浅析德国表现主义建筑
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浅析德国表现主义电影的艺术特色作者:宋淑兰来源:《电影评介》2013年第15期电影《卡里加里博士的小屋》海报一、关于表现主义在德国表现主义兴盛之前,意大利现实主义和自然主义、法国的艺术电影都将电影的想象力局限于对社会的真实反映,对于电影的探索尚在爬行之中,而从罗伯特维内开启了表现主义的大门,电影进入一个疯狂的幻想世界。
尽管这疯狂的幻想世界也只是昙花一现,但是却使电影艺术插上了想象的翅膀,其艺术成就和历史价值值得肯定。
表现主义原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
表现主义电影发源于1920年的德国,“电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。
表现主义电影典范《卡里加里博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。
德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响”。
表现主义的巨大成就在于首先形成了一种新的美学表现形式,其次是使得电影艺术化,从表现表象到剖析本质表现心理探讨人类社会的救赎方法。
先锋派的表现主义运动则在1910年前后开始于慕尼黑。
它是一种反对印象主义及自然主义的流派,同时表现在音乐、文学、建筑、绘画等各个方面。
在德国战败之后社会动荡不安的时期,表现主义入侵柏林的街道上,广告画、剧场、咖啡馆的装饰,商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩。
而《卡里加里博士的小屋》的诞生也与一个重要前提紧密相关——魏玛共和国时代。
民主的议会制整体的建立,包括妇女选举权在内的公民权的进步,促进了社会上的一系列深刻变革。
除了受政治的影响,表现主义的诞生还受到其它方面的影响。
首先是三位“狂飙社”表现派画家:赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希与华尔特·雷曼。
例如《卡里加里博士的小屋》中类似舞台艺术的背景、倾斜变形的角度、无处不在的阴影均出自于他们的手笔,使得观众耳目一新;同时也为德国艺术电影中几个重要特征,如高度风格化的布景设计、黑色的人物设置、奇异的故事情节奠定了重要基础。
新艺术运动:19世纪80年代始创自比利时,它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。
代表人物有凡•德•费尔德(Henry van de Velde)、霍尔塔(Victor Horta)等。
在建筑风格上反对历史式样,采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式,试图创造适合工业时代精神的简化形式。
但由于仅限于在建筑形式上尤其是室装饰的创新,而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合,因而很快就逐渐衰落。
表现主义建筑:(亦称表现派)产生于20世纪的德国和奥地利,于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要,设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩,把梦想世界显示出来,以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。
工艺美术运动:亦称手工艺运动。
19世纪后期英国出现的设计改革运动,提倡用手工艺生产表现自然材料,以改革传统形式,反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法,根据功能需要自由设计平面与造型,又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是伯设计的“红屋”。
折中主义:折衷主义是十九世纪上半叶至二十世纪初,在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格,或自由组合各种建筑形式,他们不讲求固定的法式,只讲求比例均衡,注重纯形式美。
总的来说,折衷主义建筑思潮依然是保守的,没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
以法国最为典型。
代表作巴黎歌剧院。
顶峰巴黎的圣心教堂。
装饰就是罪恶:1908年阿道夫·路斯出版了一篇文章《装饰与罪恶》,明确反对把建筑列入艺术畴,主建筑以实用为主,认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"对于路斯来说,建筑去除掉装饰,是其精神力量的象征。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯〃格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的,但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。
