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初中美术教学的艺术创意第一篇范文：初中美术教学的艺术创意美术教育作为我国基础教育体系的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生个性发展的关键时期，美术教学应注重激发学生的艺术创造力，引导他们探索和实践。
本文从教学理念、教学方法、教学内容等方面探讨初中美术教学的艺术创意。
一、教学理念的创新1.坚持以人为本。
美术教学应关注学生的个性差异，充分尊重和发挥学生在创作过程中的主体作用，培养学生独立思考和自主创新能力。
2.注重综合素质培养。
美术教学不仅要传授技能，还要关注学生的道德、智力、体育等全面发展，使学生在创作中体现较高的综合素质。
3.强调实践与理论相结合。
通过大量的实践活动，使学生掌握美术基本技法，同时引导学生从理论上深入分析艺术作品，提高艺术鉴赏能力。
二、教学方法的创新1.情境教学法。
创设丰富的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术魅力，激发创作灵感。
2.项目教学法。
以具体的艺术创作项目为载体，培养学生合作意识，提高实际操作能力。
3.启发式教学法。
教师引导学生从多角度、多层次思考问题，培养学生独立解决问题的能力。
三、教学内容的创新1.拓展教学内容。
将传统美术与现代艺术、本土艺术与外国艺术相结合，丰富教学内容，开阔学生视野。
2.注重学科交叉。
与其他学科相结合，如历史、文学、哲学等，使学生在创作中能够灵活运用多学科知识。
3.关注社会热点。
将时事热点融入美术教学，使学生关注社会，提高作品的思想内涵。
四、评价机制的创新1.多元化评价。
采用自评、互评、教师评等多种评价方式，全面客观地评价学生的艺术创作。
2.过程性评价。
关注学生在创作过程中的表现，重视对学生能力的培养和指导。
3.个性化评价。
尊重学生个性，鼓励学生创新，对有特色的作品给予适当加分。
初中美术教学的艺术创意是提高教学质量、培养创新型人才的关键。
教师应不断更新教学观念，探索适合学生的教学方法，关注学生的个性发展，为培养我国未来美术人才贡献力量。
中学生美术教育中的艺术创新与教学改进研究与实施一、引言在当今社会中，美术艺术作为一门重要的学科，扮演着培养学生创意思维、审美情趣和审美能力的重要角色。
然而，在中学生的美术教育中，过于注重传统技法的传授，忽视艺术创新的培养，导致学生的创造力不断下降。
因此，本文将探讨中学生美术教育中的艺术创新与教学改进的研究与实施。
二、现状分析1. 传统教学模式的制约目前，中学美术教育普遍采用传统的教学模式，注重技法的传授和学习，忽略了学生自主创造的能力培养。
这种模式限制了学生的想象力和创造力的发展，使他们变成了技法的机械操作者，而非艺术创作者。
2. 教师的角色困境教师作为教育的引导者，在美术教育中也面临着一些困境。
一方面，教师需要传授基本的艺术知识和技巧，但另一方面，他们也应该为学生提供更多的自由空间，培养他们的创造力。
教师在如何平衡这两者之间的关系上需要进一步探索。
三、艺术创新与教学改进的重要性1. 培养学生的创造力艺术创新是培养学生创造力的重要途径之一。
在中学美术教育中，通过提供多样化的艺术材料和创作主题，鼓励学生融入自己的思想和情感，培养他们独立思考和创造的能力。
2. 增强学生的审美能力艺术创新可以激发学生的审美情趣和能力。
通过引导学生欣赏和分析不同类型的艺术作品，帮助他们培养对美的感知和理解能力，提高审美素养。
3. 促进学生综合素质的发展艺术创新与教学改进也可以促进学生的综合素质发展。
在创新的过程中，学生需要运用不同的知识和技巧，培养他们的问题解决能力、团队合作能力和沟通交流能力。
四、艺术创新与教学改进的策略1. 引入多媒体技术借助多媒体技术，可以将艺术创新融入课堂教学。
通过利用电子课件和互联网资源，教师可以向学生展示各种艺术形式和风格的作品，激发他们的创作灵感。
