高中音乐鉴赏《中国通俗音乐》教学设计
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《动感地带—中国通俗音乐》——教学设计《动感地带——中国通俗音乐》——学情分析随着现代社会教育发展的不断进步,随着素质教育改革的不断深入,高中音乐教育中的学生个体,已从一个单向的封闭心理体系走向多元的开放体系,它需要与社会、家庭、学校的各种艺术文化信息不断交流、不断调整、不断完善,使学生心理需求既符合个体发展的规律,又跟随时代发展的节拍。
在音乐学习过程中,学生的兴趣、意志、情感等心理因素成为影响他们音乐学习的主要原因。
因此教师在教学过程中要突出学生的主体地位,关注学生的心理需要和情感态度,通过组织教学培养学生的音乐学习兴趣和鉴赏能力。
由于高中学生正处于身心发展的重要时期,他们正由少年期向青春期过渡,他在情感上尚不稳定成熟,而情感要求却又十分强烈,所以在教学过程中会遇到教学内容和学生兴趣、审美取向不同而造成因学生意志薄弱的厌学,从而导至情感偏移的教学难题。
音乐教学应注重学生的兴趣、意志、情感等非智力性心理因素培养,不断予以总结和完善,这样对调动学生的学习积极性,提高其音乐感受、表现、鉴赏和创造能力等具有不可忽视的激励作用,也是提高音乐教学质量的重要途径。
《动感地带——中国通俗音乐》—效果分析本节课的教学设计由整体到局部,利于学生学知系统化;整体设计思路合理清晰,各教学环节紧凑流畅,重难点突破有效,很好地完成了教学目标。
本课是(湖南版)教材音乐鉴赏模块第五单元第七课的内容。
通俗音乐是高中学生最喜爱和关注的一种艺术形式。
在创作环节,鼓励学生进行简单的、各种形式不限的创作。
鼓励集体创作、分组讨论,集体表演。
如有困难,教师略加指点。
课堂气氛热烈,效果良好。
提出的问题,形象生动,易于理解;案例探究由直观形象到内在原因剖析,让学生在大量的形象感知基础上归纳提升,学习难度大大降低。
教学目标展示、任务驱动教学,让学生带着目的学习,学习目标明确,学习效率高。
分组协作讨论让学生能取长补短,相互学习,也培养了他们协作学习探究能力,提升了团队合作意识。
教学设计教学目标:1、树立正确的音乐审美意识,喜爱民族化发展的通俗歌曲。
2、通过讨论、交流、评价、演唱等活动欣赏本课的音乐作品,体验歌曲的情感和韵味。
3、了解中国通俗音乐的发展历程并能列举各时期具有代表性的作品。
教学重点掌握中国通俗歌曲的发展历程,热爱中国民族化发展的通俗歌曲。
教学难点在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识,提高审美能力,正确认识只有具有华夏精髓民族特征的通俗歌曲才是具有永恒价值和世界性的,教具准备:多媒体课件一、导入新课播放一首同学们比较熟悉的歌曲《我相信》,学生跟着唱。
听后问:这首歌曲是什么类型的歌曲?艺术歌曲还是通俗歌曲?学生回答引出本节课课题。
二、教学过程(一)通俗歌曲定义:通俗歌曲亦称流行歌曲,是指通俗易懂、流畅易记、贴近生活、便于流传的大众化的、具有鲜明的时代性、为大家所喜闻乐见的歌曲。
(二)中国通俗歌曲的发展历程大致分三个阶段:第一阶段:新中国成立前第二阶段:新中国成立后至改革开放前第三阶段:改革开放后至今下面,我们详细地了解中国通俗歌曲各阶段的发展情况。
第一阶段新中国成立前(萌芽阶段)黎锦晖——中国流行音乐的奠基人,1927 年,黎锦晖先生创作的《毛毛雨》标志着中国通俗歌曲的诞生,也被公认为是中国第一首通俗歌曲。
欣赏两段不同演唱风格的《毛毛雨》,你认为哪一段符合当时的时代特征?分别播放《毛毛雨》音频,学生对比聆听并回答。
总结这个时期的通俗歌曲特点:题材狭窄、情调萎靡、演唱矫揉造作,随着歌舞表演和有声电影的放映而广泛流传。
