高中美术教学论文 浅谈中学美术欣赏教学
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浅析美术课中的欣赏教学美术课是培养学生审美情感、培养学生审美能力的重要途径之一。
欣赏教学是美术教学的重要内容,通过欣赏教学,可以提高学生对美术作品的理解能力和欣赏能力,学会用艺术的眼光去观察和欣赏生活中的美。
本文将从欣赏教学的重要性、欣赏教学的方式和方法以及欣赏教学的实施策略等方面进行浅析。
一、欣赏教学的重要性1.培养学生的审美情感美术作品是艺术家对生活的表达,是对生活的感悟和思考,而学生通过欣赏教学可以感受到不同艺术形式所表达的审美情感,从而培养自己的审美情感,提高审美水平。
2.促进学生的情感体验欣赏教学不仅可以让学生通过观察作品的形式结构、色彩构成、线条运用等感知美的形式,更可以让学生通过作品所表达的内容和主题来感受情感,在情感上得到满足和升华。
3.丰富学生的文化生活欣赏教学可以让学生接触到不同的文化艺术形式,丰富学生的文化生活,拓宽学生的思维,增加对世界的认识。
4.提高学生的审美能力通过对美术作品的欣赏,培养学生独立观察和品味艺术作品的能力,提高学生的审美能力和艺术素养,为学生今后的艺术创作打下良好的基础。
艺术是美的载体,通过对艺术作品的欣赏,可以激发学生内心对美的热爱,使他们在以后的生活中更加热爱艺术,关注艺术。
二、欣赏教学的方式和方法1.讲解式欣赏教师通过讲解艺术作品的创作背景、艺术特点、表现手法等,让学生对艺术作品的内涵和外在形式有一个全面准确的认识。
2.观摩式欣赏学生通过观摩艺术作品,从作品的形式结构、色彩运用、线条构成等方面来感知和欣赏作品。
3.讨论式欣赏鼓励学生对艺术作品进行描述和讨论,分享自己的看法和情感体验,促进学生的审美情感和表达能力的提高。
4.比较式欣赏通过比较不同时期、不同风格、不同类型的艺术作品,让学生了解艺术作品的发展历程和不同的审美观念,拓展学生的审美视野。
5.实践式欣赏引导学生通过模仿、创作等形式,亲身体验艺术作品的创作过程,增强学生的艺术创作能力,从中体会和理解艺术作品的魅力。
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一,它具有独特的教育功能,不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养,还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而,在实际教学中,很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情,导致了教学效果不佳。
因此,浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格,如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材,才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品,培养他们的审美能力和批判思维。
而且,不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求,增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美,还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号,可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如,通过分析莫奈的《睡莲》系列作品,可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格,并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段,加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中,学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品,无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品,例如,可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观,使学生仿佛身临其境;可以通过3D打印技术将艺术品变成实物,让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力,加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中,不仅要给学生提供欣赏的机会,还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受,培养他们的独立思考和批判思维。
