下载文档原格式
随笔浅谈高中美术艺术素养的教育现状与培养方法王亚斌摘要：高中生的学业压力是很大的，这也是他们之前没有经历过的，再加上面临高考，所以他们也会把更多的精力放在主要的科目上，不太重视美术学科，这样就会影响学生的艺术素养。
美术教学活动往往可以让学生的素养得到提升，它不仅仅有着一定的科学性，也有着艺术性。
高中美术教师一定要做好美术教学活动，培养学生的素养，还要给学生营造有趣的氛围，让学生更直观的掌握技巧，培养学生的审美意识和创新意识。
学生审美能力的提高，往往决定于教师的引导，所以教师一定要使用更加有效的方法，激发学生的兴趣，让学生的创造能力获得发展。
关键词：高中美术；艺术素养；教育现状；培养方法一、当前美术教学中出现的问题（一）学校方面不够重视想要美术课程更有效的开展，就需要学校提供力量去支持。
当前新课程改革更加注重美术教学这一部分，不过也有很多的调查发现，一些高中学校并没有落实相关的政策。
首先学校的领导人员没有认识到美术教学的重要性，只是认为改变教学内容和课时就可以了，就算是推进素质教育了。
所以在进行高中课程的时候，教学的有效性没有得到提高，再加上学生面临着高考的压力，所以一些学校还是更加关注升学率，美术课程也是一种形式，没有切实的提高学生的艺术素养。
（二）课程结构不科学新课程改革需要对教学的观念，结构和实践活动进行相关的改革，促进学生的全面发展，不能只是对教材的内容去添加或者减少。
当前新课程改革的中存在着很多不理想的地方，像在课程中绘画，鉴赏和设计方面有着很多不科学的地方，一些内容的设置不太科学。
学习美术课程应该从简单到困难，从具体到抽象，这样才可以增强学生对作品的理解。
但是一些美术教师在教学的时候只是把鉴赏的部分轻轻的带过，直接给学生灌输一些深层次的理论知识，这样就会让学生过分依赖教师，让学生没有办法去创新。
（三）教师的综合素质需要提高教师应该是教学活动的组织人员，有着引导学生学习的作用。
但是在教学中，一些教师的专业能力还有待提高，不符合美术教学的要求。
论中学美术教学的现状和改革策略摘要：我国的素质教育正在面临巨大的改革，中学美术教学也纳入到改革的进程中。
目前，从中学美术教学实际来分析，最为突出的问题则在于美术教师一味的重视学生自身技能和知识的学习，而忽视了学生综合能力的提高。
本文针对于中学美术的教学状况，分别从学生、教师以及学校三个方面存在的现状进行分析，并提出中学美术教学的改革措施，美术教师在努力的激发学生学习兴趣的同时，还应注重自身能力的提升。
关键词：中学；美术教学；改革一、中学美术教学的现状（一）学生方面在当前的中学美术教学中，学生目前遇到的主要问题就是没有绘画工具以及基础程度的高低不平。
在中学开展的美术课堂学习内容基本上都需要学生自己动手去操练，所以必然需要辅助工具，包括剪刀、纸张等。
而且每一堂美术课所需的材料也不尽相同，这一点对于城市中学来说并不是很难实现；但对相对于农村中学来说，由于学生家庭经济条件有限，或者是学校处在偏远的山区，那么就很难购买充足的材料，以至于美术课堂很难得到开展。
另外，我国各个中小学的教学目标不同，有些小学就没有增设音乐、美术等学科，所以学生升入中学阶段的学习后，其自身的学习程度也就存在差异，给美术老师的教学安排带来了难题。
（二）美术教师方面中学美术教师自身也存在诸多的问题，美术教师首先应中主课堂教学内容的挖掘，如果在美术课堂上只根据自身的教学经验来展开课堂内容，那么就会导致教学质量的严重下降，所以对于美术教师来说，就应该通过各种方法来收集一些有效的资料，并积极的准备好教学内容，使整个课堂更加的活跃和积极。
其次，中学美术教师往往很容易忽略学科之间的相互交叉，美术包含的教学内容本身就具有隐形的特点，但是处在多元化发展的今天，教师如果不注重学科知识的拓展，就很难调动学生的学习热情，并导致学生对知识内涵的吸收和理解，所以日常的教学内容也仅限于形式。
因此，美术教师应从其他学科挖掘出一些有效的资源，在丰富自己知识的同时还满足学生的要求。
新课程改革背景下初中美术教学分析随着时代的发展和社会的变迁，教育体制和教学方式也在不断地进行调整和改革。
新课程改革是当前教育领域的一大热点，它以提高学生综合素质和创新能力为核心，着力推动学校教育改革，美术教育也不例外。
初中美术教学作为培养学生审美情感、创造性思维和综合艺术素养的重要环节，在新课程改革下也面临着新的挑战和机遇。