2. 培养学生的综合创作能力培养学生的综合创作能力是促进艺术创新的关键。
教师可以设计项目式学习任务，让学生通过研究和实践来解决具体的艺术问题，从而培养他们的创造力和解决问题的能力。
初中美术教学创新模式第一篇范文：初中美术教学创新模式在当今社会，美术教育不再仅仅是对技能的培训，而是对学生审美素养、创造力及个性发展的培养。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在这个阶段具有不可忽视的作用。
为了更好地发挥美术教育的作用，我们需要探索适应新时代发展的初中美术教学创新模式。
一、引入情境教学，激发学生学习兴趣情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在初中美术教学中，教师可以根据教学内容创设相应的情境，让学生在情境中感受美术的魅力，从而激发学生的学习兴趣。
例如，在教授《中国古代绘画艺术》这一课时，教师可以利用多媒体展示一些中国古代绘画作品，并结合作品介绍相关的背景知识。
通过这种方式，学生可以身临其境地感受到中国古代绘画艺术的魅力，从而激发他们对美术的热爱。
二、注重实践教学，培养学生的动手能力实践教学是美术教育的重要组成部分，通过实践教学，学生可以锻炼自己的动手能力，提高自己的审美素养。
在初中美术教学中，教师应注重实践教学，为学生提供充足的实践机会。
例如，在教授《泥塑创作》这一课时，教师可以让学生亲自动手制作泥塑作品。
学生在动手制作的过程中，不仅可以了解到泥塑的基本技巧，还可以发挥自己的创造力，创作出具有个性的泥塑作品。
这样，学生在实践中培养了动手能力，提高了审美素养。
三、采用分组合作教学，培养学生的团队协作能力分组合作教学是指教师将学生分成若干小组，让学生在小组内进行合作学习。
在初中美术教学中，教师可以采用分组合作教学，让学生在合作中完成美术作品。
例如，在教授《公益广告设计》这一课时，教师可以将学生分成若干小组，每组设计一幅公益广告。
学生在小组内分工合作，共同完成作品。
这样，学生在合作中培养了团队协作能力，提高了沟通与交流能力。
四、实施个性化教学，关注学生全面发展个性化教学是指教师根据学生的兴趣、特长、需求等因素，有针对性地进行教学。
初中美术教学创新思路第一篇范文在素质教育的背景下，初中美术教育不再仅仅是对技能的培训，更是审美情感的培养和创造力激发的过程。
本文旨在探讨如何通过创新思路，提高初中美术教学的效果和质量。
一、导入：情境创设，激发兴趣美术课程的导入环节是激发学生兴趣、吸引学生注意的关键。
教师可以通过创设情境，如展示与本课相关的美術作品、利用多媒体播放影像资料或通过故事导入等方式，让学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。
二、新课导入：多元化教学方法，培养审美情感1.讲授与示范相结合：教师在传授美术知识的同时，应通过现场示范，让学生直观地理解技法和创作过程。
2.分组讨论与合作：鼓励学生分组讨论，促进思维碰撞，通过小组合作完成作品，培养团队协作能力。
3.项目式学习：设计具有挑战性和实践性的美术项目，让学生在解决问题的过程中提升美术技能和审美能力。
4.跨学科整合：结合历史、文学、音乐等学科元素，丰富美术教学内容，拓宽学生视野。
三、实践环节：注重个性表达，培养创造力1.给予学生自主选择权：在创作过程中，教师应允许学生根据个人兴趣选择题材和表现形式，以促进个性化的艺术表达。
2.创设开放性课题：设计富有想象空间和探索性的课题，鼓励学生打破常规，勇于创新。
3.提供丰富的创作材料：利用各种传统和现代材料，如水彩、水墨、版画、摄影等，激发学生的创作灵感。
四、评价与反馈：关注过程，全面评价1.形成性评价：教师应关注学生在学习过程中的进步和努力，给予及时的鼓励和指导。
2.自我评价与同伴评价：引导学生进行自我评价和同伴评价，提高学生的评价能力和自我认知。
3.多元化评价标准：评价不仅关注技术层面，更注重学生的创意、构图、色彩搭配和情感表达等多方面能力的综合评价。