同时,教师还应该引导学生多参观展览,了解当代艺术的发展动态,培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述,浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性,挖掘艺术作品的文化内涵,借助现代科技手段加强多媒体教学,以及注重培养学生的主动欣赏能力。
浅谈美术教学中的欣赏教学(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学是一门重要的课程,旨在通过丰富多样的教学手段,培养学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美情趣。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法等方面对高中美术欣赏教学进行浅析,并提出一些建议和改进措施。
一、教学目标高中美术欣赏教学的主要目标是培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。
美术欣赏是对艺术作品进行个体化的体验与感受,通过教学可以使学生习得更加深入全面的艺术鉴赏技能,培养学生的审美情趣和独立的审美品味。
另外,美术欣赏教学还可以激发学生对于美的兴趣和热爱,促进个性的发展和提高个人的综合素质。
二、教学内容教学内容是高中美术欣赏教学的核心。
教学内容应涵盖古代到现代各个时期的艺术作品,并包括绘画、雕塑、建筑、手工艺等多种形式。
教学内容应具有一定的系统性和梯度性,逐步加深学生对于不同艺术形式和时期的理解。
另外,教学内容还应包括对于艺术家和作品背后的文化、历史背景的探究,使学生能够更好地理解和感受艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。
三、教学方法高中美术欣赏教学应采用多种多样的教学方法,以满足学生的不同需求和兴趣。
以下是几种常用的教学方法。
1.讲解法。
教师通过讲解的方式介绍艺术作品的背景、作者以及主要创作手法等。
同时,教师还可以通过影片、图片等多媒体资料辅助讲解,使学生更加直观地理解和感受作品。
2.对比法。
通过对比不同时期、不同风格的艺术作品,教师可以引导学生发现作品之间的联系和区别,培养学生独立分析与判断的能力。
3.实践体验法。
组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生亲自体验艺术作品,从而提升学生的感受能力和艺术鉴赏水平。
4.互动讨论法。
教师可以通过讨论的方式,引导学生与同学们一起分享和探究艺术作品的内涵,激发学生的思考和创造力。
四、教学建议和改进措施1.引导独立思考。
教师应该鼓励学生独立思考和表达个人观点,注重培养学生的创造能力和批判精神。
可以通过引导学生提出问题、互相讨论等方式,激发学生的思维和创新力。
浅谈中学的美术欣赏摘要:当前的美术教学,美术欣赏已经贯穿从小学到大学的审美教学过程。
而中学的美术欣赏教学,是培养学生审美素质的初级阶段。
美术欣赏是美术教学的重要组成部分,有助于提高学生的审美素养,培养学生的审美观和理解能力,有利于发展学生的创造力和想象力,也顺应着素质教育的要求。
关键词:中学美术欣赏教学审美教学面对一幅绘画作品,我们该如何去欣赏呢,这是每个教师和学生都会碰到的问题。
从大量的听课和调查中发现,在很多欣赏课中,大部分都是教师讲解的时间过长,学生思考和欣赏的时间较少,这样的课程很机械化,教师讲解得累,学生学得也很累。
作为一名美术教育工作者,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。
一、美术欣赏教学的常见类型一般来说,常见的美术欣赏教学有以下几种类型。
1.解说型——教师对美术欣赏的基本原理和基础知识做简单讲解,并加以说明。
2.问答型——教师对自己所讲的作品进行分析,进行提问,让学生回答。
3.讨论型——教师提出问题,让学生根据问题进行自由讨论,以学生为主体、教师为辅助者。
4.自由型——学生在课堂或者课下,主动、自由地欣赏美术作品,不受美术教师安排或者课程安排的限制。
解说型美术欣赏在美术学中是最常见的。
像上面所讲,由教师讲解,学生负责听。
但是这种传统的教学方法主要采用填鸭式或者灌输式的教学模式。
课堂没有师生互动,学生缺乏学习的积极性,课堂教学效率也是低下的。
教师应该多在欣赏作品方面做出讲解,讲解作品的优势和笔法,分析作品的高超技术,让学生学会分析问题和思考问题。
问答型和讨论型的方法有很多相似之处,讨论型的欣赏教学方法略胜一筹。
学生可以通过讨论对美术作品展开分析、各抒己见,通过互相讨论可以交换意见和互相学习,养成独立思考、主动探究和独立解决问题的习惯。
自由型欣赏优点是学生可以自由支配时间、不受时间的限制,学生完全可以根据自己的喜欢去欣赏自己喜欢的作品。
但是,这种方法虽然自由,但是如果没有教师的及时引导,学生对作品的欣赏容易走向错误的方向发展,在欣赏过程中遇到疑难问题,也不能及时解答,这对美术欣赏课的发展起到了阻碍的作用。
浅析美术课中的欣赏教学
在美术课中,欣赏教学是非常重要的一部分。
通过欣赏他人的作品,学生可以扩展视野,培养审美情趣,提高艺术鉴赏和感受能力。
那么如何进行有效的欣赏教学呢?
