浅谈德国表现主义影片特点

浅析德国表现主义电影的艺术特色作者：宋淑兰来源：《电影评介》2013年第15期电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义在德国表现主义兴盛之前，意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映，对于电影的探索尚在爬行之中，而从罗伯特维内开启了表现主义的大门，电影进入一个疯狂的幻想世界。

尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现，但是却使电影艺术插上了想象的翅膀，其艺术成就和历史价值值得肯定。

表现主义原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。

表现主义电影发源于1920年的德国，“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。

表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》（1919）即以运用这种手法而闻名。

德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。

表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式，其次是使得电影艺术化，从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎方法。

先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。

它是一种反对印象主义及自然主义的流派，同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。

在德国战败之后社会动荡不安的时期，表现主义入侵柏林的街道上，广告画、剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。

而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。

民主的议会制整体的建立，包括妇女选举权在内的公民权的进步，促进了社会上的一系列深刻变革。

除了受政治的影响，表现主义的诞生还受到其它方面的影响。

首先是三位“狂飙社”表现派画家：赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。

例如《卡里加里博士的小屋》中类似舞台艺术的背景、倾斜变形的角度、无处不在的阴影均出自于他们的手笔，使得观众耳目一新；同时也为德国艺术电影中几个重要特征，如高度风格化的布景设计、黑色的人物设置、奇异的故事情节奠定了重要基础。

专题：德国表现主义电影Expressionism学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。

德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。

时间：从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

人物：罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳意义：1.表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。

他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。

艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。

一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。

从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。

他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。

2.表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。

起因：1.源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。

摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。

而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。

2.超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE一、德国表现主义的形成背景所谓表现主义，是对20世纪初期流行于欧美艺术界的一种艺术流派的称呼，而其中最具有代表性的就是德国表现主义。

德国表现主义兴起于20世纪初期，战争结束后社会的变革以及工业革命的冲击对当时的艺术家们产生了巨大的影响。

它的主要特征是打破了传统绘画对事物表面的再现，用强烈的色彩、夸张的造型来表达画家自己内心的想法，让画面在直观本质的传达上带来强烈的视觉冲击。

表现主义最早不出现在德国，当作为评论术语的“表现主义”还没出现时，北欧等国家就有了关于“表现主义”的绘画，例如爱德华·蒙克。

他的绘画创作以及其他的先驱艺术家们的绘画，影响了德国的艺术家。

1911年，在德国柏林举办的“慕尼黑分离派”绘画展览上，这些画表现主义的艺术家被称为“表现主义画家”，由此，“表现主义”才正式出现在历史的舞台。

图1《尖叫》蒙克1893彩色蜡笔91cm×74cm德国表现主义的出现原因是多方面的，它即受到艺术思潮的影响，又受到民族因素、社会因素的影响。

由于战争对人们的生活和内心产生的巨大的冲击，在对历史和当代的认识上人们的内心都有着复杂的情感，艺术家们更是如此，他们把内心的想法通过画面来释放，借助新的语言形式、主体形态及强烈的色彩来打破传统的束缚，传达画面背后深层次的反思和价值探讨。

他们大胆创新，形成了独具一格的绘画语言，对当代的绘画都着重要的启示及影响。

二、德国表现主义的艺术特征德国表现主义在内容上反对客观模仿，通过带有主观思想或思想定位的主体形象、强烈的色彩冲击，表达画家们对思想性的追求和对绘画本体性、本质性的认识。

具体来说，可以分为以下几个方面：（一）激情的内在德国表现主义艺术家强调自己的主观感受、主观能动性，把自身的激情通过绘画表达出来，反对单纯模仿外部世界的客观再现。

表现主义要求看到的事物要比平时所看到的更加真实，这个真实不是拍照的“真实”，而是画家看到事物的第一眼内心的感受，也就是“闭上眼睛，打开心灵的窗户”。

浅析德国表现主义的艺术特征作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第8期德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。

艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。

与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。

一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。

表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。

代表作《鬼魂奏鸣曲》。

他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。

在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。

典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。

凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。

他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。

他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。

1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。

他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响[1]。

凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。

在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。

纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。

这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。

他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。

凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。

艺术构想在生活感悟中升华——浅析德国表现主义版画摘要：德国是现代表现主义的主要基地，它对精神内涵的关注和对细节的描绘既严谨又狂放，强调艺术家主观精神的表现，主题明确，情节性较强，甚至带有某种含糊的讽刺意味，对客观形体做夸张变形，色彩，线条，笔触都要呈现出强劲有力。

