日本现代设计的发展PPT课件

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日本文化日本产品设计分析课件PPT

1．用现代保留传统。日本的传统设计几乎没有被现代化破坏，传统设计与现代设计都达到了一种几乎完美的地步，并致力于将高度现代化与高度民族化相结合，可谓一种广收博采又不失本国情调的特色设计。 2．用手感受设计。柳宗理说 “用手去感受，手上便会有答案。”如左图。 3．注重设计的人性化。正如日本著名设计师荣久庵宪司所说的“真诚、善良、美好，是设计的终极目标。”
柴田文江是日本举足轻重的一位女设计师,曾拿过IF 等大奖,是日本 GOODDESIGN评委之一.她是以 FREELANCE DESIGNER的身份活跃在日本的设计舞台上的.
她可以说是目前日本最为活跃的工业设计师之一，自东芝设计中心独立从事设计至今进有11年，从婴儿用品、厨房家电、电子体温计到手机，经手的各种制品不断在市场上获得广大消费者的喜爱。至此11年来的不断努力，不知不觉地被人们誉为“久盛不衰的设计师”。
01 个人设计理念
Nendo在日文的词意为〝黏土〞，意味着自由、弹性、可以随意调整，这也正是 Nendo Studio的设计精神， nendo品牌正是全面体现出其创始人Oki Sato 的个人性格。 Sato认为全身心投入和按规则做事是最为重要的。
02 设计品展示
典雅的灯具不同触感的沙发
日本人认为生活不能是粗糙的，因为不能凑合，对细节的忽视最终会使提升生活品质遭遇到瓶颈，而习惯粗糙的人即使有一天产生了追求精致的意识，也已经不具备精益求精的能力。在这一点上，日本人显然早已洞悉其中的关联，所以他们对粗糙保持着高度的警觉和全方位的排斥。在日本生活你会时刻随处体会到对细节的高度重视。
01 个人设计理念
深泽直人将自己的计理念概括为“无意识设计”。“无意识（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，他认为设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。

13、日本建筑PPT课件

2021
东京都新市政厅（1991）丹下健三
8
丹下健三（1913—2005）黑川纪章（1934—2007）安藤忠雄（1941— ）隈彦吾（1954— ）妹岛和世（1956— ）
2021
9
丹下健三
• 1913年，生于大阪 • 1938年，毕业于东京大学建筑系 • 1938－1941年，前川国南建筑事务所 • 1959年，东京大学工学博士 • 1961年，创立丹下健三城市建筑设计研究所 • 1962－1979年，哈佛大学名誉博士
• 透明性不是单纯视觉上的连续性。隈研吾所期望以现代的
高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理
念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端
性、全球性相结合的一种尝试。
2021
52
2021
53
Z58水/玻璃
• 这是一个老办公楼的改造方案，正立面镜子般的花栏是隈研吾最擅长的“使建筑消失”，建筑空间的高潮是建筑的顶层，立于水面上的房间与周围很协调。一侧是沿街的镜子立面，一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果。
2021
5
丹下健三设计的代代木体育馆
2021
山梨县文化会馆
6
东西融合期
1970年代以来，建筑风格从单纯学习西方转向东西方融合，建筑师在运用新材料、继承传统、创造新形式方面进行大胆探索，建筑创作日益活跃。
2021
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东京银座中银舱体楼（1972）黑川纪章
群马县立近代美术馆 (1974）矶崎新
2021
11
第二阶段
1960年代，是丹下健三成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆（1961－1964）。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆（1966）、东京罗马天主教圣玛丽大教堂（1964年）等。

