浅谈中学美术课堂教学方法
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浅谈新课标下的中学美术教学中的课堂优化摘要:新课程标准下,中学美术课堂教学给师生提供了更大的自主发挥和自由创造的空间,但同时,也对美术课堂教学提出了更高的要求,教师怎样建构和谐的美术课堂,学生的艺术创作性如何充分发挥等等一系列问题,成为中学美术教学中课堂优化所要考虑到的环节。
在新课程理念的指导下,将这些环节巧妙地加以创造性设计和组织,就成为中学美术教师课堂教学优化的有效举措,研究者将通过教师积极引导美术鉴赏、学生主动参与美术创作、师生互动拓展美术教材三个层面的美术课堂教学方法来实现中学美术教学中的课堂优化。
关键词:中学美术;新课标;美术教学;课堂优化;审美意识;文化情境从课程设置的角度来讲,美术是一门具有人文性质的学科;从文化意义的角度来讲,美术是人类文化一个重要的组成部分;从社会学的角度来讲,美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,它源于社会和生活,走向社会和生活。
因此,在中学美术课堂教学中,应将美术学科教学视为一种艺术的学习,一种文化的传承。
一、教师积极引导美术鉴赏要在具体的课堂教学中,教师要做到积极有效地引导学生进行美术鉴赏活动,绝非易事。
首先,教师必须具备深厚的艺术审美素养。
如果说教给学生造型的要点、素描的技巧等是“技”的层面,那么在美术课堂上,引导学生进行美术鉴赏活动,培养学生的审美能力,提高学生的审美素养,就是在引导学生向“艺”的层面纵深发展。
教师艺术感知能力的高下、审美素养的深浅,直接影响着美术课堂的艺术鉴赏的优劣。
因此,教师应当在平时多读书、多思考,有意识地提高自身的文化素养,将美术教学的备课活动从“备教材”向“备文化”转变,将美术课堂的教学活动从小的“美术课堂”向大的“文化情境”,真正落实“使中学生在广泛的文化情境中认识美术”这一新课标基本理念。
其次,多媒体资源的有效运用。
作为一种教学手段,多媒体具有直观、生动形象、信息容量大等特点。
比如,在著名艺术家的美术作品鉴赏中,教师借助多媒体,适当引入一些有关艺术家的个人资料,让学生对艺术家本人有一定的印象,知人论世,这样对于作品就会有更好的把握。
中小学艺术综合化美术教学的理论探讨及践行策略美术教学法是在教学过程中,教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的各种活动方式和程序的总称。
以下是“美术教学策略探讨论文”,希望能够帮助的到您!在新的教学理念指导下,教师在美术课堂教学方面需要不断创新,使美术课堂教学生动活泼、充满活力。
那么如何在美术教学中运用适当的教学方法呢?本人就教学经验浅谈一下关于中学美术课堂教学方法的运用。
一、问题探究式教学方法问题探究式教学方法,即教师为引导学生而提出问题,在教师的组织和指导下,通过学生独立的探究,寻找问题的答案而获得知识的方法。
教学时教师要努力创设一个有利于学生进行探究的良好的教学情境,选择和确定探究发现的问题(课题)与过程,有序组织教学,积极引导学生的探究发现。
问题探究式教学方法的具体实施流程为:创设问题的情境一选择与确定问题一讨论与提出假设一实践与寻求结果一验证与得出结论。
在整个教学过程中,创设情境一游戏一体验一环环相扣一成功。
该过程具有一个或几个体验绘画乐趣的环节,有时这些环节互相连接、层层递进,使学生能体验到绘画、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣,通过游戏合作方式让同学体验成功,增强学生自信心,培养学生创造的兴趣,为学生的和谐发展提供契机。
二、“先试后导,先练后谈”的教学在这一教学方法中,主要突出的是一个“先”字。
教师在组织教学时,通过问题情境的创设,先让学生思考,积累感知体验之后教师再进行导学,用切合学习内容的可操作性的具体训练,使同学大胆尝试和创作。
在进行具体操作实践时,先让学生动手画,教师通过随机的鼓励式的评价和适时的诱导、讲解,使学生顺利掌握学习内容。
这一教学方法在教学中体现了学生的主体性,能够积极主动鼓励学生探究辨认出,并通过尝试、技术创新使学生体验顺利。
实行方法与步骤为:导学,创设问题的情境一非政府意见反馈,进行教学一尝试、技术创新一随机评价一体验顺利。
美术教学中若更有吸引力学生为主体,教学设计构想精妙精辟,充份努力做到认同学生的`个体差异,因势利导,就能够成就个性化的、顺利的美术课。
浅谈美术课堂教学中学生创造能力的培养
题目:浅谈美术课堂教学中学生创造能力的培养
关键词:创造能力课堂教学观兴趣评价
摘要:本文从美术教学过程出发,探讨培养学生创造力的具体做法,并进一步对教学实践过程中存在的一些问题进行了探讨分析。
摘要-------------------------------------(200字)
引言-------------------------------------(500字)
