浅谈日本浮世绘艺术及其对现代设计的影响

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计;以至海报/雕塑/绘画等;是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合;追去与传统决裂;完全师从自然的全新风格线条装饰新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘19世纪末在法国开始酝酿;1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始;该运动在法国历史20余年;是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”;英国-“现代风格”;德国-“分离派”;斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”新艺术运动的派别按线条装饰分曲线派：主张师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力;代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等;特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力..直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态;代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动;是新艺术运动的影响之源;工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯;是现代装饰运动的最重要奠基人之一;他对于中世纪风格的热衷;对日本等东方艺术的借鉴;对矫揉造作风格的反对;对于手工业的爱好;对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征..英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多;设计更加讲究装饰的整体感;具有更加强烈的自认主义特点;这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一;他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者;世纪之交是他的创作鼎盛时期;起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：法国的新艺术：法国是新艺术运动的发源地..它具有两个中心：首都巴黎和南锡市家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”巴黎-建筑/平面设计无所不包南锡-家具“南锡派”巴黎的新艺术运动（1）新艺术之家：萨穆尔·宾-迷恋日本艺术;强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美;被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实;采用植物弯曲纹样作为重点;注重材料的选择（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等;设计风格特征与新艺术之家大同小异;无论从观念上还是设计形式特征都很相似;存在时间不长;很快就解体了（3）六人集团：成立于1898年性质：由六个设计家组成的松散团体;影响比前两个集团大的多;他们的关系相当松散;但是设计思想比较一致;都强调自然主义;提倡回到自然赫克多·吉马德：巴黎地下铁道系统“地铁”最为卓越鲁帕特·卡拉宾：在设计上标新立异;大部分采用整块木头制作;装饰方法：把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良;没有从根本上解决问题南锡的新艺术运动代表人物：埃米尔·加莱（1）加莱也遵循新艺术运动的风格;采用大量的动植物纹样;避免直线而采用曲线（2）受日本和中国家具的影响较大（3）加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向;他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家;无论他的设计是否达到这个原则;这种提法在设计史上是很有意义的南锡新艺术运动中的平面发展很快;如广告设计与书籍设计;但也明显的受日本浮世绘风格影响;杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣;她们放弃了纯粹的造型艺术创作;而为商业目的从事广告设计;在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合比利时的新艺术：具有相当的民主色彩;把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来;因之提出“人民的艺术”之口号为大众设计;从消费者使用出发进行设计（1）亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物;1884年“二十人小组”的一员;1888年威尔德成为该团体的领袖;现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖1906年创办威玛市工艺学校/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理;材料运用准确;工作秩序明确清楚;达到工业与艺术的结合”;他讲究功能性和简洁;“技术是产生新文化的重要因素”;根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计;才能实现美的第一要素;同时也才能取得美的本质”;从而提出了技术第一性的原则;并在产品设计中队技术加以肯定..（2）维克多·霍塔：新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅;他们主张在设计中采用自然纹样奥地利的“维也纳分离派”运动奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的1897年举办展览;主要体现了两个结合上：（1）功能主义与有机形式的结合；（2）简单几何外型和流畅的自然造型结合；德国“青年风格”运动德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动;德国的“青年风格”运动有如下特点：（1）重视自然主义的装饰特点；（2）反对机械化；（3）反对工业化；德国的“青年风格”运动分为两个阶段；第一阶段1896-1900与“艺术与手工艺运动”相似;具有明显的哥特式风格;仿古倾向/自然主义;有许多鸟和花卉装饰纹样第二阶段：与法国和比利时的新艺术运动接近;但持续时间短;原因是被崛起的现代主义运动取代西班牙的“新艺术”：代表人物是安东尼·高迪;他出生于铜匠之家;善思考;爱读书;不修边幅;具有典型的平民化心态;民主化思想;高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅;他将精神贵族和感情上的平民融为一体..高迪的设计建筑风格大胆极端特异;其着名作品“圣家族教堂”;具有反工业化的精神;是高度个性表现的作品..高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律;大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征..高迪成熟的设计时期分为两个阶段：1：摩尔风格阶段;此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点;代表是文森公寓;墙面大量使用釉面砖作为装饰；2：哥特式风格阶段;此时高迪对哥特式建筑情有独钟..英国的“新艺术”以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家;建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索;却取得国际性的公认..格拉斯哥四人包括：查尔斯·麦金托什;赫伯特·马克奈;玛格丽特·麦克唐纳;芙兰西丝·麦克唐纳麦金托什的设计风格特征为：（1）:强调简单的几何形体和有机形态的完美结合；（2）：强调纵横直线特别是长直线的应用；（3）：强调黑白色的运用；（4）：注意平衡的处理；（5）：注重装饰性的表现高靠背椅为现代设计经典之作新艺术运动的主要特征：1：用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体;这是新艺术运动最具有代表性的风格；2：将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格..以“格拉斯哥”学派为代表;雅致的直线与几何形状相结合;简洁成几何形状的玫瑰花图案;与夸张的富有节奏感的长线条联系起来;形成了一种至善至美的理性与和谐感..和曲线形风格相比;这与现代主义设计的理性主义靠的更近..。