现代艺术设计简史第章—现代艺术设计在日本的兴起和发展

上图丰田公司推出的C e l i c a 1600 双开门跑车，下图为60 年代晚期的英国凯旋“S t a g”跑车。两者在车身线条、前脸和车灯设计上均十分相似，但丰田车车身略短，显得更为小巧紧凑。
三、提高日本艺术设计水平的措施
客观：
1. 派人到美国等西方国家学习，研究艺术设计及其未来发展趋势，积极把握艺术设计动态。
武藏野美术大学建于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。藏野美术大学的空间导演设计学科设立于1985年，是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新领域的专业。该学科的范围主要涉及：剧场表现空间、产品展示空间、信息传达空间、身体表现空间及时装流行等领域。武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合性大学。美术学科设有：日本画、油画、版画、雕刻4个专业；设计学科有：视觉传达、工艺工业、空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。为开拓新的领域，学校还新设了艺术文化和信息设计2个专业，共计12门专业。
1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。
1952年，日本工业设计师协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览--新日本工业设计展。
1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
3、成长阶段（20世纪50年代后期至 60年代初）
1947年，日本举办了“美国生活文化展览”。一方面介绍美国文化和生活方式，另一方面以实物和照片介绍了美国工业产品设计在英国工业设计协会和其他活动。
恢复期
1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品； 1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布。

现代设计史说课PPT课件

8
设计是什么？设计是什么？
9
设计的定义
意大利的“设计” 日本的“设计” 中国的“设计”
素描、绘画设定目标，并依照计划来达成这个目标经营、意匠 “设计”的两层意思
v. 设想、绘制、计划
n. 草图、风格、装饰图案
设计“无定义”
10
设计的定义
罗维（美国工业设计师）：设计是一支口红到一艘轮船几乎无所不包
5
第 18 周：后现代艺术设计（3）
多元化的设计风格
第 19 周：中国ຫໍສະໝຸດ 现代艺术设计发展概况（1）1
早起中期的内地设计
月份
20世纪80年代以后的设计
第 20 周：中国的现代艺术设计发展概况（2）
香港和台湾设计
6
设计史论的重要性 ➢ 了解世界现代设计的发展与变迁
设计史论的重要性
7
➢ 提把对高握后设历继计代专的设业认计课知类程和型的审、学美创习能作建力思立想起和相一对般全设面计和手正法确的认识体系，提高专业基本素质
19
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时间：XX年XX月XX日
20
第 10 周：. 现代主义设计的发展
11
运动背景及概况德国、俄罗斯和荷兰的现代主义设计风格
月份
第 11 周：包豪斯学院
建立的宗旨包豪斯的三个发展时期成就与影响
第 12 周：美国的现代主义艺术设计
“流线型”和“有计划的废止制度” 设计的职业化与工业化的形成与发展
4
第 13 周：各国设计的蓬勃发展（1）

浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示

8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者的需求。

日本现代工业设计

1947年 1948年 1949年 1951年
“美国生活文化展览”。 “美国设计大展”、 “产业意匠展览” “设计与技术展览”等
现当代日本设计
这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时，一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。 1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。罗维的讲学，对日本工业设计是一次重大的促进。
现当代日本设计
夏普公司于1962年在日本率先生产了微波炉。这在当时是一种十分先进的炊具，但设计制作都较简陋，特别是外壳上直露的螺钉，使人觉得细节上欠考虑。
17
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型，取得了极大的成功。
现当代日本设计 24
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
日本设计的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性 ;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗理于 1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。

日本美术史

日本明治唯新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。 1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
（图8）1987年福田繁雄招贴展 / （图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年
1945年的胜利，1975年
（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
（图5）京王百货宣传海报，1975年 / （图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ （图7）福田繁雄作品展，1986年
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照相机；中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机；下图为1954 年产德国莱卡M3 型照相机。
4、飞速发展时期（60年代之后）
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世纪60年代后，日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机器制造业等迅速发展，并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.

日本现代艺术设计的兴起与发展

六、启示
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设计模式的复制，它有自己独特的设计风格——日本风格。同时日本的设计具有设计美感，具有人性之美，精微之美和简素之美，它的设计过程经过了引进来，吸收创新和走出去的发展阶段，这是值得我们中国借鉴的。
3、成长阶段（50年代后期至年代初）、成长阶段（年代后期至年代初）年代后期至60年代初
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格". 在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴, 模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形成了与众不同的设计风格——日本风格.作为面向国际的现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..
2、缓慢恢复发展阶段（20实际年代中期、缓慢恢复发展阶段（实际实际40年代中期年代中期）到50年代中期）年代中期
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗三、六,七十年代的日本设计后来居上主要七十年代的日本设计后来居上有以下几个原因：有以下几个原因：

