霸王别姬声音分析

174第2卷第8期文化纵横电影《霸王别姬》在1993年上映，并获得第46届戛纳电影展金棕榈奖。

成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。

此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。

这部电影之所以能成为一部优秀的电影，其中很重要的一点在于它在影片中体现出横跨三个时代中人物的人性蜕变。

电影探讨的是人性的问题，通过电影的视听手段将人性的光鲜、阴暗、转变以及冲击等体现出来，是电影作为不是纯艺术但具有强烈艺术特点的原因。

电影《霸王别姬》能够在20世纪90年代初取得如此成就，甚至在至今看来也很难逾越，其很大的一点就是归功于这部电影对于人性的描写。

而这部电影能够对人性刻画的如此真实，则根本原因在于其遵循了电影的基本特性。

电影的基本特性是物质现实的再现。

德国电影理论家克拉考尔认为，一部符合电影基本特性的、记录了物质现实的一些有趣方面的影片，哪怕在技巧特性上略有不足，也是符合电影定义的。

当然，技巧特性的掌握对于一部影片产生电影感也是有很大作用的。

并且，因为电影的本性是物质现实的再现，所以在制作电影时使用的技巧，其特性也应该符合电影的本性。

电影不是纯艺术，更不是综合艺术。

在构成电影的各个环节和部门中，只有相互符合电影的本性，一起为整部影片的完整性和电影感起作用，才是对电影本身有意义的。

因此，作为电影视听艺术中重要的声音部门，其设计和制作的过程中也应该是“物质现实的再现”，因此在设计声音的时候，需要考虑到声音元素的生活基础、科学基础。

才能引起观众对于现实生活中的联想和认同，设计出能为观众带来“真实感”的体验。

在视听语言中，常把声音分为语言、音响和音乐三个部分，而这也对应了在影片制作过程中的声音同期和后期制作的几大环节和部门。

声音设计要带来“真实感”，这三大组成部分必须符合电影的基本特性。

一、语言语言在影片中是最核心、最主要的声音部分。

《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。

本文将对电影《霸王别姬》的音乐进行深入欣赏和分析，探讨其音乐在电影中的运用及其所传达的情感。

二、电影音乐概述《霸王别姬》的音乐部分由著名作曲家陈勋奇创作，融合了京剧元素与现代音乐，为电影营造了独特的氛围。

音乐在电影中扮演着重要的角色，不仅为观众提供了视觉上的享受，还通过音乐传达了电影的情感和主题。

三、音乐在电影中的运用1. 主题曲的运用：电影主题曲《霸王别姬》旋律悠扬，深情动人，与电影情节相得益彰。

在关键时刻，主题曲的响起为观众带来了强烈的情感共鸣。

2. 京剧元素的融入：电影音乐中融入了大量的京剧元素，如京剧唱腔、打击乐等，使得电影更具中国特色。

这些音乐元素为电影营造了浓厚的京剧氛围，使观众仿佛置身于京剧舞台。

3. 配乐的巧妙运用：电影配乐在情节推进、角色心理描绘等方面发挥了重要作用。

通过巧妙的配乐，观众能够更好地理解角色的情感变化和电影的情节发展。

四、音乐所传达的情感1. 悲壮与壮美：电影音乐中融入了悲壮与壮美的元素，使得观众在欣赏电影的同时，能够感受到剧中人物的情感波动。

这种悲壮与壮美的情感传达，使得电影更具艺术感染力。

2. 爱情的诠释：电影音乐通过旋律和歌词，将剧中人物的爱情诠释得淋漓尽致。

观众在欣赏音乐的同时，也能感受到剧中人物之间深厚的感情。

3. 历史的厚重感：通过京剧元素的融入，电影音乐传达了历史的厚重感。

观众在听音乐的同时，也能感受到中国京剧文化的博大精深。

五、结论《霸王别姬》的音乐部分为整部影片增色不少，使得电影更具艺术感染力。

通过巧妙地运用主题曲、京剧元素和配乐，电影音乐成功地传达了悲壮与壮美、爱情和历史的厚重感。

这些音乐元素不仅为观众提供了视觉上的享受，还使观众更好地理解了电影的情感和主题。

总之，《霸王别姬》的音乐部分是一部经典之作，其独特的音乐风格和深情的旋律为整部电影增添了无尽的魅力。

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。

电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。

《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。

本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。

2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。

- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。

- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。

2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。

- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。

3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。

- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。

3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。

- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。

3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。

- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。

4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。

在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。

5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。

包括作曲权、演奏权、录制权等。

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析第一篇：电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析《霸王别姬》电影音乐赏析对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。

