浅谈中国发展对音乐发展的影响
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浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂ ⽆论是在学习还是在⼯作中,⼤家肯定对论⽂都不陌⽣吧,论⽂是讨论某种问题或研究某种问题的⽂章。
你所见过的论⽂是什么样的呢?下⾯是⼩编整理的浅谈中国传统⾳乐的继承与发展论⽂,仅供参考,⼤家⼀起来看看吧! 随着世界经济全球化趋势的不断增强,我国与世界各国之间的交流也变得越来越频繁,这当然不仅仅局限于经济贸易往来,也包含了各国之间的⽂化交流。
但是,就当前的社会发展现状来看,虽然我国⼈民在接受⼀些外来⽂化时表现出了较⾼的热情,但是在对于本国传统⽂化的继承与发展上,有⼀部分⼈会以⼀种⽆所谓的态度来对待甚⾄产⽣厌烦情绪。
就我国传统⽂化中的⾳乐⽂化来说,特别是中国戏曲⽂化,除了⼀些上年纪的⼈喜欢听之外,绝⼤多数的年轻⼈更偏爱⼀些流⾏⾳乐或者⼀些外⽂歌曲。
由此可见,重视对中国传统⾳乐⽂化的继承与发展在当前的社会发展中已经是⼀个⼗分重要的任务。
⼀、中国传统⽂化的继承与发展存在的问题 (⼀)对于中国传统⾳乐没有树⽴⼀个正确的认识 我们处在⼀个更新换代速度较快、发展迅速的时代,由于受到世界经济全球化、⽂化多元化的`影响,越来越多外国⾳乐⽂化开始逐渐渗透到我国的⾳乐⽂化中,甚⾄已经有了取⽽代之的发展趋势。
事实上,我国的⾳乐⽂化从很早以前就已经发展起来了,并受到世界各国的关注,但是由于在发展过程中受到⼀些外在因素的冲击以及⼀些内在因素的影响,使我国⾳乐⽂化的继承与发展在⼀定程度上受到了影响。
这样⼀来,就会使⼈们长时间忽视传统⾳乐⽂化的发展,在思想上逐渐形成对中国传统⾳乐继承与发展的错误认识。
(⼆)⼀些现代⾳乐⽂化的冲击 社会的进步是历史不断变迁的过程,在这⼀发展过程中就会有⼀些⽂化的传承与摒弃。
中国传统⾳乐⽂化发展的实质是⼀个历史发展过程的展现,所以,要想保证它在发展过程中的长盛不衰,要做的并不是让它成为时代发展的潮流,⽽是要让这⼀⽂化在历史的发展过程中能够长久地被传承和发展下去。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国民族民间音乐是中华传统文化的重要组成部分,它源远流长,发展历史悠久,并不断形成、创新,影响着华夏大地文化的演变和发展。
在这样一个多元文化的时代,中国民族民间音乐的发展和现状扮演着极其重要的角色,它不仅能把过去的精彩搬到现在,而且还能丰富现代发展过程中的文化审美。
一、中国民族民间音乐的发展1、历史渊源中国民族民间音乐的发展可追溯到夏商周六朝以及春秋战国时期,形成了多元化的民歌和民谣传统。
六朝时期,北魏、南朝等开创了诗词歌曲和曲艺文学流派,在历史上曾影响深远。
宋代更是音乐文化的极熠时期,出现了著名诗人苏轼、陆游等,形成了“文句”的新颖曲艺,把宋代的音乐文化发展到了一个新的高度。
2、文化传承从明清时期到民国时期,黄梅戏、河南豫剧等戏曲剧种及其衍生出的民间歌谣摆脱了宫廷音乐的束缚,民族音乐有了新的发展。
新中国成立后,为了复兴民族音乐,国家加大了民族音乐的投入,组织了大量民歌和民谣收集工作,为中国民族文化的传承做出了重要贡献。
二、中国民族民间音乐的现状1、多元化发展随着时代的发展,中国民族民间音乐的发展也越来越多元化,不仅有传统的民歌、民谣,还有越来越多的新音乐和现代曲艺等,广受广大人民欢迎。
2、影响力广泛中国民族民间音乐的影响力也越来越广泛,不仅在全中国,世界各地的中国人群中都能听到它的影子,在文化交流方面发挥着极大的作用。
三、对策1、提倡民族文化教育加强民族文化教育,让更多的人了解并学习中国民族民间音乐,加强传统文化教育,开展一些传统文化宣传活动,传播中国传统文化。
2、组织民族音乐活动举办一些民族音乐宣传活动,如民族音乐会、民歌大赛等,不仅能利用活动的影响力让更多的人了解中国民族民间音乐,而且还能提供一个展示民族文化的平台。
3、综合保护加强民族文化的保护,制定一些保护民族文化的法律法规,对古老歌谣和歌曲进行有效的保护,确保民族文化的长期传承发展。
综上所述,中国民族民间音乐是中华传统文化不可或缺的一部分,在一个多元文化的时代,仍然具有重要的社会效应和文化价值。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久,早在新石器时代,就有古老的民歌在人们中传唱,从春秋战国时期到汉朝,历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性,一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下,中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策,值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年,从新石器时代的“鼓笛”,到夏商周的“大鼓击楔”,到春秋战国的“磬鼓