一、鼓励质疑,培养多项思维能力 (800字)
二、巧设情境,激发学生对美术的兴趣(2000字)
1.巧设课堂环境,营造教学氛围
2.巧设教学情境,提高教学效率
三、让学生的审美情趣融入生活实践,提供广阔的创作空间(2000字)
四、展现创造,促进学生的个性形成和全面发展(2500字)
1.激发创造的兴趣
2.启发创造思维
3.发挥创造力,实现创造
五、改革评价方式,促进创新发展(2500字)
1.以尊重、宽容、积极保护的心态来进行评价
2.评价主体和方式要多样性
五、结论(500字)---------------------------------
六、参考文献(150字)----------------------------。
浅谈美术课的创新教学创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
随着教育思想的转变,全面实施素质教育成了我国教育的核心,美术课的创新教学成了其中非常重要的一部分。
美术学科以其独特的训练方法和手段,在培养学生观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势。
可在应试教育思想制约下,他并未起到应有的作用,那么,美术课堂教学要怎样才能体现素质教育,达到创新的目的呢?一、“新”“旧”结合,方式创新课堂实践告诉我,创新不是对以往教学方式的全盘否定,旧式教学中对双基的训练还是有一定的可取之处的,只要调整一下,还是可以适应素质教育要求的,那就是在写生、临摹的基础上逐渐加大创作画的比例。
写生教学主要是训练学生的观察能力、表达能力,达到眼、脑、手的高度和谐、统一。
在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象,总会有与众不同的感受,并以创造性的手法表现自己的观察所得。
在这一过程中,教师只要在写生的基础上作适当的引导、点拨,那么写生也就融入了创作。
如,我在组织学生对盆花进行写生后,对一学生的写生稿进行了讲解,让学生融入主题性的构思。
一学生把这盆花作为前景,在其后画了一个低头闻花的小女孩,这样,一幅题为《春天来了》的创作画就完成了。
临摹有利于学生对现实物象的认识和理解,帮助学生掌握一定的绘画技巧。
教师应在临摹教学中有的放矢,指导学生在创造性的临摹练习,慢慢拓宽临摹的路子,允许学生对原画进行删改、添加等。
事实上学生在临画的过程中不可能、也不会忠实于原画,去追求与原画临的一模一样,他们总是或多或少、有意无意的渗透了自己的创作与联想。
因此,临摹教学,只要教师引导得当,实施创新教学思想还是大有可为的。
二、“导”“引”适度,手段创新素质教育的主旨是体现学生为主体的思想,以往那种专以技法训练为手段的“强调规范”式教学显然以不合适,那么,是否“大胆放手”就可以了呢?事实告诉我,这是行不通的,三言两语就让学生自由画的结果,只会导致学生无所适从,漫天乱画。
中学美术教学方法初探【摘要】新课程、新理念指导下的美术课堂教学有利于教学的发展和建设,可促进先进的理念转化为教师的教学行为,改变学习和评价方式,使美术课堂教学过程成为师生交往、积极互动、共同发展的过程,促进中学美术课堂教学优质高效,真正发挥教学在培养学生的情感、技术、智力、创造等方面的价值。
【关键词】美术课堂新课程教学方法新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求。
在基础教育课程的改革大背景下,美术教师如何走进美术新课程;如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程,是美术教师应当思考的问题。
这些问题解决得好,将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略,增强美术教学的实效性。
一、中学美术教学存在的问题长期以来,受应试教育的影响,“学好数理化,走遍天下不害怕”几乎成为至理名言,而人们却把音、体、美称为副科,既不能帮学生找到好的工作也不能帮孩子上个好的大学,因此没有给予应有的重视,在这个大气候影响下,美术教学举步维艰。
再加上学美术本身就是高消费,笔墨纸砚,开支较大,相对较高的学费也令家长望“美”兴叹,有些学生因得不到经济和精神上的支持,看不到出路,只能“忍痛割爱”。
有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系,特别是在“升学率”决定一切的风气下,只抓主科教学,而把美术教学放到了次之又次的地位。
对美术特长生不能与学习优胜者同等对待,客观上压抑了学生的积极性;教师方面由于师资水平参差不齐,美术教师的素质普遍不高影响了美术教学的质量。
当前中学美术教学也存在一些问题,比较明显的就是“照葫芦画瓢”。
不少美术教师只是生硬地讲解美术知识,就画论画,这就使学生无法理解透彻,违背了素质教育的初衷。
