美术鉴赏7、8

七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。

“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

分为上庭、中庭、下庭。

透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。

“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。

服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。

字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。

字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。

常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。

宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。

五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。

版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。

视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。

平行透视：也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。

成角透视：也称两点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。

智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案绪论单元测试1、贡布里希是（）艺术史家。

A:美国B:英国C:意大利D:德国答案:【英国】2、被西方称为“画中女王”的画种是（）。

A:水彩B:粉笔画C:油画D:漆画答案:【水彩】3、传统艺术的核心是（）。

A:雕塑B:建筑C:摄影D:绘画答案:【绘画】4、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？A:形式创新B:色彩创新C:题材创新D:线条创新答案:【形式创新;题材创新】5、绘画的表现形式为()。

A:表象B:具象D:形象答案:【表象;具象;抽象】6、颜色三原色包括:红黄蓝。

A:错B:对答案:【对】7、抽象绘画没有具体的型，所以不能表达创作者的内心情感。

A:错B:对答案:【错】8、油画是世界绘画艺术中最有影响的画种。

A:对B:错答案:【对】9、从艺术状态来看，中国传统艺术注重再现，西方传统艺术注重表现。

A:对B:错答案:【错】10、美术作品具有传达信息，宣传政治观点的作用。

A:对B:错答案:【对】第一章单元测试1、（）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种。

A:漆画B:粉笔画D:丙烯画答案:【水粉画】2、中国水彩画在中西文化的交流和融合中发展，19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的（）。

A:发展期B:萌芽期C:辉煌期D:成熟期答案:【萌芽期】3、20世纪五六十年代，中国画家们深入生活，（）创作《延河饮马》是当时影响广泛的佳作之一。

A:阳太阳B:萧淑芳C:古元D:李剑晨答案:【古元】4、（）作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。

A:陈坚B:王维新C:关维新D:陶世虎答案:【关维新】5、水彩画特点包括（）。

A:湿润B:透明C:流畅D:清新答案:【湿润;流畅;清新】6、在上个世纪末，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，在《第九届全国美术作品展览》评奖中，水彩画与（）（）各占三个金奖。

目前，中国水彩正在蓬勃发展。

第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。

总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。

学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。

都会获得一种成就感。

让全体同学的水平都有提高。

学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。

一、指导思想本课程分配方案以素质教育为核心，以培养学生的审美能力、创新精神和实践能力为目标，遵循教育规律和学生身心发展特点，以《普通高中美术课程标准》为指导，全面提高学生的美术素养。

二、课程设置1. 必修课程：美术鉴赏、素描、色彩、书法、版画、雕塑、工艺设计、美术史等。

2. 选修课程：油画、水彩画、中国画、动漫设计、摄影、平面设计、陶艺等。

三、课时安排1. 高一年级：每周2课时，共计96课时。

2. 高二年级：每周3课时，共计144课时。

3. 高三年级：每周2课时，共计96课时。

四、教学进度安排1. 高一年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）素描：24课时（3）色彩：24课时（4）书法：24课时（5）版画：24课时（6）雕塑：24课时（7）工艺设计：24课时（8）美术史：24课时2. 高二年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）油画：24课时（3）水彩画：24课时（4）中国画：24课时（5）动漫设计：24课时（6）摄影：24课时（7）平面设计：24课时（8）陶艺：24课时3. 高三年级：（1）美术鉴赏：8课时（2）素描：24课时（3）色彩：24课时（4）书法：24课时（5）版画：24课时（6）雕塑：24课时（7）工艺设计：24课时（8）美术史：24课时五、教学方法1. 采用启发式、探究式、互动式教学，激发学生学习兴趣。

2. 结合实际，注重实践教学，提高学生动手能力。

3. 引导学生欣赏、评价美术作品，提高审美能力。

4. 强化学生个性化发展，关注学生特长培养。

六、评价方式1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂表现、作业完成情况等。

2. 终结性评价：以考试、展示等形式，评价学生美术素养和技能水平。

3. 评价内容：包括知识、技能、情感、态度和价值观等方面。

4. 评价方法：采用学生自评、互评、教师评价相结合的方式。

七、课程资源1. 教材：选用教育部审定的高中美术教材。

2. 教学课件、教学案例、教学视频等网络资源。

高中《美术鉴赏》测试题及答案（笔试，开卷）（满分：100分时间：45分）姓名：班级：考生号：总分：题号一二三四五六总分评卷人得分一、判断题（对的记“√”，错的记“×”，每题10分）。

1分，共1、美术就是画画。

（）2、《西斯廷教堂天顶画》别名《创世纪》。

（）3、造型因素包含：点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。

（）4、中国结——这一美好的名称，在我国传统文化中象征团结、和睦、暖和的人际关系。

（）5、抽象绘画没有详细的形象，所以不可以表达画家的感情，不过一种任意的形式。

（）6、颜色中的三原色包含红、绿、蓝。

（）7、我国有名画家齐白石以画虾而著称。

（）8、美术作品的创作企图的门路包含：意象抽象、美术语言、语言方式、生活环境和时代背景。

（）9、对美术作品的责备方法有5种：①点评式或品鉴式责备；②形式主义责备；③历史责备；④社会学责备；⑤心理学责备。

关于不一样的责备和判断角度，有不一样的结论，所以，对美术作品意义和价值的判断是任意的。

（）10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。

（）二、填空题（答对答全每题1分，共10分）。

1、美术作品艺术语言的特色是：、。

2、达·芬奇的《蒙娜丽莎》使用的是构图，使主题人物庄重、庄重。

3、抽象艺术的艺术美主要表现为剖析性，其中是艺术美的基本表现。

4、美术作品的艺术美和形式美主要通过和来实现的。

5、美术作品的意义和价值的判断受到、、3个方面的限制。

6、依据美术在形式语言上的不一样特色可区分为：、、。

7、设计按形式语言可分为：、、等。

8、蒙德里安是抽象的代表人物。

9、艺术家的创作企图最后来自：。

10、意象艺术作品不单能够再现客观世界，并且更能够表现艺术家的、和。

三、不定项选择题（请把切合题目要求的答案选入括号内，多项选择少选都不给分，每题2分，共50分。

）1、北宋画家张泽端的作品《清明上河图》是一幅：（）。

A、花鸟画B、民俗画C、山川画D、仕女画2、中国画的三大画科是：（）。

《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。

详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。

二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。

2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。

三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。

2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。

2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。

2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。

3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。

4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。

5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。

六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。

2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。

2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。