其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣,或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶,充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。
它的特点是不重视细节的描写,只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。
其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲,用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。
代表人物有奥地利的卡夫卡等。
其戏剧内容荒诞离奇,结构散乱,场次之间缺少逻辑联系,情节变化突兀,生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。
多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。
同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。
代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。
颜色的作用在于其表达能力,而不在于使用它来表达一个物件或者作品。
表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。
他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪,由此他跃入了抽象主义的范畴,改变了20世纪的艺术。
物:格罗斯、迪克斯、贝克曼,格罗斯代表作:《夜》,《壕沟战》,《启程》。
表现主义发展简史表现主义的出现:1901年,这一词最早出现。
用于在巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安〃奥古斯特〃埃尔维的一组油画的总题名,用来与自然派和印象派相区别。
1911年,德国评论家瓦尔登在《狂飙》上发表绘画评论首次使用“表现主义”术语。
浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义与立体主义是20世纪初期欧洲艺术领域出现的两大重要艺术流派,它们各自在绘画领域有着深远的影响,但在表现形式、理念和技法等方面存在着一定的差异和特点。
本文将从各个角度对这两种绘画流派进行浅析,探讨它们的异同之处。
一、表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初德国,是一种强调情感、内心体验和精神冲突的艺术风格。
它试图通过夸张、扭曲的形式来表现人物的内在情感和精神状态,对外界现实进行神秘化和夸大化处理,使观者产生强烈的情感共鸣。
表现主义绘画在形式上追求线条的扭曲、色彩的激烈对比,呈现出一种扭曲、怪异、失真的形象,以突显人物内心的痛苦、不安和恐惧。
表现主义绘画家常常通过对形式的扭曲和色彩的变化来表现对外部世界的不满和对内心痛苦的抒发。
德国艺术家蒙克的作品《呐喊》中,他通过对形象的夸张变形和色彩的强烈对比,表现出内心的孤独和恐惧,使观者产生一种压抑和不安的情感体验。
立体主义绘画是20世纪初期意大利一群艺术家的创作风格,它强调对形式和空间的重新构成和重塑,试图把物体拆解、重新组合,并以同时、多角度的方式来呈现事物的立体特征。
立体主义绘画家通过对物体的分析和解构,使画面具有鲜明的构成性和几何性,呈现出一种抽象化的形态感。
立体主义绘画家常常利用几何形状和色彩构成的碎片来重组事物的形象,使画面具有多重的立体感和空间感。
意大利画家塞佩利的作品《瓦斯特雷夫塞尔号的毙首》中,他运用了几何形状和色彩的碎片来呈现被处决者的形象,使画面呈现出一种抽象化的空间感和形态感。
三、表现主义与立体主义的异同1. 反映形式上的异同表现主义绘画追求形式的扭曲和色彩的激烈对比,以表现人物内心世界的痛苦和不安;而立体主义绘画则强调对形式和空间的重新构成和重塑,强调画面的构成性和几何性。
两者在形式上存在明显的异同,表现了不同的艺术追求和审美倾向。
2. 内在情感上的异同3. 艺术思想上的异同表现主义与立体主义是两种迥然不同的艺术流派,它们在形式、情感和思想等方面都存在着较大的差异。
浅议德国表现主义绘画的三个发展阶段及代表人物作者:刘小茜来源:《艺术殿堂》2018年第13期【摘要】表现主义绘画是20世纪初流行于德国的一场现代艺术运动,其影响广泛,在西方现代美术史上占有重要的地位。
1905年,表现主义团体“桥社”首先建立,随后又出现了“青骑士”和“新客观派”,这三个团体的建立和发展有着内在的合理性和连续性,分别代表了德国表现主义的发起、成熟和最后阶段。
它们存在的时间都不算长,但却涌现出了一大批表现主义艺术家,其各具特色,并创作出了大量作品,同时也发展出了系统的表现主义美学理论,对西方现代艺术的发展产生了巨大的推动和影响。
【关键词】德国表现主义;桥社;青骑士;新客观派20世纪初西方美术界涌现出各种艺术思潮和艺术流派,其中,表现主义便是这一片璀璨艺术星海中的一颗繁星。
表现主义凭借其独特的艺术风格和魅力,在西方现代美术史上占有重要的位置。