教师作为美术课程的执行者,在这样的应试教育环境中逐渐变得缺乏灵活性,消极被动地用传统模式授课,这对于学生的学习主动性造成了消极的影响,使美术课程完全背离了课程设置的初衷,无法承载全面提高学生素质的教学目标。
浅谈中学美术教学中的审美教育美术作为美育的主要手段和途径,它的主要任务不仅是传授美术知识和训练美术技能,而是通过学生内心达到审美状态,让学生走进一个最真实、最丰富的情感世界,沉浸在最美好的情感激荡之中,使各种潜能协调发展,从而达到审美教育的目的。
中学美术课堂教学审美教育美术教育的本质是培养受教育者的艺术审美和创造能力,促进其全面和谐地发展。
美术课作为审美教育的一种形式,是进行美育的基本途径,而审美教育则是美术课的目的。
审美教育不仅是美术知识和技法的传授,更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。
一、通过培养学生的审美感受能力促进审美教育1.在美术课上培养良好的学习习惯审美教育的任务就是要提高人们的审美感受能力,训练人们的感觉器官,使人们有一双会看形式美的眼睛和会听音乐美的耳朵,使人们能善于发现美和感受美。
在美术课上注意培养学生良好学习方法,养成良好的学习习惯,进行学习行为养成教育对培养学生的审美感受能力是十分重要的。
2.在美术课上创设良好的教学氛围美好的课堂氛围,本身就是对学生美好情感,美好心灵的培养,这对于学生是至关重要的,它涉及到美育的实质和根本。
营造美好的课堂气氛,要做到两点:一是师生的配合与沟通。
教师善于因势利导,循循善诱并适当运用幽默调节课堂气氛,才会有美好的课堂氛围,才能达到最佳教学效果。
二是要轻松,只有在轻松的状态下学生才能更好地接受知识,教学才能达到最好的效果。
如初二年级下学期的《我们爱和平》一课,在教学流程的设计上,我先在主屏幕用热烈的背景色彩展示“我们爱和平”字样,背景音乐是天籁之声般的童声合唱《欢乐颂》。
优美的音乐,既渲染出美好的艺术氛围,活跃课堂气氛,又调节了学生情绪,让学生感受和平的美好的同时,去激发学生的求知欲望和进一步获取新知识的欲望,而学生的感受将非常深刻。
当然课堂有一个良好的秩序只是形式美的基础,教师怎样组织教学是形式美的重点。
浅谈如何实现美术特色教学 素质教育改革早已深入到基层,但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在,在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够。农村学生的自学能力弱,创造能力低,这种情况在我们学校显得尤为突出。在当前美术课教育中,也存在同样的弊端,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣,束缚学生智力的发展,能力的提高,不利于培养独立思考,勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,主张“先试后导,先练后讲,先学后教”。具体操作是“从尝试入手,从练习开始”,采用灵活多样的尝试策略,为教学理论注入新鲜血液。我认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”,中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要,“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地,有利于推动美术教学改革,充分发挥美术教学在素质教育中的功能,促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下几方面: 一、“先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导,强调先让学生试一试,以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法,以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法,而是让学生自行观察范作先试着画或试着做,这样一开始就把学生推到了主体地位,而教师则退居“幕后”。对课堂实行监控,及时指导.及时矫正,发挥主导作用。 二、“先学后教,以学为主”, “先学后教”是指让学生先自学,教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚,先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法,看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法,学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试,通过自学相互相讨论,依靠自己的努力去尝试解决问题,这样,学生在不断地尝试中获得新知和能力,注重培养他们试一试的精神,长此以往,便逐步形成了创新精神和能力,不断提高创造美的能力。