表现主义
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表现主义文学名词解释表现主义文学是指20世纪初在德国兴起的文学流派,主要流行于1910年到1930年之间。
其主要特点是对现实社会中的各种问题进行批判和揭示,追求真实和直观的表现方式,倡导个人情感的宣泄和激情的表达。
下面是对表现主义文学中几个重要名词的解释。
1. 表现主义(Expressionism):表现主义是一个艺术潮流,起源于德国,始于20世纪初。
表现主义标志着一种追求表达个人内心真实情感和对现实社会的批判的艺术形式。
在表现主义文学中,作家通过变形和夸张的手法,强调主观感受和内在体验,突出对社会问题和人类苦难的揭示。
2. 内心独白(Monologue intérieur):内心独白是一种表现主义文学中常见的叙事技巧,它通过直接揭示人物内心的想法、情感和感觉,展示人物思想活动的复杂和混乱。
内心独白通过独特的句法和语言形式,使读者更加贴近人物内心的真实体验。
3. 黑暗战士(Der schwarze Freitag):黑暗战士是表现主义文学中著名的一本小说,作者是奥斯卡·海涅曼。
该小说通过描述一个失去内心的人物,暴露了现代社会的虚伪和冷漠,表达了对社会病态现象的强烈批判。
黑暗战士被认为是表现主义文学的代表作之一。
4. 元素剧(Elementardrama):元素剧是表现主义戏剧的一种形式,它追求舞台上表现主义的核心元素,即通过肢体动作、表情、声音和节奏等手段,以夸张、变形和抽象的方式表现人物内心的冲突和痛苦。
元素剧注重意象和象征的运用,追求情感和心理的真实表达。
表现主义文学尽管在时间上相对较短,但对20世纪文学的发展产生了重要的影响。
它通过对社会现实和人类内心的深入探索,为后来的文学流派提供了重要的启示和借鉴。
表现主义文学的特点和手法也为后来的文学创作提供了更加多样化和自由的表现方式。
表现主义expressionism是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国,盛行于奥地利,进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画,后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
据1980年11月13日美国《国际先驱论坛报》分析,表现主义打响了二十世纪反主流文化的第一炮。
它是那些中产阶级的浪子的不满和沮丧的产物,是一种带有自由意志论的时代精神和社会的反叛形式。
表现主义一词,最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上,原是法国画家朱利安〃奥古斯特〃埃尔维一组油画的总标题。
1911年,德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文,首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家,1914年后,这一术语被人们普遍承认和采用。
作为一种文艺思潮流派来说,表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。
1905年末1906年初,在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团"桥社";1911年,在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团"蓝骑士"(或译"青铜士")社。
第一次世界大战交锋,表现主义风行德国。
从文艺理论上考察,德国的沃林格尔和康定斯基是表现主义的理论家。
沃林格尔的著作《抽象与移情》(1908)、《哥特艺术的形式形式问题》(1912)和康定斯基的著作《精神谐和的艺术》(1910),被公认为表现主义的理论文献。
1911年以后,表现主义从绘画界传文学界,到了二十年代获得巨大发展,在诗歌、小说,特别是戏剧领域产生了一大批有影响的作家。
到三十年代初,表现主义逐渐退潮,但始终没有在欧美文坛销声匿迹。
表现主义的代表作家有奥地利的小说家弗朗兹〃卡夫卡,美国的戏剧家尤金〃奥尼尔,捷克作家卡莱尔〃恰佩克等。
作为表现主义戏剧的先驱者是瑞典的剧作家斯特林堡,他的剧本《去大马士革》三部曲和《鬼魂奏鸣曲》,开创了表现主义戏剧的先河;尤金〃奥尼尔的剧作占据了二十到三十年代的美国剧坛,被称为美国表现主义的领袖。