这时期代表作品:《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《春天里》周旋演唱的《天涯歌女》、《四季歌》等。
第二阶段:新中国成立后至改革开放前为什么说这个时期是低落时期呢?同学们想一想这个时期中国发生了哪些重大事件?学生回答。
这时候社会上流行的是群众歌曲和革命样板戏。
即使在这种形式下,依然出现了少数旋律优美、富有朝气的优秀作品,如《青年友谊圆舞曲》、《九九艳阳天》。
《九九艳阳天》简介:电影《柳堡的故事》中的插曲,创作于1957 年。
中国通俗音乐的教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第四章第三节“中国通俗音乐概览”,详细内容主要包括通俗音乐的定义、发展历程、代表作品及演唱特点等。
二、教学目标1. 让学生了解中国通俗音乐的发展历程,理解通俗音乐在社会文化中的地位与作用。
2. 培养学生对通俗音乐的鉴赏能力,提高音乐素养,激发学生对音乐的热爱。
3. 引导学生通过通俗音乐,了解我国历史、文化、民俗等,增强民族自豪感。
三、教学难点与重点教学难点:通俗音乐的发展历程、演唱特点及鉴赏方法。
教学重点:通俗音乐的定义、代表作品及音乐价值。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。
学具:笔记本、教材、《音乐鉴赏》笔记本。
五、教学过程1. 导入(5分钟)(1)播放周杰伦的《青花瓷》,引导学生感受通俗音乐的魅力。
(2)提问:这首歌属于哪种类型的音乐?它与古典音乐有什么区别?2. 知识讲解(15分钟)(1)讲解通俗音乐的定义、发展历程、代表作品。
(2)分析通俗音乐的演唱特点及鉴赏方法。
3. 实践情景引入(10分钟)(1)播放邓紫棋的《泡沫》,引导学生从歌词、旋律、演唱等方面进行鉴赏。
(2)组织学生讨论:为什么《泡沫》这首歌会受到大众的喜爱?4. 例题讲解(10分钟)(1)出示例题:分析《泡沫》这首歌的歌词、旋律、演唱特点。
(2)引导学生运用所学知识,进行解答。
5. 随堂练习(10分钟)(2)学生独立完成,教师巡回指导。
对本节课的主要内容进行回顾,强调通俗音乐的价值和鉴赏方法。
六、板书设计1. 中国通俗音乐定义:……发展历程:……代表作品:……2. 通俗音乐的演唱特点及鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目:作品1:《平凡之路》作品2:《岁月神偷》2. 答案:(1)略(2)略八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:本节课通过讲解、实践、讨论等多种教学手段,使学生对中国通俗音乐有了更深入的了解。
但在时间分配上,可以适当增加学生讨论、互动的环节,提高课堂氛围。
中国通俗音乐教案教案标题:探索中国通俗音乐教案目标:1. 了解中国通俗音乐的历史、特点和发展;2. 培养学生对中国通俗音乐的欣赏能力;3. 提高学生的音乐表达和创造能力;4. 培养学生的合作与交流能力。
教学重点:1. 中国通俗音乐的历史与特点;2. 学习和演唱中国通俗音乐的曲目;3. 创作和表达个人对中国通俗音乐的理解。
教学准备:1. 音乐播放设备;2. 中国通俗音乐的录音或视频资源;3. 学生乐器(如吉他、键盘等);4. 课堂展示板或幻灯片。
教学过程:引入(10分钟):1. 向学生介绍中国通俗音乐的概念,并与传统音乐进行对比,让学生了解其区别;2. 播放一段中国通俗音乐,引发学生对其的兴趣,并让他们谈论自己的感受。
探究(25分钟):1. 向学生介绍中国通俗音乐的历史发展,包括不同时期的代表性音乐人物和作品;2. 分组让学生选择一个时期或音乐人物进行深入研究,并向全班分享他们的发现;3. 向学生展示不同类型的中国通俗音乐,如摇滚、流行、民谣等,并让学生分析其特点。