在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。

我选择这部电影，因为它让我感动了。

看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。

后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。

《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。

讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。

他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。

经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。

程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。

这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。

更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。

电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。

电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。

电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。

影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造型的语言陈凯歌导演的作品《霸王别姬》在电影史上的地位我们都知道。

其中影视音乐的作用也不可忽视。

我们上篇讲了《霸王别姬》中的影视配乐的运用，这篇来看看《霸王别姬》中其他声音的运用。

其他声响的运用影片中除了音乐的精彩运用外，对于其他声响也有频繁的使用，往往突出其象征作用，如小豆子受辱后，不断敲响的钟声，似在诉说这一生无法磨灭的伤痛，而程蝶衣初人袁宅一场戏也始终伴有隐隐的雷声。

再有鸽哨声，也多次出现，象征了两人的关系。

小四顶撞师父的过程中，伴随着清晰的时代歌声“五星红旗迎风飘扬”。

当然，影片中重复最多的声响还属磨剪子、抢菜刀”及“冰糖葫芦”的吆喝声，这两个连接他童年创痛的声音“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声，在切指之前，就已多次渲染，第一次小巷全景，磨刀老头出现在镜头深处，形象不可见，正是为了突出他“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声。

小豆子唱错《思凡》被打，血淋淋的手的特写，配的是“磨剪子、抢菜刀”的画外音，音画形成蒙太奇效果，暗示他演旦角，等同于受阉割。

作为最初的创伤，每每在他痛苦之时，“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声又会重回记忆。

同样，“冰糖葫芦”的吆喝声与小癞子的死相联系，小石头小豆子与小癞子的棺木告别，远处响起“冰糖葫芦”的吆喝声，很明显大清早不可能实有这吆喝声，“冰糖葫芦”也成为小豆子难以磨灭的创伤记忆。

程蝶衣在成角后，听到“冰糖葫芦”的叫卖声，不禁回首，前尘旧梦，沧海桑田，小癞子仿似他早已消逝的自我，不时仍来提醒他的从前。

程蝶衣吸大烟后，在戏园门口，一声“冰糖葫芦”的吆喝，又使他回忆起往事。

这两种声音，对于揭示程蝶衣的心理状态起到了很大作用。

音乐与声响的交响影片当中音乐与声响，也常常配合使用，如捡回婴儿一场戏，宛似一场交响乐，产生较好的仪式化作用。

婴儿哭声、众笑声中，名有人说“长大一定能成角”，而“自古人生于世，需有一技之能……”的背景声音也泛起，隐喻了京剧的希望，但音乐转为箫的忧伤的独奏，小豆子红光衬托下流泪的近景，“我辈既务斯业……”犹在耳边，复又响起“磨剪子”的吆喝声，暗示小豆子在从业过程中作出的巨大辆牲，他“务斯业”的过程也就是不断受到“阉割”的过程。

霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部影片无疑是中国电影史上的经典之作，它以其深刻的主题、精湛的表演和出色的视听语言，给观众带来了强烈的震撼和深远的影响。

在视听语言的运用上，该片更是独具匠心，通过画面、声音等元素的巧妙组合，将故事的情感和内涵展现得淋漓尽致。

首先，从画面构图来看，影片中多次运用了对称式构图和黄金分割构图，以营造出一种平衡与和谐的美感。

例如，程蝶衣和段小楼在舞台上表演《霸王别姬》时，两人的站位和动作常常呈现出对称的状态，这种对称不仅展现了舞台表演的规整和庄重，更暗示了他们在艺术世界中的相互依存和平衡。