欣赏教学要注重选择优秀的艺术作品。
教师可以在课堂上引入一些经典的艺术作品,
如名画、雕塑等,同时也可以引入一些当代的艺术作品。
通过欣赏这些作品,学生可以了
解到不同艺术风格和表现手法,拓宽了他们的艺术视野。
欣赏教学要注意培养学生的艺术鉴赏能力。
教师可以引导学生从构图、色彩、线条等
角度去分析和欣赏作品。
可以提出一些问题,让学生深入思考,如“为什么艺术家用这种
颜色来表达这个主题?”、“画面中的线条和形状有什么特点?”等等。
通过这样的方式,学生可以更加深入地了解艺术作品,提高自己的艺术鉴赏能力。
欣赏教学还要注重培养学生的创造能力。
欣赏过程中,学生可以通过模仿、改编和创
新来表达自己的想法。
教师可以组织一些欣赏后的创作活动,如画画、雕塑等,让学生根
据自己的理解和感受来创作。
通过这样的方式,可以培养学生的创造能力,让他们在欣赏
的基础上进行自主创作。
欣赏教学在美术课中具有重要意义。
通过选择优秀作品、培养艺术鉴赏能力、培养艺
术感受能力和培养创造能力,可以使学生在欣赏艺术作品中获得更多的收益,提高自己的
艺术修养和素质。
观察视角新课程NEW CURRICULUM浅谈如何有效开展高中美术欣赏教学曹福章(江苏省盐城市时杨中学)新课标体系下,美术课程的结构、评价以及内容等诸多方面相对原有课程都发生了较大的变化。
在这一体系中,教师所扮演的角色不再是简单的传授者,而是审美知识的传播者。
同时学生也不再只是听讲者,而是主动的审美者,亲身投入到对美的欣赏中去。
一、高中美术欣赏教学教师应该讲什么人们欣赏美术的能力是不会伴随着自己对一般事物理解能力的提高而有所提高的,要想提高欣赏美术的能力必须做相应的特殊训练。
何为美术欣赏能力?就是以自己的理解力为基础对美术相关知识的应用能力,具体包括个人的经验以及一些其他的知识等。
因此,我个人认为,高中美术教学目标的设立应该与学生的实际理解能力相结合,利用他们的感知以及与美术相关的知识,传授给他们最基本的对美的欣赏方法,从而提高他们的欣赏水平。
而这些与美术欣赏有关的知识是由众多美术术语构成的。
一般包括下面这几类。
1.介绍美术作品的基本技法艺术家大多通过色彩以及线条和构图等方法来表达自己的情感。
所以教师给学生介绍一些基本的美术技法和自己情感的具体表达方法,能够有效地引导学生开始自主审美。
比如,如果让学生自己观察《向日葵》,恐怕学生很难欣赏出个所以然来,但是假如我们给学生传授一些印象派画家对于色彩以及光线的具体理解,介绍一些梵高的生活经历以及他对光明的无限渴望,这样做之后,我相信学生再欣赏《向日葵》就会变得简单许多。
2.艺术理论的发展审美是主观性较强的一个过程,随着时间的流逝,人们对美术作品的欣赏角度会产生变化。
例如,艺术的具体理论在最开始体现的形式是再现主义,即艺术就是对现实的模仿,在文艺复兴阶段这一观点被大众所重视;但是在20世纪前后由于浪漫主义开始兴起,艺术的观点逐渐地转变为表现主义,即艺术具体来说是艺术家内心情感的外在流露。
众所周知,艺术家个人独特的艺术见解,对其本人的作品创作影响很大。
所以,在美术课堂上,教师可以以优秀的艺术作品作为案例,对此进行介绍并共同欣赏,这样有利于提高学生欣赏美术的能力。
[浅谈高中美术欣赏教学] 浅谈高中美术教育美术欣赏课是教学大纲规定必修的艺术教育课,它是学校实施美育的主要途径之一。
它能陶冶情操,启迪智慧,开阔学生视野,扩大知识面,培养学生良好的品德、意志和正确的审美观,从而提高精神境界,增强民族自豪感、自信心,增强爱国主义精神。
苏霍姆林斯基曾说过:一个不知美丑,缺乏健康审美情趣的人,是做不好工作,过不上幸福生活的。
所以,美术欣赏教学对辅德、启美、益智等方面有着重要的作用。
我在几年的教学工作实践中,针对如何上好欣赏课,如何提高欣赏课的质量来达到上述目的,对美术欣赏教学作了些探索,总结出以下几点行之有效的方法。
一、把握学生的年龄、知识结构特点,启发学生积极思考,培养其思维能力高中阶段不同于无忧无虑人天真的少年儿童时代,他们对新事物充满好奇,且爱动脑子,这时期也正是他们世界观、人生观逐渐形成的关键时期,利用中外古今优秀的美术作品对学生进行审美教育显得尤为重要。
况且学生对中外古今文史课的学习和其他知识的增加,使他们初步具备了一定的欣赏和分析能力,这对他们了解和分析、欣赏美术作品带来了很大的帮助。
针对这些特点,在美术欣赏教学中应采取启发式的教学方法。