实践(30分钟):1. 学生分组,选择一首中国通俗音乐的曲目进行学习和演唱;2. 指导学生使用乐器伴奏,并鼓励他们进行个人或小组的创作;3. 学生进行排练,并在课堂末尾进行演示。
总结(10分钟):1. 学生展示他们的演唱和创作成果,并互相欣赏和评价;2. 教师总结本节课的学习成果,强调中国通俗音乐的重要性和价值;3. 鼓励学生在日常生活中继续欣赏和探索中国通俗音乐。
拓展活动:1. 鼓励学生自主选择并研究其他中国通俗音乐的曲目,并进行演唱或创作;2. 组织学生参观音乐会或音乐节,拓宽他们对中国通俗音乐的了解和体验;3. 鼓励学生使用多媒体工具制作关于中国通俗音乐的展示或报告。
教学评估:1. 学生的参与度和表现;2. 学生的小组研究和分享;3. 学生的演唱和创作成果;4. 学生对中国通俗音乐的理解和欣赏能力。
教案扩展:1. 将中国通俗音乐与其他文化的流行音乐进行比较,探讨其异同;2. 组织学生进行中国通俗音乐的创作比赛,鼓励他们发挥创造力;3. 引导学生分析中国通俗音乐的歌词和主题,探讨其对社会和文化的影响。
中国通俗音乐教案课题:中国通俗音乐教学目标:1.了解中国通俗音乐的发展历史和特点。
2.学习中国通俗音乐的基本节奏和旋律。
3.提高学生对中国通俗音乐的欣赏能力。
4.培养学生合作意识和创造力。
教学重点:1.了解中国通俗音乐的发展历史和特点。
2.学习中国通俗音乐的基本节奏和旋律。
3.提高学生对中国通俗音乐的欣赏能力。
教学难点:1.学生对中国传统音乐和西方流行音乐的比较。
2.学生对中国通俗音乐的欣赏和理解。
教学准备:1.音乐播放设备。
2.老师准备的中国通俗音乐录音或视频。
3.学生手册或教材。
教学过程:一、导入(5分钟)1.老师介绍中国通俗音乐的概念和特点,并向学生提问他们对通俗音乐的理解。
二、知识讲解(20分钟)1.老师简要介绍中国通俗音乐的发展历史,如上世纪50年代至今的流行音乐风格。
2.老师讲解中国通俗音乐的基本节奏和旋律特点,如流行曲调、明快欢快的旋律等。
三、音乐欣赏与分析(30分钟)1.老师播放一段中国通俗音乐,让学生先自由欣赏,并记录自己的感受和想法。
2.学生分享自己的观点,并与同学讨论这首歌曲的风格、表现力等方面的特点。
四、合作演唱(30分钟)1.学生分成小组,选择一首自己喜欢的中国通俗歌曲,并根据自己的兴趣和能力进行合作演唱。
2.老师给予学生一定的指导,协助学生进行歌曲的编排和表演。
五、总结(10分钟)1.学生展示他们的演唱作品,并互相欣赏和评价。
2.老师总结今天学到的知识,并和学生共同反思这堂课的收获和不足之处。
拓展活动:1.学生可以在课后自己对其他中国通俗音乐进行欣赏,并写下自己的感受和评价。
2.学生可以找到一些中国传统乐器的演奏视频,了解中国传统音乐和中国通俗音乐的异同之处。
教学反思:通过本课的教学,学生可以更全面地了解中国通俗音乐的发展历史和特点,并通过欣赏和演唱活动进一步加深对该音乐形式的理解和喜爱程度。
教师通过灵活运用不同的教学方法,激发学生的兴趣和参与度,提高了教学效果。
但在今后的教学中,可以加入更多的案例和实例,以便学生更深入地理解中国通俗音乐的魅力和独特之处。
中国通俗歌曲优质教案中学教育高中教育一、教学内容本节课选自高中音乐教材《音乐鉴赏》第四章第二节“通俗歌曲”,主要围绕中国通俗歌曲发展历程、艺术特色及代表作品进行详细讲解。
内容包括:通俗歌曲定义、中国通俗歌曲起源、发展过程、艺术特点以及经典歌曲欣赏与分析。
二、教学目标1. 让学生解中国通俗歌曲定义、起源和发展过程,认识其艺术价值。
2. 培养学生对通俗歌曲鉴赏能力,提高音乐素养。
3. 引导学生通过实践,学会演唱中国通俗歌曲,激发他们对民族音乐热爱。
三、教学难点与重点重点:中国通俗歌曲艺术特点及其代表作品。
难点:如何让学生在理解通俗歌曲基础上,运用所学知识进行歌曲鉴赏和演唱。