而在一些重要的场景中，导演又巧妙地运用黄金分割构图，将人物置于画面的关键位置，突出了人物的情感和命运。

比如，程蝶衣在遭受批斗时，他孤独地站在画面的一侧，而周围的群众则形成了一种压迫感，这种构图方式强化了程蝶衣的无助和孤独。

色彩的运用也是该片的一大亮点。

影片整体的色调较为暗淡，以灰、黑、白为主，营造出一种压抑和沉重的氛围，反映了那个特殊时代的悲哀和无奈。

然而，在一些关键场景中，色彩的突然转变却给人以强烈的视觉冲击。

比如，程蝶衣在舞台上表演时，身着华丽的戏服，色彩鲜艳夺目，与台下的灰暗形成鲜明对比，凸显了他在艺术世界中的光彩照人和对艺术的执着追求。

此外，红色在影片中也多次出现，如鲜血、红旗等，红色象征着激情、暴力和革命，为影片增添了强烈的情感色彩。

镜头语言的运用更是丰富多样。

影片中大量运用了长镜头来展现人物的情感和命运。

比如，在程蝶衣和段小楼多年后再次重逢的场景中，导演运用了一个长镜头，跟随着两人的脚步和表情，细腻地展现了他们内心的复杂情感。

而特写镜头则常常用于表现人物的面部表情和细节，如程蝶衣的眼神、段小楼的汗珠等，让观众能够更深刻地感受到人物的内心世界。

此外，影片中还有不少运动镜头，如跟拍、摇移等，增强了画面的动感和节奏感。

在声音方面，影片的配乐堪称经典。

京剧的唱腔和配乐贯穿始终，不仅为影片营造了浓郁的文化氛围，更与剧情紧密结合，烘托出人物的情感。

霸王别姬声音分析(共2页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-霸王别姬声音创作分析这是一部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。

改编自香港女作家李碧华原著小说。

电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。

师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。

两人因合演京戏《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。

不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。

——百度百科该片在声音的使用上非常成功，很好的深化了影片的主题，推动了影片情节的发展。

下面是我对该片在声音运用上的几个特点进行的分析。

一．多次使用声音转场使得镜头衔接流畅。

在本片中，许多次利用了声音进行转场。

以影片开头部分的几个转场为例，影片开头字幕未完时导演便使用了一个声音转场，观众先是会听到一阵在市井的叫卖吆喝声，紧接着随着字幕的完成，伴随着叫卖吆喝声，市井街市的镜头出现，从而使观众感觉很自然地进入了场景之中，这个镜头中燕红与小豆子母子俩出现。

紧接着的下一个镜头中，导演又利用了一个声音转场，在街市上传来一阵锣鼓声，让人很容易地联想到街头卖艺的京戏表演，而后面的镜头便很自然的转换到街头京戏表演的画面。

在后面小豆子跟着小癞子一起逃出戏班在街上闲逛时，这里导演利用台词进行了转场。

在喧闹的大街上，小癞子和小豆子在路上走着一辆马车从他们身后驶过把他们挤到了路边，这时侯小癞子大喊一声“角儿来了”，接着画面便自然地切换到在戏楼门口那位角儿走下马车进入戏楼的镜头。

这样的手法让镜头的衔接更加自然顺畅，使观众的代入感更强。

二．声音被赋予象征意义深化了影片主题。

本片中声音一个重要的特性就是符号化，很多声音都被赋予了象征意义。

比如影片中磨刀人的吆喝“磨剪子来，镪菜刀”的声音和时而伴随着的磨刀声，这个声音在影片中总共出现了7次，其中在小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班那段戏中就出现了6次：以磨刀人的吆喝声为这段戏的开始，然后随着剧情的不断深入吆喝声反复出现，最终小豆子留在戏班后又以这样的吆喝声为结束。

霸王别姬电影音乐赏析情不知所起，一往情深“情不知所起，一往情深。

”是《牡丹亭》中的一句话。

用来形容我对Leslie的感觉再合适不过。

电脑里存着他许多电影，最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》，一直不舍得删掉。

他在世的时候我年纪还小，只是他去世的时候，满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。

一直到后来喜欢陈奕迅，听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣，才知道，这样一个男人，为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。

“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有用将往事留在风中，往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。

”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。

《霸王别姬》的作曲家是赵季平。

他是我国著名的电影音乐作曲家，不仅作品数量多，而且精品率和获奖数也是最高的。

影片一开始，是段小楼和程蝶衣出现在剧院里，然后是段小楼和剧院管理员的对话，由此引出两人已22年未同台演出。

倒叙的手法，画面转接到程蝶衣小时候。

小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头，随着小豆子的尖叫声，便是沉重的一声鼓。

此时让人有一种惊心动魄的感觉。

之后是一声又一声的鼓声，再来是稍加紧凑的鼓声，这声音似乎在预示着故事的开展。

小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上，唢呐声在这时响起，这时京剧演奏中相当重要的乐器之一，它的出现，就像戏曲的开幕，程蝶衣的人生悲剧，正式拉开了序幕。