关键词：构想；感悟；表现主义中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0168-01 对于艺术与生活的关系，歌德曾经说过“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不再属于自然了，而且还可以说，艺术家把握对象那顷刻间就是在创作那个对象了，因为他从那个对象中取得了具有意蕴，显出特征，引人入胜的东西，使其具有更高的价值。

”从这番见解中我们可以辩证地分析出生活中的自然对象与艺术家创作出的艺术形象之间微妙的关系，即总结出艺术创作与生活的辩证关系。

而在艺术创作之前的构想中，近似空洞的设想，对于创作的作品而言，亦是空洞无力的，正如歌德所谈，通过获取自然中的对象，在经过艺术的构想加工后得以升华，这升华的过程源于对生活的感悟。

表现主义起源于北欧，而德国是现代表现主义的主要基地，它对精神内涵的关注和对细节的描绘既严谨又狂放，强调艺术家主观精神的表现，主题明确，情节性较强，甚至带有某种含糊的讽刺意味，对客观形体做夸张变形，色彩，线条，笔触都要呈现出强劲有力。

其中以当时德国青年画家的精神领袖——挪威画家蒙克影响最为深广，题材多以疾病与死亡为主题。

其中他所创作的《呐喊》被史家视为表现主义的代表作品，这幅作品也被世人所熟知，画面中表现的是在峡湾的栈桥上，一个犹如漫画式的变形和扭曲的尖叫的面孔，背景是血样的夕阳和云层，人脸呈黄绿色，像个骷髅，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，在画面中表现得淋漓尽致。

蒙克也曾经对这组系列的画作了评注：“为了《生命》我断断续续地工作了长达30多年时间，这是一首关于生命、爱情和死亡的诗篇。

浅谈德国表现主义影片特点131605223 翟志鹏首先谈到德国表现主义电影，就不得不提到第一次世界大战这样的一个历史背景，处于这样的惶惶不安的社会氛围下，人们急需要一个渠道来表达出内心的惶惑与不安。

所以，德国表现主义电影就应运而生。

其是在二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

德国表现主义影片的特点及其与其他类型电影的区别主要表现在三个方面，首先是它的题材类型选择。

在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。

比如罗伯特·威恩执导的在1920年上映的《卡里加里博士》，影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。

保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920年)，描写了一个由社会政治所造就的专制暴君的残酷性，并借此转喻为威玛共和国初期德国的命运。

弗立茨.朗格的《三生记》(1921年，又译《疲倦的死》)，在命运之神囚禁着千万条生命的高垒坚壁的城堡中，一次爱情与死亡的冲突，终于征服了命运之神。

《吸血鬼诺斯费拉杜》、《三生记》、《泥人哥连》等一系列影片出现，他们同是关于谋杀、死亡和暴力的主题的表现，同样突出了表现主义影片的恐怖、幻想和犯罪的特色，都是以主观的手段创造出来充满神秘主义的作品。

表现主义电影导演们往往关注畸形社会中的心理非常态，和那些焦虑与紧张的情绪，力图找出那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。

德国表现主义电影海外教育学院对外汉语系郑迪081281024 摘要：本文阐述了德国表现主义电影的背景及兴起，具体分析代表电影《卡里加里博士》，探究了德国精神及表现主义电影的影响。

关键词：表现主义，德国精神，卡里加里博士一、表现主义①电影定义表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