四、教具与学具准备教具:钢琴、音响设备、多媒体课件、黑板。
学具:歌词本、笔、演唱道具(如话筒等)。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段中国通俗歌曲《小城故事》引发学生兴趣,引导学生关注歌曲特点,为新课学习做好铺垫。
2. 讲解:介绍通俗歌曲定义、中国通俗歌曲起源和发展过程,分析其艺术特点。
3. 实践情景引入:邀请学生上台演唱一首熟悉通俗歌曲,引导其他学生从歌曲艺术特点、演唱技巧等方面进行评价。
4. 例题讲解:分析《月亮代表我心》这首歌曲旋律、歌词、演唱技巧等,让学生解中国通俗歌曲魅力。
5. 随堂练习:分组讨论,让学生从教材中选择一首中国通俗歌曲,分析其艺术特点并尝试演唱。
六、板书设计1. 中国通俗歌曲定义2. 中国通俗歌曲起源与发展3. 中国通俗歌曲艺术特点旋律优美歌词通俗易懂演唱技巧丰富多样4. 经典歌曲案例分析:《月亮代表我心》七、作业设计1. 作业题目:分析教材中一首中国通俗歌曲,写一篇300字左右鉴赏文章。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践、讨论等方式,让学生解中国通俗歌曲定义、起源、发展过程和艺术特点。
课后,我将对学生课堂表现、作业完成情况进行反思,针对学生需求进行针对性教学调整。
同时,鼓励学生课后自主拓展学习,解更多中国通俗歌曲,提高音乐鉴赏能力。
高中音乐《中国通俗音乐》优质教案、教学设计《中国通俗音乐》教学设计一、学习目标1.通过本课的学习,能自己讲述中国通俗音乐发展的简要历程,以及每个时期的代表作品。
2.能认真聆听本节课的作品,并积极参与讨论、交流、演唱等活动。
3.能对众多通俗音乐作品进行价值判断,并能用简单的语言表达自己的观点。
二、学习重点了解中国通俗音乐的发展历史和现状,关注其未来发展的趋势。
三、学习难点单一作品的分析(音乐鉴赏方法)四、教学过程设计将中国通俗音乐发展分为四个历程。
1.【设计环节】第一个历程:20 世纪二三十年代,在这一部分采用视听的方法,安排欣赏一首电影《十字街头》中的插曲《春天里》,并教唱这首歌曲的片段。
简单了解黎锦晖的人物介绍及音乐作品的风格特点。
设置一个问题:中国通俗音乐在这一时期后进入了低落时期的原因。
【设计意图】由于学生对80 年前的音乐几乎没有接触过,所以单纯的听音乐是不能吸引他们的,采用视听结合的方法,学生就会很自然的被带入到那个年代的音乐中,对学生理解那一时期的音乐也有很大的帮助。
教学问题的设置,能帮助学生了解音乐与历史的关系。
2【. 设计环节】第二个历程:新中国解放后至改革开放前。
欣赏轻音乐作品《青春友谊圆舞曲》。
在听音乐的同时,学生思考问题:分析这首音乐的节奏特点以及所表达的感情。
教师讲解圆舞曲的相关知识,带学生体验圆舞曲的律动感。
教师提问:这一时期的通俗音乐为什么被轻音乐所取代。
【设计意图】分析圆舞曲的节奏特点,为了让学生了解圆舞曲能自然而然让人产生律动感的原因,从而激发学生对音乐神奇之处的兴趣。
教师演唱《九九艳阳天》的片段,从歌词表达的意思上说起,由于“大跃进”、“文革”等历史原因,类似于表达爱情的音乐被称为“小资产阶级情调”,所以这类音乐基本上销声匿迹了。
这样设置是为了强调音乐的时代性。
3. 【设计环节】第三个历程:20 世纪80 年代的通俗音乐。
这一时期,港台音乐、西北地区音乐还有摇滚等各种类型的音乐共同推动了通俗音乐的发展。
湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思教学材料分析与教学课题界定:《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材,第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。