小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿，孩子们便开始嘲笑小豆子，小豆子一句话也不说便把衣服烧了，他是自尊心极强的人。

火光闪耀下，取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。

第二天白天，戏班大爷抓着小豆子衣服，“是戏子就得听戏”，大鼓声一声一声又便沉重地响起。

小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里，回到屋子里时，小豆子拿着被子一把抱住小石头。

这时候是一段笛子的声音，悠远辽阔，似乎是从远方传来，又似有一丝哀婉。

《霸王别姬》音乐赏析姓名：***学院：马克思主义学院专业：2013级思想政治教育班学号：************《霸王别姬》音乐赏析《霸王别姬》基本资料基本资料：导演：陈凯歌原著：李碧华编剧：芦苇作曲：赵季平摄影：顾长卫主演：张国荣、张丰毅、巩俐上映：1993电影简介：这部电影讲述的是一对梨园艺人的辛酸史，故事年代跨度很大，从民国初期一直到上世纪70年代末，电影对导演的技术和演员的表演而言都有着很大的难度。

但是这部影片在各个方面都很优秀，获得11993年戛纳国际电影金棕榈奖，受到国内外一致好评。

影片故事情况：1924年冬天，9岁的小豆子被做妓女的母亲用菜刀切掉右手上那根畸形的指头后进入了关家戏班学戏。

戏班里只有师哥小石头同情并处处关照小豆子。

一晃，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技得到很大提高，演生角的小石头和演旦角的小豆子合演《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。

小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。

由于长期扮演旦角，程蝶衣已经把自己当成了女性，并对段小楼产生了畸形的恋情。

所以当成名后，段小楼娶妓女菊仙为妻时，程蝶衣心情非常难过，他来到师哥的住处，把他用屈辱换来的那把名贵宝剑赠给师兄，并决定不再与他合演《霸王别姬》。

在关师傅的召唤下，师兄二人再次抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走程蝶衣。

为救程蝶衣，段小楼和菊仙俩四处奔走。

但由于误解，师兄二人再度分手，文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。

在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。

菊仙承受不了打击，上吊自尽。

文化大革命结束后师兄二人在分离了二十二年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》：“虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，”程蝶衣在师兄段小楼的怀中结束了自己的生命和演艺生涯。

音乐欣赏实例1、影片的片头很短，但是很精致。

在京剧板鼓碎点的节奏中弦乐器演奏出一个悠长的音乐动机，这个悠长的音乐动机材料来源于京剧的曲牌。

《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一一、引言《霸王别姬》，这部华语影坛的经典之作，除了优秀的剧情、精湛的表演之外，电影音乐也为整部作品增添了别样的风采。