表现主义名词解释外国文学表现主义是20世纪初兴起的一个艺术潮流和文学流派,它起源于德国,并迅速影响到其他国家的文学和艺术领域。
表现主义的核心理念是通过对内心感受的直接表达来呈现社会现实中的冲突和困扰,强调个体的情绪和情感体验。
表现主义文学以对人性悲观的描绘和对社会现实的批判为特点,表现出强烈的情感冲动和极端的形式表达方式。
表现主义的特点包括:1.冲突与痛苦:表现主义文学反映了社会现实中的混乱和冲突,特别是对人类存在的痛苦与失败的强烈关注。
2.个体情感的凸显:表现主义文学重视个体的内心体验和情感表达,作者通过对主人公的内在思想和情绪的深入描绘来传达情感。
3.夸张和变形:表现主义文学以夸张、变形、逼真和各种形式的变异为手段,以突出主题和情感的表达。
4.社会批判:表现主义文学通过对社会现实的批判来揭示社会的虚伪、不平等和缺点。
表现主义在外国文学中也产生了一定的影响,特别是在德语国家以外的地方。
比较著名的外国表现主义作家包括挪威的尤廷、瑞典的斯特雷姆伯格、捷克的卡雷尔·恰佩克等。
这些作家在各自国家的文学史上留下了重要的痕迹,他们的作品也充满了表现主义的特点和风格。
在中国,表现主义对文学的影响也是显而易见的。
20世纪初期,表现主义的思潮传入了中国,对中国现代文学产生了深远的影响。
中国的表现主义文学主要表现为对社会现实的关注和批判,通过对内心情感的直接表达来呈现个体在现代社会中的困惑和痛苦。
代表作家包括鲁迅、郭沫若等。
总之,表现主义是一种强调个体情感表达和社会现实批判的文学流派,其在外国文学中的影响不可忽视,同时也在各国的文学史上留下了重要的痕迹。
表现主义的名词解释
表现主义是重要的现代艺术流派之一,它具有以下艺术特征:强烈的、不自然的、有时是野性的色彩;简化扭曲的形式;强调主观感受而非外部现实;夸张的情感效果,表达恐惧、焦虑、疏远、爱和灵性。
表现主义在20世界初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术领域,表现主义的重要基地是德国,这取决于德国的社会现实,同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
20世纪初德国表现主义的艺术团体代表“桥社”,希望通过反对19世纪后期绘画中的现实主义潮流来革新艺术,他们受到保罗•高更、文森特•梵高和爱德华•蒙克充满情感张力的艺术影响,并采用纯粹的色彩、充满力度的线条和戏剧化的笔触进行创作。
说到表现主义的先驱,之前在回答“为什么梵高被称作表现主义先驱”的问题中我已经进行了阐释,其实挪威画家爱德华•蒙克的作品同样深刻地影响了表现主义艺术,比如他创作于1893的绘画作品《呐喊》就是一幅表现主义绘画,该画曾在拍卖会上以高达1.199亿美元的价格卖出,在这幅画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,表现到了一种极致。
回到德国“桥社”的创立者基希纳身上,在绘画上,基希纳熟知法国野兽派的作品,从表面上看,他对色彩的运用手法非常近似于马蒂斯,但基希纳的作品所传达的意味,却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。
他的艺术被灌注了一种混乱感而非和谐感,一种沉重而痛苦的精神性,充满蒙克式的悲观主义情绪。
《德累斯顿的街道》(1908)
《街道上的五个女子》(1913年)《柏林街景》。
名词解释表现主义
表现主义是20世纪西方美术流派之一,后来扩展为一种广泛的文艺思潮,表现主义产生于德国,流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化,这个做法尤其用来表达恐惧的情感。
表现主义的基本特点包括对资本主义的都市文明不满,对机械文明压制人性和个性反感;反对机械地模仿客观现实;强调艺术的语言表现力和形式的重要性;刻画社会生活的黑暗面,描绘挣扎在生命线上的人群,在作品中流露出悲观和伤感的情调;重感情色彩,重主观表现的特点,在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美。
艺术本质的四种主流学说一、表现主义学说表现主义学说认为艺术的本质在于表达内心的情感和情绪。
艺术家通过自己的创作表达对世界的看法和感受,将内心的情感与观察到的现实相结合,创造出具有强烈感染力的作品。
