日本现代设计及其对中国设计发展的启示

从日本现代设计中读传统文化的传承作者：李珺来源：《市场周刊·市场版》2017年第06期摘要：“传统是精神而博大的，它是一个雪球，要你不断努力向前推进，始能愈滚愈大；保守派的错误，在于他是一个冰块，而手手相传的结果，它便愈来愈小了。

”日本是中国古代传统文化的忠实追随者，从最初对中国古代建筑文化的照搬、套用，到后来的借鉴、吸收，无不体现中国古代建筑对日本的强烈影响。

二战过后即对国外“拿来主义”直至上个世纪八十年代以来，日本建筑师开始更多的考虑现代主义的本土化转向，他们吸收、包容外来文化的精华，是其恰到好处地融合于自身的地域文化，继而创造出更富有时代意义及生命力的建筑的强大功力。

从整体看日本的传统形式依然十分彰显。

本文通过从彰显到含隐为导向，看日本是如何从传统走向现代的。

关键词：建筑；传统；现代；设计文化一、日本的传统设计文化日本的传统设计是基本日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活息息相关，因此，是民族的设计传统。

日本本土的建筑形式是神社本殿建筑，一般分为大社造、神明造、住吉造三种样式。

到了奈良时期，日本便有系统地复制起中国唐朝文化。

由于皇室贵族对佛教的热切崇拜，数量庞大的佛寺建筑在京城建立起来。

这些佛寺都建在京城或附近平地，格局都遵循中国佛寺伽蓝七堂布局，日本称为都市伽蓝。

中日两国这两个年代相近的佛寺建筑的建筑手法与风格几乎相同，由此可看出奈良时期佛寺建筑，具有成熟的唐代风格，古朴庄严，雍容大度，气势磅礡。

日本传统建筑文化具有自身特点。

一是国土资源。

日本传统建筑最独特明显的特征在于选择“木头”做为原材料。

也正因为日本是一个树木资源丰富的国家，使得日本人对其有着很强烈的感受性，在其中找到了创造的灵感和力量，也逐渐形成了生态自然的观念。

二是气候环境与地质资源。

由于日本是岛国，受太平洋季风和洋流的影响气候变化十分复杂，也给日本带来了许多自然灾害。

也许正如此，日本建筑选择用木头作为原材料，或许是由于木头韧性强，抗震方面定有一定的可取之处。

中国设计史的发展演变给我们的启示设计是人类创造力的体现，是文化与科技的结合。

中国设计史的发展演变充满了丰富的经验和启示，对我们今天的设计实践仍然具有重要的指导意义。

在中国设计史的发展中，我们可以看到设计与社会发展的密切关系。

中国古代的设计主要是为了满足社会的实际需求，如建筑、器皿、衣物等。

设计师们通过对社会需求的深入了解和研究，为人们创造了优美、实用的作品。

这告诉我们，在设计中要关注用户的需求，把握时代的脉搏，追求与时俱进的创新。

在中国设计史的发展中，我们可以看到设计与文化传承的重要性。

中国是一个历史悠久的文明古国，拥有丰富的文化遗产。

中国古代的设计师们善于将传统文化融入设计中，使设计作品具有独特的艺术魅力和文化内涵。

这启示我们，在设计中要注重文化的传承与创新，将传统文化与现代设计相结合，创造具有独特文化特色的作品。

中国设计史的发展也告诉我们要注重技术创新。

中国古代的设计师们在技术方面取得了许多创新成果，如造纸术、印刷术、陶瓷技术等。

这些技术的发展为设计提供了更多的可能性，推动了设计的进步。

现代设计师们也应该注重技术的创新，结合科技的发展，不断探索新的设计方式和工艺手法。

中国设计史的发展中也存在着设计与环境的关系。

中国古代的设计作品常常与自然环境相融合，注重与自然和谐相处。

这一点对我们现代设计师来说也是很重要的启示。

在设计中要注重环境保护，关注可持续发展，创造符合人类需求与自然规律的作品。

中国设计史的发展还给我们启示，设计是一项综合性的活动。

古代的设计师不仅仅是艺术家，还要具备广泛的知识和技能，如材料学、工程学、心理学等。

这告诉我们，在现代设计中，设计师也需要具备跨学科的知识和技能，才能更好地完成设计任务。

中国设计史的发展演变给我们带来了许多启示。

设计与社会发展、文化传承、技术创新、环境保护以及综合能力的培养密切相关。

只有深入研究和理解中国设计史的发展，我们才能更好地把握设计的本质和价值，不断推动设计的发展和创新。