从画家菩多川歌麻吕看日本“浮世绘＂艺术马竞竟（安徽大学艺术学院安徽舍肥２３００３９）摘要：喜多川歌麻吕生活于１８世纪来的日本江户．是位关注美女绘画的“浮世绘”画师，绘制了蔓女形态和神态，折射出江户时期的风土人情。

“浮世绘”制作工艺复杂。

在绘画技法、色彩运用和印刷技术上不断突破，在原有版刻技术上推陈创新。

“浮世绘”以其新颖的特点，成为当时西方美术界注目的焦点。

预示着西方传统绘画的变革，引发了西方传统绘画对未来发展的思考。

现今的“浮世绘”艺术资料更为学者专家提供了具有历史价值的研究依据。

关键词：线描；大首绘；浮世绘；印象派日本文化的发展既保持了本土特色，又融合了外来文明。

美国人类学家本尼迪克特在《菊与刀》·中说过：“日本民族是个充满矛盾，令人谜惑的民族”。

“浮世绘”开始主要是绘制江户、吉原的青楼风俗画和歌舞伎俳优的人物画，表现了对当时庶民生活的关心，其后期也有描绘花、鸟自然风景等绘画内容的出现。

本文就同时期画家喜多川歌麻吕的个案为切入点，论述“浮世绘”艺术的相关问题。

一、喜多川歌麻吕和他的美女“大首绘”１８世纪末期Ｈ本封建社会的晚期，在江户生活着一位。

浮世绘”画师喜多川歌麻吕（１７５３—１８０６年），他学习“狩野派”，后又受到鸟居清长、北尾重政的影响。

喜多川歌麻吕曾师从于擅画人物闻名的鸟山关根，鸟山关根对喜多川歌麻吕画的《爬虫集》衷心赞誉：“喜多川歌麻吕懂得用心体会生活。

他擅用超凡脱俗的技法，对其风格的理解也很深入。

在这本书中收集了大量自然界中的爬虫，以及一些用心灵去创作的作品。

当他还是个孩子时，喜多川歌麻吕就能很好地感知周围的世界，他把蟋蟀和蚱蜢放在手掌上全神贯注地观察，而他捕捉它们的样子则非常有趣”。

１他专注观察美女相貌，扑捉其神态．描绘形体、衣裳之美以及美女的情怀，创造出美入“大首绘”的绘画形式。

近距离描画半身像，突出人物表情和手势，展示描绘对象的个性，被誉为“歌麻吕之美”。

２如《忍恋》‘川岸女郎》，描写女人头像和特写人物面部表情，反映高贵典雅的气质。

江户时期的町人文化对日本大众艺术的影响江户时期是日本历史上的一个重要时期，从1603年到1868年，是日本幕府政权统治下的时期。

在这一时期，町人文化在日本大众艺术中扮演着重要角色，并对日本艺术产生了深远的影响。

江户时期的町人文化促进了浮世绘的发展。

浮世绘是江户时期最具代表性的艺术表现形式之一，它是由当时的町人们创作的木版画作品。

浮世绘通过绘画、色彩和印刷等技术，生动地描绘了当时町人们的生活场景、时尚潮流和艺术表达方式。

町人们在浮世绘中大胆地展现了自己的情感和表达方式，使得浮世绘成为当时流行的娱乐和艺术形式。

浮世绘也促进了新的艺术表达方法的出现，如摄影和漫画等，这些都与町人文化有着密切的联系。

江户时期的町人文化影响了日本传统戏剧的发展。

町人们在自己的生活中促进了传统戏剧艺术的繁荣。

他们经常组织各种舞台演出，包括歌舞伎、文乐和人形剧等，这些戏剧形式都深受町人喜爱。

町人们通过参与戏剧表演和观看戏剧，使得传统戏剧技巧得到了更加精细的发展，并且戏剧本身也更加注重表达町人们的生活情感和心境。

町人文化推动了戏剧表演形式的创新和表现力的提升，使得传统戏剧能更好地与大众观众产生共鸣。