代表作品是：罗伯特·维内②的《卡里加里博士》。

二、表现主义电影背景第一次世界大战后，德国签署《凡尔赛合约》面临叛乱和无政府状态的为吗共和国在风雨飘摇中无所适从。

通货膨胀形势严峻，人民失业，食物短缺，经济恶化，社会的现实状况强化了人民对生活的失落感和危机感，于是，人们开始呼唤心灵，整个时代变成了一种求救的呼声。

艺术反应时代，与时代脉搏息息相连，此时艺术也向着光明呼唤。

为达到表现内在意识的要求，德国电影人创造了一个独特的电影世界，它用心灵王国代替物质世界：整个宇宙被极度夸张变形，风格化地表现为我们所感受到的世界。

三、表现主义电影特点1.影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向于电影的平面艺术。

构图中建筑物倾斜，地面失去水平线，光的存在不真实。

超现实的扭曲形式，不寻常的幻觉世界有效体现了作品的叙事背景和情调要求，也起到了视觉主导作用。

常用人物特写和富有象征意义的空镜头，注重明暗对比，完全使用人工照明。

2.表演、化妆：迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情，奇装异服、戏剧脸谱式的化妆。

3.题材和类型：恐怖、灾难、犯罪，从中挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱。

内容荒诞离奇，生与死、梦幻和现实没有明显界限。

四、《卡里加里博士》在上述社会背景和表现主义绘画及戏剧的直接作用下，《卡里加里博士》于1920年诞生了，并取得了强大反响和商业上的成功。

浅谈德国新表现主义二战后到二十世纪60、70年代，以美国波普艺术、环境艺术、观念艺术为主的具有后现代主义特征的艺术形式，在世界艺术舞台上扮演着重要的角色，传统架上绘画几乎完全被抛弃。

但当历史进入二十世纪八十年代，绘画在长期的低迷之后又重新跃回现代艺术舞台上，绘画不但没有被新的艺术形式取代，反而以新的面孔出现，成为八十年代的主流艺术形式。

绘画复兴其中重要的代表就是德国新表现主义。

德国新表现主义早在二十世纪六十年代就出现了，而到了七十年代的末期才逐渐发展壮大，成为独立的流派。

德国一批青年艺术家反对美国波普艺术以及观念艺术，重新使用起油彩和画布，在画面、笔触、情调方面显现出对上世纪表现主义传统的回归，但又表现出新的面貌，人们称作新表现主义。

德国在第二次世界大战中作为战争的挑起者与战败者，在战后国家的经济、文化和政治都遭受了极大的创伤。

战后德国被一分为二防止法西斯力量的复兴，两德的艺术分别被美国和苏联控制。

而德国人裹挟在失落感和强烈的文化自尊心之间，产生了对美国文化和艺术波普化的抵触，七十年代开始，随着美国对欧洲政治影响的减弱，欧洲艺术家也开始抵制美国艺术。

六七十年代新表现主义在德国的复兴，即是对美国文化霸权的一种反击，德国新表现艺术家将具象艺术带到抽象和观念艺术饱和的八十年代，在新潮艺术中占据主导地位。

它不仅动摇了纽约当代艺术的中心地位，同时也开创了新的艺术精神，决定了未来视觉艺术的发展方向。

将传统绘画重新带回了艺术舞台。

德国新表现主义的传统可以追溯到十九世纪末德国浪漫主义，“德意志自十八世纪以来，理想派和写实派交错流转，到了十九世纪末，就掀起了’分离派’的运动，这运动扩充起来，到了二十世纪初就出现表现派”。

表现派注重主观的表现，因此他们的表现手法大胆、夸张、激烈。

基希纳写道：“德国艺术的创作活动根本不同于拉丁艺术的创造活动。

拉丁人模仿存在于自然的客观物体的构造艺术形式。

视觉看到的自然形式只对她起到象征的作用……而他追求的的美不在物体的表面而在其深层。

專題：德國表現主義電影E x p r e s s i o n i s m學藝術如果不知道德國表現主義，是不能原諒的，這個學派時間雖然不長，卻廣泛地影響到電影、戲劇、音樂、美術等諸多藝術領域，很多精力充沛、感情豐富、富有社會責任感的藝術家都曾喜愛並嘗試過表現主義。

德國表現主義電影是一個富有特色的電影學派，它再一次把人們對真實的探索引入人的內部，進而通過個人去發現社會的現實。

時間：從1919年一1924年大致經歷了5年的時間。

人物：羅伯特·維內、弗裡茨·朗、弗萊德立希·茂瑙、保羅·萊尼、喬治·威廉·派伯斯特、保羅·威格納意義：1.表現主義派的藝術家們在擴展表現真實的角度和手段上功不可沒。