”,到汉朝的“柳琴”,经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂,民族民间音乐也得以发展成多元化,各地文化交融,汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持,古典民族音乐发展迅速,令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持:受益于政府大力支持,中国民族民间音乐发展较为平稳,民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注,也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究:此外,学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴,中国民族民间音乐也普及到世界各地,学术研究也越来越多,比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用:此外,媒体和互联网等新兴媒介也应运而生,为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用,既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众,也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究:未来,学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障,基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作,以研究者为主体,进一步加强学术研究,以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术:随着科技的发展,提出一些新的技术,使民族民间音乐更新更加丰富多彩,进一步扩大其社会影响力和发展势头,以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化:加强民族文化传播,让更多人了解民族音乐,对其价值有更深刻的认识,从而激发更多的民族文化热情,更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
9耳2019年第2期《4*^4》浅谈中国民族音乐对世界音乐的影响◎张明摘要:本文通过对中国民族音乐与世界音乐核心概念与发展简史的梳理、中国民族音乐对世界音乐的影响两个方面来讨论中国民族音乐对世界音乐的影响,能够使人们初步了解中国民族音乐的发展和传播既受外来音乐的影响,同时也影响着其他国家的音乐。
中国民族音乐既富有中国传统的地域特色,又极富包容性,对世界音乐的多元化、融合性发展起到了一定的影响作用。
关键词:中国民族音乐;世界音乐;发展简史;影响中国民族音乐有着悠久的历史和丰富的内涵,它是近千年来优秀传统文化在创新与融合中不断发展的一个缩影,在世界音乐史上占有重要的地位。
随着中国文化在世界上的传播,中国民族音乐对世界上许多国家,尤其是东亚文化圈的音乐起到重要的影响。
从中国民族音乐对世界音乐的影响中,我们可以梳理出音乐融合的发展趋势以及中国民族音乐世界化的途径,从而对发扬中国民族文化,推动中国民族音乐在世界范围内的传播提供重要的应用价值。
—、核心概念与发展简史中国民族音乐指的是发源于中国五十六个民族民间生活的、采用中国传统调式和中国传统乐器演奏的音乐,或者是用中国民间歌曲、民间歌舞曲调、戏曲唱法、戏曲音乐演奏形式来表现的各种具有中国传统文化特色的音乐的统称。
简而言之,中国民族音乐应该是我们“中华民族固有的音乐创作方法、音乐形式、音乐形态特征的音乐”①。
因此,中国民族音乐“不仅包含汉民族所创造的各种音乐形式,同时也包含在中国土地上所有少数民族周耀群:《欣赏音乐的基本知识》,中央音乐学院出版社1997年版。
①2019年第2期《知^作》95创造的音乐形式”①。
世界音乐是相对于中国民族音乐而言的,广义的世界音乐是指世界上各个民族所创造的包含自己民族文化特色的音乐,同时也包含历史上各个时期、各个音乐流派所形成的独具特色的音乐。
本文所说的“世界音乐”特指“除中国民族音乐之外的、世界各国各民族和各音乐流派所创造的音乐形式的总称”②。
浅谈对音乐的认识standalone; self-contained; independent; self-governed;autocephalous; indie; absolute; unattached; substantive浅谈对中国音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
唢呐作为我国传统的乐器,我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,也提升了对祖国的爱。