世界现代设计史-PPT课件

2023/11/10
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
世界现代设计史
2023/11/10
第一讲世界现代设计的发展历程
1. “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2. “新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3. “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4. “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5. “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动” 的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
2023/11/10
橡木椅
2023/11/10
沃赛设计的火钳和煤铲
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品
2023/11/10
“红屋”
威廉，莫里斯设计的图案
第三讲 “新艺术”运动（Art Nouveau）

日本的现代设计教学PPT

17
●组织、参与国内外设计会议、展览 ●设计教育方面 ●全球化发展
Type your text here
8
第二节：日本现代设计的代表企业
一、日本设计事务所日本现代设计一个很大的特点是集体主义的工作方式。日本几乎所有重要的设计事务所都设立于大企业内部，依靠集体的力量尽心设计。独立的设计事务所及自由设计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设计事务所。
●历史 ●设计理念——创造市场 ●产品设计和开发的八大原则 ●向欧美市场进军
Type your text here
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索尼公司标志
“ Walkman ” 卡带录音机，索尼公司。该设计被认为是日本设计史上的一座里程碑，创造了现代设计史上的一个奇迹
Type your text here
第四章日本第一节日本战后现代设计的发展的现代设计
第二节日本现代设计的代表企业
第三节日本现代设计的特征
“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品。另一类则是批量生产的高技术产品。
Type your text here
2
第一节：日本战后现代设计的发展
20世纪50年代，日本进入现代设计的起步阶段，它迅速吸收和引进国外的先进技术和成功经验，将之转化为符合本土、本民族文化特色的发展优势，从而开辟出了一条不同于任何欧美国家的独特前进道路。其中，传统艺术与高新技术的融合，是日本现代设计有别于欧美设计最重要的特征之一。
15
5. 无印良品
传统与现代生活方式的结合，是日本设计始终传递给我们的忠实理念。无印良品的产品均由再生材料制成，设计风格崇尚简约、自然。无印良品标志着“无品牌的高质量商品”，体现了年轻且具有环保意识的消费人群的低碳生活理念，强调产品风格的内敛、简约、细腻，又不失现代性和时尚感。

中外设计史PPT课件

世界现代设计的发展历程
现代ห้องสมุดไป่ตู้计的开端
工艺美术运动（1860－1880）新艺术运动（1880－1910左右，承
上启下）装饰艺术运动（装饰运动在20世纪
初的最后尝试）
现代设计运动
德国工业联盟（1907－1914）包豪斯设计学校（1919－1933）俄国构成主义（1917－1925左右）荷兰风格派（1918－1928）
.19
▪
▪ 1▪914年，德国工业联盟在科
隆举办工业艺术与建筑展览
会
▪ 穆特修斯PK凡·德·威尔德
▪ 双方的焦点是设计的标准化概念问题。
.20
标，在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一现实。
他们举办展览，召开年会，探讨适合机械化生产的新形式，提出了标准化、大批量生产的现代生产方式，并开展了与此相适应的设计活动。摆脱了工业革命后“
工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧，成为真正
意义上的现代设计活动。
.18
在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化
.17
德国工业联盟
▪
1907年，德国慕尼黑成立了德国工业联盟又称德意志制造同盟（DWB)。它是
由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、著作家组成的联合体。联盟内荟
萃了当时德国几乎所有的著名设计师。如享利·凡·德·威尔德、彼得·贝伦斯