在讲“霍去病墓石雕”时,我首先介绍了他的简单生平:作为一名18岁就带领大军以六战六捷的赫赫战功打败了匈奴,解除了匈奴对西汉的长期威胁,为沟通西域交通,发展农业生产、促进西亚各国与汉朝经济文化的交流作出了卓越功勋的青年将领,对于他的早逝,汉武帝是极其惋惜的,为他举行了盛大的葬礼,并在墓前配置了以《马踏匈奴》为主体的纪念碑雕刻,《跃马》是其中的一件。
讲到这里,我问学生看到这些马想到了什么。
学生回答说那些马仿佛是驰骋疆场的战士;又有人说霍去病虽去了,但那些马不愿离开他,还要和他一起战斗,如果敌人再来,便会一跃而起冲锋陷阵……这些回答说明学生基本上能理解这组纪念碑雕刻所要表达的鲜明的主题。
这样从思想高度进行启发和讲解,才能理解被鲁迅先生称之为“惟汉人石刻,气魄深沉雄大”的艺术风格。
浅析高中美术欣赏教学与审美评价高中美术欣赏教学与审美评价是美术教育中的重要内容,它既涉及到学生的艺术素养的培养,也是评价学生艺术修养水平的重要依据。
通过对高中美术欣赏教学与审美评价的浅析,不仅可以更好地了解美术教育的内涵和特点,也可以为美术教师提供一定的参考和借鉴。
一、高中美术欣赏教学的特点1. 突出学生主体性高中阶段的学生已经形成了自己相对完善的审美观念和审美情感,在美术欣赏教学中需要突出学生的主体地位,激发学生自觉参与的热情,引导学生在审美实践中主动探索、认识和理解美术作品的内涵与情感。
2. 注重审美经验的积累高中学生已经具有一定的审美经验,因此在美术欣赏教学中应该注重引导学生深入感悟和体验艺术作品中的审美价值和艺术质感,逐步增进对不同艺术形式和风格的了解和体验,从而拓宽视野,丰富审美经验。
3. 强调对传统与当代艺术的综合理解在美术欣赏教学中,不仅要向学生传授传统美术的精髓和精神,更要引导学生了解当代艺术的表现形式和审美内涵,培养学生多元、全面的审美眼光,使其能够在传统与当代艺术中自如地辨别、理解和鉴赏。
1. 以“感悟”为主在美术欣赏教学中,教师应该以“感悟”为主要的教学手段,引导学生从艺术作品的主题、风格、构图、表现手法等方面深入感悟和体验,使学生在欣赏过程中不断体验美的情感,激发学生审美情感,启迪思维。
2. 多媒体辅助教学结合当代多媒体技术,可以通过图像、声音、文字等多种形式向学生展现精美的艺术作品,使学生更加立体、生动地感受艺术的魅力,同时也可以拓宽教学视野,激发学生的审美兴趣。
3. 注重实地教学在美术欣赏教学中,实地参观美术馆、画廊和艺术展览等是一种常见的教学手段,通过实地教学可以使学生亲身感受艺术作品,深入了解艺术家的创作背景和精神内涵,增强学生的艺术修养。
三、高中美术审美评价的理念1. 尊重学生的审美差异美术审美评价应该尊重学生个体的审美差异,充分肯定学生的审美价值观念,鼓励学生表达自己对美术作品的见解和情感,培养学生独立的审美品味和审美觉悟。
浅析美术课中的欣赏教学在美术课中,欣赏教学是不可或缺的一部分。
美术欣赏是指通过欣赏美术作品,体验艺术中的审美意境。
在美术课中进行欣赏教学,不仅可以培养学生的艺术素养,还可以拓宽学生的审美视野,激发学生对艺术的兴趣。
在美术欣赏教学中,首先要注意选择教材。
好的教材应该有良好的质量、内容丰富、具有代表性。
通过欣赏一些重要的艺术作品,学生可以更好地了解艺术史和艺术理论,从而把握艺术的阶段性和特征,深入理解艺术作品及其背后的意境。
选择合适的教材,具有重要的意义。
其次,教师在进行欣赏教学时应该注重感性和理性的结合。
对于美术作品的欣赏,学生需要通过观察、想象和感受,去了解它的意境和表现手法。
感性体验是艺术欣赏的核心所在,是学生在欣赏中获得审美体验和认知的重要途径。
但单纯的感性体验往往不足以引导学生系统地、全面地了解艺术作品,这时候,阐释、分析和解读则是必要的补充。
在欣赏教学中,教师应该有意识地促使学生通过不同的方式,深入思考和发现艺术作品的内涵,从而加深对艺术的理性认识。
再次,教师在进行欣赏教学时应该注意启发学生的创造性思维。
艺术欣赏不仅仅是对艺术作品的观察和欣赏,更重要的是通过欣赏,激发学生的创造性思维,培养学生的审美想象力和创作能力。
因此,教师应该引导学生在欣赏过程中,把自己的审美体验和想象力发挥到极致,从而培养学生的创造性思维和创新精神。
最后,欣赏教学还应该注重多元文化和跨学科的整合。
在现代社会,各种文化相互融合、交流,多元文化的交汇是非常常见的现象。
在美术欣赏教学中,应该注意引导学生了解和认识不同文化背景下的艺术特点和表现形式,从而达到全面审美的目的。
此外,美术欣赏也时常和语言学科、文学学科等其他学科进行交叉融合,这也要求我们在欣赏教学中进行跨学科的综合教学,以达到更加全面深入的教育目的。
