浅谈中学美术教学改革

随笔浅谈高中美术艺术素养的教育现状与培养方法王亚斌摘要：高中生的学业压力是很大的，这也是他们之前没有经历过的，再加上面临高考，所以他们也会把更多的精力放在主要的科目上，不太重视美术学科，这样就会影响学生的艺术素养。

美术教学活动往往可以让学生的素养得到提升，它不仅仅有着一定的科学性，也有着艺术性。

高中美术教师一定要做好美术教学活动，培养学生的素养，还要给学生营造有趣的氛围，让学生更直观的掌握技巧，培养学生的审美意识和创新意识。

学生审美能力的提高，往往决定于教师的引导，所以教师一定要使用更加有效的方法，激发学生的兴趣，让学生的创造能力获得发展。

关键词：高中美术；艺术素养；教育现状；培养方法一、当前美术教学中出现的问题（一）学校方面不够重视想要美术课程更有效的开展，就需要学校提供力量去支持。

当前新课程改革更加注重美术教学这一部分，不过也有很多的调查发现，一些高中学校并没有落实相关的政策。

首先学校的领导人员没有认识到美术教学的重要性，只是认为改变教学内容和课时就可以了，就算是推进素质教育了。

所以在进行高中课程的时候，教学的有效性没有得到提高，再加上学生面临着高考的压力，所以一些学校还是更加关注升学率，美术课程也是一种形式，没有切实的提高学生的艺术素养。

（二）课程结构不科学新课程改革需要对教学的观念，结构和实践活动进行相关的改革，促进学生的全面发展，不能只是对教材的内容去添加或者减少。

当前新课程改革的中存在着很多不理想的地方，像在课程中绘画，鉴赏和设计方面有着很多不科学的地方，一些内容的设置不太科学。

学习美术课程应该从简单到困难，从具体到抽象，这样才可以增强学生对作品的理解。

但是一些美术教师在教学的时候只是把鉴赏的部分轻轻的带过，直接给学生灌输一些深层次的理论知识，这样就会让学生过分依赖教师，让学生没有办法去创新。

（三）教师的综合素质需要提高教师应该是教学活动的组织人员，有着引导学生学习的作用。

但是在教学中，一些教师的专业能力还有待提高，不符合美术教学的要求。

论中学美术教学的现状和改革策略摘要：我国的素质教育正在面临巨大的改革，中学美术教学也纳入到改革的进程中。

目前，从中学美术教学实际来分析，最为突出的问题则在于美术教师一味的重视学生自身技能和知识的学习，而忽视了学生综合能力的提高。

本文针对于中学美术的教学状况，分别从学生、教师以及学校三个方面存在的现状进行分析，并提出中学美术教学的改革措施，美术教师在努力的激发学生学习兴趣的同时，还应注重自身能力的提升。

关键词：中学；美术教学；改革一、中学美术教学的现状（一）学生方面在当前的中学美术教学中，学生目前遇到的主要问题就是没有绘画工具以及基础程度的高低不平。

在中学开展的美术课堂学习内容基本上都需要学生自己动手去操练，所以必然需要辅助工具，包括剪刀、纸张等。

而且每一堂美术课所需的材料也不尽相同，这一点对于城市中学来说并不是很难实现；但对相对于农村中学来说，由于学生家庭经济条件有限，或者是学校处在偏远的山区，那么就很难购买充足的材料，以至于美术课堂很难得到开展。

另外，我国各个中小学的教学目标不同，有些小学就没有增设音乐、美术等学科，所以学生升入中学阶段的学习后，其自身的学习程度也就存在差异，给美术老师的教学安排带来了难题。

（二）美术教师方面中学美术教师自身也存在诸多的问题，美术教师首先应中主课堂教学内容的挖掘，如果在美术课堂上只根据自身的教学经验来展开课堂内容，那么就会导致教学质量的严重下降，所以对于美术教师来说，就应该通过各种方法来收集一些有效的资料，并积极的准备好教学内容，使整个课堂更加的活跃和积极。