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势摘要我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华,其来源丰富多样,特点显着,风格各异,曲调绚丽,它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1】。
近年来随着经济的发展和时代的进步,我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势.关键词中国民族音乐特色应用发展趋势引言中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式.中华民族的几千年的文明,创造了许多良好的民族民间音乐文化,形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。
所以我们要了解中国音乐,不只是唱一些中国歌曲,听传统音乐段落,还必须从民族,历史,地理的角度来研究中国音乐,了解中国音乐的特色,了解中国音乐的真正意义【2】.中国的民族音乐有着悠久的历史传统,是中华民族传统音乐文化的重要组成部分,体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。
在中国电影音乐的发展道路上,作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。
而民族器乐又是为电影音乐洒下的最好的肥料,同时起到了画龙点睛的作用。
每种民族乐器都有自身丰富的表现形式,而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别.在这些各具特色的民族乐器中,又产生了风格各不相同的器乐类型【3】。
而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化,流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展,并已经成为一个势不可当的趋势.而民族音乐紧跟时代步伐,在创新中存活。
“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4】.1 民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。
由此我们可以归纳出,四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5】.1.四域音乐。
浅谈中国之流行音乐的发展历程——————中国流行音乐走向商品化的30年宿迁学院五系音乐教师---陈锐文章摘要:中国的流行音乐在每个时代的环境中,都经历了赞叹与批判,风风雨雨中走过了30年,使大众接受了这股文化潮流的冲刷和洗礼。
流行音乐正是在这种环境中成长起来,以这种特有艺术形式随着经济的变革和发展走上了商品化的发展道路。
这也注定这股文化存在特有的两面性。
关键词:流行音乐文化发展历程价值体现商品化两面性1978年,改革开放的春风在中国大地上吹起。
流行音乐文化也随之迅速的发展。
在改革开放发展过程中的中国人不仅看到了经济的腾飞,也看到了流行音乐以它时代气息的律动节奏给人们的心理烙上了深深的印记。
这股文化以其独特魅力吸引着、冲刷着、洗礼着中国大众。
使之欣然接受了这股文化。
一、回顾流行音乐的发展历程中国的流行音乐伴随着中国改革开放,风风雨雨的走过了30年。
1977年开始,少量的港台歌曲传入内地,打破了之前的中国大陆音乐传统性。
这一时期主要是指刘文正、邓丽君等歌手的磁带音乐传入内地,中国大众欣然追捧。
80年代后,台湾校园民谣风靡内地,内地的流行音1乐开始进入了一个开拓时期。
随之影音公司成立。
唱片公司的格局被打破。
媒体、学术界也掀起了不小的波澜,引起强烈的争论,对流行音乐的批判也随之而来,传统的左翼文艺理论以他们的基本框架去抨击流行音乐,视为等同于历史上的“时代曲”“黄色歌曲”判定流行音乐的低俗性质。
但是流行音乐的崛起是随着经济改革开放而发展起来的,巨大的经济利润使这股新生力量迅猛的发展起来,经过五年的发展,全国音像出版单位有300多家,大量的内地歌手开始翻唱港台作品。
邓丽君等港台歌手是所有歌手学唱的样板。
随着对流行音乐的争论慢慢的淡化,流行音乐开始迎来了它最美的春天。
84年春晚邀请了香港歌手张明敏等参与演出,这已经表明了在国家级的层次上已经开始接纳认同流行音乐了。
继而《我的中国心》,《阿里山的姑娘》等歌曲传遍大街小巷,1986年,中央电视台全国青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”,这使中国内地的一些原创作品,例如《让世界充满爱》和《一无所有》等作品获得了极大的成功,从而宣告了中国内地流行音乐开始崛起。
浅谈中国发展对音乐发展的影响
一个国家的发展,必定和这个国家的思维是联系在一起的,所谓人民的生活是否幸福,国家是否繁荣,其实就是在对这个国家制定的方针政策实施结果的一个判断。