一、表现主义的发起阶段——桥社1905年,表现主义社团“桥社”在德累斯顿成立,标志着表现主义登上了西方现代艺术的舞台。
“桥社”由就读于德累斯顿技术学院的四位大学生共同组建,为首的是恩斯特基尔希纳(Ernst Ludwig Kirchner),其余三位分别是费瑞茨布莱尔(Fritz Bleyl)、埃里希海克尔(Erich Heckel))和卡尔施密特-罗特鲁夫(Karl Schmidt-Rottluff)。
他们的专业并非美术,而是建筑,但他们都热爱绘画艺术,对官方正统的绘画风格极为不满,渴望一种全新的具有时代精神的艺术风格,正是由于这种志同道合的艺术理念,使四位年轻人走到了一起,创立了一个极为重要的艺术团体——“桥社”。
“桥社”这个名称很有象征意义,通常认为其出自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。
桥是过去与未来的连接和过渡,由于桥社的艺术主张既包含与当下时代相挂钩的激进的艺术风格,又包含借鉴原始艺术和中世纪艺术的复古风格,“桥”这个字很好的概括了“桥社”的艺术追求。
德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期,这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。
德国表现主义的诞生与当时社会政治环境、文化氛围和艺术家个人经历密不可分,下面将从这几个方面来探讨德国表现主义的起源。
首先,德国表现主义的兴起与当时的社会政治环境密切相关。
20世纪初期,德国正处于快速工业化和城市化的过程中,社会矛盾尖锐,人们对现代生活的困惑和失落感愈发强烈。
第一次世界大战前夕,德国社会政治动荡,人们对传统价值观和道德观念的质疑日益增多。
德国表现主义艺术家们通过他们的作品表达了对当时社会现实的不满和批判,试图唤起人们对现实的关注和反思。
其次,德国表现主义的兴起也与当时的文化氛围密切相关。
在20世纪初期,欧洲文化界充满了创新和变革的气息,各种新思潮和艺术运动层出不穷。
德国表现主义艺术家们受到象征主义、印象主义和立体主义等艺术流派的影响,他们试图通过夸张、变形和简化的手法来表现内心世界和情感体验,追求超越现实的艺术表达。
此外,德国表现主义的兴起还与艺术家个人经历密不可分。
许多德国表现主义艺术家都经历过战争、贫困和疾病的折磨,这些痛苦的经历深刻影响了他们的创作。
他们试图通过艺术来宣泄内心的痛苦和挣扎,探索人类存在的意义和命运。
德国表现主义作品中常常出现孤独、绝望、痛苦和死亡等主题,反映了艺术家对生命和人性的深刻思考。
总的来说,德国表现主义的起源是多方面因素共同作用的结果,它既受到当时社会政治环境和文化氛围的影响,也受到艺术家个人经历的影响。
德国表现主义艺术家们通过他们独特的艺术语言和表现手法,为当时的艺术界带来了一股清新的风气,对后世的艺术发展产生了深远的影响。
德国表现主义的兴起标志着现代艺术的开端,它为后来的艺术运动和艺术家们开辟了新的道路,成为20世纪艺术史上的重要篇章。
浅析德国新表现主义绘画概述:发生于1970年代末的德国新表现主义绘画区别于原来的德国表现主义绘画,在以美国主导的波普艺术、抽象艺术以及观念艺术世界中,以德国国家力量推出德国新表现主义绘画,成为西方艺术内部一股强有力的抗衡力量,深深影响了世界艺术发展的轨迹。
关键字:德国;新表现主义;格林伯格;一.德国新表现主义形成的世界背景及环境(1)德国新表现主义形成的世界背景①.时代背景:德国新表现主义是在20世纪中后期出现的以绘画为主的思潮。
其世界背景是二战结束后,世界一分为二,形成了以美苏为首的两大阵营对立。
第二次世界大战后,美国作为战争中最大的胜利方在经济上迅速发展,成为了西方世界的霸主,在文化上一度成为标杆,并对欧洲形成一种文化上的压制状态。
欧洲战后的文艺界有强烈的不愤,认为美国属于暴发户,他们认为文化精神的根在欧洲,决定在艺术内部要有一些作为,这是德国新表现主义形成的内在动力。
德国在战后尤其是60年代后,社会秩序与国家经济恢复的异常迅速,德国伴随着经济的腾飞,国家内部开始强调尊严、文化、精神等问题,并开始重新思考在西方内部的位置。
②.文化背景:欧洲的法兰克福学派与后现代主义的思潮在欧洲兴起并方兴未艾的时候,正是德国新表现主义产生发展的时期,新的思想被生产出来并为德国新表现主义注入了思想动力。
③.人文背景:左翼色彩浓厚的博伊斯带出来的一批学生,如基弗、伊门多夫都有艺术上的对抗性,并延展在政治方面的抗争。
(2)德国内部艺术的状态首先,德国经济的快速复苏,经济实力快速增长,使得德国本身也具备了实力与资本与美国抗衡。
在这种情况下,德国本土的艺术家想要扮演更多国际舞台的角色呼声越来越高。
其次,从艺术界内部来看,威廉帝国时期非常重视历史画工程,因其从国家的历史与民族的传奇为出发点,能够很好的为本国的合法性做图像的证明,以此来团结凝聚人心,并达到稳定统治的目的,所以直到二次世界大战希特勒统治时期,德国艺术界一直有重视具象绘画的传统在。
浅析表现主义
刘海年
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】2006(000)006
【摘要】@@ 在现代派的美术史上,表现主义是一个非常重要的艺术思潮和流派.这里所探讨的主要是20世纪初期的欧洲艺术运动中的一个艺术流派,它深深影响了整个现代美术史.主要是流行于德国并波及北欧地区的一场现代艺术运动.