《音乐的体裁》教学单元中含有:音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容,旨在通过教学活动的开展,引导学生感受并理解音乐的共性与个性。
共性:音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律;个性:不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。
严格意义上的中国通俗音乐,至少可以追述到《诗经》时代,是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。
所以,依据教材所提供的内容,本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。
学情分析:大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐,这是一个没有悬念的问题。
但是为什么喜爱?是歌词?旋律?风格还是潮流?……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品,他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受,缺少应有的相关知识与技能。
这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。
如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源,从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标,需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。
由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多,如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源,激发学生的学习热情和参与积极性,并在此基础上开展适时、适度的教学活动,是本课教学的重难点。
教学目标与目标达成的方法与手段运用:一、知道什么是通俗音乐(通过聆听、感受、对话、小结等完成);二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段(主要由教师完成。
通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成);三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征(主要由学生完成。
通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成)。
教学过程安排与实录:四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段?(约24分钟)教学后反思:这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
准备了以下内容,供⼤家参考!篇⼀ ⼀、设计理念 为了适应⾼中新课程理念的要求,依据当代⾼中学⽣的知识结构以及实际需求,教材选编了《中国通俗⾳乐》的教学内容安排,其主要⽬的是通过教学实践活动,引导学⽣了解中国通俗⾳乐发展的过程,感受各时期代表性的通俗⾳乐作品的魅⼒,并能唱两三⾸通俗歌曲,模仿表演⽚段,体验其情感及风格特点。
本课重视⾳乐教学活动中的实践过程,充分发挥学⽣的艺术创造性,激发学⽣参与⾳乐实践活动的积极性,从⽽获得愉悦的审美体验。