《世界现代设计史》PPT课件

第三章战第后三现章代设镜计头的时发空
展
第一节美国现代设计的发展与美国生活方
式
第二节乌尔姆高等造型学院
第三节功能主义设计和国际主
义风格
比起英国来，美国是一个移民国家，接受工业化时在文化上没有传统的束缚。美国还是一个土地面积大、人口少的国家，因为缺乏人力，他们更需要机械化的批量生产方式来满足人们的物质需求。同时，美国还是一个民主国家，其奉行的市场经济体制有利于现代设计的发展。因此，美国虽然没有在工业革命中领先，也不是最早发起现代设计运动的国家，但美国在接受机械化批量化生产方式时毫不犹豫，并率先建起了工业生产的流水线。
第一节美国现代设计的发展与美国生活方式
第二节乌尔姆高等造型学院
第三节功能主义设计和国际主
义风格
第三章战第后三现章代设镜计头的时发空
展
第四节北欧设计和斯堪的纳维
亚风格
第六节日本现代设计的崛起
第五节意大利设计与艺术
地生产
斯堪的纳维亚地区（Scandinavian）指芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛组成的北部欧洲地区，也称北欧。在现代设计发展过程中，丹麦、芬兰、挪威、瑞典四个国家逐渐形成了在世界设计领域具有重要地位的斯堪的纳维亚风格。这几个国家虽然有着各自迥异的文化背景及传统材料，但是他们在现代设计中致力的目标有着惊人的一致性：即通过适当地运用现有技术，尽可能地提高生活质量。他们的座右铭就是“为日常生活创造更多的美”。
第一节美国现代设计的发展与美国生活方
式
第二节乌尔姆高等造型学院
第三节功能主义设计和国际主
义风格
第三章战第后三现章代设镜计头的时发空

第十一章日本的艺术设计介绍

第十一章
日本的艺术设计
第一节日本设计发展概况
第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样式，战前日本和德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。日本是一个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的 “双轨制”（图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求进行设计另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品，朴素、清雅、自然，如木制家具、漆器及瓷器等（图11-2)，另一类则是高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等，这种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种 “双轨制”，使传统又化在现代社会中发扬光大。日本设计的哲学是保留日本传统，这是日本设计走向世界，并能立足世界的根本。日本设计作品的民族性和本土又化性是鲜明的。 1956 年柳宗理设计的“蝴蝶” 凳，将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱。
日本包装设计
日本灯具设计
20世纪60年代，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。日本的设计作品找到了设计文化与艺术的契合点，富有深刻理性和感性（图11-3)。日本的艺术既有抽象的一面，又具有现实主义精神：日本的设计作品中既有静、虚、空灵的境界，又有一种东方式的抽象和禅宗情调。日本的设计艺术与西，国家的设计艺术有很多相似之处，但是日本的古典设计在风格、制作方法及选用材料方面又独具特色，日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织绣、陶艺、瓷器、漆器，等等。日本设计发展具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装材料的运用和绘画是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，以此来发扬光大大和民族的居住习惯，并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托，其目的是为16至17世纪居室增添简朴而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长，他们都有极具匠心的设计。凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时间里取得经济腾飞，跻身世界强国之中，其产品畅销全世界。

世界现代设计史--现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 ppt课件

结束：1945年9月2日日本向盟国投降。
第七章现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计 1930s～1950s
莫索里尼
裕
仁
一、德国1930s～1950s的工业设计
1.设计的规范化、标准化运动（1）战争期间：纳粹政府宣扬“强大民族论”
措施：①打击包豪斯的现代主义，复兴新古典主义；
②为了全民统一化，大力推行标准化运动。设计：标准化符合包豪斯设计的理性主义内涵，利于批量化生产，提高了生产水平、产品质量，与民族严谨、理性的精神吻合，延续了30年代设计的冷漠、理性、科学的特征。
关注新材料的应用与新造型的可能性
1948年依姆斯夫妇为纽约现代艺术博物馆举办的“低价家具设计国际比赛”设计的DAX
椅子，获奖。
分离椅子的靠背和座位的设计。
依姆斯夫妇
建筑采用易装配框架，整个框架只花16小时即完成，被设计界作为现代房屋的典型代表。
在两次世界大战之间，机械化和批量生产已成为制造业的主流，而新材料则推动了现代设计的发展。大多数材料上的革新出自美国。
“设计是人体工学、功能和美学的等值。”
代表人物：兰姆斯设计主张：功能单元组合设计设计方法：系统设计表现形式：（1）以一个主功能单元为基础，根据需要配置各种辅助配件；（2）每个单元都具有独立功能，单元组合成具有复合功能的产品。
1962年
1968年
二、美国二战及战后的设计
竭力将现代主义设计发展成国际主义风格。
第七章现代设计的成熟时期 ——二战前后的设计
本章主要内容
一、德国1930s～1950s的工业设计二、美国二战及战后的设计三、意大利现代设计艺术的发展四、战后日本工业设计的起步五、战后英国现代设计的发展六、斯堪的纳维亚国家现代设计的发展