近代国外设计观念的引入及其对中国设计的影响作者：宋新温来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第01期摘要：从19世纪后期至新中国建立之前，我国艺术设计在当时特殊的社会环境下，也开始了自己艰难而又困苦的步伐，从当时艺术设计多个名称的使用也可隐约察觉出这种状况。

随着国外设计观念的传入，也开始慢慢的影响到大众日常的生活，并对我国百年来艺术设计的发展产生了重要的影响。

关键词：国外；设计观念；中国设计；影响中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0059-02现代意义上的设计观念的形成是肇始于欧洲的，其开始的标志是英国人威廉·莫里斯领导的“工艺美术”运动在英国的展开。

在这场运动中，威廉·莫里斯发挥了极其重要的作用，他在自己的设计实践中所倡导的“设计为大众服务”等思想对后世设计师有着重要的启迪作用，其后的新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义运动都是现代设计发展史上非常重要的阶段，这些设计运动都对我国清末至建国前的设计发展产生了重要的影响。

西方设计观念的形成及传入我国，时间大约是在20世纪前30年，这种说法如此认定的前提是“设计”这个概念在西方已经发展的较为成熟了，而且，我国海外留学生相继的回国，从国外带回有关设计的各种理念，也是在这个时间段内。

我国设计在早期的名称之一“图案”是由“日本人纳富介次郎在1873年因为参加维也纳世界博览会而创造的”，20世纪之后才传入我国。

不过，如果从具体的设计实践方面看，我们倒可以把这个时间段往前提一提。

19世纪六、七十年代开始的“洋务运动”，其学习西方的真正的进步的方面便是对于西方各个先进国家的先进的器物制造技术的学习。

较早的倡导向西方学习的魏源在其《海国图志》中提出的“师夷长技以制夷”，从思想上肯定西方“器物”制造技术的先进，进而学习之。

他的思想，不仅仅是对于“洋务运动”的开展有着重要的启迪作用，另外一方面是对于当时的中国人来说，在观念中，这也是一个跨度极大的转变。

CULTURE AND DESIGN浅谈日本设计对中国现代设计的影响李柳军（广西外国语学院，广西，南宁530000）摘要：在世界东方，中国和日本都是很重要的国家,不论从地理位置还是文化渊源都互有影响。

在现代设计的发展上,日本已经取得非常大的成就。

通过对现代日本设计发展的研究，我们可以看到很多学习的地方，我们可以通过学习经验来更好地促进我们设计的进步。

设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的，建设有中国特色的设计之路，是我们要不断努力的。

关键词：日本设计；中国现代设计；影响中图分类号：J 524文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）21-0075-01作者简介：李柳军（1997-），女，汉，广西省梧州市人，广西外国语学院艺术设计学，本科。

1日本设计的发展历程日本设计的发展从战后50年代起步，从形成自己的风格到逐渐的赢取国际市场再到成为设计的潮流，仅仅经历了几十年。

取得的成就是令世人赞叹的。

50年代战后日本在重建中起步，这时期他们广泛的吸取西方国家的设计技术、方式和经验。

在美国的支持下，经济和工业都得到了很大发展。

这些极大的促进了日本工业设计的发展。

在20世纪60年代，日本的设计技术成熟，在此基础上，设计师开始融入日本的民族元素，引起了国际设计界的关注。

美国“工业设计”杂志和瑞士“Stying”杂志先后发表了对日本工业设计的系统介绍。

在此基础上，日本逐渐进入到现代设计的舞台。

到了70年代，日本的工业设计已经占据大部分市场。

从家用电器、照相机、摩托车、汽车等方面。

日本的设计产品不仅品质上过硬再设计风格上也美观大方，因为性价比高而受大众青睐。

发展到80年代日本设计界设计眼光更加的深远，成为亚洲地区新的国际设计中心。

2日本设计的特点日本是一个四面环海，自然灾害频发的国家，在对自然灾害的抗争中养成了日本民族坚韧不屈的性格。

日本的国土面积狭小民族单一，但是它们具有十分能包容的性格，能融合世界各方面的文化种类。

抗日战争胜利对中国现代设计的启发有哪些《抗日战争胜利对中国现代设计的启发有哪些》抗日战争的胜利，是中国近代史上的一座伟大丰碑，它不仅改变了中国的历史进程，也为中国现代设计带来了诸多深刻的启发。