【总页数】1页(P15)
【作者】刘海年
【作者单位】沈阳师范大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
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4.德国表现主义绘画风格浅析——以德国表现主义画家路德维希·基希纳和埃里希·赫克尔为例 [J], 何佳;[德国]乌德·杰斯克
5.浅析德国新表现主义对中国表现性绘画的影响 [J], 苏洁伊
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表現主義【德國的表現主義】前言假如說印象主義是法國的:那麼表現主義則是德國的。
印象主義僅只一種情調,或是一種美學的努力:它附帶的沒有特殊的戲劇形式或技巧。
表現主義則反:他對於戲劇的題材既抱有一定的態度,對於這個題材的處理也有一套新鮮的方法。
表現主義的作風,自從一九一O年至一九二O年之間發展在柏林,由於其內容廣泛,使一般批評家對他的意見頗不一至。
究其因有二:一.方法與目標沒有分清楚。
二.表現主義再基本目標上雖是反寫實主義的,但它擁有一大批理想不盡一致的信徒,這一點也是大家沒認清的。
譬如斯特令堡和韋特金所用的某些方法,可說是表現主義「方法」的前身,然若這兩位前輩作家的目標是「表現主義的」,那就錯了。
因此,要尋出表現主義的真義,首先必須在我們的心目中,把它所用的技術與方法,和他追求的理想目標分別開來,然後,在從它的複雜矛盾的各個作品中,去尋求他們共同的精神。
表現主義的目標一般來說,表現主義的戲劇技巧,乃是取自霍卜特、曼韋特金和斯特令堡等人的實驗,而加以演化者:他以短的「場」(scenes)代替較長的「幕」(acts);對話多語出突兀,音樂上頓音的效果;以寓言式的象徵代替「真實的」人物;自由的使用燈光,以代替寫實主義的佈景;講求集體的效果,不用單個的人物。
這些技巧上的新穎作風,在三十年代裡,吸引了很多人的興趣,其中並包括了若干以心理分析為目標的「主觀劇」作家。
我們所必須認清的是:真正的表現主義的作家,是絕對反對印象主義的內向性的。
他們所追求的,不是個人靈魂的隱密,乃是群體之中人的暴露:縱有時寫出關於心理的分析,也是屬於觀眾心理。
的若說印象派劇作家是浪漫詩人的後亦,則是表現主義者即屬於一種現代的古典主義。
表現主義的基本原則,是逃避心理分析,逃避整個新浪漫主義間接的、兜圈子的方法,而代之以突出的、經濟的、直線式的表現法。
表現主義的方法,與一九O八年誕生於巴黎的立體派(Cubism)繪畫頗為接近:即深入現實的曲線之下,表現它的基本的平凡的平面。
现代设计的总结一、设计的目的:要以人为中心二、设计的评价:材料美、功能美、形式美(1:整齐一律2:对称均衡3:比例均衡4:协调对比5:节奏和谐)三、设计的主体是人,面对的题目主要是材料、技术、结构四、设计分为五个时期:以设计观念和设计风格的变化来分:萌芽时期(新旧石器时代)、手工业时期(奴隶和原始社会)、早期工业化时代的设计(艺术与工艺运动)、工业社会成熟时期的设计(包豪斯与现代设计教育体系)、后工业社会的设计(后现代主义设计)商业革命产生的现代设计环境:1:从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事2:机器的产生与设计的技术环境3:市场竞争与设计的经济环境4:设计的文化环境——多样风格5:五五、疯狂的发明时代产业革命与现代设计环境:从1750年到1919年,工业革命开始到第一次世界大战结束,是由于工业到现代工业设计的过渡时期英国“工艺美术运动”由约翰拉斯金做理论指导,莫里斯为主要奠基人发起的一场运动。
反对维多利亚奢华的装饰风格,同时也是对工业革命所带来的机械化生产的畏惧,主张中世纪的装饰风格,并反对机械生产,提倡手工艺六、英国“艺术与工艺运动”及其影响:“万国博览会”的组织者亨利科尔及同仁的主要思想认为:工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离,而机械生产是不容置疑的。