町人文化对于绘画、书法和工艺美术等领域的影响是不可忽视的。

由于町人们对艺术有着浓厚的兴趣和热情，他们对绘画、书法和工艺美术等艺术形式进行了大量的创作和鉴赏。

很多町人通过自学或请教艺术家，掌握了一定的绘画和书法技巧，并以此进行创作和艺术交流。

这些创作和交流使得艺术技法和风格得到了深入的传播和发展，对于日本传统艺术的后续发展起到了重要的作用。

江户时期的町人文化对于日本大众艺术的影响是多方面的。

它在浮世绘、传统戏剧和绘画、书法等方面的发展和创新中扮演着重要角色。

町人们的生活方式、情感表达和审美观念都对这些艺术形式产生了深刻的影响，使得它们能够更好地与大众观众产生共鸣，成为日本艺术的重要组成部分。

江户时期町人文化的传承和发展，对于日本现代大众艺术的形成和发展也产生了重要的影响。

日本传统绘画艺术日本传统绘画艺术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史传承。

这些绘画作品以其独特的风格和技巧，吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家。

本文将探讨日本传统绘画艺术的发展历程、特点以及对现代艺术的影响。

日本传统绘画艺术的发展可以追溯到公元6世纪，当时日本从中国引进了绘画技术。

随着时间的推移，日本艺术家开始将中国的技巧与本土的文化特色相结合，形成了独具一格的绘画风格。

在平安时期（794-1185年），日本宫廷绘画得到了极大的发展，成为当时贵族社会的象征之一。

这一时期的绘画作品以描绘自然景观和宫廷生活为主题，注重细腻的笔触和精致的细节。

与中国的绘画相比，日本传统绘画更加注重表现意境和情感。

在日本绘画中，艺术家通过细腻的笔触和简洁的线条来表现自然界的美和人物的情感。

他们追求的是一种内敛而含蓄的美感，而不是华丽和浮夸。

这种风格在江户时期（1603-1868年）达到了巅峰，成为日本绘画的黄金时期。

江户时期的浮世绘是日本传统绘画的一个重要分支。

浮世绘以描绘日常生活和戏剧表演为主题，以生动的色彩和夸张的姿态著称。

这些作品在当时的市场上非常受欢迎，成为广大民众的艺术享受。

浮世绘艺术家如歌川広重和葛饰北斋等人的作品至今仍然被人们津津乐道。

日本传统绘画艺术对现代艺术产生了深远的影响。

在19世纪末和20世纪初，许多西方艺术家开始受到日本绘画的启发，将其独特的风格和技巧融入到自己的作品中。

这一时期的印象派和后印象派艺术家如梵高和高更等人，受到了浮世绘的影响，他们的作品中常常可以看到日本绘画的痕迹。

此外，日本传统绘画还对现代设计和动漫产业产生了重要的影响。

许多现代设计师和动漫艺术家都受到了日本传统绘画的启发，将其独特的元素和技巧运用到自己的作品中。

这种跨界的艺术交流使得日本传统绘画在当代艺术领域中依然具有重要的地位。

总之，日本传统绘画艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

它以独特的风格和技巧，表达了日本文化的独特魅力。

日本江户时代的绘画艺术及其流派日本江户时代，是日本历史上一个充满活力和创造力的时期。

在这个时期，日本政治、经济和文化都发生了很大的变化。