他們認為藝術應該反對對現實的描摹，藝術的品質和力量都來自於對內在的實質的揭露。

藝術家理應穿越日常經驗的表層和外在世界的環境，直接抵達靈魂的處所。

一切外在的表像的東西都是暫時的偶然的，並且是不重要的。

從這樣的立場出發，表現主義作家們反對印象主義僅僅停留在現象層面的膚淺，同樣也反對自然主義對生活現象的陳舊摹寫。

他們的中心在於一一穿過具體可感的表像，獲得對抽象的永恆的內質的把握。

2.表現主義大大拓展了電影的表現手段，造型的風格化以及對於環境、氣氛的渲染手段後來被很多主流電影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等電影類型中，表現主義手法幾乎是無法避免的。

起因：1.源於繪畫：在1901年巴黎舉辦的一場畫展中，法國畫家茹利安·奧古斯特·埃爾維的一組作品引起了人們的注意，這組油畫作品的總題名就是《表現主義》。

攝影術的出現使繪畫走向抽象主義的道路。

而電影作為新興技術形式（當時普遍不認可電影是真正的藝術）也迫切得需要得到藝術界的認可。

2.超現實傾向：表現主義受後印象主義的影響，反對印象主義中殘存的中心透視的傳統空間法則，他們尤其受到高更“野人畫派”的影響，強調作品的直覺感受和主觀創造，不求複製現實、對理性不感興趣，他們崇尚原始藝術的非實在的、裝飾性的美，並以濃重的色彩、強烈的明暗對比創造出一種極端的純精神世界，致使超現實傾向得到了更進一步的發展。

德国表现主义电影学艺术如果不知道德国表现主义，是不能原谅的，这个学派时间虽然不长，却广泛地影响到电影、戏剧、音乐、美术等诸多艺术领域，很多精力充沛、感情丰富、富有社会责任感的艺术家都曾喜爱并尝试过表现主义。

德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它再一次把人们对真实的探索引入人的内部，进而通过个人去发现社会的现实。

时间：从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

人物：罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳意义：1.表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。

他们认为艺术应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。

艺术家家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。

一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。

从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。

他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。

2.表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。

起因：1. 源于绘画：在1901年巴黎举办的一场画展中，法国画家茹利安·奥古斯特·埃尔维的一组作品引起了人们的注意，这组油画作品的总题名就是《表现主义》。

摄影术的出现使绘画走向抽象主义的道路。

而电影作为新兴技术形式（当时普遍不认可电影是真正的艺术）也迫切得需要得到艺术界的认可。

2. 超现实倾向：表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。

德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期，这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。

德国表现主义的兴起受到了社会、政治和文化背景的深刻影响，表现主义作品常常具有强烈的个人情感、对社会现实的批判以及对人类内心世界的探索。

本文将从德国表现主义的历史背景、主要特点以及代表性作品等方面进行探讨，以揭示德国表现主义的起源及其在艺术史上的重要意义。

德国表现主义的兴起与20世纪初德国社会、政治和文化的动荡密切相关。

在第一次世界大战前后，德国社会面临着巨大的变革和挑战，工业化、城市化进程加快，社会阶层分化明显，人们对传统道德观念和价值体系产生怀疑和挑战。

同时，政治上的不稳定和战争的阴影笼罩下，人们对现实世界充满绝望和不安。

在这样的背景下，一些艺术家开始试图通过艺术表达自己内心的焦虑、恐惧和挣扎，寻求一种新的艺术形式来反映当时社会的现实。

德国表现主义的艺术家们试图摆脱现实主义的束缚，追求一种更加直观、更具表现力的艺术形式。

他们强调个人情感的表达，追求内心世界的真实和直观，试图通过夸张、变形和象征等手法来表现人类内心深处的恐惧、痛苦和绝望。

德国表现主义的作品常常具有强烈的情绪色彩和激烈的冲突，呈现出一种独特的艺术风格和审美观念。

在文学领域，德国表现主义的代表作家包括卡夫卡、席勒、李希霍芬等，他们的作品充满了对现实世界的批判和对人类内心世界的探索。

卡夫卡的《变形记》描绘了一个普通人突然变成昆虫的荒诞故事，反映了现代人在现实社会中的异化和困惑；席勒的戏剧作品《鲁滨逊》则探讨了个体与社会、自由与束缚之间的矛盾和冲突，展现出一种对人类命运的深刻思考。