七、水晶宫:1851年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会,展览了用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫,总面积7.4万平方米,水晶宫的设计者是:瑟夫·帕克斯顿。
水晶宫的意义:1:水晶宫本身是一个机器制品,表现工业生产的机器本性。
2:没有多余的装饰,展示了设计的简洁性和功能性。
3:突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料,使传统的形式美法则失去了作用,开辟了建筑形式的新纪元。
4:技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。
水晶宫的不足:技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因八、约翰·拉斯金:(1819年~~1900年)是英国的艺评家设计思想:1:艺术是由大艺术和小艺术(建筑、工艺美术),号召艺术家应关心小艺术。
关于德国表现主义的一般论述作者:刘强来源:《艺术科技》2014年第02期摘要:20世纪初,德国正在经历由于经济的快速发展带来的系列问题,人们迫切需要能反映当时社会现状的艺术作品,以此来表达内心思想。
德国表现主义的出现,对当时德国艺术发展带来了巨大的冲击。
这种表现主义的绘画要求艺术超脱客观存在,注重个性的表现,具有很强烈的情感因素成分,注重对内心世界的情感表达,强调人类的主观能动性与情感的力量,通过激情荡漾的笔法、视觉冲击,强烈色彩以及夸张、变形的主体形象,并以抽象的绘画语言来表达艺术家对于社会、文化的态度,德国表现主义在世界美术史上具有独特地位,同时还广泛而深远地影响了整个世界的美术发展。
关键词:德国表现主义;艺术情感;色彩;艺术创作1 德国表现主义的概念及特征1.1 德国表现主义的概念所谓表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的思想感情,这种艺术形式认为主观是唯一真实的,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它流行于20世纪初期欧洲的绘画领域,是当时社会精神错乱和文化危机的反映。
1.2 德国表现主义的特征德国的表现主义绘画艺术是在梵高等著名画家的影响之下诞生的一种现代绘画艺术的主导趋势,相对于同时期的野兽派绘画,表现主义对于内心情感因素的描写更加侧重,主张通过夸张的主体形象、强大的视觉色彩冲击结合艺术家内心的情感色彩,用鲜明的绘画语言以表达其摆脱传统束缚的渴望及对个性的追求,将对世俗的反抗精神及对个人的自由追求上升到要求人性解放的层面,这种思想在后来的德国绘画史发展过程中贯穿始终。
2 德国表现主义产生的历史必然性19世纪末期,随着启蒙运动的不断升华,欧洲的艺术思潮不断推崇出新,各艺术家们不断打破传统的束缚,对艺术的表达形式及表达的内容进行创新。
到了20世纪初,欧洲正面临第二次科技革命的浪潮,各种社会思潮及社会体制相继涌现,并发生激烈碰撞,不同的世界观、人生观交织,引致社会的动荡不安。
1.包豪斯所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。
它原本是德国1919年创立的一所艺术和建筑学校。
但这个词早已远远超出学校的定义,扩展到它所倡导的建筑风格之上,强调造型和功能的兼容。
其风格就是构成艺术,即由几何形体以及特定的排列形式(重复、渐变、特异等等)来进行设计。
除了建筑之外,包豪斯在各个设计领域、现代戏剧和美术方面都有深远的影响。
2.未来主义亦称未来派,是1908年由意大利青年诗人托马索·马利内蒂在米兰发起的派别。
他在城市建设工程中提出“动”与“变”,用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神,形成了建筑领域中的未来主义倾向。
未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑,反对保护、修复和重建古典建筑。
他们反对垂直线和水平线,反对立方体、方锥体和圆,提倡斜线和椭圆的创造富有动态的建筑机体。
经常用长线条来表现速度感、运动感和紧迫感。