五、教学延伸：校内外结合，拓宽学习渠道1.组织校内美术活动：如美术作品展览、美术比赛等，为学生提供展示才华的平台。
2.开展校外实践活动：如参观美术馆、艺术家工作室等，让学生接触更广泛的艺术形式和观念。
初中美术教学案例研究第一篇范文：初中美术教学案例研究在当今教育领域，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在培养学生审美情感、提高创造力及手工能力等方面的作用日益凸显。
本文将以初中阶段美术教育为背景，通过一则具体的教学案例，探讨如何在实际教学中有效提升学生的美术素养。
案例背景本次案例选取某城市初级中学为研究对象，该中学在美术教育方面有较为完善的教学体系，但在实际教学中，仍存在一定的问题。
通过观察和访谈，我们发现该校学生在美术技能和理论知识方面均有一定的基础，但在创新思维和审美能力上亟待提高。
针对这一情况，该校决定对美术教学进行改革，以期提升学生的综合素质。
教学目标1.提高学生的审美鉴赏能力，使学生能够独立欣赏和分析美术作品。
2.培养学生的创新思维，让学生在创作中能够灵活运用美术知识。
3.加强学生的动手实践能力，提高学生在美术创作中的技巧运用。
4.增进学生对美术学科的认识，树立正确的审美观念。
教学策略1.引入多元化教学资源，丰富学生的美术视野。
通过组织学生参观美术馆、艺术家工作室等，让学生亲身感受艺术的魅力，提高审美鉴赏能力。
2.创设开放性课堂氛围，鼓励学生发表个人见解，培养创新思维。
教师在教学过程中，要充分尊重学生的个性，引导学生从不同角度审视美术作品。
3.加强实践教学，提高学生的动手能力。
通过设置丰富的创作课题，让学生在实践中掌握美术技巧，提高创作水平。
4.结合学科交叉，拓宽学生的知识面。
将美术与其他学科如历史、文学等相结合，让学生在全面了解美术发展的同时，提高综合素质。
教学过程1.导入阶段：教师通过展示一系列具有代表性的美术作品，引导学生关注作品的风格、技巧和内涵，激发学生的学习兴趣。
2.讲授阶段：教师对美术作品进行深入剖析，为学生提供专业的审美视角。
同时，教师要引导学生从个人角度出发，对作品进行分析与评价。
3.实践阶段：学生根据所学知识，进行实际操作。
教师在此过程中提供个别指导，帮助学生解决创作中遇到的问题。
初中美术教学课程改进第一篇范文：初中美术教学课程改进教育的本质是激发学生的潜能，培养其独立思考和创造能力。
在当今这个多元化的社会中，美术教育作为培养学生审美情趣、创造力和个性的重要途径，日益受到广泛关注。
然而，我国当前初中美术教学仍存在一定的问题，亟待改进。
本文从课程设置、教学方法、评价体系等方面对初中美术教学课程改进进行探讨。
一、课程设置：注重学科素养与个性化发展1.增加美术课程的比重：在课程设置上，提高美术课程的学时和学分，使学生在整个初中阶段能够接受更为系统的美术教育。
2.丰富课程内容：结合学生兴趣和地域文化特色，开设丰富多样的美术课程，如绘画、雕塑、设计、摄影等，满足学生个性化发展的需求。
3.融入学科素养：在美术教学中，注重培养学生的审美素养、创新精神和批判性思维，提高学生的综合素质。
二、教学方法：创新教学模式，提高实践能力1.启发式教学：教师应从学生的实际出发，创设情境，引导学生主动探究、思考，激发学生的创造潜能。
2.实践性教学：增加课堂实践环节，让学生亲自动手，提高其绘画、制作等实践能力。
3.合作学习：鼓励学生之间相互合作、交流，培养团队精神和沟通能力。
三、评价体系：多元化评价，关注学生成长1.过程性评价：注重对学生学习过程的关注，从课堂参与、作品完成、合作交流等方面进行综合评价。
2.多元化评价方式：结合自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面客观地评价学生的美术素养。
3.动态评价：关注学生成长，及时调整教学策略，激发学生的学习兴趣和潜能。
四、师资培养：提高教师专业素养，优化教师队伍1.加强师资培训：组织定期的美术教师培训活动，提高教师的专业素养和教学能力。
