定了佛教所设想的“西方极乐世界”，只承认主观精神世界的绝对存在罢了。这样，禅宗就把佛教哲学的客观唯心主义转化为主观唯心主义。在这个过程中，儒`佛`道三家，互相排斥又互相影响，互相斗争又互相吸收，在唯心主义的思想体系中结为一体。宋明理学，在思维模式、修行方法等方面，受到佛教的影响十分明显，宋代以来的唯心主义思想几乎都从佛教哲学中吸取营养。程颐`朱熹的程朱理学借用了华严宗的某些命题，陆九渊和王守仁的陆王心学则吸收了禅宗的某些思想，可以这么说，如果不懂得佛教的本体论思维模式和“明心见性”的修行方法，对于理学就如同隔岸观火。而无神论和唯物主义思想也是在批判佛教哲学的斗争中不断成长和发展起来，到明清之际的王夫之发展到较高的水平。我们说汉唐以后的中国哲学史，根本就离不开佛教思想史，而且成为中国哲学史的重要组成部分之一。 二、佛教对中国文学的影响。佛教对中国文学的影响是显而易见的。以题材而论，历代描写佛教的诗文不计其数。从全唐诗来看，共唐诗约五万首，其中与佛教有关的诗占了近十分之一。这些诗，赞美佛寺风光，歌颂僧俗有宜，有不少写得相当精彩和生动。唐宋以来，名僧的社会地位很高，文人纷纷为他们树碑立传，留下许多渗透佛理的散文。其次，以艺术风格而论，由于佛教追求自我解脱，主张离尘出世，至禅宗而而宣扬心中求佛，使文学界形成一种清淡悠远的艺术流派。如唐代诗人王维、韦应物奉佛最盛，如王维大约在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活，最初隐居终南别业，后在宋之问的别墅，优闲自在，吃斋奉佛，（2）“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。（3）这种风格也体现得最盛，即使是其他流派的的作家，其世界观和创作实践都不同程度地受佛教思想的影响，如唐代白居易、宋代的苏轼等。第三，以诗歌理论而言，唐宋以后，主张“以禅论诗”，讲究诗歌创作要“物象超然”、“意境空蒙”，认为“说禅作诗，本无差别”。最后，以创作队伍而论，在中国文学史上出现了不少和尚诗人，史书上称作“诗僧”。著名的如唐代诗僧寒山、皎然、齐己、贯休，都有诗集留传后世。宋朝重显、文莹、祖可及至清代八指头陀、近代苏曼殊等等都在中国文学史上占有一定的地位。 三、佛教对中国艺术的影响。尤其是绘画和雕塑更能显示出佛教的影响。佛教传入中国，印度以及西域的石窟艺术也跟着传入。人们知道，古印度的佛教佛教艺术主要就是石窟壁画和雕塑，以犍陀罗（今巴基斯坦白沙瓦一带）和阿旃陀（在
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。 确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
中国传统文化概论 中国佛教与传统文化 系 别 机械工程系 专 业 机械 ． 班 级 １ ．．．． 学 号 １．．．． 姓 名 ＊＊＊ 二零一二年六月
中国佛教与传统文化 摘 要：佛教与书法两者都是中华民族宝贵的民族文化遗产，它们同样都历经千年、 饱经风霜，也同样坚毅不倒、不断成长。在此过程中，两者并不是独立进展而是相辅相成的。佛教，于两汉之际自古印度东来，几乎参与了大半个书法史的流程而书法作为华夏最古老的艺术之一，所受佛教影响更是弥深。 关键词：佛教；书法；融合 一、佛教 佛教发源于距今２５５２ 年前的古印度。佛教的创始人是释迦牟尼佛，这个名号是印度梵语音译过来的，释迦是仁慈的意思，牟尼是寂默的意思，寂默也就是清净的意思，佛是觉悟的意思。大约在公元一世纪中叶传入中国。按正式文献记载，佛教在汉朝传来中国，非正式文献记载的更早，在周朝时已经陆陆续续传过来，到公元六世纪末至九世纪中叶的隋唐时期，中国佛教达到极盛时期。最初来的二位法师，是迦叶摩腾和竺法兰，他们二位把佛教、佛像、经典第一次正式带到中国。佛教传到中国后因其进足以救济苍生、退足以超越自我的精神内涵，暗合汉地“达则兼济天下，穷则独善其身”的文化氛围而得以生根，在长达两千年中华文明的历史进程中扮演着独特的角色。与中国的传统文化互相影响、吸收，进展为中国的民族宗教之一，成为中国封建文化的重要组成部分，对中国古代社会历史，对哲学、文学、艺术等其他文化形态，都发生了深远的多方面的影响。在经历了漫长的历史之后，佛教在中国已经占据了重要的地位。 二、书法 书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库 年左 、６０００ 中独放异采。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约５０００