并且还充分体现了把课堂还给学生,把学习主动权交给学生的精神,改变了教师主宰课堂的现状,实现了教师与学生角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。 三、“先练后讲,以练为主”实现了美术自学能力的培养。“先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习,教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前,许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法,从问题开始,经自学自我解决间题,再经讨论才去听教师讲解,是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律,在其过程中所积累的经验特别具有深刻性,它不仅使学生学会一些绘画技巧,更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力,掌握思考方法,发展智力,具有举一反三。触类旁通的本领,达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。 在中学美术课中除了运用尝试教学法.强调学生的参与性,自主性、学生艺术思维能力的创造性等,还要着重于全面提高学生的艺术素质,使学生在受教育过程中主动、轻松,视学习为乐趣。我想我们美术教育工作者应当从以下几方面开始落实: 首先,消除文化课教师与美术课教师的隔阂,特别是部分文化课教师头脑里“美术是辅导课”的本位观念,没有为美术教学营造良好的氛围。本着“学科无主次,教育是合力”的思想,宣传美术教师的地位与贡献。同时组织文化课教师现场观摩美术课,让文化课教师了解美术教师的劳动,通过及时疏导,相互沟通,使两种学科的教师学会换位思考,形成了合力。 再次,纠正学生的“画画不务正业,比不上学文化课有出息”的错误人才观念,对学生进行正确的人才观教育。学生的优秀作品上墙悬挂,激发学生学习美术兴趣与热情。 另外,还必须吸引优秀美术生源,把观念转变工作做到社会上让家长认识到学生学美术不是没出息,而是有更好的出路。使美术教学从小到大,办学结构与模式从兴趣小组到美术特色。实现教育的良性互动和数量与质量的齐头并进。并且在教学中运用尝试教学是教育的一个重要的教学模式,只要我们美术教育者不断摸索与实践,定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒!
中小学美术课常用教学方法
美术课是培养学生审美、观察、表现及创造能力的重要课程之一。
下面介绍几种常用的美术教学方法:
1. 观察法
观察法是通过观察和肉眼观察物体的形态、颜色、纹理、材质等因素,使学生悟出画面的构图、色彩和结构,达到熟悉、掌握和运用造型要素的目的。
2. 创作法
创作法通过让学生动手实践,提高他们的创造力和想象力。
教师可以给学生一些启发性的问题,引导他们发挥自己的想象,创作出符合题意的作品。
3. 课堂讲解法
课堂讲解法强调教师的主导作用,通过详尽的讲解和分析,使学生更好地理解艺术作品、感受艺术的魅力、增长艺术修养。
4. 对比法
教师在讲解和分析艺术作品时,经常采用对比法,即通过对比两种或两种以上的艺术作品,教授学生选择深入理解,增强审美体验的能力。
5. 游戏法
游戏法是一种比较轻松、愉快的研究方式,有助于学生沉浸在艺术创作中,探索自己的美术潜力,锻炼自己的艺术技巧。
总之,在教学实践中应注重多种教学方法的综合运用,促进学生艺术修养、审美能力的全面提高,达到更好的教育效果。
学生自行弹奏的乐段,都是学生创造力火花的闪现,启发学生的创作意识,将成为博雅课堂模式下音乐通才的最完美表现。
课程教学内容针对学生的未来职业岗位而设计,以舞台演唱为重心,探索实践教学内容的改革,达到社会就业市场对艺术类高职院校音乐表演专业声乐人才的各种要求。
五、结语一切从学生的实际情况出发,教无定法,学无定论,随机应变,因材施教。
艺术类高职院校的声乐教师应该在不断的努力中挖掘博雅课堂模式的无限潜力,以培养新世纪通识能力下的声乐人才为毕生的职业追求。
参考文献[1]苏祥玲.论声乐市场的人才需求与音乐院校声乐人才培养模式的异步性与解决途径[J].歌海,2009,03:147-148.[2]宋委.声乐人才的培养与声乐教学艺术———评《声乐教学艺术论》[J].中国教育学刊,2015,08:127.[3]曾泓,黄淑梅.论高职声乐“就业为导向”应用型人才培养的教学模式———高职声乐教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2010,07:38-39.作者简介:陈晔,1978年12月出生,女,汉族,浙江省湖州市人,硕士研究生,讲师,声乐专业,声乐教师。