首先，抗日战争让我们深刻认识到设计要为国家和民族的需要服务。

在战争期间，物资匮乏，武器装备落后，这就促使了一系列实用设计的产生。

从简易的武器制造到军需物资的生产，无不体现着设计对于满足战争需求的重要性。

这种为了国家和民族的利益，以实际需求为导向的设计理念，在现代设计中仍然具有重要意义。

如今，我们的设计应当着眼于解决国家发展中的实际问题，比如在环保、能源、医疗等领域，通过创新的设计为人民创造更美好的生活。

其次，抗日战争的经历让我们明白设计要具有坚韧不拔的精神和适应变化的能力。

在战争的艰苦环境中，设计方案常常需要根据实际情况迅速调整和改进。

设计师们必须克服重重困难，不断优化设计，以适应战争的多变局势。

这种在逆境中不断进取、灵活应变的精神，对于现代设计至关重要。

在当今快速发展的社会环境中，市场需求和技术条件不断变化，设计师们需要保持敏锐的洞察力，及时调整设计策略，以应对各种挑战和变化。

再者，抗日战争时期的团结协作精神也为现代设计提供了宝贵的启示。

战争的胜利离不开各方面力量的协同合作，包括军工、工业、医疗等多个领域的共同努力。

这种跨领域、跨部门的合作模式，在现代设计中同样具有重要价值。

如今的大型设计项目往往涉及多个专业领域，需要设计师、工程师、市场人员等紧密配合，形成一个高效的团队。

只有通过团结协作，才能充分发挥各方的优势，实现设计的最优化。

此外，抗日战争让我们意识到设计要注重本土化和民族特色。

在抵御外敌入侵的过程中，民族文化和传统得到了极大的重视和传承。

这也启示我们在现代设计中，要深入挖掘本土文化的内涵，将民族特色融入设计之中。

这样的设计不仅能够满足人们对于文化认同的需求，还能够在国际市场上展现中国独特的魅力，提升中国设计的竞争力。

日本包装设计中的中日文化融合摘要在不到五十年的时间里，日本的现代包装设计已经达到了很高水平，领先西方国家近一百年时间。

其成功的主要原因是：日本包装设计深深植根于自己民族的传统文化，同时不断吸收外国文化，尤其是中国文化的有利元素。

本文论述了日本文化在不同的方面受到中国文化的强烈影响，然后重点论述了日本包装设计中的中日文化融合。

关键词:融合，文化，包装设计1.前言现代包装设计来源于生活,是文化取向的设计主题，紧跟时代发展的步伐。

无论是在理论上，还是实践上，我们都应该把包装设计作为一种文化形式。

因此，我们不能简单地认为包装设计是一种满足精神需要和物质功能的方式，而是要探讨其中的文化内涵［1]。

本文从文化的视角研究关于融合了中日文化的日本包装设计，及其对中国包装设计发展的启示。

尽管日本人认为他们的文化是本土居民大和民族的文化,但是古代的日本吸收借鉴了很多中国元素，包括佛教文化,汉字的书写，以及唐朝的艺术和建筑风格等。

作为一个融合多个民族文化的结果,日本艺术朴素而复杂，严肃而明快;它有感人和抽象的方面，但也充满现实精神。

本文就以此为重点来进行研究[2]。

本文主要从文字和禅宗两方面来分析日本的包装设计,研究其如何通过吸收中国文化元素形成了自己独特的设计风格。

目前，中国的包装设计还无法同日本相竞争,从根本上来说,是因为中国的设计没有足够的文化内涵。

中国的包装设计不仅没有挖掘其独具特色的传统文化，而且也未能实现中西文化的完美结合。

中国的包装设计通常强调外观设计,而忽略了内容和意境的设计。

以中国传统文化为基础的日本包装设计，体现出独特的民族个性，具有显著的日本文化精神,富有现代而时尚的语言,日本的包装设计开创了一个全新而奇特的设计理念。

日本的包装设计主要采用传统理念与现代技术的结合，采用天然竹、原木、草藤或再加工的纸张，来生产盒子或箱子等。

一些作品的表面设计，融入了手写的草书字体和传统的设计元素，充分体现了设计者的智慧。

平面设计的发展之我见郭立摘要：本文通过对日本平面设计发展历程的分析，了解日本平面设计发展的文化根源，进而通过对日本平面设计案例的分析得出日本平面设计的设计语言，从而通过对中国本土文化精神的阐述，探讨中国平面设计的发展走向。

关键词：平面设计本土文化1.日本平面设计与本土文化1.1日本平面设计发展的历程上世纪50年代，由于多方面因素，日本平面设计的发展初期受到美国与德国等国家的影响，设计作品处于模仿美国和德国的状态。

