霸王别姬视听语言分析(陈福星)
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《霸王别姬》视听语言分析
作为《霸王别姬》整部影片中人物矛盾冲突的高潮之处，文革批斗的那场戏其中所运用到的视听语言，给了我们很大的研究空间以及启迪和思考。
根据整个故事的人物性格以及背景经历，总结如下几点：
1、镜头技术分析
《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。
场面的调度和人物的调度尽善尽美。
在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更强调遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。
为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。
使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。
2、声音技术分析
片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐，很有韵味的那一种。
也有两段音乐叠化在一起的时候。
一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。
低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。
比如：当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，强调小豆子入戏行，铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。
再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。
再到后来，蝶衣吸毒，把自己弄得人鬼不分时，主题音乐也响了起来。
得不到爱人，自感沉沦，深深地刻画了蝶衣对小楼的爱慕之深。
最后一个：在片尾时，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣装过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段——人生如戏，戏如人生。
唯美的经典。
当然其实在蝶衣倒下后，音乐中出现一个微弱的《歌唱祖国》：一方面对应了片子的时空叙述方式，另一方面,激进的旋律，有点讽刺的意味，当然更多的是中国一路走来，有过尝试，有过错误，但也相信祖国明天会更好。
3、光学技术分析
用光让人看上去相当舒服，既不是那种单一、冷冰冰的暗沉，又不是尽对的热色调，它
介于两者之间，一方面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的热色调，使人物看上去不单一，很具有血色。
4、举例场面分析
开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内，师兄弟们正在排练，也是为了那爷来考察而做表现。
交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性；镜头随人物运动，长镜头，场景调度把握很好。
当师哥的烟杆在小豆子的口中一阵乱捣之后，他终于看清只有这样一条前路，师傅一直告诫，既然选择了唱戏，就得从一而终。
这个“从一而终”也是整部影片都在强调的，蝶衣后来一生的性格特征。
于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
至此，小豆子的性别指认转换完成，也是整个影片中人物思想的一次重要转折。
这其实也是他长期以来精神中对自己性别的一种迷惑与思考，长相中性，母亲是青楼女子，小豆子对自己的性别概念是模糊的，而师哥的这一举动，正让小豆子真正接受了自己的“女娇娥”身份，让他成了角儿。
但是并非是被师哥所逼，而是在之前就奠定了蝶衣选择戏的内因情况下，由这一次机会而让其彻底的转变了思想，蝶衣对戏、虞姬对霸王都“从一而终”。
5、影片总结
《霸王别姬》所搬演的中国历史十分的眩目。
随着小豆子的成长，观众经历了近代中国最纷乱的时代。
不到三小时的影片时间内，中国江山已经数度易主。
影片细心地安插了各种情节去让观众感受这段期间内政权交替的频繁，片子展现那都是中国一个个真实的年代，因此片中包含了清朝的太监张公公、北洋政府时代、国共内战、中华人民共和国建立、和文化大革命等细节。
包括人们生活状态，京剧文化，都对中国的那些年代一个很好的复现。
借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。
它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。