同时也出现了许多大师级的绘画艺术家和流派。

下面，就让我们来了解一下江户时代的绘画艺术及其流派。

江户时代的绘画艺术江户时代的绘画艺术主要分为两种：一种是浮世绘，另一种是屏风绘。

浮世绘源于江户城下町的样板图，风格独特，形象真实，流派众多。

其中最有名的有歌川広重和葛饰北斋。

歌川広重以描绘江户时代的风景为主，被称为“浮世绘风景大师”。

而葛饰北斋则善于描绘人物，其代表作品是“北斋漫画”。

屏风绘则是一种传统的日本绘画形式，流派较为单一，但是也有不少著名的画家和作品。

最具代表性的流派是狩野派和土佐派。

狩野派以描绘宫廷和贵族生活为主，尤以狩野永德和狩野探幽的作品最为著名。

土佐派则以描绘实景为主，尤其善于描绘海景和渔村风光，其代表画家有岸本齐史和加藤清正等人。

江户时代的绘画艺术在形式和技巧上，与其前期的日本画有很大的不同。

比如，江户时代的绘画多采用铅笔素描和颜料绘画相结合的方法。

这种方法把中国画的线条技巧和西方绘画的色彩技巧融合在了一起，形成了独特的绘画风格。

此外，江户时代的绘画也更为注重角色的刻画和形象的真实性，画作中几乎没有任何浪漫主义的元素，更多的是反映生活的真实和自然之间的关系。

江户时代的绘画流派江户时代的绘画流派众多，每个流派都有其独特的特点和风格。

1. 歌川派歌川広重是江户时代最著名的绘画家之一，也是浮世绘的主要代表人物。

他以描绘江户时代的风景和名胜古迹为主，其代表作品有《富士山》系列和《名所江户百景》等。

2. 葛饰北斋派葛饰北斋是日本绘画史上最具代表性的画家之一，其代表作品有《北斋漫画》和《富岳三十六景》等。

北斋的绘画风格极其独特，表现了他对生命和自然的深刻理解和感悟。

3. 狩野派狩野派是日本绘画史上最有名的一个流派，其灵感来源于中国绘画和日本皇家宫廷的绘画传统。

狩野永德和狩野探幽是这个流派的代表人物，他们的作品充满了优雅和高贵的气息，受到了当时贵族和达官显贵的青睐。

浅析日本江户时代浮世绘作者：张昊成来源：《戏剧之家》2016年第16期【摘要】在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

“浮世”是指当时人们所处的现世，即现代、当代、尘世之类的意思。

“浮世绘”受到中国木版年画、古代仕女画、插图等的深刻影响，这在其艺术形式、表现手法上可见一斑。

但它同时又融合了日本民间的艺术形式，脱胎于大和绘风俗画，代表平民的审美情趣的同时又体现了日本民族雅致的特点，具有强烈的现实主义特征和民族特色。

【关键词】浮世绘；日本民族特色；艺术形式；现实主义特征中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0176-01浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

日本束京富士美术馆收藏了一百件经典浮世绘作品。

浮世绘反映了当时日本大众文化与戏剧的发展，是一个十分特殊的艺术类型，它发展自日本江户时代的江户（即现在的东京），经济繁荣发展的背景造就了资产新阶级的兴起，带动了平民大众的生活娱乐场所的出现（如歌舞剧场和相扑等），商业的盛行，印刷的技术也让可多次复印的木刻版画书有了普及和蓬勃发展的条件。