在戏剧领域，德国表现主义的代表剧作包括克劳斯·基普、弗兰克·魏德金德等人的作品，他们试图通过舞台表演来呈现人类内心的痛苦和挣扎。

基普的《荒诞剧》以其夸张的表现手法和对现实的冷嘲热讽而闻名，揭示了现代社会中人类的荒诞和无奈；魏德金德的《巴尔》则通过对一个普通人命运的描绘，探讨了个体与集体、理想与现实之间的矛盾和冲突。

20世纪德国新表现主义艺术的魅力历史上，德国作为一个文化大国，以其哲学和艺术具有对世界根本性的影响力。

产生于20世纪早期的德国表现主义，拥有众多世界级的绘画大师，他们发展了来自法国的后印象主义的风格，加入德国精神，取得的艺术成就对世界艺术产生了深远的影响。

德国新表现主义的创作手法采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。

他们的作品没有限定的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。

他们的作品起到了恢复德国艺术影响力的作用，更重要的是反映了德国的文化精神。

德国人认为，德国文化的独特使命就是发掘原始的、精神性的图像的意义，新表现主义的探索正是这一意义的体现。

新表现主义绘画体现了德国绘画和文化的伟大历史传统，是真正具有德国性的艺术形式德国表现主义产生于20世纪早期，拥有众多世界级的绘画大师，他们发展了来自法国的后印象主义的风格，加入德国精神，取得的艺术成就对世界艺术产生了深远的影响。

德国新表现主义的创作手法采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。

他们的作品没有限定的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。

他们的作品起到了恢复德国艺术影响力的作用，更重要的是反映了德国的文化精神。

德国人认为，德国文化的独特使命就是发掘原始的、精神性的图像的意义，新表现主义的探索正是这一意义的体现。

新表现主义绘画体现了德国绘画和文化的伟大历史传统，是真正具有德国性的艺术形式。

通过此次展览充分展现了德国经典的表现主义艺术作品A.R.彭克画布合成树脂《新的幻想摧毁你们》1983A.R.彭克2 画布合成树脂《新的幻想摧毁你们》1983阿尔伯特· 越轮布面油画《波波里港》1996安迪· 丹泽尔画布油画《蒙古一》2009安迪· 丹泽尔画布油画《试验》2012安塞姆· 基弗布面上乳液、油性漆、丙烯酸漆、蜡笔、树枝《猎户座》2001安塞姆· 基弗布面上油、乳液、丙烯酸、粉笔、树脂涂层的蕨类植物《蕨类植物的秘密》1996-2000安塞姆· 基弗摄影《奥地利的伊丽莎丽》1988安塞姆· 基弗照片拼贴、油画、水彩《阿拉若山》2008贝恩德· 齐默布面丙烯《冬眠》1985贝恩德· 齐默布面丙烯《晚间的通道》1982贝恩德· 齐默布面丙烯《仲夏：奥尼加》2004彼得· 安格尔曼布面丙烯《后，远》2008彼得· 安格尔曼布面油画《巴别塔》1998彼得· 安格尔曼布面丙烯《螺旋》2013彼得· 安格尔曼作品彼得· 勃莫斯荨麻上的乳胶漆画《蓝色奇迹》 2001彼得· 勃莫斯2 荨麻上的乳胶漆画《终结》1981彼得· 勃莫斯2 荨麻上的乳胶漆画《终结》1981彼得· 查瓦里布面油画《无题》1981彼得· 查瓦里布面油画《无题》2007伯恩哈德· 海瑟希布面油画《晚间节目结束》1982 （中国美术馆藏）《佳尼美德》乔治·巴塞利兹乔治·巴塞利兹1965 反叛乔治·巴塞利兹1977 厨房椅子上的裸女乔治·巴塞利兹1981 吃桔者-2乔治·巴塞利兹2006 发生在沙滩池塘乔治·巴塞利玆(Georg Baselitz)是德国新表现主义的代表画家。

2020-06文艺生活LITERATURE LIFE德国表现主义电影的艺术特质———从《卡里加里博士的小屋》到《大都会》马晓阳（华南师范大学，广东广州510006）摘要:德国表现主义电影是一个富有特色的电影学派，它把人们对真实的探索引入人的主观世界，进而主张通过主观心理去发现社会的现实。