其次，中学美术教师往往很容易忽略学科之间的相互交叉，美术包含的教学内容本身就具有隐形的特点，但是处在多元化发展的今天，教师如果不注重学科知识的拓展，就很难调动学生的学习热情，并导致学生对知识内涵的吸收和理解，所以日常的教学内容也仅限于形式。

因此，美术教师应从其他学科挖掘出一些有效的资源，在丰富自己知识的同时还满足学生的要求。

新课程改革背景下初中美术教学分析随着时代的发展和社会的变迁，教育体制和教学方式也在不断地进行调整和改革。

新课程改革是当前教育领域的一大热点，它以提高学生综合素质和创新能力为核心，着力推动学校教育改革，美术教育也不例外。

初中美术教学作为培养学生审美情感、创造性思维和综合艺术素养的重要环节，在新课程改革下也面临着新的挑战和机遇。

本文将从新课程改革的背景和初中美术教学的现状、问题出发，分析其存在的问题和挑战，并探讨如何在新课程改革的大背景下创新初中美术教学模式。

一、新课程改革的背景新课程改革是以贯彻落实《中华人民共和国教育法》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》为基础的一项教育改革。

它的核心理念是以人为本，培养全面发展的社会主义建设者和接班人。

新课程改革的主要内容包括：学科课程改革、教学模式改革、评价方式改革、学生学业发展的多样性和公平性。

这些改革内容意味着教师需要更多地关注学生的个性差异、兴趣特长和学习方式，更注重学生的综合素质和创新意识培养，注重学生的实践能力培养。

在新课程改革的大背景下，美术教育也需要顺应时代的步伐，积极改革和创新教学模式，促进学生全面发展。

二、初中美术教学的现状和问题1.教学内容单一以往的美术课程主要注重传授美术基础知识和技能，教学内容相对单一，缺乏综合性和实践性。

学生在学习过程中容易产生学习兴趣的下降。

2.教师教学方式陈旧部分教师在教学中仍然沿用传统教学方式，注重一切听讲课、背诵知识。

忽视了学生的实际需求和个性差异。

3.学生学习能动性不足学生在美术学习过程中大多处于“被动接受”的状态，缺乏足够的动手实践和创新意识培养。

4.缺乏有效的评价方式传统的美术评价方式主要以成绩为主，忽视了学生的创作和表现能力，使得学生缺乏独立思考和创作的动力。

以上种种问题表明，在新课程改革的大背景下，初中美术教学亟需进行改革和创新，以适应学生的多样化需求。

三、面临的挑战和机遇面对新课程改革的大背景，初中美术教学面临着诸多挑战和机遇。

浅谈中小学美术课绘画教学的改革摘要：工艺美术、设计和欣赏课的教学能体现以学生发展为本的素质教育思想，能与培养学生创新精神和实践能力的素质教育精神相联系。

而绘画课的教学就不同了，尤其是写实性素描和色彩的教学，很难体现素质教育的精神和思想，教与学双方都很累，很辛苦，教师的教学效果相当差，学生的学习也缺乏信心。

本文就如何做好中小学美术课改革做了初步探讨。

关键词：中小学美术教学；绘画；美术语言；审美写实性绘画作为一种表现手法，是一种很好的雅俗共赏的艺术表现手段，但把它作为初中美术绘画教学的唯一或主要的技能来学习是不合适的。

那么绘画教学该如何进行改革和调整呢？笔者以为可以从以下几个方面去进行尝试和实践，现提出来供大家一起研讨。

一、加强审美教育培养学生对美术作品的审美理解能力，改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念。

“要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。

”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，或表现或抽象，数不胜数。

要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。

只有这样，才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念，只有这样，才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。