《道德经》对我们现代社会生活的启示 【摘要】老子的《道德经》从过至今已经有了诸多的解读，但是事实却是，解读的人很多，真正去实践的人却是很少。老子的道德经很多时候并不仅仅只是从道德层面去解释和说明一些道理，更是从人性的角度去看待我们在日常生活中会遇到的问题，本文也是想从现代社会的诸多现象中去解读和归纳理解老子在道德经中的一些言论。 【关键词】老子道德经现代社会
《道德经》对我们现代社会生活的启示 中国的历史上，佛道儒三家并立，道家算是三家里相对影响较小的一个，也是在历史上没有影响朝代进程的一个。道家算是由老子创立，《道德经》更是大众读物，但是从统治阶级的利益来看，道家的思想不适合作为统治阶级的工具，而且佛道两家都是出家人，讲究远离是非，无关俗世。出世之人，讲究清心寡欲，无关功利，可是很多时候我们看到的，连寺庙里的和尚都没做到这一点，出世和入世，其实在现代社会看来，差别也并不是那么大。但是道家思想仍有其可学习之处，只是道教并没有很好的传承。佛教在唐朝达到一个高峰期，在这个时期，也是道家最为弱势的时期。而道教的人到最后多追求长生，炼制丹药，虽多为帝王所用，但跟平民百姓都没有什么交集，这也是为什么道教在中国历史上一直名声不好的原因。尽管道家不像佛家那么声势浩大，却也出了诸如张三丰这样的名人。 “道可道，非常道。名可名，非常名。”影视作品里，张三丰在布道之时最常用的句子。 古人重名节，但是在历史中，我们看到的都是臣子为君主死节之时最常见的现象，何为名，但名节之重，似乎为生之根本，远胜事情本身的是非。然而，史书上所肯定的很多名，未尝不是错。名，有好有坏，但中国历史上为一己之名而在实质上贻害底层民众的人为数不少。试想古代那些功高盖主的将军们，帝王们，哪个不是踩着千万士兵的姓名而被人景仰。汉武帝远驱匈奴，文景二帝的励精图治休养生息所积累下的国力，损耗大半。汉军死伤几何，却无人在意。匈奴投降者亦被斩杀。文治武功，汉武帝已经成为正面角色。被称为奸雄的曹操，在占据兖州之后，属下程昱制人肉脯救活了无数青州的黄巾兵，却在徐州为报父仇而屠城，在官渡之战之后坑杀袁绍军降卒。是他嗜杀？非也。袁绍军降卒甚多，然曹操军在官渡之战前就已经粮草不济，自军都难以在回师途中不断粮，袁绍军就只能看着活活饿死。于公于私，袁绍军降卒都是必死之局。恶名与好名，往往只是一线之差。然而，在真正意义上，二者并无实质差别，都是杀人，只不过一个是敌国，一个是敌对势力，民族不同。所谓正义与邪恶，很多时候界限并不那么分明，其实在利益的分化下，什么是正义，何为道，你谁能分得清。 “不尚贤，使民不争；不贵难得之货。”不尊贤者虚名，民众就不会攀比相争，不去特意哄抬贵重物品，民众就不会生出盗窃占有之心，不去挑拔欲望，民众之心便不会乱。因此圣人治世，便淡其心志，让其吃饱，削弱其争名夺利之志，强健其身体健康生活。如果人民没有名利之心，没有欲望之争，便也就不会有人自以为聪明，要鼓起人的名利之心，作起祸乱，正是如今贪官之所为。送贿受贿也皆出于此也。埋怨现实残酷的人，有没有想过，造成