表现主义追求真实感人的艺术形式,通过夸张、变形和色彩的运用,突出作品中的情绪表达。
例如,范·高和蒙克的作品中常常出现扭曲的形象和夸张的色彩,以强烈的表现力传达作者内心的情感。
二、形式主义学说形式主义学说认为艺术的本质在于作品的形式和结构。
艺术家通过对形式元素的运用和组合,创造出独特的艺术形式。
形式主义强调作品的内在结构和形式的完整性,追求形式上的美感和艺术的纯粹性。
例如,毕加索的立体主义作品将现实对象分解为各个不同的形态,通过构图和色彩的变化来表达艺术家的观点和情感。
三、象征主义学说象征主义学说认为艺术的本质在于象征和隐喻。
艺术家通过符号和象征的运用,将作品中的意义和情感传达给观众。
象征主义追求超越表面现实的意义,通过象征和隐喻的手法来表达深层次的思想和情感。
例如,达利的超现实主义作品中常常出现的钟表和融化的物体,象征着时间的流逝和现实的扭曲。
四、认知主义学说认知主义学说认为艺术的本质在于认知和思维的过程。
艺术家通过作品来激发观众的思考和认知,引发对世界的思考和理解。
认知主义追求艺术作品中的思辨和启示,通过创造性的形式和内容来挑战观众的思维方式。
例如,奥地利画家埃舍尔的作品中常常出现不可能图形和透视变化,通过视觉错觉来引发观众对空间和形态的思考。
艺术的本质可以从不同的角度来解读和理解。
表现主义强调情感的表达,形式主义注重形式和结构,象征主义强调象征和隐喻,认知主义关注认知和思维的过程。
这些不同的学说为我们提供了不同的思考艺术的方式,丰富了我们对艺术的认识和理解。
无论哪种学说,艺术都是人类创造的一种独特的语言,通过艺术作品,我们可以感受到人类内心的情感、思想和智慧。
通过对艺术本质的探索和理解,我们能够更好地欣赏和理解艺术作品,从中获得心灵的满足和启发。
表现主义文学名词解释一、表现主义文学概念表现主义文学是 20 世纪初期兴起的一种文学流派,强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。
表现主义文学认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性。
它是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
二、表现主义文学特点表现主义文学的特点是强调艺术家的主观情感和内心体验,表现出对现实世界的不满和反抗。
在表现主义文学中,客观世界被主观情感所取代,文学作品成为了艺术家内心情感的投射和表现。
表现主义文学常用的手法包括夸张、变形、怪诞等,以表达艺术家对现实世界的不满和反抗。
三、表现主义文学影响表现主义文学是 20 世纪初期兴起的一种文学流派,对当时的文学和艺术产生了深远的影响。
表现主义文学反对传统的现实主义和自然主义,强调艺术家的主观情感和内心体验,从而开创了新的文学创作方式和风格。
表现主义文学的代表作品包括《变形记》、《尤利西斯》、《铁皮鼓》等,这些作品在当时的文学界引起了轰动,并对后来的文学和艺术产生了深远的影响。
四、表现主义文学在外国文学中的应用表现主义文学在外国文学中应用广泛,产生了许多杰出的作品。
例如,奥地利作家卡夫卡的《变形记》是表现主义文学的经典之作,讲述了一个普通人被社会压迫和扭曲的故事,反映了当时的社会现实和人类的精神状态。
另一位奥地利作家茨威格的《断头皇后》也是表现主义文学的代表作之一,讲述了一个被社会和命运所控制的女性的悲惨命运,揭示了当时的社会现实和女性的处境。
五、表现主义文学的代表作品表现主义文学的代表作品包括《变形记》、《尤利西斯》、《铁皮鼓》等。
表现主义
一、概述
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的。
二、时间
19世纪末,出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动。
20世纪表现主义的主要基地是德国。
三、特征
1、他们不满足对客观事物的摹写,要求进而表现事物的内在实质。
2、突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂
3、不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质
4、不重视细节的描写,只追求强有力的表现主观精神和内心激情
四、重要人物及其代表作
19世纪末挪威画家蒙克《呐喊》
基希纳《柏林街景》
康定斯基《秋》
格罗斯《夜》。