本文将通过详细赏析电影《霸王别姬》中的音乐，来揭示音乐如何为电影的情节推进、角色塑造和情感表达提供支持。

二、电影背景与音乐概述《霸王别姬》是一部以京剧为背景的影片，讲述了两位京剧演员在历史变迁中的命运起伏。

电影音乐以京剧元素为主，融合了古典与现代的音乐风格，为观众呈现了一部视听盛宴。

电影中的音乐既有京剧的韵味，又有现代音乐的元素，为电影增色不少。

三、音乐在情节推进中的作用1. 主题曲：《霸王别姬》的主题曲以其独特的旋律和深情的歌词，为整部电影定下了基调。

每当主题曲响起，观众都能感受到电影中角色的悲欢离合。

2. 背景音乐：在电影的不同场景中，背景音乐为情节的推进提供了有力的支持。

例如，在悲情场景中，悲伤的旋律为观众营造了沉重的氛围；在欢乐场景中，欢快的旋律则让观众感受到轻松愉快。

3. 京剧元素的运用：电影中的京剧元素不仅体现在角色的表演上，还体现在音乐中。

京剧的音乐为电影增添了独特的韵味，使整部作品更具艺术性。

四、音乐在角色塑造中的作用1. 角色主题音乐：每个角色都有其独特的主题音乐，这些音乐为角色塑造提供了有力的支持。

通过音乐，观众可以更好地了解角色的性格、情感和命运。

2. 声音与情感的结合：电影中的音乐与角色的声音、情感紧密相连。

当角色在舞台上表演时，音乐与角色的情感相互呼应，使观众更加深入地了解角色的内心世界。

五、音乐在情感表达中的作用1. 抒发情感：电影中的音乐常常用来抒发角色的情感。

当角色面临困境或产生强烈的情感时，音乐能够有效地传达这些情感，使观众产生共鸣。

2. 营造氛围：音乐能够为电影营造特定的氛围，使观众更好地融入电影的世界中。

在《霸王别姬》中，不同的音乐为不同的场景营造了不同的氛围，使观众能够更加深入地了解电影的情节和角色。

六、结论《霸王别姬》中的音乐为整部作品增添了别样的风采。

174第2卷第8期文化纵横电影《霸王别姬》在1993年上映，并获得第46届戛纳电影展金棕榈奖。

成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。

此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。

这部电影之所以能成为一部优秀的电影，其中很重要的一点在于它在影片中体现出横跨三个时代中人物的人性蜕变。

电影探讨的是人性的问题，通过电影的视听手段将人性的光鲜、阴暗、转变以及冲击等体现出来，是电影作为不是纯艺术但具有强烈艺术特点的原因。

电影《霸王别姬》能够在20世纪90年代初取得如此成就，甚至在至今看来也很难逾越，其很大的一点就是归功于这部电影对于人性的描写。

而这部电影能够对人性刻画的如此真实，则根本原因在于其遵循了电影的基本特性。

电影的基本特性是物质现实的再现。

德国电影理论家克拉考尔认为，一部符合电影基本特性的、记录了物质现实的一些有趣方面的影片，哪怕在技巧特性上略有不足，也是符合电影定义的。

当然，技巧特性的掌握对于一部影片产生电影感也是有很大作用的。

并且，因为电影的本性是物质现实的再现，所以在制作电影时使用的技巧，其特性也应该符合电影的本性。

电影不是纯艺术，更不是综合艺术。

在构成电影的各个环节和部门中，只有相互符合电影的本性，一起为整部影片的完整性和电影感起作用，才是对电影本身有意义的。

因此，作为电影视听艺术中重要的声音部门，其设计和制作的过程中也应该是“物质现实的再现”，因此在设计声音的时候，需要考虑到声音元素的生活基础、科学基础。

才能引起观众对于现实生活中的联想和认同，设计出能为观众带来“真实感”的体验。

在视听语言中，常把声音分为语言、音响和音乐三个部分，而这也对应了在影片制作过程中的声音同期和后期制作的几大环节和部门。

声音设计要带来“真实感”，这三大组成部分必须符合电影的基本特性。

一、语言语言在影片中是最核心、最主要的声音部分。

《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一一、引言《霸王别姬》，一部深受观众喜爱的电影，以其独特的故事情节、出色的演员阵容和精湛的制作技艺，在中国电影史上留下了深刻的烙印。

除了精彩的剧情和表演，电影中的音乐也是其魅力的重要组成部分。

本文旨在分析《霸王别姬》中的音乐，从不同角度欣赏其音乐魅力。

二、电影背景与音乐风格《霸王别姬》讲述了两位京剧演员在半个世纪的时间里，经历种种悲欢离合的故事。

电影中的音乐以京剧音乐为主，同时融入了古典乐、民谣等元素，呈现出独特的音乐风格。

这些音乐不仅展现了京剧艺术的魅力，也成为了电影情感表达的重要手段。

三、电影音乐分析与欣赏1. 主题曲赏析电影的主题曲《当爱已成往事》，由知名歌手张国荣演唱。

歌曲旋律悠扬，歌词深情，将电影中的人物情感和故事背景巧妙地融合在一起。

每当听到这首歌，观众都能感受到电影中人物内心的挣扎与无奈。

2. 京剧元素的运用电影中的京剧元素丰富多样，包括京剧唱腔、打击乐等。

这些京剧音乐在电影中起到了渲染气氛、表达情感的作用。

例如，在关键情节中，通过京剧唱腔的抑扬顿挫，将人物内心的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。