一、“江户浮世绘”盛行于17世纪中期的浮世绘，在整个江户时代，都是贴近庶民日常生活的大众文化而逐渐发展起来的。

浮世绘能反映出对流行敏感的庶民想法，不拘泥于旧有的传统束缚，经常大胆运用新题材、新技法、新画具，追求走在时代尖端的流行，将其发展为画作。

而浮世绘的技法在19世纪达到高峰。

这一时期的浮世绘运用了西方传来的颜色美丽的化学染料，以日本的象征富士山为主角，创作出了一系列名作。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH2017年，“大英博物馆百物展”在上海博物馆举办，其中有一幅独特的版画作品——《神奈川冲浪里》。

这幅版画是日本浮世绘画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的一幅，其比展出的大多数展品更加被人所熟知。

这幅版画之所以能在人们心中留下深刻的印象，主要得益于它具有的强烈视觉冲击力。

而欧洲新古典主义到印象派之间的经典作品，如大卫的《马拉之死》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、库尔贝的《奥尔南的葬礼》等，并没有像《神奈川冲浪里》那样在异域文化中广泛流传。

版画这一媒介是其广泛流传的重要因素，此外，还包括葛饰北斋画作所具备的明快色彩、精简构图，以及这幅画所具有的日本绘画元素。

葛饰北斋的版画作品《神奈川冲浪里》在过去的岁月里不断传播，几乎可以在文化艺术的各个领域内找到其踪影。

其中，既包括绘画艺术，还影响到音乐、戏剧、服装设计等视觉文化的发展，甚至在街头文化中也经常能看到它的影子。

在没有电子屏幕的时代，要想传播艺术就得依靠实体的作品。

相对于中国画、油画、雕塑等作品，版画作品传播起来较为容易，而且一件版画作品可以复制成千上万张，只需要艺术家创作、雕刻家制版和版画机印画三步程序。

《神奈川冲浪里》随着日本打开国门，逐渐流传到欧洲。

莫奈曾在法国巴黎的世界博览会上购买了大量的日本版画，其中就有不少葛饰北斋的画作。

莫奈曾提到，他第一次购买日本艺术品是在他很小的时候。

葛饰北斋的画作影响了马奈、左拉、莫奈等印象派早期的画家，并对后来的画家凡?高、高更、塞尚等人产生了影响。

近代受到浮世绘影响的艺术家数不胜数，罗丹、安迪?沃霍尔、大卫?霍克尼等皆在其影响之列。

葛饰北斋本人可能也想不到，自己的版画作品竟然影响到西方艺术的发展，其影响甚至持续至今。

这幅《神奈川冲浪里》涉及当代绘画、装置艺术、街头艺术以及时尚领域和工业设计等。

Lin Onus的《Michael and I are just slipping down to the pub for a minute》是一件著名的运用《神奈川冲浪里》表现的巨浪形象的当代艺术作品，作品中一只身披澳大利亚原住民服饰的小狗驾驭着海浪，背景换为晚霞的橘黄色，融合了东西方文化和原住民文化，代表着不同社会的社会认同问题。

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。

“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。

即，此岸或秽土，即忧世或尘世。

日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。

用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。

在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。

江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。

由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。

从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。

浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。

真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。

目录题目 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)Abstract (Ⅲ)引言 (1)第一章 概述 (2)1.1浮世绘的社会文化内涵 (2)1.2浮世绘版画的样式特征 (2)第二章 日本浮世绘版画对19世纪欧洲后印象派艺术家的影响 (4)2.1代表人物 (4)2.1.1凡.高 (4)2.1.2高更 (7)2.1.3图鲁兹-劳特累克 (9)2.2影响产生的原因分析 (12)2.2.1西方当时社会状况的影响 (12)2.2.2商业经济及国际间贸易交流的促进 (12)2.2.3西方文化传播的深化 (13)第三章 东西方绘画的融合与启示 (14)3.1东西方绘画交流更加密切 (14)3.2对西方绘画的推动 (155)3.2.1西方绘画向现代性进程推进 (15)3.2.2突破了欧洲绘画的叙事性主题 (15)结论 (17)参考文献 (18)致谢 (19)摘要本文就日本浮世绘版画对于19世纪欧洲后印象派的影响进行研究。