学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心，才有可能学会欣赏自己的绘画作品。

二、加强美术语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。

它们象词汇一样共同工作，创造形象的‘句子’”。

新课程改革背景下初中美术教学研究美术教学在新课程改革中扮演着重要的角色。

传统的美术教学注重培养学生的观察能力和创造力，但往往忽视了学生的实际需求和能力发展，导致学生的学习兴趣和动力不足。

为了满足学生多元化的需求，新课程改革提出了许多创新的美术教学理念和方法。

新课程改革倡导以学生为中心的教学理念。

传统的美术教学注重教师的教导，学生被动接受知识。

而新课程改革强调学生的主动参与和自主学习，倡导学生在美术教学中发挥主体作用，培养学生的艺术表现能力和创造力。

新课程改革也要求美术教学与学生的生活和实际需求相结合，关注学生的情感和情绪的表达，培养学生的审美意识和审美能力。

新课程改革推崇多元化的教学方法。

传统的美术教学往往将学生的学习分为技法训练和作品创作两个阶段，忽略了学生的兴趣和创造力。

而新课程改革倡导美术教学的多元化，包括绘画、雕塑、摄影、设计等艺术形式，让学生选择自己感兴趣的方式进行学习和表达。

新课程改革也鼓励学生通过合作和交流来提升自己的艺术表达能力，丰富学生的美术作品。

新课程改革注重美术教学与其他学科的交叉融合。

传统的美术教学往往与其他学科相对独立，缺乏与其他学科的联系和应用。

而新课程改革要求美术教学与语文、科学、数学等学科相结合，通过跨学科的学习来提升学生的综合能力。

通过绘画描绘数学中的几何图形，通过摄影记录科学实验过程等等。

新课程改革要求美术教学的评价方式多样化。

传统的美术教学以作品为评价主要依据，忽略了学生的学习过程和思考能力。

而新课程改革倡导通过观察记录、学生自评、学生展示等方式来评价学生的美术学习成果。

这种多元化的评价方式能够全面了解学生的学习情况和发展需求，在评价中激发学生的学习动力和自信心。

新课程改革为初中美术教学带来了许多变革，更加注重学生主体性和实际需求，丰富了教学内容和方法，提升了美术教学的质量。

初中美术教学研究应该深入探讨新课程改革对美术教学的影响和作用，不断创新美术教学的理念和方法，为学生提供更优质的美术教育。

从中学美术教育的需要谈高师素描教学改革摘要：高师美术专业素描课程应适应中学新课改的需要，完善和改革课程教学内容，打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习、素描欣赏教学和速写练习的学习，完善学生的知识结构和专业结构，提高学生的艺术修养，适应中学美术教育的需要，提高核心竞争力。

关键词：中学美术教育；高师素描教学；课程改革我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。

素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。

目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。

素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。

总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。

高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。

1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。

理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。

所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。

1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。

新课改对初中美术课堂教学情境创设的思考010090摘要：随着我国教育制度的不断深化，整个社会都在大力推进素质教育，推动了中小学德育工作的开展。

在课堂上，美术老师要把学生放在第一位，创设合适的情景，让学生对艺术知识产生浓厚的兴趣，从而有效地提高艺术课堂的有效性。

为此，本论文拟就如何将“情景教学”应用于初中艺术课堂进行研究，以期为进一步提升艺术课堂的教学水平提供有益的借鉴。

关键词：初中美术；美术教学；情境教学；运用引言：情境教学是新课改的结果，它能有效地激发和丰富学生的情感、情感和体验，有助于他们对知识的理解和掌握，把它和美术教育的实际相结合，就能克服传统教学的不足，直接唤醒和唤醒课堂的生机和活力，使美术课堂呈现出一种崭新的面貌。

因此，美术老师要掌握教育的核心趋向，立足于实际学情，全方位地推动教学战略的创新，使情景教学得以合理应用，从而实现教学效能的根本提高。

一、新课改对初中美术课堂教学的要求新课程改革对初中美术教学提出了综合性的要求，因此，中学美术老师要在教学中，将学生对美术知识的学习兴趣、对美术知识的学习动力都调动起来，让他们在积极地参与到教学活动中，提高自己的创造力和审美观。