2.交流与合作：鼓励教师之间开展交流与合作，分享教学经验和心得，提升整体教学水平。
3.引进优秀师资：引进具有丰富教学经验和专业背景的美术教师，优化教师队伍结构。
总之，初中美术教学课程改进应从课程设置、教学方法、评价体系和师资培养等多方面入手，旨在为学生营造一个充满创意、富有挑战性的学习环境，激发学生的潜能，培养具有全面素质和创新精神的人才。
初中美术教学课程改进第一篇范文：初中美术教学课程改进美术教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、创新思维和审美实践能力。
初中阶段是学生美术素养的关键时期，因此，改进初中美术教学课程，提高教学质量，对于培养具有全面素质和创新精神的人才具有重要意义。
本文从教学内容、教学方法、教学评价等方面对初中美术教学课程改进进行探讨。
一、教学内容的改进1.注重美术基本技能的训练。
在教学过程中，要重视美术基本技能的训练，如绘画、雕塑、设计等，使学生掌握一定的美术技巧，为审美素养的提升打下基础。
2.融入现代艺术理念。
将现代艺术理念融入教学内容，使学生了解国内外艺术发展的最新动态，提高他们的艺术鉴赏力和创新能力。
3.注重地域文化特色。
充分挖掘本地区的文化资源，将地域文化特色融入美术教学，培养学生对本土文化的认识和热爱。
4.拓宽教学视野。
将美术教学内容与其他学科相结合，如历史、文学、哲学等，拓宽学生的知识领域，培养他们的综合素质。
二、教学方法的改进1.启发式教学。
教师要善于运用启发式教学方法，引导学生主动思考、探索，激发学生的创新意识和实践能力。
2.情境教学。
创设丰富的教学情境，让学生在实践中感受美术的魅力，提高审美素养。
3.小组合作学习。
鼓励学生开展小组合作学习，培养团队协作精神，提高沟通与交流能力。
4.个性化教学。
关注学生的个性差异，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能。
三、教学评价的改进1.过程性评价。
注重学生在学习过程中的表现，关注学生的成长与进步，全面评价学生的美术素养。
2.多元化评价。
采用多种评价方式，如作品展示、口头评价、同伴评价等，全面、客观地评价学生的美术能力。
3.自主评价。
鼓励学生进行自我评价，培养他们的自我认知能力和自我提升意识。
4.动态评价。
对学生的美术素养进行长期跟踪与评价，及时发现并解决问题，促进学生全面发展。
总之，改进初中美术教学课程，需要从教学内容、教学方法、教学评价等多方面进行探讨与实践。
初中美术教学创新探索探讨第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为学生全面发展的重要组成部分，其地位和作用日益凸显。
初中阶段是学生个性发展、创造力培养的关键时期，美术教学的创新探索显得尤为重要。
本文从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系等方面对初中美术教学创新进行探讨，以期为美术教育工作者提供参考。
一、教学理念的创新1.坚持以人为本。
美术教学要从学生的兴趣、需求出发，关注学生的个性发展，培养学生的审美情趣和创新能力。
2.注重学科交叉。
融合美术与其他学科，如文学、历史、科学等，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合素质。
3.强调实践与创新。
鼓励学生参与社会实践，将美术创作与现实生活相结合，培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学内容的创新1.更新教材内容。
结合时代发展，选用富有时代特色的教材，关注国内外美术动态，丰富教学内容。
2.校本课程开发。
结合学校实际情况，开发具有地域特色、学校特色的校本课程，满足学生多样化需求。
3.跨学科内容整合。