浅谈探索美术教学方法提高美术教学方法邱静(椒江区第二职业技术学校浙江台州318000)【摘要】美术教学的成功与否关键在于教师尊重,爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣,重视学生全面提高课堂实践,探析教师如何选择生动内容与教法,营造学习氛围,使学生在生活中认识美术,走进美术。
【关键词】生活;兴趣;情感;个性【中图分类号】G633.955【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2016)08-0168-01在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。
从事多年美术教学工作,我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家,也不是单纯提高美术技能,而是对学生进行审美教育,使他们能够生活得更加生动活泼,充满艺术情趣,从而提高他们的审美趣味和修养,促进他们个性和创造力的发展。
浅谈改进中学美术课堂教学的几点策略美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。
通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,提高学生的审美能力。
近几年来美术教育不断发展,但由于长期受“应试”教育的影响,学校的美术课堂教学以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响,现状不容乐观。
一、中学美术课堂教学所存在的问题1.美术课没有足够的重视。
学校方面,只注重学生成绩和学校的升学率,对美术课的重视还没提到日程上来,美术课只是按要求开设的一门课程。
对家长来说,只以学生的学习成绩来衡量孩子,认为学习成绩是重要的,忽略了孩子的发展,忽略了孩子综合能力的培养,在一定程度上扼杀了孩子的天性。
2.教学方法陈旧。
在中学的课堂教学中,美术作为一门“副”科,教师教学一般缺少热情,学生也学的乏味。
传统的课堂教学方式,老师们一般都是照着教材讲授一些美术知识或者是简单地给学生一幅画去临摹,这样的教学方式很难激起学生学习的兴趣。
同时也忽视了学生的个别差异。
3.美术课堂教学中,忽略了学生创新能力的培养。
特别是农村中学,由于各种原因,美术课堂教学始终处于一种简单、机械的状态中。
在教学中,教师仅仅对课本知识进行简单的作品和作者的介绍,缺少师生互动、缺少对教材的进一步拓展,而学生缺乏良好的美术学习习惯,学习动机不足,学生的个性得不到张扬,创新能力不能得到有效的培养。
4.对美术作业评价方式过于单一、刻板,不利于学生增强学习兴趣,调动学习积极性,美术教师在评定学生作业时出现了明显的误区。
二、运用多种教学方式,激发学生学习兴趣“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,会直接影响到教学效果。
美术教师可以采取以下几种教学方式来激发学生的兴趣,使学生能真正欣赏到美的内涵,而且同时也减轻了老师的负担。
1.“布置任务”激发学习兴趣。
教师可以通过给学生布置学习任务,让学生主动参与到课堂教学中。
课堂中以学生为主这种教学方式,与传统的教师为主的教学方式截然相反,更能吸引学生的注意力。
谈如何优化中学美术教学方法摘要当前,美术教学活动作为中学课程中一个重要的板块越来越受到重视。
如何能够切实地把学生培养成一个具有较高综合素质与创造能力,能辨别真、善、美与假、恶、丑能力的合格艺术人才仍是一个很重要的研究课题。
关键在于教师对教学内容与方法的选取,学习氛围的营造,懂得尊重和培养学生的学习兴趣和探索知识的欲望,只有通过灵活多样的美术教学方法才能让中学生可以从枯燥、繁杂的文化课中解脱出来,并从中获到一个健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。
关键词美术教学方法教学效果中图分类号:g633.95 文献标识码:a教学过程是引导学生人格构建、认知发展的桥梁。
怎样让审美教育在中学美术教育课程中有效实施,是一个值得探讨的重要课题,也是美术课程教学的任务。
教师要善于运用各种传播媒介与工具,丰富学生的视觉、触觉和审美经验,获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价的能力,使艺术审美与人文修养得到综合发展。
从而引导学生积极活跃的认识美术,走进美术世界,并学会从生活中发现美、创造美,从中得到一个自我身心不断发展,审美能力不断提高,整体素质进一步升华的机会。
那么,教师在教学中应注意哪些方面呢?1体味生活,扩展美术教学内容美术教育中要将美术学习活动与学生生活环境以及现代社会现状联系起来。
关注学生全面和谐发展,这是生活多样化的要求,生活实践是对学生影响最深的体验活动。
这需要引起教师的重视,更需要各位学生和家长的支持与密切配合。