因此，初中美术老师要在教学中，始终秉承以学生为中心的教育思想，遵循因材施教的原则，根据初中生的年龄和认知水平，制定有针对性的教学计划，并采用多样化的教学方式，使学生的学习动力得到最大程度的激发。

初中美术老师要充分调动学生的积极性，让学生在课堂上的参与程度得到提升，从而在满足他们的发展需要的前提下，促使他们的思维和学习态度发生变化。

因此，在美术课堂教学中，老师要采用多样化的教学方式，给学生提供更多的创意空间，在充分调动他们的学习热情的同时，也能培养他们的创造力。

二、情境教学在初中美术课堂教学中的运用2.1合理设置问题情境，引导学生思维发散初中生具有很强的个性好奇心，对未知的东西有很强的求知欲。

初中美术老师要从学生的需要出发，在情景的创设过程中，为学生设计出高效、合理的问题情境，用恰当的问题，让学生在课堂上展开深入的思维，在问题的指引下，寻找知识和解答，从而达到最优、最大限度地提高教学效果。

浅谈中小学美术课程存在的问题及建议美术课程作为学校教育中的重要组成部分，对学生的审美能力、创造力和文化素养的培养具有重要意义。

当前中小学美术课程在教学内容、教学方法等方面存在着不少问题，需要引起我们的重视和关注。

本文将就中小学美术课程存在的问题进行分析，并提出一些建议，以期能够改善现状，提高美术教育的质量。

中小学美术课程存在的问题主要体现在以下几个方面。

一、教学内容不够系统和科学美术课程的教学内容大多侧重于技法和造型，忽视了对艺术史、艺术理论等方面的系统性学习。

学生在学习过程中容易陷入功利化的学习模式，只注重作品的客观表现，忽视了对艺术情感和思维的培养。

二、教学方法过分注重技能训练在实际教学中，教师往往过于强调技能的训练，导致学生只顾一时的作品表现，而忽视了对艺术创作的思考和理解。

这种教学模式不能有效地激发学生的创造力和想象力，使得学生的美术素养无法全面提高。

三、资源不足由于学校的美术教学资源匮乏，很多学校的美术教学设施和器材都很简陋，无法提供给学生进行艺术创作所需的条件。

这不仅限制了学生的创作想象力，也使得学生们无法充分地体验到艺术的魅力和乐趣。

四、评价方式单一美术课程的评价方式大多集中在作品的效果上，忽略了学生对艺术创作的理解和感悟。

这种单一的评价方式常常使得学生将更多的精力放在作品的表现上，而忽视了对艺术理论和技能的学习。

针对中小学美术课程存在的问题，我们可以提出以下一些建议。

一、更新教学内容，加强艺术理论学习我们建议美术课程应该注重提高学生的美术素养，增加对艺术史、艺术理论等方面的学习内容，使学生能够扩展对艺术的认识和理解，培养学生的审美情感和创造力。

在教学方法上，我们建议教师们在传授技能的更应该注重对学生的思维训练，鼓励学生进行创作性的思考和探索，引导学生以自主、探索性的方式进行学习和创作。

三、加强教学资源建设，改善教学条件学校应该加大对美术教学资源的投入，积极为学生提供良好的创作环境和设施条件，鼓励学生积极进行艺术创作，以丰富多彩的形式享受美术教育带来的乐趣。

浅谈从素质教育看中学美术教育改革素质教育理论认为，文化素质由四个方面构成：想学习，会学习；能学习，能学会。

基本智力素质教育是文化素质教育的一项重要内容，它主要指发展非智力因素和培养智力因素。

非智力因素包括学习动机、情感和意志。

具有这些良好的学习心理则想学习。

智力因素则指学习的能力包括理解、注意、记忆和思维等，具备这些能力则会学习。

美术教育对学生的全面发展具有重要的融汇与促进作用，有助于开发学生的右脑，使其大脑两半球的机能得到协调发展；有益于开发学生的智力，使其增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维力，促进创造力。