3.表现主义表现主义建筑最早出现在20世纪早期的北欧,特点是奇异的角形结构、有机形状和内部空间。
可以说,钢筋混凝土之所以能进入建筑史,有它的一部分功劳。
下图的建筑元素为波茨坦的爱因斯坦天文台,是表现主义的代表作品,其流线型的造型对美国工业建筑产生了深刻影响。
4.世纪中期现代主义风格这里说的“世纪中期”是指1930-1960年代之间从美国发展起来的设计风格,涵盖了建筑、室内、产品和图形设计领域。
简洁的线条、温和的曲线和不同材质的巧妙运用,让这种风格成为了颇受大众欢迎的经典。
5.粗野主义这种建筑流派主要流行于1950-1960年代之间,粗野主义同纯粹主义一样,以表现建筑自身为主,讲究建筑的形式美,认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得。
通过不修边幅的钢筋混凝土或其他材料来表现沉重和粗野的形式感,把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。
德国-包豪斯风格今天是“三构”的第一次课,老师的PPT里有很多的图片,我很喜欢!平时也喜欢买这类杂志看,去图书馆里看书也看到了很多椅子的历史,原来这个人就是莫里斯,现在我们家里很多木凳子和钢管凳基本上都是那个时代的家具。
“包豪斯”是德文Ba uhaus的音译,原是1919年在德国威玛成立的一所工艺美术学校的名称。
该校创办人及首任校长,是著名德国现代主义建筑大师格罗庇乌斯,他别出心裁地将德文Hausb au(房屋建筑)一词调转成Ba uhaus来作为校名,以显示学校与传统的学院式教育机构的区别。
另一位德国建筑师,亦属现代主义建筑大师之一的密斯·凡·德·罗,曾任“包豪斯”第三任校长。
该校于1925年搬到德骚,后又于1933年迁至柏林,同年遭纳粹法西斯查封而被迫解散。
虽然从创立至遭遇“杀校”,“包豪斯”仅存世短短14年,但其理论与学说却对整个世界产生广泛而深远的影响,激起的涟漪至今随处荡漾。
包豪斯,德语Ba uhaus的译音,由德语bau(建造)和Haus(房屋)两词合成。
1919年,德国包豪斯设计学院成立。
该学院以包豪斯为基地,在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。
包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要,讲求建筑功能、技术和经济效益。
说起来,其本义是造平民化的房子。
在1919年的《包豪斯宣言》里中有这样一句:一切创造活动的终极目标就是建筑。
在中国,最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798。
包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”,最充分利用时间和生产设备,服从严酷的现实,艺术性的设计工作,只不过是生活要素的必要组成部分。
德国表现主义的起源德国表现主义的起源可以追溯到20世纪初期,这一艺术运动在德国迅速兴起并影响了当时的文学、戏剧、绘画和电影等领域。
德国表现主义的兴起受到了社会、政治和文化背景的深刻影响,表现主义作品常常具有强烈的个人情感、对社会现实的批判以及对人类内心世界的探索。
本文将从德国表现主义的历史背景、主要特点以及代表性作品等方面进行探讨,以揭示德国表现主义的起源及其在艺术史上的重要意义。
德国表现主义的兴起与20世纪初德国社会、政治和文化的动荡密切相关。
在第一次世界大战前后,德国社会面临着巨大的变革和挑战,工业化、城市化进程加快,社会阶层分化明显,人们对传统道德观念和价值体系产生怀疑和挑战。
同时,政治上的不稳定和战争的阴影笼罩下,人们对现实世界充满绝望和不安。
在这样的背景下,一些艺术家开始试图通过艺术表达自己内心的焦虑、恐惧和挣扎,寻求一种新的艺术形式来反映当时社会的现实。
德国表现主义的艺术家们试图摆脱现实主义的束缚,追求一种更加直观、更具表现力的艺术形式。
他们强调个人情感的表达,追求内心世界的真实和直观,试图通过夸张、变形和象征等手法来表现人类内心深处的恐惧、痛苦和绝望。
德国表现主义的作品常常具有强烈的情绪色彩和激烈的冲突,呈现出一种独特的艺术风格和审美观念。