综上所述,美术欣赏教学是美术课程体系中重要的一部分。
在欣赏教学中,教师应该注意选择合适的教材,注重感性与理性的结合,启发学生创造性思维,注重多元文化和跨学科的整合。
浅析美术课中的欣赏教学美术课是学生在学习过程中非常重要的一部分,美术教学中的欣赏教学更是其重要组成部分之一。
欣赏教学是美术课程中不可或缺的环节,通过欣赏艺术品,可以提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力,培养学生的审美情感和审美能力,这对学生的艺术修养和文化素质的提高有着积极的作用。
本文将从欣赏教学的概念、重要性以及在美术课中的具体实施方法等方面进行浅析。
一、欣赏教学的概念1.提高学生的审美情感艺术是人类情感和意识的表达,而欣赏教学正是通过教学活动来激发学生的审美情感,使学生能够从艺术作品中感受到美的力量,提高学生的审美情感。
2.培养学生的艺术鉴赏能力通过欣赏教学可以使学生逐渐形成自己的鉴赏标准和品位,培养学生对艺术作品的鉴赏能力,提高学生的艺术修养和审美素养。
3.拓展学生的审美视野欣赏教学可以使学生接触到各种不同类型、不同风格、不同时期的艺术作品,拓展学生的审美视野,使学生对不同类型的艺术作品都能够有所欣赏。
4.激发学生的创造潜能通过欣赏教学可以使学生在观赏美术作品的过程中,吸收艺术的营养,激发学生的创造潜能,有助于学生在美术创作中有更多的灵感和创意。
三、美术课中欣赏教学的具体实施方法1.选取优秀的艺术作品在美术课的教学中,要根据学生的年龄特点和认知能力,选取一些优秀的艺术作品,可以是绘画作品、雕塑作品、摄影作品或者是当代艺术作品等。
2.组织学生进行观摩和感悟在选取作品之后,教师可以组织学生进行观摩和感悟,引导学生对作品进行仔细的观察和品味,帮助学生了解作品的艺术内涵和表现形式。
3.展开课堂讨论和交流在进行欣赏教学时,教师可以组织学生进行课堂讨论和交流,引导学生就作品的内容、形式、主题、表现技巧等方面展开探讨,促进学生对作品的深入理解和思考。
4.开展艺术实践活动在欣赏教学的过程中,可以结合艺术实践活动,让学生通过模仿、创作等方式,亲自动手,体验艺术的魅力,激发学生对艺术的兴趣和热爱。
5.开展学生作品展示和评价在欣赏教学的最后阶段,教师可以组织学生进行作品展示和评价,让学生展示自己的作品,相互欣赏和交流,从中激发学生的创造潜能和审美能力。
浅析高中美术欣赏教学摘要:中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。
而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。
我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神.关键词:高中美术、欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分,它有助于提高学生的整体美术素质,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学,美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中,而中小学生美术欣赏教学,作为培养学生的审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
一、高中美术欣赏教学的特征许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。
这也许因为在欣赏传统再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。
而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。
对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。
这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
高中美术欣赏教学向来被认为是最难织的,如果教师对知识点把握不准,课堂时间安排不当,教学方法不得体,课堂教学就容易步入枯燥无味的“注入式”教学,其结果是教师费力不小,学生收益甚小,教学效果不佳。
欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。