较为详细的交代了浮世绘版画的内涵及语言表现特征；分析了后印象派画家受到浮世绘绘画影响的社会、经济及文化因素；以后印象派的典型人物及作品表明浮世绘的具体影响，并从内外部因素阐明这种现象发生的原因；最终提出这一现象对于东西方艺术融合的重要意义。

关键词：浮世绘版画；后印象派AbstractThe paper will investigate the influence of Japanese Ukiyoe Prints on the European Post-Impressionism in 19th century. Detailed account of the connotation and linguistic performance characteristics of Ukiyoe Prints are included. The paper will try to analyze why do Japanese Ukiyoe Prints impose such influence on the Post-Impressionism from social, financial and culture aspect, try to use some typical painters and their works to manifest the concrete influence and then to illustrate the cause of this phenomenon internally and externally. At last the paper will reveal the significance of this phenomenon to the integration of eastern and western arts.Key Words: Japanese Ukiyoe Prints, Post-Impressionism引言19世纪中后期，欧洲印象派画家不满官方学院派画家的传统风格而发起挑战，他们从现实主义的角度出发，参考日本浮世绘版画等绘画风格，并开启了象征主义画法，为现代主义绘画的产生奠定了基础。

浮世绘日本浮世绘对印象派的影响日本浮世绘是江户时代（1603~1868）以幕府所在地江户为制作中心所发展出的版画艺术，其题材不外乎是小老百姓的生活百态与对现实社会的情感反映。

浮世绘不论在二次元的空间平面化处理、线条的勾勒或平涂色彩的手法等都源自中国传统绘画的技巧，然在思维，精神领域方面竟截然不同，两者差异越来越大，中国绘画往文人画风的境界钻研；而浮世绘的走向却是民间化、社会化、通俗化。