在1920年至1927年间，从《卡里加里博士的小屋》上映到《大都会》取得全面成功这7年内，德国出现了一批优秀的表现主义影片，其给当代电影留下了宝贵的精神财富，直至今天，仍然有许多影片与导演广泛吸收借鉴表现主义影片的优秀成果。

因此，表现主义影片及其风格仍然值得我们对其进行更加深入的研究。

关键词:表现主义；德国电影；主观感受；风格中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）17-0077-02一、德国表现主义电影的起源表现主义最早出现在欧洲绘画之中，其主要特征是摈弃自然主义摹写客观现实的创作方法,而代之以用简单、平面的构图，浓重的色彩与夸张变形的手法，强调表现人的主观现实与心理感受。

这种富于表现力的、反传统的艺术倾向很快影响到了电影领域内，使表现主义逐步发展成为一种先锋运动。

1918年，一战结束后，表现主义全面兴起，艺术成为了德国社会的一面镜子，成为了时代潮流的反映。

战败的德国政治动荡不安，经济萧条，工人失业，人民饱受饥馑之苦。

这一切不可避免地对德国的知识分子和艺术家的思想、精神和道德观念产生了重大影响，使他们产生了一种失落感与危机感，他们需要寻找一个空间表达对现实的不满。

因此，面对此类无力改变的严酷现实，德国艺术家纷纷从外部世界归返内心世界借此予以自我安慰，艺术家们逐步构建起以自我为中心的且拒绝外部现实世界的态度并开始寻求新的创作方法。

为了能够将自身悲观、苦闷的思想表达出来，艺术家们吸取了绘画界表现主义的反传统特质，往往从暴力、死亡、幻灭、扭曲的人性等社会黑暗空间出发进行创作①，电影界的表现主义便因此在20世纪初的欧洲先锋电影运动之中诞生。

论德国表现主义绘画中色彩表现的特点作者：李冬冬来源：《美术界》 2012年第5期TEXT / 李冬冬在传统的色彩观念中，艺术家对画面颜色的选择是以视觉观察为基础的。

但是表现主义的画家认为色彩是画家内心精神世界的主观表现，是一种独立存在的具有审美价值的艺术语言。

那么德国表现主义作品中的色彩表现有哪些特点呢? 可以从以下几个方面进行分析：一、非理性的色彩表达德国美学家利普斯认为人天生就具有审美的本能，这是一种非理性的本能。

这种本能能够把现实物象中的纯粹的美抽离出来。

审美主体对于审美对象产生快感是由于主体感情的灌注[1]。

美学家沃林格则在利普斯的基础上将其理论做进一步发展，他认为主观情感高于客观观察，艺术家创作的过程是将主观对客观的看法进行物化。

虽然色彩本身不具有任何的情感和意义，但是由于每一位艺术家的经历与个性不同，所运用的色彩便会传达出不同的艺术感受与主观情感。

德国表现主义的色彩不再是为了表现形体空间感，再现客观世界而存在的，它和形体在整个作品中处于同样重要的地位，甚至有时色彩的地位更加的突出。

色彩成为心灵与情感表达的窗口。

以桥社画家凯尔希纳的作品为例，在1911年至1915年间他创作了一系列的街景作品。

这些作品人物形态颓废，色彩充满了不协调感，暗示了一次世界大战前都市生活中的重重危机，带有浓厚的直觉心理因素。

在1913年创作的《柏林街景》中，他采用了富有情绪感的，带有尖锐角度的线条来描绘人物，没有过度关注人物造型的表达而重视精神的突出。

处在画面中心的男性深蓝色的衣服与道路上的暖红色之间无论在色彩的明度和饱和度上都产生了强烈的对比。

画面左边最前端的女性人物、头发被处理成红色，身上的紫色衣裙将道路背景的粉红色和深红区分开来。

画面最亮的白色衣领与帽子的羽毛构成了接近菱形的形状，锐利的下脚几乎要将深紫色衣裙从中分裂开来，对比十分强烈。

在凯尔希纳眼中世界是孤独和令人恐慌的，对生命的不安与犹疑也充斥了他的其他作品。