然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。
浅析美术课中的欣赏教学美术课作为学校课程中不可或缺的一部分,旨在培养学生的审美情趣和创造能力。
而在美术课中,欣赏教学作为其中重要的一环,对学生的综合素质和美术修养有着重要影响。
本文将就美术课中的欣赏教学进行浅析,探讨其意义、方法和策略。
一、欣赏教学的意义1.培养审美情趣欣赏是指对美的事物进行喜爱和评价的过程,而审美是指对美的事物进行感受和评价的过程。
美术课的欣赏教学正是要引导学生走进艺术世界,培养他们的审美情趣和鉴赏能力。
只有通过欣赏,学生才能对美术作品有更深刻的理解和感悟,才能在自己的创作和生活中有更丰富的想象和体验。
2.拓展知识面在欣赏教学中,学生不仅仅是欣赏静态的美术作品,更是通过作品了解到艺术家的生活和时代背景,相关的历史、文化和社会知识也得以拓展。
通过欣赏教学,学生将会接触到各种各样的艺术作品,了解到世界各地不同的艺术风格和表现手法,从而有利于拓展他们的知识面和视野。
3.促进创新思维在欣赏教学中,学生可以接触到许多不同形式的创作,他们会在欣赏中感受到艺术家的独特创意和思维方式。
这将激发学生自身的创新思维,促使他们在日常生活和学习中更具创造性,勇于尝试和表现自我。
1.在欣赏中获取信息在欣赏教学中,学生需要通过观察、思考和分析作品来获取信息。
教师可以引导学生从作品的题材、构图、色彩、线条等各个方面进行细致地观察和分析,帮助他们了解作品所要表达的主题和情感,并激发他们的联想和想象。
2.通过比较来体会在欣赏教学中,教师可以让学生观看不同风格、不同题材的作品,并通过比较来体会其中的差异和共同之处。
在比较中,学生将会对作品的特点有更深刻的认识,在感悟中获得更多的思考和启发。
3.赏析经典作品在欣赏教学中,经典作品的赏析是必不可少的一环。
教师可以选取一些有代表性的艺术作品,通过解读和讲解,帮助学生了解作品所具有的历史、文化和艺术价值,培养学生对经典作品的鉴赏能力和独特视角。
4.实地考察在欣赏教学中,学生可以通过实地考察艺术馆、美术展览等方式来加深对艺术作品的理解和感受。
浅谈中学美术欣赏教学
关键词:欣赏教学类型,欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。
美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分,它有助于提高学生的整体美术素质,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学,美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中,而中小学生美术欣赏教学,作为培养学生的审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅画,该如何欣赏?这是每一个人都有会在心里问的一个问题。
作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践,在这谈谈自己的思考。
一、美术欣赏教学的常见类型:
一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。
3、讨论型——以学生为主体,教师作为援助者。
4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见,虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中,但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么可克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之外,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更为理想,对于我们教师而方,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点,对教材要充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术作品(世界名画、艺术作品等)一定要选好题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同。