通过师⽣的共同参与,让学⽣了解并熟悉部分优秀的中国通俗⾳乐作品,提⾼学⽣对⾳乐的鉴赏能⼒。
⼆、设计思路 本节课选⾃《湖南⽂艺出版社》出版的《⾳乐鉴赏》(下册)第五单元第七课《中国通俗⾳乐》。
设计思路如下: 1、确⽴主题 以“中国通俗⾳乐的发展”为主题展开本课的教学活动,通过让学⽣观看画⾯、聆听⾳乐,调动学⽣主动参与体验⾳乐的积极性。
根据⾼中⾳乐课程标准的要求,本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学选材 为了增强信息量,加强学⽣对通俗⾳乐的感受和理解,除教材所提供的⾳响材料外,还选择⼀些具有代表性的视听作品,例如:罗⼤佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及⼀些健康的络歌曲作为本课的补充欣赏。
另外,还参考了长江⽂艺出版社出版的《中外通俗歌曲鉴赏》⼀书。
3、课件运⽤ 运⽤多媒体进⾏教学辅助,充分调动学⽣的视、听觉器官,引导学⽣通过⾳乐和直观的画⾯,更好地感受、体验通俗⾳乐的韵味;在充分感受、体验、理解的基础上,采⽤学⽣⾃做DV短⽚、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种⽅式,拓展探究通俗⾳乐的特点。
4、活动与探究 通过视听等教学活动激励学⽣参与讨论与通俗⾳乐相关的话题,参与演唱与表演,以此增强学⽣对通俗⾳乐的特点及其表现形式感受和理解。
《中国通俗音乐》教学设计学情分析我们高中阶段的学生都非常喜欢通俗音乐,但他们对通俗音乐的了解和聆听仅仅只是单纯的喜欢,对通俗音乐的发展没有深入了解。
本节课将通过鉴赏与聆听,启发引导学生了解中国通俗音乐的发展历程,欣赏每个时期最具代表性的作品,了解通俗音乐的特点,感受不同时代不同风格的中国通俗音乐作品,并通过对作品的理解,提高自己的音乐鉴赏力,继承发扬我国优秀的通俗音乐文化。
效果分析本节课从课堂教学结果来看,很完美的实现了我们的教学目标,学生的主体作用得到了充分的发挥,在课堂活动中学生参与活动非常积极,与老师的配合也很默契,由于本节课通俗音乐学生非常喜欢,所以学生的学习情绪也特别高,更好的有助于老师的教学。
在了解、学习、欣赏、聆听中国通俗音乐的发展历程、每个时期最具代表性的作品以及演唱充满凝聚力的作品《让世界充满爱》等环节中,学生都能积极参与、课堂气氛很活跃。
教材分析《中国通俗音乐》是高中音乐鉴赏花城出版社第四单元《音乐与社会》第二章节《大众音乐》中的第一节《通俗音乐》的内容。
本节课通过聆听鉴赏启发学生感受不同时代不同风格的中国通俗音乐作品,了解中国通俗音乐的发展历程级通俗音乐的特点,并通过对作品的理解提高自己的音乐鉴赏力,继承发扬我国优秀的通俗音乐文化。
让学生树立正确的音乐审美意识,并通过学唱充满凝聚力的公益歌曲,激发学生的爱心。
评测练习一、选择题1、中国通俗音乐的奠基人是()A、黎锦晖B、崔健C、李谷一2、中国通俗音乐发展大致经历了几个时期:()A、4B、3C、53、谁创作的作品《一无所有》标志着中国摇滚乐的诞生()A、崔健B、郭峰C、周杰伦4、下列选项中哪些作品属于20世纪80年代的:()A、《九九艳阳天》B、《黄土高坡》C、《毛毛雨》5、《让世界充满爱》是谁创作的:()A、刘欢B、郭峰C、韩磊二、简答题在你熟悉的通俗音乐中,哪些作品用到了民族元素?课后反思本节课“以音乐审美为核心,以学生的发展为动力,注重提升学生素养、激发学生爱心,重视音乐实践。
中国通俗音乐
教学目标:
一、能够用自己的语言讲述中国通俗音乐发展的简要历程,及其每个发展时期最具代表
性的通俗歌曲作品。
二、能够随乐演唱2-3首教材上的中国通俗歌曲。
如:《黄土高坡》、《常回家看看》、《乡
间小路》,体验歌曲的情感和韵味。
中国通俗音乐的发展历程:
起步曲折期(20世纪初)