将美术与其他学科内容进行整合，如在美术教学中融入文学、历史、科学等知识，提高学生的综合素质。
三、教学方法的创新1.启发式教学。
教师要善于引导学生发现问题、解决问题，培养学生的思维能力和创新能力。
2.情境教学。
创设丰富的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术，提高学生的审美素养。
3.信息技术辅助教学。
利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学手段，提高教学效果。
四、评价体系的创新1.多元化评价。
注重过程性评价与终结性评价相结合，关注学生的全面发展，充分体现学生的主体地位。
2.个性化评价。
关注学生的个性差异，尊重学生的审美观念，鼓励创新思维。
3.开放性评价。
评价标准不设限，鼓励学生发挥想象，勇于表达自我，培养学生的审美能力和创新能力。
五、总结初中美术教学创新是时代发展的需求，也是美术教育改革的必然趋势。
教育工作者要不断更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，完善评价体系，为培养具有创新能力、审美情趣的初中生贡献力量。
初中美术教学有效手段探讨第一篇范文：初中美术教学有效手段探讨在素质教育的背景下，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径，在初中阶段的教育中占据着不可或缺的地位。
本文旨在探讨初中美术教学的有效手段，通过分析当前教学现状，提出相应的策略和建议，以期提升美术教学的效果和质量。
当前初中美术教学现状分析1.教学内容单一：部分初中美术教学过于注重技能训练，忽视了学生创造力和个性的培养。
2.教学方法传统：仍存在以教师为中心的教学模式，学生的主体地位没有得到充分体现。
3.资源配置不足：美术教学资源如教材、设备、场地等相对缺乏，影响教学手段的多样性。
4.评价体系不全面：评价标准过于注重作品结果，忽视过程和能力的培养。
有效教学手段探讨1. 启发式教学启发式教学注重学生的主观能动性和创造性思维的培养。
教师可以通过提出问题、设置情境、引导学生进行观察、想象和创作，激发学生的思考和探索欲望。
2. 项目式学习项目式学习让学生围绕一个具体的主题或项目，进行深入研究和实践。
通过调查研究、资料收集、创作实践等环节，培养学生的研究能力、合作能力和创新能力。
3. 校内外资源整合利用校内外资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，丰富教学内容和形式。
邀请专业艺术家参与教学，组织学生走出校园进行实地考察，拓宽视野，提高学习兴趣。
4. 多元评价体系建立多元化评价体系，将过程评价与结果评价相结合，注重学生的综合素质和能力发展。
鼓励学生自评、互评，以及教师评价，充分尊重和肯定学生的个性和创造力。
5. 信息技术辅助教学利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学形式和内容。
通过虚拟现实、在线交流等方式，提供更加生动和直观的学习体验。
初中美术教学的有效手段是多方面的，需要教师在实际教学中根据学生特点和教学条件，灵活运用各种方法和策略。
通过不断的实践探索和经验总结，相信能够有效提升美术教学的质量，为学生全面和谐的发展奠定坚实的基础。
初中美术教学的创新实践第一篇范文：初中美术教学的创新实践随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的教学中占据了越来越重要的地位。
美术教育不仅可以提高学生的审美素养，培养学生的创新能力，还可以提升学生的综合素质，为他们的未来发展奠定坚实基础。
本文将从初中美术教学的现状分析、创新实践的必要性、具体策略等方面，探讨如何在初中阶段开展美术教学的创新实践。
一、初中美术教学现状分析1.课程设置不合理在我国现行教育体制下，初中美术课程设置普遍存在课时偏少、课程内容单一等问题。