而一个国家的政治发展对教育事业也起着至关重要的作用。
中国是一个文明古国,有着源远流长的历史。
夏、商、西周的法制思想就是天命神权的思想。
夏朝,“奉天罚罪”,商朝,除此还有“君权神授”,在西周,出现新的天命观,就是“敬天保民,明德慎罚”,同时还加上了宗法思想“亲亲、尊尊”。
这个时期的中国在艺术领域的发展以原始乐舞为主,从大量的音乐艺术作品中我们可以看出,原始人的敬神意识,宗教信仰和生活愿望,《葛天氏之乐》就是描述了人民的农牧生活,其中《玄鸟》是一部鸟图腾崇拜的歌谣,原始人无法解释自然季节的变化,将冬去春来报春的燕子视作把他们从饥饿、寒冷、死亡的严冬中解救出来的“神鸟”并加以赞颂、顶礼膜拜。
这一时期,还有大量的作品,如《蜡辞》《云门》《箫韶》《朱襄氏之乐》等等,从作品中,不仅可以反映出人们的生活状况,也能体现出当时社会发展的状况,人们生活安定并对神、宗教这些事物的向往。
到了西周时期,周朝的政治制度和思想体系也因袭于商代,宗教观念虽然仍然占主要地位,但是意识形态已经有了很大的不同。
周公旦“制礼作乐”辅佐成王,则更进一步从政治到文化方面制定了一套完整的典章制度。
中国礼乐文明在周代获得了高度发展,是我过奴隶社会音乐文化高度发展时期的产物。
社会的不断发展,政局的不断改变,到西汉中期,汉武帝当政的时候,汉武帝希望建立大一统的局面,需要大一统的思想。
董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”的思想,这时的儒家思想不同于孔孟之儒。
按照宋朝的儒生的观点,称此为杂儒。
这时的儒家思想,融合了儒家的德、礼、教和法家的政、刑、罚等思想,还搀杂了阴阳家等其他的思想。
所以这时的法制思想可以概括为“德主刑辅,礼法并用”。
这一思想对音乐艺术的发展也起着重要的作用,汉代民间音乐内容与形式呈现多样化,大量的采用了民间音乐,以股、排箫、笳为主奏乐器,中间有歌唱形式的鼓吹曲,以鼓和角为主要乐器,于军中马上奏之的横吹曲,还有相和歌,相和大曲等等,汉代的乐律理论研究和歌谱“声曲折”的出现,也从侧面反映了汉代音乐文化深入发展的面貌。
隋唐时期的中国,是中国封建社会最为强盛的时代,隋朝的宫廷音乐,唐代的大乐署,教坊,梨园,在音乐的发展上,还制定了乐籍制度和养伎制度,唐朝对西域音乐的开放性政策,这些都是对当时国家社会制度的体现。
隋唐时代封建制度所造成的阶级对立和贫富分化是唐朝统治者在酒宴中享受歌舞音乐时始终笼罩着的社会阴影。
这些都深刻的揭露了唐代社会的阶级矛盾,以及最终导致“五代十国”的分裂局面。
明清时期,明成祖时郑和七次下西洋使得中国海上“丝绸之路”取代了汉代开辟的陆上“丝绸之路”,将中国的海外交往远达东南亚、南亚、西亚、非洲,主动与海外诸邦沟通交流。
这一时期的音乐形成了绚丽多彩的格局,在民间歌曲、戏曲音乐、民间歌舞、说唱音乐、民族乐器上都有着各自独特的面貌和特色。
有大家熟悉的琵琶曲《十面埋伏》,福建的南音等等,在这一时期都有较快的发展。
这一时期,西方基督教的传入,也对中国的民族文化作出了有益的贡献。
1840年鸦片战争,中国的社会性质从封建社会转变为半殖民地半封建的社
会体制,英法联军火烧圆明园、俄国入侵新疆、日本出兵台湾、英国侵略西藏、中法战争、中日甲午战争、八国联军进攻北京等一系列瓜分中国的侵略行为,唤醒了中国人民的民族意识,一些不平等条约激起了人民爱国理念的觉醒。
洋务运动、辛亥革命传进中国的不仅仅是技术,其实更重要的是一些西方的理论、观念也顺着一起被逐渐带入了中国。
社会政治、经济的急速变化,必然导致音乐文化的转型。
随着西方传教士大量涌入中国,西方音乐在中国社会开始有了一种“强势文化”的影响,中国音乐开始进入“以借鉴西方高度声乐化和高度器乐化的音乐形式为代表的专业音乐创作阶段”,导致一些西方音乐形式开始在我国初步传播。
19世纪末,学堂乐歌的兴起,标志着中国近代音乐文化历史的开端。
主张废科举,建兴学,以选曲填词的特点在新式学堂和社会上广泛流行,因此这个时期的许多音乐作品有会出现旋律相同,只是歌词有差异。
学堂乐歌以抵制外侮,富国强兵为主要内容,这一特点也可以很好的反映出当时社会的政治状况和社会情况。
《中国男儿》《黄河》《男儿第一志气高》这些作品反映了作者爱国的思想理念。
在中国国家性质的转变的过程中,一方面我们可以看到封建社会的中国以发展本民族的特色音乐为主,许多音乐作品都是人民生活状况的表现,安定的社会环境带给音乐的是一种“收获的喜悦”,而在经历一些政局变动之后,人们开始学习西方的思想,西方的文化,使音乐的发展也逐渐西化,在理论体系上也有了更完整的发展。
而另一方面,西方思想的进入,似乎使人们开始淡忘了自己民族的音乐,在不断的将我们自己最本质的特色改变,去适应西方的规模,一些政策的变化,也让我们自己的音乐限制在了西方音乐的那个框架里,无论是从创作还是表演,我们都在尽力的去模仿西方,而忽视了我们自己的特色。
开放的学习西方思想,政策可以让我们了解到西方的发展,我们可以取长补短,去完善我们的音乐,但是我们没有必要崇洋媚外,属于我们自己的才是最有价值的,才能流传千古。