3. 配乐的巧妙运用电影的配乐在情感表达和剧情推进方面起到了重要作用。

不同场景的配乐各具特色，如爱情场景的温馨旋律、悲剧情节的悲伤旋律等。

这些配乐与画面相互呼应，使观众更加深入地感受到电影的情感内涵。

四、音乐与剧情的融合在《霸王别姬》中，音乐与剧情的融合达到了极高的境界。

音乐不仅为电影增添了艺术魅力，还成为了情感表达的重要手段。

通过音乐的渲染，观众能够更加深刻地感受到人物内心的情感变化和故事情节的发展。

同时，音乐的节奏和旋律也与剧情的节奏相呼应，使整个电影更加和谐统一。

五、结论《霸王别姬》中的音乐以其独特的风格和精良的制作，成为了电影的重要亮点。

从主题曲到配乐，从京剧元素到古典乐、民谣等元素的融入，都展现了电影音乐的多样性和魅力。

音乐与剧情的完美融合，使观众在欣赏电影的同时，也能感受到音乐的魅力和情感的力量。

《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部具有深远影响力的中国电影，以其丰富的故事情节、出色的演员表演和独特的音乐配乐赢得了观众的喜爱。

电影音乐在电影的情节推进、情感表达和氛围营造等方面起着至关重要的作用。

本文将对《霸王别姬》的电影音乐进行深入欣赏和分析，探讨其音乐特色、表现手法以及在电影中的运用。

二、电影音乐特色《霸王别姬》的电影音乐具有鲜明的中国特色，融合了京剧、民乐等多种音乐元素。

电影音乐以京剧音乐为主线，通过现代音乐的编曲手法，将传统与现代相结合，为观众呈现出一部具有时代特色的音乐作品。

此外，电影音乐还运用了大量的民乐元素，如二胡、琵琶等，为电影营造出独特的氛围。

三、表现手法《霸王别姬》的电影音乐在表现手法上独具匠心。

音乐在电影中不仅起到了渲染气氛、推动情节的作用，还通过细腻的情感表达，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

例如，在电影的高潮部分，音乐通过激昂的旋律和强烈的节奏感，将观众的情绪推向顶点。

而在电影的温馨场景中，音乐则以柔和的旋律和悠扬的旋律线，为观众带来宁静和温馨的感受。

四、电影音乐在电影中的运用《霸王别姬》的电影音乐在电影中的运用可谓匠心独运。

音乐与画面的结合使得电影更加生动和丰富。

在关键情节的转折点，音乐能够为观众提供情绪上的引导和铺垫，使观众更好地理解和感受情节的发展。

此外，电影音乐还能够为电影营造出独特的氛围，使观众在观影过程中产生更加深刻的体验。

例如，在表现角色悲欢离合的场景中，电影音乐通过独特的旋律和编曲手法，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，使观众产生强烈的共鸣。

五、结论《霸王别姬》的电影音乐是一部具有极高艺术价值的作品。

它融合了传统与现代的音乐元素，以独特的编曲手法和表现方式为电影增添了丰富的色彩。

在电影中，音乐与画面的完美结合使得情节更加生动和丰富，为观众带来了深刻的观影体验。

同时，电影音乐还通过细腻的情感表达，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，使观众产生强烈的共鸣。

中国高端艺考培训教育品牌电影《霸王别姬》中配乐的运用在几篇文章我们分享的影视音乐知识是电影《霸王别姬》中的声音造型的语言。

这篇来讲《霸王别姬》中的配乐影片音乐主要由京胡、弦乐和箫组成，京胡与影片题材甚为合拍，它的声音比较激越，带有强烈的主观色彩，弦乐则低沉忧伤，抒情性很强，片头字幕在影片序幕之后出现，出现了由京胡演奏的音乐，音乐很短，为全片定下了如梦似幻的基调。

小豆子被切赘指后，终于被按住向祖师爷牌位磕了头，凄惨的京胡乐声响起，与小豆子血手按在生死契上的惨叫声相配合，表达了对命运的控诉。

母亲临行将棉衣脱下，披在小豆子身上，音乐转为如泣如诉的弦乐，在诉说着母子别离箫的独奏在影片中比较特别，它如泣如诉，充满哀怨，基本上是伴随着程螺教而出现的，成为程蝶衣的象征，也用来表现他与师兄之间的感情，作为两人情的印证。