这使得学生在美术学习方面得不到充足的锻炼，难以提高审美素养和创新能力。
2.师资力量不足部分地区初中美术教师数量不足，且专业素质参差不齐。
这导致美术教学质量受到影响，学生难以获得高质量的美术教育。
3.家长认知度不高部分家长对美术教育的重要性认识不足，认为美术学科可有可无，不利于学生全面发展。
4.教学方法单一传统美术教学往往以教师示范、学生模仿为主，缺乏互动性和创造性，不利于培养学生的独立思考能力。
二、创新实践的必要性1.提高学生审美素养创新实践有助于丰富美术课程内容，激发学生对美的追求，提高审美素养。
2.培养创新能力通过创新实践，学生可以学会运用美术语言表达自己的观点，培养创新思维和创造力。
3.提升综合素质美术教学创新实践有助于培养学生的人文精神、团队协作能力和社会责任感，提升综合素质。
4.适应教育改革需求开展美术教学创新实践，符合我国教育改革的方向，有助于培养适应时代发展的优秀人才。
三、创新实践具体策略1.优化课程设置增加美术课程课时，丰富课程内容，注重理论与实践相结合，培养学生的人文素养和审美能力。
2.提升师资力量加强美术教师队伍建设，提高教师专业素质，开展教研活动，提升教学质量。
3.转变教学方法采用项目式、探究式等教学方法，引导学生主动参与，培养学生的创新意识和实践能力。
4.加强家校合作提高家长对美术教育的认知度，发挥家庭在美术教育中的辅助作用，形成家校共育的良好局面。
1.在教学的过程中，你是否有出色的“传道”经历？《改进中学美术教学的艺术范例和课堂微观技术研究》项目研究中期报告孙家祥——美术工作室《改进中学美术教学的艺术范例和课堂微观技术研究》是2007年12月由普陀区美术学科带头人工作室申报的课题项目，立项后课题已经历了一年半的教学行动研究。
研究背景本课题研究的基本出发点有两方面：一是聚焦新课程背景下的美术学科课堂教学，不断优化教学过程，提高教学质量，探究提高教学有效性的课程实施环节。
二是关注工作室成员的专业成长和教学反思，凸现优秀美术教师的教学特色，切实解决教学中的实际问题，提升教学水平，促进专业发展。
本课题依托美术学科带头人工作室的团队优势，有效整合大学教授和学科专家的专业指导资源，发挥工作室成员的学科特长和示范辐射作用，以改进美术教学为目的，以反思性实践为基础，研究从完善教学模式开始，以艺术范例为载体，重点探究课堂微观技术，学会用技术解决问题。
研究目标本课题的研究目标：一是吸收新课程教育理念，调整个性化的美术教学模式和基本程序，开发美术教学的艺术范例，关注美术教学课堂微观技术，学会用技术解决问题，努力实现课堂教学行为的重建，促进教师专业成长。
二是探究改进中学美术课程实施效果的因素，构建高效的中学美术课堂，通过叙事研究，促进教师理解自己的教学行为，自觉地进行反思性的教学实践。
研究方法本课题需要理论学习与行动研究相结合，课题研究与实践探索相结合，实践反思与专业成长相结合，具体采用的是行动研究和个案研究等研究方法。
理论支撑本课题是以教学实践反思为主的行动研究，并不刻意需求完整理论框架和高水准的教育理论，课题关注教育理论与新课程教育理念的内在联系。
1．“艺术范例”的开发和实施，主要参照德国瓦·根舍因提出的范例教学理论，范例教学理论与前苏联赞可夫教学与发展实验教学理论和美国布鲁纳结构主义教学理论并列为三大新教学论流派。
2．借鉴高文编著的《教学模式论》和（美）乔纳森等著的《学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角》作为课题的指导。
3．学习贯彻上海市教委“提高教学的有效性的五条意见”和上海市教委《关于加强中小学课程管理的若干意见（试行）》等文件精神。
4．新课程教育理念吸取建构主义理论关于学习环境的情境、协作、会话、意义建构等要素，是我们值得关注的理论。
研究计划1．前期准备阶段：学习理论，资料查询，分析整理，明确思路。
2．探索研究阶段：形成教学模式和艺术范例，分析课堂微观技术。
3．汇总结题阶段：汇总研究材料，进行归纳总结，撰写研究报告。