1927年,黎锦晖创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲,标志着中国通俗歌曲的诞生。
由此开启了中国通俗歌曲创作的第一个历程。
黎锦晖成为中国通俗音乐的奠基人。
当时,中国的歌曲创作大致分化为两大潮流:一、以聂耳、冼星海为代表的大众进步歌曲。
二、以黎锦晖为代表的城市商业化的流行歌曲。
总体看,早期中国通俗歌曲作品题材狭窄,演唱矫揉造作。
随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起,当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。
再生模仿时期(20世纪80年代初)
改革开放以后,通俗歌曲才悄悄回到中国音乐生活中来,“抒情歌曲”迅速取代了“队列性群众歌曲”成为当代歌曲的主要体裁。
歌曲的音乐语言也渐渐向人们的心灵贴近。
1980年,“歌星”成专称。
以李谷一、郑绪岚、成方圆等为代表,他们的演唱形成了抒情歌曲、通俗民歌或艺术性通俗歌曲唱法的新风格。
这一时期港台歌曲的大量输入,成为最重要的音乐文化现象。
首先是邓丽君歌曲产生了巨大的冲击波,对内地通俗歌曲发展产生广泛而深刻的影响。
一批通俗歌谣体的台湾校园歌曲走红内地。
独立发展时期(80年代中期——末期)
1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份,标志着内地通俗歌曲的崛起。
最突出的标志有两个:一是里程碑式的作品《让世界充满爱》。
二是具有中国气派的“西北风”的盛行。
由中央电视台主办的第二届青年歌手电视大奖赛首次单设了通俗唱法,正式确立了通俗唱法和通俗歌曲在音乐领域的地位,使通俗歌曲有了自己的一片天地。
探索深化时期(90年代上半叶)
一、摇滚乐在北京获得较大的发展;
二、电视剧音乐成为一个特殊的创作领域;
三、电视晚会成为继大型歌会、歌手大赛之后最具影响力的通俗歌曲推广形式;
四、亚运会征歌活动取得一定成效;
五、港台歌曲冲击大潮和大陆青少年崇拜偶像追星族浪潮的兴起。
开放分化时期(1996年至今)
内地通俗歌曲受欧美通俗歌坛的影响越来越大。
淡化旋律、强化节奏。
更加另类、时尚、超前。
通俗歌曲样式和消费口味多样化趋势越来越明显。
表演模式上各种演唱组合成为一大亮点。
通俗歌曲发展的空间越来越大,与国际通俗歌坛的交流越来越频繁。
通俗歌曲的定义:
一般来说,是指那些用富于个性的自然的嗓音演唱为主的,主要用以表达普通人的思想情感、反映平民日常生活的,旋律相对易记易唱、结构短小简练,节奏具有现代感的,一般用电声乐器伴奏、表演大多比较自由夸张的音乐歌唱样式。
影视音乐
影视剧是现代文化生活中最具大众性和社会影响力的艺术样式。
电影、电视剧因情节发展、人物情感传达的需要,常常借助音乐特别是通俗音乐来强化艺术感染力,来调动现代观众的情绪。
影视歌曲能更好地抒发影视中人物情感,烘托画面的情绪与氛围,加强画面的视觉形象效果。
因此,影视插曲成为通俗歌曲大显身手的地方。
影视剧歌曲中的一些佳作,既反映生活又贴近大众,通俗易唱,焕发着动人的艺术光彩。
许多著名词曲作家,如乔羽、谷建芬、徐沛东、三宝等人都为影视剧创作了大量的优秀作品。
校园歌曲
“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的台湾杂志。
它是针对低级、污秽的通俗歌曲与洋歌而创作的。
这种内容健康、立意新鲜、曲调优美、形式简单的歌曲一经出现便传遍各个校园。
内容以写景较多,借景抒情,或爱国怀乡、思友念旧。
如《童年》、《橄榄树》、《乡间小路》等。
由于台湾校园歌曲具有自然、清新的气质且格调高雅,得到有关人事的首肯。
作曲家谷建芬作了《清晨我们踏上小道》、《脚印》、《校园的早晨》等具有内地特点的校园歌曲。