本文将从新课程改革的背景和初中美术教学的现状、问题出发，分析其存在的问题和挑战，并探讨如何在新课程改革的大背景下创新初中美术教学模式。
一、新课程改革的背景新课程改革是以贯彻落实《中华人民共和国教育法》、《国家中长期教育改革和发展规划纲要》为基础的一项教育改革。
它的核心理念是以人为本，培养全面发展的社会主义建设者和接班人。
新课程改革的主要内容包括：学科课程改革、教学模式改革、评价方式改革、学生学业发展的多样性和公平性。
这些改革内容意味着教师需要更多地关注学生的个性差异、兴趣特长和学习方式，更注重学生的综合素质和创新意识培养，注重学生的实践能力培养。
在新课程改革的大背景下，美术教育也需要顺应时代的步伐，积极改革和创新教学模式，促进学生全面发展。
二、初中美术教学的现状和问题1.教学内容单一以往的美术课程主要注重传授美术基础知识和技能，教学内容相对单一，缺乏综合性和实践性。
学生在学习过程中容易产生学习兴趣的下降。
2.教师教学方式陈旧部分教师在教学中仍然沿用传统教学方式，注重一切听讲课、背诵知识。
忽视了学生的实际需求和个性差异。
3.学生学习能动性不足学生在美术学习过程中大多处于“被动接受”的状态，缺乏足够的动手实践和创新意识培养。
4.缺乏有效的评价方式传统的美术评价方式主要以成绩为主，忽视了学生的创作和表现能力，使得学生缺乏独立思考和创作的动力。
以上种种问题表明，在新课程改革的大背景下，初中美术教学亟需进行改革和创新，以适应学生的多样化需求。
三、面临的挑战和机遇面对新课程改革的大背景，初中美术教学面临着诸多挑战和机遇。
浅谈中小学美术课绘画教学的改革摘要：工艺美术、设计和欣赏课的教学能体现以学生发展为本的素质教育思想，能与培养学生创新精神和实践能力的素质教育精神相联系。
而绘画课的教学就不同了，尤其是写实性素描和色彩的教学，很难体现素质教育的精神和思想，教与学双方都很累，很辛苦，教师的教学效果相当差，学生的学习也缺乏信心。
本文就如何做好中小学美术课改革做了初步探讨。
关键词：中小学美术教学；绘画；美术语言；审美写实性绘画作为一种表现手法，是一种很好的雅俗共赏的艺术表现手段，但把它作为初中美术绘画教学的唯一或主要的技能来学习是不合适的。
那么绘画教学该如何进行改革和调整呢？笔者以为可以从以下几个方面去进行尝试和实践，现提出来供大家一起研讨。
一、加强审美教育培养学生对美术作品的审美理解能力，改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念。
“要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。
”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，或表现或抽象，数不胜数。
要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。
只有这样，才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念，只有这样，才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。
学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心，才有可能学会欣赏自己的绘画作品。
二、加强美术语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。
它们象词汇一样共同工作，创造形象的‘句子’”。
新课程改革背景下初中美术教学研究美术教学在新课程改革中扮演着重要的角色。
传统的美术教学注重培养学生的观察能力和创造力，但往往忽视了学生的实际需求和能力发展，导致学生的学习兴趣和动力不足。
为了满足学生多元化的需求，新课程改革提出了许多创新的美术教学理念和方法。
新课程改革倡导以学生为中心的教学理念。
传统的美术教学注重教师的教导，学生被动接受知识。
而新课程改革强调学生的主动参与和自主学习，倡导学生在美术教学中发挥主体作用，培养学生的艺术表现能力和创造力。
新课程改革也要求美术教学与学生的生活和实际需求相结合，关注学生的情感和情绪的表达，培养学生的审美意识和审美能力。
新课程改革推崇多元化的教学方法。
传统的美术教学往往将学生的学习分为技法训练和作品创作两个阶段，忽略了学生的兴趣和创造力。