浮世绘是以木版刻画大量印制，价格极为低廉，一向重视包装艺术的日本商人喜以浮世绘来包裹陶瓷、珍玩实不足为奇。

幕府参加几次欧洲博览会后，鉴于欧洲人对日本精巧工艺和浮世绘版画评价不错，即积极贸易往来营销巴黎市场，浮世绘趁势被挟带进入。

1856年，葛饰北斋绘制的《北斋漫画》传到了巴黎，并且在一家版画工作室被铜版画家布拉克蒙德所发现。

这是日本浮世绘与法国绘画的实质性接触的开端。

在此后的世界博览会上又展出了大量的锦绘作品。

至此，日本浮世绘全面进入了法国人的艺术视野，甚至成了当时流行于巴黎的时尚，在早期印象派画家的作品里，我们经常可以发现来自日本的屏风、折扇、版画甚至和服。

当时的法国画家已经从审美层面接受了这种异国的艺术风格，并且已经在自己的艺术试验里尝试捕捉和把握这种风格。

新艺术运动时期，日本艺术对于欧洲艺术的实质性影响开始显现出来并且首先表现在建筑设计里。

在当时，其他艺术领域当然不可能无视来自东方的艺术所具有的意义和价值。

然而，日本浮世绘版画是如何开始对法国绘画产生实质性影响的。

这种影响首先出现于海报、招贴这样的实用艺术中，是因为法国人首先意识到的是浮世绘中所具有的强烈的装饰性。

但就是在他们使用这种装饰风格的同时，它们也在画面形式语言上获得了巨大的启发。

在浮世绘中，画像的表达并不是由线条、色彩、构图等这些视觉媒介本身发出，而是由画像传递的感情或故事关联而来。

此间，线条、色彩、构图等这些视觉媒介所起的作用只是托出为日常物理视看能辨出的对象成形。

浮世绘的起源浮世绘的艺术特点色彩的运
用结语
浮世绘起源于17世纪的日本，是一种以木版画为主要媒介的艺术形式。

浮世绘描绘了当时日本社会的各种场景和人物，如武士、演员、妓女和绅士们的日常生活。

由于大众化的本质，浮世绘开始流行于各个社会阶层，逐渐形成了独特的艺术形式。

浮世绘的艺术特点主要表现在以下几个方面。

首先，它常常以线条清晰且鲜明对比的方式呈现场景和人物。

其次，浮世绘使用明亮的颜色和变化丰富的手法，塑造出具有美感和情感的艺术形象。

最后，浮世绘通常采用不同层次的图像来表达各种情感并呈现出变化的构图。

色彩在浮世绘中扮演着重要的角色，尤其是明快的红、绿、黄等颜色都被广泛使用。

这些颜色可以用来表达不同情感的深浅和强弱，从而帮助艺术家传达他们想要表达的想法和情感。

总之，浮世绘是一种富有独特魅力的艺术形式，它的特点包括鲜明对比的线条、丰富多彩的色彩和变化丰富的构图等。

浮世绘的艺术表现形式受到当时社会文化和历史背景的影响，它在传统的日本艺术中占有重要地位，仍然受到现代艺术家的青睐。

华丽了300年的浮世绘，最后如何落幕？从18世纪中叶开始的工业革命到现在，其实只有不到300年的时间。

但人类历史从未有过如此翻天覆地的变化。

资本主义发展带来的资产阶级革命与对外侵略殖民扩张改变了世界政治的格局，欧洲的科技、学术、思想等传播到世界各地。

在这股浪潮中，绘画艺术也发生了重大的转变。

在欧洲，1860年开始的印象派艺术运动影响最为深远，它彻底改变了欧洲艺术的发展方向，并取得了辉煌的成就。

而在日本，深受欧洲印象派青睐的传统艺术浮世绘自然也未能幸免于时代之变局的影响。

从1853年的「黑船事件」开始，1867年「大政奉还」后幕府统治的结束，再到明治维新之后日本发动的系列战争及太平洋战争的结束，浮世绘在不同时期的发展都产生了深刻的变革。

与世界的连接肉笔浮世绘《江户风俗画卷》·菱川师宣·weston collection从幕末开始的这段时期是浮世绘的一段重大的变革期, 只有做出改变，浮世绘才可以生存下去。

浮世绘的学者通常会将浮世绘划分为四个时期（也有加入木版诞生前以肉笔画为主的前期的五个时期的划分）：以单色木版画和肉笔画为主的初期，锦绘诞生的中期，以葛饰北斋为代表的全盛期，以及以大政奉还为标志的终期。

锦绘《东京繁荣往来车之图》·歌川芳虎·天理参考馆作为日本独特的艺术形式，浮世绘在江户时期都是在日本本土发展，全盛期的浮世绘也曾影响欧洲的艺术。

但在浮世绘的终期，西方的艺术开始影响浮世绘的发展。

第一个需要提到的浮世绘师是河锅晓斋，他是浮世绘界收外国徒弟的第一人。

《名镜倭魂新板》·河锅晓斋·立命馆大学アート・リサーチセンター1877年明治维新鼎盛时期，受雇工部大学校（东京大学工学部建筑学科前身）的美国建筑家乔赛亚·康德拜师河锅晓斋，这位美国建筑师正是后来设计鹿鸣馆的「日本近代建筑之父」。