1994年后,以高晓松、老狼为代表掀起了在校大学生自创自唱的第二次校园歌曲的高潮。
此时校园歌曲被称为“校园民谣”。
主要作品有《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《文科生的一个下午》等。
《绿叶对根的情意》
1987年第四届贝尔格莱德国际音乐节通俗歌曲大奖赛上,由王键作词、作曲家谷建芬专门为参加比赛而创作、毛阿敏演唱的大获成功。
歌曲获作品奖第四名,毛阿敏获得演唱和观众奖第三名,这是我国通俗歌曲和歌手在国际大赛中首次获得较高名次。
这首歌于己于1989年问世,时过多年,现在听起来仍然魅力不减,成为专业创作中能经得起时间考验的、经典的作品。
港台流行歌曲
80年代初港台歌曲的大量输入首先是邓丽君的歌曲对内地通俗歌曲产生而深刻的影响。
许多内地女歌手都模仿邓丽君的唱法。
同时进入内地通俗歌曲市场的还有徐小凤、齐豫、蔡琴、罗文等。
香港电视剧也进入内地市场,如《霍元甲》、《上海滩》、《万水千山总是情》等电视剧的主题歌都成为那个年代最火的流行歌曲。
罗大佑、李宗盛的前期所有作品大规模地进入内地整整一代青年人的心中。
到了1993年,港台歌手在内地风行无阻,演唱会热到疯狂的程度。
《双截棍》
这首由周杰伦作曲并演唱的歌曲是最令人不知所云的作品,但是它却赢得了众多歌迷的喜爱。
显然,这首歌曲与我们过去所理解的通俗歌曲大不一样,这或许就是周杰伦的独到之处。
在这首歌中,周杰伦进行了多元化的音乐尝试,将RAP和非常民族风味的多层次风格融入进来,二胡的运用以及锣鼓配合更显独特。
电吉它金属效果的声音加入了电子特效,新鲜有趣,这是本曲的亮点。
周杰伦的音乐没那么多情情爱爱,有一点点怪。
如《半兽人》、《印第安老斑鸠》、《斗牛》、《东风破》等,都是其他歌手和音乐人基本未涉及或极为少见的题材。
作品在华语歌坛千篇一律的风格中突显出有点另类的个性,令他人气急升。
民族风格歌曲
民族性是中国的通俗音乐的生命力之所在,是中国通俗音乐走向世界的“本钱”。
人们常说“只有民族的,才会是世界的”,正如欧美通俗音乐发展中一些风靡世界的音乐样式。
比如美国的乡村音乐、爵士乐等都是他们的民间音乐。
因此中国通俗音乐创作要保持自己的民族特性才能获得长久的发展,才能赢得中国和世界的听众。
《青藏高原》
这是一首有着很强民族色彩和地域特点的作品,是中国现代通俗音乐的经典之作,它所表现的是一种人与自然的和谐与合一。
为流行歌曲富于民族性的个性树立了典范,而成为世界流行音乐史上占有一席之地的经典作品。
《常回家看看》
1999年春晚推出的作品。
这首歌冲破了当时充斥着小资情调和自我意识泛滥的情歌内容,开创了亲情题材的创作范例。
陈红清纯甜美、朴素大方的演唱,让人感到一种孝顺、温柔的性情,给人一种温暖贴心的感动。
《让世界充满爱》
这是一部献给1986年“国际和平年”的组歌。
受港台《明天会更好》大型演唱会的启发,内地的音乐工作者也开始筹划首届百名歌星演唱会。
由郭峰作曲,陈哲、小林、王健、郭峰填词的主题曲《让世界充满爱》获得巨大成功。
《让世界充满爱》音乐会的推出,标志着内地通俗歌曲创作群的崛起和通俗歌曲成为社会音乐中一个重要组成部分的时期的到来,也标志着内地通俗歌曲进入独立原创发展的新时期。
《让世界充满爱》是中国内地通俗歌曲发展历程中的一个里程碑式的作品.
网络歌曲
这是近年来随着网络媒体的发展而出现的一种新生事物,多是一些非专业的通俗歌曲爱好者自己创作并编排的歌曲。
通过网络这一媒介传播,并受到广大听众尤其是青少年的喜爱,而歌曲的原创者也随之为人们熟知。
近年来,网络歌曲已经逐渐成为通俗歌曲创作和传播的一种重要形式。
通俗音乐的基本特点:
1、商业性
2、大众性与流行性。
3、通俗性和简易性。
4、时间性。
通俗音乐的艺术特征:
一、音乐特征;
二、音响特征;
三、表现特征。