而新课程改革倡导美术教学的多元化，包括绘画、雕塑、摄影、设计等艺术形式，让学生选择自己感兴趣的方式进行学习和表达。
新课程改革也鼓励学生通过合作和交流来提升自己的艺术表达能力，丰富学生的美术作品。
新课程改革注重美术教学与其他学科的交叉融合。
传统的美术教学往往与其他学科相对独立，缺乏与其他学科的联系和应用。
而新课程改革要求美术教学与语文、科学、数学等学科相结合，通过跨学科的学习来提升学生的综合能力。
通过绘画描绘数学中的几何图形，通过摄影记录科学实验过程等等。
新课程改革要求美术教学的评价方式多样化。
传统的美术教学以作品为评价主要依据，忽略了学生的学习过程和思考能力。
而新课程改革倡导通过观察记录、学生自评、学生展示等方式来评价学生的美术学习成果。
这种多元化的评价方式能够全面了解学生的学习情况和发展需求，在评价中激发学生的学习动力和自信心。
新课程改革为初中美术教学带来了许多变革，更加注重学生主体性和实际需求，丰富了教学内容和方法，提升了美术教学的质量。
初中美术教学研究应该深入探讨新课程改革对美术教学的影响和作用，不断创新美术教学的理念和方法，为学生提供更优质的美术教育。
从中学美术教育的需要谈高师素描教学改革摘要：高师美术专业素描课程应适应中学新课改的需要，完善和改革课程教学内容，打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习、素描欣赏教学和速写练习的学习，完善学生的知识结构和专业结构，提高学生的艺术修养，适应中学美术教育的需要，提高核心竞争力。
关键词：中学美术教育；高师素描教学；课程改革我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。
素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。
目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。
素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。
总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。
高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。
1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。
理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。
所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。
1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。
浅谈中学美术教学改革
摘要：美术教学是教育体系中的一门特殊学科，它不仅能传授给学生艺术理论知识，培育学生的艺术技艺，它更是使学生开展智力、进一步培养审美创新才能的一个重要学科。
随着教育课程改革的深入发展，新一轮基础教育改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求，因此，现代美术教学的改革是势在必行的。
关键词：中学美术；教育改革；素质教育；多媒体教学
在我国长期的教育制度下，美术教学总是显得不那么重要，尤其是中学美术课。
记得刚上班的那一两年，因为是农村的中学，受条件限制，美术课更是可有可无，从而造成了学生和任课教师都不重视美术教学。
但是在现行的教育制度下，尤其是近年来新课程改革的要求下，尤其重视素质教育的培养与提高，作为素质教育中重要组成部分的美术课也会在中学课程中凸显其重要性，因此中学的美术教育改革是势在必行的。
如何提高美术教师的教学积极性，激发学生学习美术的兴趣，则成为我们美术专业教师需要思考的重要问题了。
首先，在传统美术教学中，美术教师的主观教学方式，不但加重了教师自身的教学压力，同时也限制了学生的发展。
因此，作为现代化发展中的一名美术教师，我们必须努力从自身做起，从小事做起，改变传统的教学方式，从而适应新课程改革的要求。
那么，如何才能让学生成为美术教学中的主观学习者，提高学生上美术课的兴趣，让美术教师和学生在教学中形成非常融洽的关系氛围呢？我认为应做到以下几点。