课题研究的过程、研究取得的成果本课题是围绕改善课堂教学质量的行动研究，课题研究根据针对性和实效性的原则，注重研究与工作室的培训活动过程密切结合，理论学习与专家指导结合，实践探索与反思教学结合。
研究过程一：理论学习与文献综述这是课题的学习思考阶段，吸收先进的教学理念是培养课题研究的先导和关键，工作室依托华东师大艺术研究中心和专家的专业引领，研读有关理论书籍，学习和解读“美术课程标准”，探究适应新课程的学习方法和教学方法，提升教研素养。
1．专家主题讲座根据课题研究和教学实践的需要，吸收新课程的教学理念，我们尽可能利用优质资源，邀请高水平专家前来报告和座谈，进行面对面的点拨和讨论。
上海拥有国内最高水准的美术教育专家，华东师范大学钱初熹教授和上海师范大学王大根教授、胡知凡教授都是“国家美术课程标准”核心组专家，钱教授还是教育部多项艺术教育评审，李静博士是国内唯一国家级美术教育杂志《中国美术教育》的编辑和主任。
钱初熹教授的报告“美术学科知识经典与教学前沿”，针对当前美术课程改革和教学实践，呈现美术教师迫切需要了解的美术学科经典知识、教学前沿理念及教学研究案例，带来最新的美术教育信息。
王大根教授的“创建有效的美术课堂教学”讲座，以详实的理论阐述和应用实例，使我们对美术课堂教学的有效性以及有效教学的实施策略都有了直观的了解和体验。
胡知凡教授利用他翻译世界各国美术教学标准的信息优势，解读美国中学美术教学的评价问题。
上海市资深特级教师张家素老师的讲座“在观课中提升，在评课中反思”，贴近美术教学实际，从教学思想、教学方法、教学内容和学生反馈等方面探究课堂教学的规律，从教材角度、教师角度、教学角度和学生角度反思教学过程，对我们的课题行动研究有指导作用。
在与来自湖南的美术教研员尹红老师的交流中，我们感受到了对自身专业发展不断孜孜追求的优秀的美术教育工作者的追求；周性茂老师在国内对美术范例教育研究较为领先，他对课堂设计三为目标和教学评价都提出了很有新意观点；李静老师的讲座让我们对美术教育理念和教师专业成长有了更深层次的思考，我们工作室成为她博士论文的跟踪研究对象；上海市美术教研员沈金龙老师的讲座，让我们在提升课程领导力、提升教学有效性、提升教师专业发展，进一步扩大课堂创新思维的培养等方面得到了有效的指导。
这些专家的讲座，让我们了解最新的国际、国内的美术教育新形势、新动态，开阔了眼界，用先进的教育理论来充实、指导自己的教学和研究。
2．学习理论书籍根据工作室成员理论素养的实际情况，我们不准备用很多的时间和精力学习教育理论原著，而是选择较为通俗易懂的国内专家解读性和适用性的理论读本，以加快吸收和消化，加强课题理论学习的实效性。
我们理论学习的原则：一是要贴近美术教学实践，二是贯穿工作室的整个活动过程，三是通读、选读和精读相结合。
工作室统一为学员购置了《美术教学理论与方法》、《美术教案设计》、《美术教育展望》以及宜川中学的《主体研究式教学》等书籍，要求通读这些书籍，选择一部分精读并进行交流、写学习笔记。
其次，工作室备有较多的选读资料，如历年华东师大艺术学院教育硕士的大量毕业论文集，以及领衔人所承担各级课题的报告文集，这些论文大多关注当前美术教育热点难点问题，供学员在选读过程中汲取营养，学习课题研究的规范和形式。
同时，工作室购置了《新课程课堂教学探索系列》的《自主教学》、《体验教学》、《生成教学》、《探究教学》、《问题教学》、《开放教学》、《对话教学》、《互动教学》、《参与教学》等书籍，结合自己的教学特点选读。
与课题相关的高文编著的《教学模式论》和（美）乔纳森等著的《学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角》、赵国忠编著的《中国著名教师的课堂细节》也推荐给学员学习。
我们还重点学习了上海市教委2007年“提高教学的有效性的五条意见”和上海市教委2008年36号文件《关于加强中小学课程管理的若干意见（试行）》的精神，根据美术教学实际进行解读，直接对课题的教学实施起到指导作用。