只有在达成共识的条件下,美术学科才能达到学以致用的目,受到更大的重视。
教师对学生实施的应该是生活化的美术教育,通过情境式、表演式、辩析式、讨论式等亲身体验和实际操作活动发展将课本文字知识还原为学生熟悉的生活场景,使学习由难变易,由繁变简。
精选终身学习必备的基础知识和基本技能,变生活为美术学习的大课堂。
2设疑解难,启发创新思维,激发学生学习兴趣目前在各级学校的美术教学中,普遍存在教师以自我为中心对学生进行“满堂灌”“填鸭式”的教学,忽视学生的主体地位以及学生创造性思维能力的培养。
五育并举中的美育教育——浅谈中学美术教学策略摘要:随着教学的不断改革,美术这门学科更加受到重视,其知识涉及范围较广且十分丰富,同时具有趣味性。
而美育教育已成为中学美术学科教学重点内容,在授课过程中,教师应采取多样、有效的策略渗透美育教育,让初中生产生足够兴趣与动力,并能自主融入到高效学习中,在扎实掌握知识的同时提高审美、鉴赏与综合能力。
让初中生学习质量有所保障,培养其善于发现美的良好习惯,确保中学美术教学的开展能深具高效性与意义。
关键词:五育并举;美育教育;中学美术;教学策略前言:在中学美术学科教学中,有效渗透美育教育有利于学生全面发展,助力其高效学习。
因此,在教学开展中,教师可从多方面出发,在能满足初中生爱好与需求的基础上,采用新颖且多样的方法,将美育教育渗透其中。
让初中生兴趣能被激发,使其可过不同方式学习掌握好美术知识,并强化审美观与综合能力。
促使初中生学习质量明显提升,同时让课堂氛围更活跃且富有趣味性,确保中学美术学科得以收获理想教学效果。
一、与生活实际相结合,引导学生主动发现美中学阶段美术学科知识较多,也非常丰富,而教学并不只是知识的传授,更应渗透美育教育,引导初中生主动发现美。
然而在实际中,由于初中生学习方式一般是固定的,过于局限与枯燥,致使教学达不到理想目标。
因此,还需改变现状,在开展教学过程中,教师可将课程内容与生活相结合,让初中生能仔细观察,从平凡的生活中真正发现美、感受美、领悟美。
比如,教师可设计生活情境,将初中生热情调动起来,带领他们走出沉闷的课堂,到生活中观察大自然,用绘画方式表达所看到的事物,从中发现平凡之美[1]。
如此一来,初中生就能创作出真实、生动、富有情感的美术作品。
例如,在《美丽的校园》一课,其中包含“描绘我们的校园”这部分内容。
如果能用发现美的眼光去仔细观察,会发现校园中很多景物都是美丽的图画,这也是本课学习内容。
在教学开展过程中,教师可结合生活实际设计情境,给予初中生不一样的学习体验。
浅谈中学美术课堂教学方法
目前,中学美术课堂教学方法,仍然是“以绘画性为目的”,一味追求纯粹的
技法训练,应付考试,以此来充当“升学率”,带有强制方法将成年人的规范模式
压给学生。千篇一律对着课本临摹,“照葫芦画瓢”度过45分钟,还有的地区学
校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法,缺乏对学生创造思维能力与审
美能力培养,违反了学生心理发展规律,导致了学生个性扭曲.如何完成美术教
育是使受教育者掌握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心
任务,使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。笔者认为,不仅
要开设开展好美术课程和各种课外活动,更要加强对美术课堂教学方法的研究,
克服以往美术教育中诸多弊端,确立新理念,探索新方法。
首先要重感知的升华,让学生在直观感觉中提高“眼力”。眼力,即观察事物
的能力,捕捉审美对象的艺术美能力,也即“看”作品的本领。面对年龄小的中学
生,由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期,还具有好奇心、好胜
心的特点,对他们进行有目的、有计划的感知活动,从制定每一单元的教学计划
到安排教学内容、范画教具等,都要从他们便于观察记忆入手,从外形的美感到
内在结构,由表及里、由简到繁的艺术分析,指导他们会“看”作品的方法,在直
观感受中让他们获得艺术美的享受,激发起学习美术的兴趣。
其次、让临摹转向想象力的培养。创造想象能力的培养是审美教育的最高目
标。有了感性认识的基础,为发展理性认识的内容,有目的、有重点地进行临摹
教学是必要的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识,而且束缚了学生
的创造思维的发展。
最后发挥欣赏教学作用,培养学生情感能力。安排欣赏课,这一环节,利用
幻灯、电影电视、讲座、参观等现代化教学途径,利用文学性的语言表述,介绍
一些古今中外的他们既陌生又有兴趣的不同风格的作品,通过提高欣赏能力,从
而达到在耳闻目睹的情境中将自己的情感自觉的倾注在技能训练过程中。
总之,新的教学方法的指导思想应该从塑造人的角度来探索,更加注重学生
的心理感受和个性发展,挖掘学生潜在的能力,培养开拓精神的创造性思维。