20世纪50年代后半期，随着日本的经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本平面设计逐渐走出美国式的商业主义设计模式和德国式的理性主义设计模式。

现在日本的平面设计无论从文化角度，还是从民族的审美立场，与西方设计相比都存在较大的差异。

1.2日本本土文化的特点日本的本土文化是通过吸收外来文化精华，并将其提炼、分解、融合本民族文化特色，进而达到东西方文化的共存融合的一个长期的、连续不断的历史过程。

“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。

”日本这种对待外来文化借鉴态度的写照，值得我们思考。

日本是一个善于学习的民族，在中国文化的影响下，日本学以致用，形成了具有本土特色的文化。

儒、道是中国文化的主体，日本本土文化很大程度上继承了这一思想体系，如中国文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的体现。

1.3日本本土文化在平面设计中的体现模仿别人永远不会有超越，只是别人的附庸。

正是在这种思想观念指导下，日本设计形成了传统与现代的并行。

由于其民族具有强烈的吸收、融合外来文化的意识，平面设计在日本得到了快速发展，20世纪50年代后，日本灵活运用本土文化元素，设计出具有本民族特色的书籍插图、装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等等，颇具世界影响力。

中国与日本有一定的历史渊源，传统文化有很多相似的地方，这为中国平面设计走向本土化提供了有力的现实参照。

浙江理工大学2017年硕士研究生招生考试初试试题考试科目：设计艺术理论I 代码：913（请考生在答题纸上答题，在此试题纸上答题无效）一、填空题（每空1分，共30分）1、中国陶瓷在两千多年的发展历史中，品类十分丰富，一般可分为_________瓷、_________瓷和_________瓷三大类。

2、在设计史上，19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首届，展览会的主要场馆是当时采用和材料建造的大型建筑“水晶宫”。

3、中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成，经历了、、周三代，大约经过15个世纪。

4、中国的古代家具以宋代作为分界，宋代以前家具以型为主；从宋代起，开始流行型家具。

在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“”。

5、由英国设计师威廉﹒莫里斯带动的工艺美术运动是19世纪下半期欧洲最重要的一场设计运动。

他被誉为“________ ”。

莫里斯与人合作设计的位于伦敦郊区肯特郡的住宅“_________”，实践了艺术为生活服务的思想。

6、美国人亨利﹒福特创建的福特汽车公司，在1908年推出了造型简洁、结实、易于修理的________型汽车。

1914年，福特汽车公司实现了_________的汽车生产方式，这标志着汽车设计中实现了标准化、经济化的思想，也使简洁的功能美学得以实现。

7、产品的形态一般分为形态、符号形态（或装饰形态）、形态、。

8、心理学家亚伯拉罕•马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，认为人的需要可分五个基本层次：需要、需要、需要、需要和需要。

人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了上述五种需要的内在规定性。

9、包豪斯是由著名建筑家沃尔特•格罗皮乌斯年创立于德国的一所设计学院。

包豪斯提倡新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则与方法。

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