当时社会风尚是以西为好、以西为贵，浮世绘可算是被边缘的「四旧」了。

日本传统文化在现代社会的继承与发展日本是一个充满传统文化的国家，在现代社会中，这些传统文化得以继承和发展。

传统文化对于每个民族都非常重要，它是民族思想和历史的精髓，是传承和发展的重要遗产。

由于历史和地理的原因，日本传统文化非常丰富多样，涵盖了音乐、绘画、建筑、服装、饮食、戏剧等多个方面。

以下将从多个方面来探讨日本传统文化在现代社会的继承与发展。

一、音乐日本传统音乐经历了漫长的历史，其韵味独特、神秘深沉，具有浓郁的东方文化色彩。

其中最具代表性的是雅乐和民间音乐。

雅乐是中国唐代文化传入日本后，以日本特有的语言、乐器和演奏方式演绎而成的。

它不仅体现了东方民族音乐的传统和特点，也展现了古代日本贵族的生活和情感。

而民间音乐是日本民族特有的创作形式，具有强烈的民间色彩，常用的乐器包括三味线、笛子、琵琶等。

在现代社会中，日本传统音乐得到了广泛的发扬和传承，不仅在很多电影和电视剧中被使用，还在文艺演出、音乐节等各类文化活动中得到了宣传和推广。

二、绘画日本传统绘画的起源可以追溯到古代，包括木版画、水墨画和屏风等多种形式。

其中最著名也最具代表性的莫过于浮世绘。

浮世绘是一种以木版印刷为主的画风，古代用于书本插图和佛教经文的书法。

随着时间的推移，它逐渐演变成了一种民间艺术形式，反映了当时人们的生活、文化和娱乐。

在现代社会中，浮世绘在艺术界中得到了广泛的认可和推崇，其独特的风格和精美的制作工艺，被许多国际知名艺术收藏家所收藏和珍藏，同时，也受到许多艺术家的喜爱和模仿。

三、建筑日本的传统建筑非常独特，其特点在于结构简单、装饰细致、与自然景观融为一体。

其中最具代表性的就是寺庙和城堡。

寺庙是日本文化中最为珍贵的建筑之一，不仅代表了宗教信仰和文化传统，也是历史遗存的载体。

城堡则是日本战争文化的重要符号，在现代社会中，它们被当做了旅游景点和文化遗产的代表。

四、服装服装始终是日本文化的重要组成部分，传统的和服非常独特，因为它结构简单、线条流畅、色彩鲜艳，体现了日本文化的高雅和内敛。

世界文化融合对中国现代设计的启示当今世界，日本的设计一直名列前茅，独树一帜，同时文化创意产业十分发达。

中国与日本同为亚洲国家，同属于东亚文化圈，因此日本这一设计强国的设计理念对中国设计发展具有一定的借鉴意义。

一、日本设计简述（一）日本现代设计的发展史1868年，日本开启明治维新，随着国门打开，一大批新鲜的事物和新奇的思想理念从西方流入。

也就是在这时，日本人对于工业设计开始产生一定认知。

当然，文化的传输是双向的，西方的设计理念也开始受到日本文化的影响。

例如，工艺美术运动下的设计风格就含有日本式的平面设计特征。

而后，随着日本对西方学习的逐步加深，日本人的生活方式不断改变，设计产业也受到影响。

此时日本的设计还极为稚嫩。

但是，日本是一个极会借鉴学习的国家。

无论是受工艺美术运动影响的民艺运动还是之后部分设计家去德国魏玛包豪斯交流学习，都为日后日本这一设计强国的形成打下重要基础。

日本不断地汲取世界各国优秀的设计理论，学习并发展，但是随着第二次世界大战的爆发，受政治因素和环境影响，日本对设计的探索被迫终止。

1945年，日本战败。

1950年以后，随着战后经济的恢复，日本完成工业化进程，成为制造强国，日本的设计随之迅速发展。

20世纪80年代末，日本的设计已经非常成熟，日本最终成为设计强国之一。

（二）日本设计的特点1.为人设计日本设计十分强调为人设计，讲求以人为本。

这一点无论是在日本的导识系统上还是日常使用的产品包装上都有体现。

日本的导识系统与其他国家有着很大的区别，更倾向于用图案、色彩、图标来代替文字。

这一点使得外国人或者有障碍人群能够无障碍地了解信息。

除了交通提示牌等公共基础设施以外，日本还将此特点运用到产品包装设计上。

对比西方类似产品的包装设计，日本的包装总会用图像标示出重要的使用要点，便于消费者使用。

特别是对外国消费者来讲，避免了用翻译软件长篇翻译使用说明的麻烦。

除了对于产品包装的图像化运用，日本更强调无障碍设计。