具象抽象与象征 ——泛论绘画形式因素及结合 李福岩 广西艺术学院美术学院广西南宁530022 [摘要]：具象与抽象，是绘画领域的两个表现形式。是既对立又统一的关系。本文就二者不同的特质运用到绘画中进行多方位探讨，包括概念与应用，而象征又是结合二者因素的好办法，并提出了相应的结合方式，以试打破当今绘画领域只运用单一手法进行绘画艺术创作的弊端，从而使绘画艺术呈现多元化的格局。 [关键词]具象、抽象、象征、形式因素、改变、转换、多元化。 正文 绘画艺术，在表现手法上通常分为具象与抽象两大类。或由此分支出其它的绘画手法与形式。 架上绘画走到今天，具象的内涵及其意义，基本上还是以“写实”来体现客观世界为首要的表现形式，但已远不是历史上被狭义地理解为简单的再现“写实”概念所包含的内容与定式。简言之，那种将“写实”奉为绘画艺术唯一正宗的老式教条主义也早已被多元的形式格局所打破，这已被一百年来无数中外艺术家创作的绘画作品所证明。而抽象的意义，顾名思义是具有独立性质和意义的抽象形式符号（如色彩、形、点、线、笔触）所组成的具有巨大精神价值及审美取向的绘画作品。其价值在当今艺术史上也是不可估量的。其方式是与写实相对应的，是在自然物象及写实中抽离出来的一种表现手法。 绘画是一门表现性很强的艺术门类。从中外艺术史上看，一件绘画作品，一个画种，不论它是以何种方式体现，它总是要表现某种内容，表现艺术家对生活，对世界的一种精神寄托，或一个生活场景，或一种创作理念。那么在作品中，一般是将具象与抽象相结合，二者没有截然分开。因为除了创作中心构成是研究创作的因素之外，表现手法也是决定艺术作品优劣
的主要体现，因为表现手法及手段是艺术作品运用艺术语言的总体风格，如果表现手法不同，那么绘画作品的风格就会有很大差异，所以才产生了绘画上“具象”与“抽象”等表现手法及形式因素。 具象从广义上讲一般是指写实性较强的绘画形式，在世界艺术史上，其占主统地位的历史相当漫长，也是架上绘画的主要风貌。具象的绘画形式，其特点主要是保留了客观世界各个具体物象的直观状态，画面形式与人的直观所见近乎一致，人们根据自己已经习惯的视觉经验可以很容易地识别出具象风格作品所展示的画面物象是什么，然后就可根据具象图象的描绘，审析出艺术家所要表达的思想、审美等。所以，具象表现的作品在现实生活中，更具有直达性，真实性，更容易为人所接受，正如韦启美先生所讲的那样：“体现了画家的真诚感情和表现了生活真实的现实主义作品总是有打动人的力量和审美价值”。① 具象艺术历史悠久，而且范围也极其宽广，从传统意义上讲它并不说明什么，只是表达一种形式，而且是在抽象艺术尚未兴起的时代是作为绘画最主要的特征之一经久不衰。 抽象是与具象相对应的一个概念，构成作品抽象形式的符号也很多，但主要是以具有独立性质与意义的结构线、形、色彩及笔触等最为重要，因为抽象是对事物本质，类型及内在真实的认识与表现，是对一切可视形象感知，确定和发现具有一般性和象征意义时所使用的必不可少的手段，人们在欣赏抽象绘画作品时，不能用看具象作品时的眼光和思维去审视作品中图象与真实生活是否相近，它只能通过那些诸如线条，色彩等符号体系去品味其作品要传达的精神指向和内涵，因为抽象艺术是从具象中抽离出来的精神载体，它在很大程度上已经改变了现实客观物象的直观形象，甚至完全改变了它们的本来面目，所有能够按正常视觉所能接受的物象体质，而且是包含了艺术家个性和主体情思的文化含量和精神理念。成了一种不可思议的图形和色彩，在人们的直观视觉经验里已找不到那种可以习惯的视觉语言。它要求欣赏者以一种全新的眼光和方式去解读具有抽象意味的艺术作品。 抽象绘画作品所表现的是不可见的事物形象。绘画形式上的抽象，抽象
《抽象的雕塑》教案 教学目标： 1、通过欣赏与讨论，理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思；了解不同雕塑给予 我们的各种不同感受；体验现代城市雕塑的美。增强学生美术设计的能力，并在设计中感受作为一名小小设计师的乐趣。 2、尝试利用各种线材、板材、块材等，采用折、叠加、粘贴等方法，经过构思，制作 抽象雕塑。 3、了解雕塑的基本结构和用途。在制作过程中发挥学生的创造力，提高学生动手、动 脑等多方面能力。 教前准备： 1、教师和学生准备好课前收集的各种雕塑的图片、照片和一块底板。 2、学生准备好课前收集的各种线材、板材、块材，带好剪刀、胶水和绘画工具。 3、教师制作几个特点鲜明的小雕塑。 课堂教学 （1）引导阶段 引导学生通过“看”、“摸”、“说”，用肢体语言或口头描述各种造型的雕塑给人的不同感受鼓励学生大胆地进行色彩和图形的联想。 （2）发展阶段 以小组为单位，对各种造型的雕塑进行图形和色彩的分析、讨论。训练学生敏锐的色彩感觉，采用大胆的造型表现形式，小组合作完成一造型独特的抽象雕塑作品。 ○1以小组为单位，对各种造型的雕塑进行讨论，分析。要提示学生仔细观察，大胆联想，寻找与各种雕塑有关的物体（材质）、图形、或色彩。 ○2制作抽象雕塑时要注意图形间的疏密安排、整个雕塑的色彩与造型的协调。学生根据自己的感受，进行大胆随意的创作。 ○3学生作业时，教师根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。采用彩色块材时，可以利用其鲜艳、强烈的色彩感觉，突出表现抽象雕塑的色彩与块面；采用铁丝等线材时，
可以利用其厚实、质朴的特性，突出表现抽象雕塑敦实、厚重的整体造型。 3、课后拓展 ○1利用各种材质组合的形式，制作多样的雕塑，产生不同的效果。 ○2寻找、收集火柴棍、吸管、小树枝等材料，采用粘贴组合的方法，完成抽象雕塑作品的创作。 ○3每位学生或每个小组完成一组抽象雕塑作品，并制作在课前准备的底板上，进行展示、评比。
佛教对中国传统文化的影响 佛教已经在中国传播了两千多年了。在中国，佛教作为一个宗教，在朝代不断更替，外来文化不断传进，文化之间不断交流，冲突，融合，分裂的历史进程中，佛教仍然深深的扎根于中国，佛教仍然深深的影响着中国人的日常衣食，语言，思想，文学，艺术，建筑等领域，是中国的主要宗教，同时也是中国拥有最多信徒和传播最广的宗教，这充分说明了佛教的包容性和佛教在中国的本土性。可以毫不犹豫的说，佛教对中国的传统文化是有很大的影响的，甚至，佛教文化已经成为了中国文化的一部分。 佛教在中国主要是通过佛寺的兴建来传播的，古代就有诗人写道，南国三百四十寺，多少楼台烟雨中，可见，佛教在中国兴建了大量的佛寺。而且，佛教还兴建了大量的石窟建筑，今天还大量存在，成为了宝贵的旅游资源。同时，佛教信众还兴建了大量的和佛教偶像有关的庙宇，像观音，如来之类的佛教偶像庙宇，在中国，到处都是。佛教传播的同时也影响了中国人的房屋建筑的形式，像佛塔，今天还影响着中国人的建筑形式，今天的上海金茂大厦，台北的101大厦都模仿了佛教的佛塔建筑。 中国的传统文化是儒家文化，注重家国，伦理的关系，而佛教关注的是众生，是众生平等。当然中国的文化和佛教的文化没有优劣的对立关系，而且因为佛教的包容性，迎合了统治者的统治思想和中国人的传统的思想，所以佛教在中国可以很好的传播和融合中国的传统文化，继而改变中国人的某些思想观念。因此，佛教文化是中国传统文化的很好的补充，对中国人的某些思维方式有一些补充式的改变。 佛教作为一个古老的宗教，肯定有它的自己的文化，像佛教的经卷，佛教的雕塑，佛教的绘画，佛教的建筑等等。自丝绸之路开通以来，佛教徒怀着虔诚的求知之心，到印度求佛经。但是，大多数的经卷是印度的文字，要翻译，因此就出现的很多新的佛教语言和词句，这些语言和词句通过佛教的传播，融入了中国的语言文字文化中。而且佛教的绘画也影响了中国绘画技法，像关于佛像的绘画，特别是敦煌的飞天绘画，结以中国的嫦娥，为广大人们熟知。 佛教的传入还影响了中国的传统节日，比如元宵节的挂灯笼。佛教的音乐也对中国的音乐有很大的影响，像台湾的著名歌手齐秦的姐姐齐豫就是著名的佛教徒，同时也是著名的佛教音乐歌手。在民间，佛教音乐也很盛行，像峨眉山的佛教音乐和道教音乐就有很好的交流和融合，广受佛教信众的欢迎。 近年来，随着中国的经济水平，人们的生活水平的提高，寻根的潮流，各种文化的复苏和交流，人们急于寻找对社会发展的各种迷惑和不解的答案，佛教又开始兴盛起来。佛教应该抓住机遇，以在中国的两千多年的传播经验，以佛教对中国文化的深深的影响为依据，扎根于社会主义中国，适应社会主义市场经济，适应中国人的传统文化，适应中国人的生活的基础上，做进一步的传播。可以预见，未来，佛教在中国一定会佛光普照。