一、让学生喜欢上美术课，培养学生上美术课的兴趣
例如，我在上高中美术鉴赏第一课“培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义”时，为了吸引学生，我特意搜集了很多各方面的美术作品图片，有学生熟悉的“天安门广场”图片、油画《蒙娜丽莎》，也有他们知道但又没亲眼看到过的雕塑《掷铁饼者》、鸟巢、水立方等等。
当学生看到这些图片时，非常感兴趣也很好奇，不仅大大提高了学生的学习积极性，还让学生了解了到美术作品原来并不只是一些绘画作品，还包括建筑、雕塑、摄影、设计等其他方面，同时也激发了学生上美术课的热情。
二、美术与生活息息相关
当学生学习美术的积极性提高了之后，他们就会有学习的兴趣，这时我们就要选择一些符合学生审美眼光的美术欣赏课讲，让学生了解美术其实是与生活息息相关的。
比如，现在的中学生都喜欢漫画，那么我会专门开设一堂漫画课，讲一些相关的漫画知识，让他们更多地了解自己喜欢的漫画形象的知识。
在课堂上，可以先让学生举例说出各自喜欢的漫画形象，借此为他们讲解漫画的发展历程，漫画的制作原理、分类，介绍手绘漫画的基本工具，最后还可以为学生介绍一些全球比较有名的漫画家。
这样的课程是学生喜欢的，既会学到知识，又可以激发学生对于美术的学习兴趣，同时也可以促进对学生审美能力的培养和审美情趣的发展。
三、为了在美术教学中，让美术教师和学生建立起和谐融洽的教学氛围，教师可以采取多种丰富多彩的授课方式
例如，中外美术作品欣赏过程中，有很多风格各异的美术作品，有众多的流派，有着不同的美术风格与艺术表现，教师可以通过带领学生看画展，在课堂内播放相关画展的幻灯片等形式，使学生在实践中欣赏优秀的美术作品，从而开阔视野，同时让他们广泛地接触各种艺术形式、艺术风格，体验不同的艺术特色，领悟其表达的不同的思想内涵。
又如，在讲授像“中国民间美术”“中外建筑”等课程时，教师还可以带领学生去一些和课堂知识相关的实地去考察学习与探究，让他们切身体会到中国民间美术的魅力，还有各种特色建筑等等，从而让学生更加深刻感受到美术这门艺术的深奥。
四、在美术教学中充分利用多媒体
随着新课程改革的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。
在美术课堂教学中充分利用计算机多媒体，无论是在欣赏、绘画、制作，还是其他方面都能很好地发挥其独特作用，对激发学生学习兴趣，丰富学生感知，发展学生思维，提高教学效率有着明显的效果，它极大限度地促进了学生的创造能力，使美术课堂变得生动活泼、充满活力。
在教学过程中，教师可以充分发挥多媒体教学的优势，将理论转化为图形进行展示、讲解，变枯燥单一为直观形象，最后达到优化优质教学过程，提高教学质量的目的。
教师还可以将丰富的美术作品进行图片演示，以特有的色彩、线条、明暗等，引发学生最直观的审美感受，使学生在这种审美情景的熏陶下产生一定的审美创造力。
例如，“现实与理想的凝结—外国雕塑”这课，书本上图片简单，空洞的
讲述无法让学生领略到外国雕塑艺术的特点。
于是，我事先收集了大量的经典雕塑作品，再制成精美的课件。
上课一开始我便把雅典奥运会开幕式视频作为课的导入，视频中真人模仿的雕塑形象在美妙的音乐伴随下显得栩栩如生，对学生很有冲击力，学生一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围，课堂一下就“活”了起来。
接着，我还让学生欣赏了很多外国优秀的雕塑作品。
在这节课中即便是学生身在课堂，也能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，在艺术长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中，学生也能从中体验情感，体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到教学目的。
由此可见，教师要在美术欣赏课上，充分调动学生的积极性，让学生成为欣赏的主角。
总之，在新一轮的课程改革要求下，美术教学改革应该被重视起来。
当代社会，需要的是德智体全面发展的高素质人才，美术这门艺术是必不可少的。
因此，作为中学美术教师，我们应该与时俱进，加强自身素质的提高，不断深入研究教学方式，努力提高教学效率，以适应现代化教育的发展要求，为社会培养合格的高素质人才。
【责编田彩霞】。