如:有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于造型的寓意和联想等等。
所以,老师应该要有能力找出每件作品的所有美点,而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。
如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味,教师欣赏还有什么意义?
三、教师的授课方式应该说灵活多样,以此激发学生的兴趣
1、充分发挥学生的自主性:
自主学习的理论认为:学生是学习的主人,只有在主动参与的学习活动中,学生才能发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。
美术欣赏中,学生往往凭单一印象(直觉)来欣赏美术作品,但直觉会受到个体知识和经验的局限,根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网各搜集与欣赏有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣,上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象,然后再出一些思考题,引导学生观察画面,如画面以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调?还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。
这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。
2、欣赏与给画、工艺相结合,从中领悟作品内涵。
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵,光说不练的局面、更有助于学生的理解作品,美国教育家艾期纳的DBAE教育理论把美术教育分为:美术创作,美术史、美学、美术评论四个领域,且这四个领域不是孤立的,它们之间相互交融与渗透,形成多向互动的关系,因此,欣赏教学与工艺、绘画教学的关系是相互作用的,学生有了绘画的实践,能够更好的理解与认识艺术作品,只有让学生了解作品中的优点和美的因素,才能有效地指导自己的美术学习活动,从中获得美的体验。
3、情景创设,从中品味艺术魅力。
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵,即意蕴美。
在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的直觉,将不满足于停留在表面的连锁反应,这时时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。
从而在欣赏的过程中,欣赏主体(学生)受到欣赏对象的潜移默化的影响,接受审美思想的启示,展开想象调动相关的各种感觉实行通感,使自身的情感融入画面。
“转轴拔弦两三声,未成曲调先有情”,情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境,这一点无为重要。
教师应利用一切可能,采用电化教育法、语言描述法,设置情景等“不择手段”而为之,往往事功倍。
中国古代艺术理论尤其强调“虚静”,主张欣赏艺术时既要虚廓心灵,凝神体验。
在欣赏时,播放一曲音乐,创设一种艺术氛围,能使学生装自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度,摆脱实用的功利观念的和外界的干扰在浓烈的欣赏氛围中步入神与物创设一种艺术氛围,就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度,摆脱实用的功利观念和外界的干扰,在浓烈的欣赏氛围中步入神与物游洞幽发微的胜境。
对于我们教师而言,我们应用心去体验作品的内涵,引导学生去正确地认识作品,把握创作者的思想意图。
美术欣赏教学发展到今天,总的来说时间不是很长,成功的经验也不多,总结经验,是为了坚持正确的方向,希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法,以达到和谐的教学效果,为培养学生良好的审美素质而共同努力!。