5道德经6与佛教思想之比较浅探X 周洁 (厦门大学哲学系,福建厦门361005) 摘要:在5道德经6研究领域,对5道德经6的佛教解读并没有受到广泛的关注。而在佛教思想领域,对5道德经6内容和使用方式的探讨虽然不绝如缕,但也始终没有从理论的高度对5道德经6与佛教思想的异同做出分析。为尝试弥补这一缺失,谨以隋代吉藏5三论玄义6和明代憨山5憨山道德经解6为主要参考资料,按照佛教分析理论的传统架构,从见地、修持、行为、结果四个方面,对5道德经6与佛教思想的异同做粗浅的分析。 关键词:道德经;佛教思想;见地;修持;行为;结果 中图分类号:B95;B94文献标识码:A文章编号:1673-131X(2009)02-0045-05 A Study on the C omparison between Tao Te C hing and Buddhist Thought ZHOU Jie (X iamen U niv ersity,Fujian361005,China) Abstract:In the field of the study on Tao Te Ching,people didn.t pay much attention to the Bud-dhist interpretation for it.Although the discussion on its content and using w ay lingered on among the field of Buddhist thought,there isn.t a theory analysis for the similarities and differences of Tao T e Ching and Buddhist thought.In order to make up this important theoretic insufficiency,this ar-ticle makes the com parison betw een these tw o thoughts from four aspects:v iew,practice,action and fruit,w hich is also traditional Buddhist w ay of analyzing a theory,and mainly consults Pro-found Meaning of the Three Treatises w ritten by Ji Zang of Sui dynasty and Annotations of Tao Te Ching w ritten by Han Shan of M ing dynasty. Key words:Tao Te Ching;Buddhist thoug ht;view;practice;action;fruit; 老子5道德经6可说是一部体系完整的哲学著作。老子的思路是经由道体的运动规律得出人的行为取舍标准,其中对立面相互转化的规律可以说是5道德经6的理论基石。而在佛教思想方面,与之相应的有/诸行无常0的思想。众所周知,佛教思想以真空实相为本而施设方便。/诸行无常0,作为/四法印0(有些派系归结为三法印)之一,在佛教思想中也占有极其重要的地位。 同时,5道德经6所包含的远离观待、无私、无为等观念,与佛教思想中的般若、不二也非常相近。还有,在世界的本质方面,老子提出道体,佛教相应的也有阿赖耶识。 基于以上这些相似之处,历代许多佛教学者对5道德经6思想做出了许多分析,态度褒贬不一。其中隋代吉藏(549)623)、明代憨山(1546)1623)的态度较有代表性,前者偏于批判,后者则偏于褒扬。当然,历代佛教学者对5道德经6做出不同的评价,有其特定的历史原因。在这里以吉藏、憨山的观点为主要参考,拟从佛教分析理论的传统架构,即见地、修持、行为、结果四方面出发,来客观地探究5道 第23卷第2期2009年6月 金陵科技学院学报(社会科学版) JOURNAL OF JINLING INSTITUTE OF TECHNOLOGY Vol.23,N o.2 Jun.,2009 X收稿日期:2009-04-26 作者简介:周洁(1984-),女,黑龙江讷河人,硕士研究生,主要从事佛教思想的学习研究。