我们还要求大家多去阅览室、图书馆，翻阅各种教育期刊、美术教学杂志，上网搜寻相关材料，获取第一手的信息资料。
3．文献的综述课题涉及的研究内容有三部分：改进教学模式的研究、艺术范例校本实施的研究、课堂教学微观技术的研究。
在文献分析和综述阶段，工作室分成三组进行有关文献资料的检索、收集和分析，一方面通过文献的收集分析，厘清课题所涉及的理论和观点，一方面学会在信息网络时代的文献查找、分析资料的途径和方法。
文献综述的主要项目为：课题文献内容——文献获取途径——搜寻的关键词——文献情况分析（论文数量、研究深度）——文献篇目(标题、作者、地址)——文献资料收集经过的描述——文献观点综述(概念、观点、争议)——以及相关论文的全文下载。
当前，虽然有“百度”和“Google”等网络搜索网站和普陀教育购置的“中小学电子期刊、论文库”以及“中国知网”等各种收费期刊网，但要顺利搜寻到合适的材料还是颇费周折，包括关键词的确定，超量资料的选择和梳理等，最重要的还有对文献的分析、归纳和综述等。
通过文献综述这个研究环节，学员们经过集体讨论和专家指导，不断探索和反思，普遍提高了收集和分析资料的能力。
研究过程二：艺术范例的开发和实施教师不仅要处理好教教材和用教材的关系，还要具备教材资源的开发能力，提升教师的素养与智慧，艺术范例提供了美术课程校本化实施的平台，是本课题的重要研究内容。
1．编制“艺术范例”艺术范例区别于一般校本课程、校本教材，是基于艺术作品、艺术家、艺术事件等艺术本体内容的，包含丰富的社会、自然、人文信息，具有明确内容主题的艺术教学载体。
“艺术范例”受德国瓦·根舍因提出的范例教学影响，选择学科材料中最典型的、能起范例作用的材料，注重培养学生提出问题、解决问题的能力，有助于学生迁移和应用，掌握带规律性的美术学科知识，一般以主题或单元教材为主要形式。
本课题“艺术范例”的特点：一是从学生的实际出发，教学内容关注学生生活实际的热点话题，选择适合学生发展需要的切入口和拓展点；二是体现教师教学风格特点，是教师创造性使用教材的拓展性教材，适应教师个性和学生发展，可以进行区域性的试用和推广。
本课题的“艺术范例”注重编制的形式，教材要能体现师生的互动，工作室收集了部分省市、港台等各种版本的美术教材作为参考，借鉴新课程美术教材的互动形式，选用“活动设计”、“思考与讨论”、“小贴士”、“资源链接”等模板，每个学员都先后完成了用PHOTOSHOP软件制作设计的单元“艺术范例”。
2．“艺术范例”教学参考工作室领衔人和学员都有编制校本教材的经历，并探讨过单元教材的开发和实施，本课题“艺术范例”的另一个明显特征，是编写符合教学实际的参考材料，有利于“艺术范例”的推广和辐射。
我们为“艺术范例”教学参考提供两个范本，一是上海教育出版社《美术》教材的教参，二是王大根教授设计的教参，两种教参有一个共同点，就是提供丰富的教学资料和教学方式的各种可能性，具体以教学建议和参考资料两部分组成。
上教社的教参注重教学的过程，重点从教学的“引导阶段”和“发展阶段”提出学习活动建议，如八年级下册的“漫画”课，“引导阶段”的学习活动建议分别“从问题误导引入”、“从作品比较引入”、“从相声小品引入”、“从人物表情引入”等；“发展阶段”提出的学习活动建议有“以欣赏为主的学习活动”、“理解表现手法的学习活动”、“运用夸张表现的学习活动”、“尝试漫画创意的学习活动”、“作业与创作的学习活动”等。
王大根教授的教学参考更加丰富和规范，主要也是“教学建议”和“参考资料”，教学建议主要是教学策略和教学方法，“教学策略”是教师对有效地完成特定教学目标而采用的总体思路、谋略或智慧，“教学方法”是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
比如“教学导入的策略”、“教学实施的策略”、“教学评价的策略”、“教学活动建议”、“教学媒体运用”等，“教学导入”要求能揭示课题并引起学生的关注，包括尝试探索、观察现象、欣赏作品、产生疑问等，比如“从欣赏分析作品导入的策略”、“从问题思维导入的策略”、“从动手操作导入的策略”等。