在文学领域,德国表现主义的代表作家包括卡夫卡、席勒、李希霍芬等,他们的作品充满了对现实世界的批判和对人类内心世界的探索。
卡夫卡的《变形记》描绘了一个普通人突然变成昆虫的荒诞故事,反映了现代人在现实社会中的异化和困惑;席勒的戏剧作品《鲁滨逊》则探讨了个体与社会、自由与束缚之间的矛盾和冲突,展现出一种对人类命运的深刻思考。
在戏剧领域,德国表现主义的代表剧作包括克劳斯·基普、弗兰克·魏德金德等人的作品,他们试图通过舞台表演来呈现人类内心的痛苦和挣扎。
基普的《荒诞剧》以其夸张的表现手法和对现实的冷嘲热讽而闻名,揭示了现代社会中人类的荒诞和无奈;魏德金德的《巴尔》则通过对一个普通人命运的描绘,探讨了个体与集体、理想与现实之间的矛盾和冲突。
浅析德国表现主义建筑
(常飞M11055108019)
一、何为表现主义:
表现主义既不是时尚也不是运动,而是一种世界观。是艺术家通过作品着重
表现主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种
思潮,用以发泄内心的苦闷,他们认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,
反对艺术的目的性。同时它是20世纪初社会文化危机和精神混乱的反映,在社
会动荡的时代表现尤为突出和强烈。主要流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄
罗斯的文学艺术流派,后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
二、德国表现主义:
由于社会背景的不同,德国的表现主义也有自己的独特之处。20世纪上半
叶是一个动乱的年代,第一次世界大战结束后的几年对德国来说是非常异样的一
段时间。在短命的魏玛共和国初期,他们被凡尔赛合约强加的负债压得喘不过气
来,同时又得保持国内的稳定平衡,这种物质条件的恶劣自然令社会价值观普遍
堕落,国家内部弥漫着忧虑与不安,从而使得德国艺术家狂热地投身表现主义运
动中,较之与法国等国家的表现主义对题材倾注了更强烈的感情。
这一时期的德国表现主义主要有两个集团组成:德累斯顿的“桥”社(北德)
和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
“桥”社成立于1905
年,它的创始人是凯尔希
纳、黑克尔,尔后参加的
有诺尔德、佩希斯泰因等。
他们描绘自然和城市中变
化多端的世态万相,总带
有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态。“桥”社在风格上的探索,带有强烈的
感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条,尔后就逐渐倾
向于紧张、曲折、斜向,最后又变得短促、坚硬。
另外一个表现主义集团“青骑士”,成员有马尔凯、克利等。青骑士集团的
宗旨与“桥”社一致,但表现语言多采用抒情的抽象语言。他们对不可见的内在
精神比对任何可见的外部世界更感兴趣,希望给这种内在精神以一种可见的形和
色,从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。主要表现在康定斯基的艺术中。
三、关于建筑的思考
表现主义艺术开始于绘画, 之后,德国建筑界也开始了表现主义风潮。表现
主义不像构成主义和新造型主义那样与建筑关系紧密,但它也同样影响了德国以
及意大利、荷兰、俄国和法国建筑的发展。表现主义建筑是二十世纪初德国表现
主义艺术思潮中的一个重要内容,它同绘画、戏剧等方面一样,也融入了强烈的
思想情感。鉴于社会背景建筑师希望寻找一种新的建筑解决人们不安的心理状态
并提升社会的文化,通过对建筑形式、材质等进行深入思考。例如布鲁诺·陶特
说到:“今天我们有建筑吗?今天我们有建筑师吗?难道我们不是寄生在一个不
懂建筑也不需要建筑师的时代吗?我们不能把对构造物进行润饰就称作建筑学。
在我们的职业中,我们今天不能很有创造性,而仅仅是作为探索者和宣传者,但
是我们不能停止寻找某天它自己会变得明朗起来的东西。怀着谦虚之情,我们知