当前，在众多以应试教育为根本的学校教育中，由于教师的灌输性教学、学生的被动学习导致在基础教育中，学生基于考试的压力，将学习看作一种负担，厌学现象普遍存在！研究认为：美术作为一种释放情绪和表达疑问的积极的方法是行之有效的。

这一研究结论当为我们正确对待和处理普遍存在于学生中的这种现象提供了有益的启发。

也应促使我们对美术教育重新认识。

另外，长期以来，我们的基础学科教育，一直都是以应试教育为终极目的，忽略了对学生个人能力、人文素养的培养，导致学生中高分低能、品格素质低下的状况普遍存在，美术教育对培养学生的动手能力、人文素养方面十分有益，能极大地缓解学生在学习中的压力和紧张情绪，种种迹象都表明美术教育在基础教育中的地位不可或缺！美术是人类文化的重要载体。

然而，美术在今天的基础教育中却一再失落，被置于很尴尬的境地。

因为全人类都创造美术，美术成了文化实体的一部分，没有美术就没有文化，向社会成员传递文化就成了教育的一个基本目的。

无论是从社会发展的角度还是从人类个体成长的角度，我们都应看到美术教育之于我们这个时代的意义。

在落实素质教育的实践中，我们更多的在于追求合规律性的教育策略。

如：完善教育科目，丰富课余活动、降低考试频率、减轻学生的课业负担等，却来不及去建立更合理的运行机制，为实现素质教育的最终目的服务。

五育并举中的美育教育——浅谈中学美术教学策略摘要：随着教学的不断改革，美术这门学科更加受到重视，其知识涉及范围较广且十分丰富，同时具有趣味性。

而美育教育已成为中学美术学科教学重点内容，在授课过程中，教师应采取多样、有效的策略渗透美育教育，让初中生产生足够兴趣与动力，并能自主融入到高效学习中，在扎实掌握知识的同时提高审美、鉴赏与综合能力。

让初中生学习质量有所保障，培养其善于发现美的良好习惯，确保中学美术教学的开展能深具高效性与意义。

关键词：五育并举；美育教育；中学美术；教学策略前言：在中学美术学科教学中，有效渗透美育教育有利于学生全面发展，助力其高效学习。

因此，在教学开展中，教师可从多方面出发，在能满足初中生爱好与需求的基础上，采用新颖且多样的方法，将美育教育渗透其中。

让初中生兴趣能被激发，使其可过不同方式学习掌握好美术知识，并强化审美观与综合能力。

促使初中生学习质量明显提升，同时让课堂氛围更活跃且富有趣味性，确保中学美术学科得以收获理想教学效果。

一、与生活实际相结合，引导学生主动发现美中学阶段美术学科知识较多，也非常丰富，而教学并不只是知识的传授，更应渗透美育教育，引导初中生主动发现美。

然而在实际中，由于初中生学习方式一般是固定的，过于局限与枯燥，致使教学达不到理想目标。

因此，还需改变现状，在开展教学过程中，教师可将课程内容与生活相结合，让初中生能仔细观察，从平凡的生活中真正发现美、感受美、领悟美。

比如，教师可设计生活情境，将初中生热情调动起来，带领他们走出沉闷的课堂，到生活中观察大自然，用绘画方式表达所看到的事物，从中发现平凡之美[1]。

如此一来，初中生就能创作出真实、生动、富有情感的美术作品。

例如，在《美丽的校园》一课，其中包含“描绘我们的校园”这部分内容。

如果能用发现美的眼光去仔细观察，会发现校园中很多景物都是美丽的图画，这也是本课学习内容。

在教学开展过程中，教师可结合生活实际设计情境，给予初中生不一样的学习体验。