小石头被罚跪雪地，回屋后，小豆子用被子包住他，并抱住他他取暖，此时悠扬的萧声响起，传递着感伤的深情，这是两人情谊的开始小豆子逃跑，小石头放走小豆子，怒其不争地说：“反正你废了，滚吧。

”此时又传来孤独的旋律，表达出小豆子对小石头的依恋。

段小楼、菊仙订婚程蝶衣失落，他看到小四与伙伴熟睡，露出微笑的特写，此时萧声悠扬分明是想起自己与小石头的往事。

关爷教训二人时，将两人的头靠在一起，意味着要他们重新合作，悠扬的箫声响起。

唯独庭审时，程蝶衣否认日本自己后，所起的箫声悠扬而飘逸，及至菊仙啐了他一口，仍未停息。

程蝶衣戒毒时，菊仙深受震动，似母亲般抱起程蝶衣，此时音乐响起，箫与弦乐声交相辉映，深沉感人，似形成一问一答的形式，仿佛暗示着程蝶衣与菊仙之间灵魂上的交流当然，这三种乐声更多的是配合在一起使用的，以达到更加综合的效中国高端艺考培训教育品牌果为片中复杂的人性内涵作出注解。

小豆子在那坤面前出错那场戏最为典型音乐从老板转身离去时开始，先出现了一个由弦乐器拉出的长音。

这个长音越来越快，越来越紧，突然在这个长音上出现了由京胡演奏的京剧曲牌。

《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。

电影中的音乐，既有传统京剧的韵味，又有现代音乐的元素，形成了独特的音乐风格。

本文将就《霸王别姬》中的电影音乐进行详细的分析和欣赏。

二、电影音乐的背景与特点《霸王别姬》的电影音乐以京剧元素为主，同时融入了现代音乐的元素，形成了独特的音乐风格。

这种音乐风格既体现了中国传统文化的韵味，又具有现代感，使得整部电影在音乐上既有传统韵味，又不失现代感。

此外，电影音乐还通过优美的旋律和动听的演唱，为观众营造了强烈的情感氛围，使得观众能够更好地理解和感受电影的情节和人物。

三、具体曲目分析与欣赏1. 主题曲：《梨花颂》。

作为整部电影的主题曲，其优美的旋律和动听的演唱让观众印象深刻。

该曲以京剧唱腔为基础，同时融入了现代音乐的元素，使得整部电影在音乐上更加丰富多样。

2. 插曲：《别姬》。

在电影中，该曲作为情感转折的插曲出现，通过优美的旋律和深情的演唱，将人物内心的情感表达得淋漓尽致。

3. 配乐：在电影的各个场景中，配乐都起到了很好的衬托作用。

无论是激烈的打斗场面还是温馨的场景，都有相应的配乐来衬托，使得整部电影在音乐上更加和谐统一。

四、电影音乐对情节与人物的影响《霸王别姬》中的音乐对情节和人物起到了很好的衬托和推动作用。

在情节上，音乐通过节奏和旋律的变化来推动情节的发展，使得观众能够更好地理解和感受电影的情节。

在人物上，音乐通过优美的旋律和深情的演唱来表现人物的内心情感，使得观众能够更好地理解和感受人物的性格和情感。

五、结论《霸王别姬》中的电影音乐具有独特的风格和特点，通过优美的旋律和动听的演唱为整部电影增色不少。

电影音乐不仅体现了中国传统文化的韵味，还具有现代感，使得整部电影在音乐上既有传统韵味，又不失现代感。

同时，电影音乐对情节和人物起到了很好的衬托和推动作用，使得观众能够更好地理解和感受电影的情节和人物。

国际影评联盟评委认为："《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻"。

这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。

陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。

影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要"尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化"。

但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣的形象，是极具魅力的视听元素。

影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。

片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。

日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。

国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。

在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。

诚如MaxTessier说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。

陈凯歌自己也说，"政权朝移夕转，可是艺术不变。

"（这是由Max Tessier 的英文影评中的'regimes go by,art lives on'翻译过来的中文，并非陈凯歌的原文）戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。

影视音乐分析------《霸王别姬》影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。

幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。

本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。

影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。

其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。

以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。

抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。

母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。

这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。

同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。

正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。

不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。