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2 ）日本人对于佛教禅宗的信仰----形成日本人俭朴、单纯、自然的文化。并且喜爱非完整、非规则的美学特点，在思想上也推崇老庄的无为学说，精神上推崇退隐化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外部体系同时并存。
3 ）日本17 世纪到19 世纪经历了高度商业化的江户时期一这个阶段，日本商业文化高度发展，形成大众、都市文化，形成日本人重视和喜爱奢华平面装饰特征、喜欢商业修饰和大众化的文化特征，是日本设计的另外一个重要的影响因素。特别在平面设计上体现丰富。
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日本现代设计
2 ）另外一个因素，是日本人的哲学观念影响。他们一向认为世界的发展是比较辨证的，宇宙一切都像四季，变化交替，周而复始，循环不已，因此在设计上不追求永世不变的单一标准，而更加具有宽容，在观念上和设计上更加具有高度的弹性。比较多的人对日本传统文化能够顺利地与现代文化接轨，而不象其他亚洲国家那样需要经过痛心疾首地研究，唯恐国粹在现代化的过程中被蚕食或破坏。
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日本现代设计
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即： l ）色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；
2 ）单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。
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日本现代设计
双重性：
l ）日本文化中的东西方文化并存特征；
2 ）日本文化中华贵装饰与单纯、俭朴并存特征。
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日本现代设计
l ）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标准。
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日本现代设计
日本出现这种双重性的大致因素：
l ）因为日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况，尽量做到兼收并蓄，尽量做到文化的多元化，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。目前日本设计中的两种类型并存的状况，特别是日本人对于这种并存的满意，其实是这种历史背景下的产物。
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日本现代设计
2 ）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计― 日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象，把战前日本产品质量低劣、设计落后的形象一扫而空。现在，日本设计是良好设计的同义词，日本制造是优秀产品的同义词。因此，可以说日本现代设计是为日本人民的现代生活方式、为日本出口贸易服务。
4 ）第二次世界大战以后的美国占领时期一形成日本人消费社会的趋向、美国大众文化的影响特征。
5 ）朝鲜战争以后日本经济高速度发展一形成日本人对于高科技的喜好的文化特征。
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日本现代设计
l ) wabi ：含义是一无所有、零、有限；
2 ) sabi ：含义是永恒、俭朴、功能与形式的合一；
3 ）日本重视集团和团体，而轻视个人，因此文化可以
兼而具有活跃和稳定的双重特征。这种因素，对于日本传统文化和西方现代文化的结合也非常有意义。
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日本现代设计
l ）日本人传统的神道信仰---- 对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，并且形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
3 ) shibui ：含义是严峻品味。指以物写意：俭朴、不卖弄。
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日本现代设计
设计特征：紧凑性轻便性和便携性（portability ) 直线性形式（rectilinearity ) 选择性（selectivity ) 减少主义特征（minimalism ) 模数体系和标准化特点（modularity and
日本现代设计的发展
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日本现代设计
日本的现代设计发展得非常迅速和成熟，日本利用了30 多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的发展现代设计的目的。这一点，的确令人为之侧目。
日本的现代设计基本是从朝鲜战争（1950-1953年）以后发展起来的。长期以来，日本的主要设计力量都是在大企业的设计部门之中，如本田汽车公司，索尼电器公司，都有世界水平的设计力量。日本大企业的终身聘用制度导致了基础的设计人员基本都集中在大企业中。
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日本现代设计
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比西方各国迟到了100 年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入，因而，它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。日本国土虽然狭小，但是人口众多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
日本现代设计
l ）日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的；
2 ）日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。日本是一个单一民族国家，全国人民都是一个种族，这种高度单一的文化特征，的确大大减少了文化过渡时的种种障碍，国家狭小，民族单一，因而文化比较容易成为全民的。这是与西方现代文化接轨时非常重要的因素。