道我们今日所做的一切只是升起的太阳的第一道光线,准备着新的时代的开
始„„有一天我们会有一个新的世界(Weltanschaung)(如下图),它是符号
化的,而透明的建筑在这个新世界形成,它将区分神圣和世俗,赋予这个世界光
辉。”
鉴于这段时期的迷茫和探索的状态,我们可以从几位建筑师及其作品中体会
其中的建筑特点:
凡·德·费尔德:对德国的表现主义有
很大影响。1898年他移居德国,有两条
原则知道这它的设计和教学活动,第一
条原则是线条的重要性,他主张线条应
反映出它作为部分的那个整体的内部结
构与“气势”,必须由它单独构成建筑
物的装饰风格;第二条原则是艺术家必须从自己的感受出发设计出完全创新的艺
术品。这两条原则表明了把费尔德与德国表现主义联系在一起的理由。1914年费
尔德设计科隆的制造联盟展览剧院被门德尔松松视为典范,它体现了费尔德对形
式的绝对控制。
布鲁诺·陶特: 他是当时柏林最主要的建筑师和建筑组织的创建
者之一。最大的特点是选取“玻璃”与“晶体”作为建筑的主题。
陶特在表现主义的活动中, 所作的努力似乎是想把艺术变成一
种新的宗教,在玻璃链中, 他就把这种思想表达得很露骨——改
变宗教本身。陶特坚持他的计划是实践性的因此是能够被实现的,
在1918年年出版的“建筑计划”一文中他说道“建筑是所有塑性艺术天然的领导
者, 并且由此可知在新建筑的引导下, 可以达到艺术的和社会的重生”。他受薛
尔巴特的影响十分明显,薛尔巴特认为,如果建筑用玻璃建造,新的时代就会到
来。他写了一本关于玻璃建筑的书, 在书中, 他写到:“地球的表面将大大改观,
如果建筑全部由玻璃代替砖,那么世界将被珠宝覆盖,它将比一千零一夜中的花
园还更珍贵。在这样的人间天堂人们将不再需要幻想天上的天堂。”他的这些浪
漫想法刺激了陶特发展他的“高山建筑”设想(如下图1)。在他的草图中,满是
建筑的山谷中包括有高高在上的柱廊,以及在瀑布之间的方块形建筑,柱子和屋
顶全是由彩色玻璃制成的, 在夜里像珠宝一样闪着光, 到处是阳台、露台和柱廊
大厅, 甚至在山顶上也如此。根据陶特的信念,“易碎的、反光的、闪闪发光的,
以及各种各样的玻璃会像钢一样坚固、灵活, 又像混凝土一样坚硬„我们自己要
有这种信念, 我们自己就要成为石头、玻璃和钢。”其中最著名的例子是1914
年在科隆的制造联盟展览会上陶特设计的引人目的玻璃顶建筑以及那一面美丽
的玻璃墙(如图2)。但是由于一发迫于停止。
图1 图2
波埃齐希:他进行设计实践研究时的特点是在
三维方向做主要草图, 然后在软的塑性材料如
粘土和可塑的蜡中脱离出方案, 这样设计的结
果往往是平面紧凑、卷曲, 形成蔓延的变形虫
似的造型印象, 墙的厚度也在变化„他的目的
是进行一种纯粹的创造, 从各种限制中解放出
来, 进行一种自由的形式游戏。, 例如波埃齐希的萨尔茨堡剧院设计,它位于一
个低矮起伏的山上, 地形特点本身给了方案灵感,室内也具有梦幻般的效果。
门德尔松:门德尔松的建筑是内心潜在创造力量的图像表
达。受到康定斯基绘画的影响, 1910年年门德尔松宣布新
的文化时代来临了, 并且补充说这种新时代与通神论所
说的新时代相似,他的代表作主要是爱因斯坦天文台(如
图)。在这座建筑中, 混凝土更像一种塑性材料而不是结
构材料, 创造出了富有纪念性的形式——它更像是一座
雕塑而不是建筑。
从以上三个建筑师及其作品可以大致总结出德国表现主义建筑主要有如下
两个特点:
1.强烈的激情。除了少数“为艺术而艺术”的鼓吹者外,多数表现主义者都
把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段,或者说当作倾泻内心情感的突破
口。
2.再造“世界图像”,抽象的概括,进行更自觉的、更广泛的追求,来表现
某些思想情绪、象征某种时代精神。
至此, 我们大致了解了德国的表现主义建筑师和建筑, 他们的作品散布在
各个地方, 展示着表现主义者的痛苦狂乱和花里胡哨, 但要对此进行与之相称
的评价是十分困难的, 他们的长处正是他们的短处。他们在建筑作品中反映出的
唯心与神秘使他们既被批判又充满了魅力, 他们的作品过了很久又重新被认识
而得到新的发展,我们可以认为这都是对现代主义建筑发展所作的有益的探索。