浅谈中学美术教学改革

浅谈美术课堂中的教师教学风格南通市韬奋小学汪卫华但随着新一轮的基础教育的课程改革，美术课程也以全新的姿态走进了校园；走进了师生的生活，使美术教师在这种受到拘束的教学风格中悄然而然地在改变，使之也形成了一种相对独具个性魅力又具有稳定性的教学风貌。

那么新课程改革到底提倡了哪些新的教育理念？使它在具体的教学实践中找到正确的、具有特色的又不受局限的这种教师教学风格呢？就此，本文发表了一些个人的思考和看法。

一、确立与生共舞的教学风格我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。

原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。

这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。

美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。

这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。

夸美纽斯说：教无定法。

显然，才能反映出教师真正的教学特征。

如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。

主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。

也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。

同时，还要介绍学校其她同学的作品，来掌握更广泛的新知识。

从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约，也更富有教学层次。

这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已，而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。

浅析初中美术教育发展对策摘要：美术教育不仅使人具有认识美，发现美和创造美的能力，还是完善人格，陶冶情操的重要途径。

中学美术基础教学改革是对课程的一系列改革，建立系统化的中学美术基础教育体系，这种体系应当是科学的，人文化的。

不断提高教师自身素质、注重学生的审美教育。

关键词：中学美术；发展对策中图分类号：g633.955美术对人的成长至关重要，其教育意义是其他学科所无法替代的。

美术教育为学生的情感释放、创造能力以及人格发展的提高提供了条件。

综合性学习是当今世界教育发展的一个新特点，也是美术教育应该具有的特征，美术教育不仅要向学生传授美术基础知识和基本技能，更应该注重提高学生观察能力、形象思维能力、创造能力、审美能力，在老师的指导下，培养学生自主学习的主观性。

一、中学美术教育的状况中学普遍以乡镇分布，农村里普通百姓受自身的文化水平的制约，对美术这门艺术不太重视，认为美术只是副科，没有语、数、外等科目那么重要，在加上乡镇教育经费普遍缺乏，因此，对中学美术教育方面的投入不够。

就基础教学的状况来看，很长期一段时间里，地方相关教育职能部门往往重视美术教师的公开课的教学质量和参加各种美术竞赛、展览的情况。

把这些来做为评价教师教学水平的凭证，甚至是以点代面，和教师后期评优、评职称等联系起来，而在美术常规的教学方面缺乏应有的重视。

在传统的美术教学中，教师更多的是重视常规的美术技法的学习，可以说，按照美术的常识掌握美术技法上的技艺，本身无可厚非，但不能把这技法上的学习变为了教学的核心内容，甚至是全部。

如果是这样从事中学美术课教学，那就难以通过美术课教学来提高学生的审美、欣赏能力，不能是学生综合素质得到提升。

调查表明，当前教师素质和美术教育教学较以前出现很大的改观，但也有些不适应的地方。

学校美术教育的主要渠道是通过美术课堂教学来实施的，但当前中学由于长期受应试教育的影响，上到学校领导、教师，下到学生家长很多人认为美术课是副科、小科，可学可不学；在教学工作中，也把它放在可有可无的位置，造成许多学校安排好的美术课程计划得不到执行，美术课时随时都会被语文、数学、外语等所谓的主课占用。

新课改下现代教育技术对中学美术教学的影响 随着信息技术的蓬勃发展，现代教育技术已经成为教育领域的热门话题。特别是在新课程改革的背景下，现代教育技术在中学美术教学中的应用更加引人关注。本文将深入探讨新课改下现代教育技术对中学美术教学的影响。

首先，现代教育技术为美术教师提供了更多的教学资源。传统教学模式下，教师在授课过程中主要依靠教师讲解与学生模仿来实现教学目标。然而，这种教学方式存在着教师资源有限、教材内容单一等问题。而现代教育技术可以通过多媒体展示、网络素材搜索等手段，为教师呈现更加丰富多样的教学内容。教师可以通过使用多媒体投影仪、电子白板等设备，将丰富的图片、视频等素材直观地呈现给学生，使学生能够更好地理解并学习。此外，教师还可以通过网络教学平台、在线教育资源等途径获取更多优秀的美术教学资源，提高教学质量。

其次，现代教育技术为学生提供了更加自主的学习方式。在传统教学模式下，学生主要是被动地接受教师的指导与讲解，缺乏主动性与参与性。而现代教育技术则可以通过多种方式激发学生的学习兴趣与积极性。例如，学生可以通过使用多媒体设备，自主观看与学习与美术相关的视频、图片等资料，从而主动了解美术知识与技能。此外，学生还可以通过网络素材搜索、在线教育平台等方式，自主学习与美术相关的内容，拓宽自己的美术视野。这种自主学习的方式使学生能够更好地发展自己的审美能力与创造力，提高美术表现力。

第三，现代教育技术拓展了美术教学的教学手段。在传统教学模式下，教师主要通过讲解与板书的形式进行教学，学生通过模仿与练习来掌握美术技巧。然而，随着现代教育技术的应用，美术教学的教学手段也得到了很大的拓展。例如，教师可以通过使用多媒体设备展示优秀的美术作品，让学生更好地了解与欣赏艺术作品。此外，教师还可以通过使用电子白板等设备进行实时绘画教学，让学生直观地观察并学习教师的绘画过程与技巧。还有一些交互式教学软件，可以让学生在虚拟实境中进行美术创作，提高学生的创作能力。

浅谈美术高考的现状分析及改革设想作者：陈丽烨来源：《教育界》2012年第10期【摘要】本文针对美术高考的现状进行了相关的分析，提出了美术高考改革思路和改革建议。

希望本文的研究能够为教学改革提供一些新的思路和方向。

【关键词】美术高考现状改革设想一、当前美术高考现状（一）高考热，考生数量一路攀升改革开放以来，尤其是改革开放初期，美术专业的高校毕业生的就业率和社会待遇相对其他专业要更好一些，这促使很多家长和考生把目标瞄向美术专业；在录取上，美术类专业的文化课成绩要比其他普通文化科目的学生低得多，这也促使很多在文化课成绩方面不理想的学生转向美术专业。

（二）扩招迅速，招生规模迅速扩大1999年高等教育改革实行全面扩招以来，众多高校纷纷开设美术类专业。

在此之前，全国只有不多的美术学院和师范院校美术系科招收美术类学生。

自扩招政策始，高校美术类专业开始持续的膨胀。

各高校纷纷开设美术类院系，并且招生领域逐渐拓宽、招生专业越来越细。

现在全国范围内的普通高校有约至少80％的学校开设了美术类专业，并且打破传统的绘画类、史论类、艺术设计类的专业分类法，尤其是对艺术设计类专业的细化，如环境艺术设计、染织设计、陶瓷设计、装演设计、装饰设计、室内与家具设计、化妆与形象设计专业、家居设计、文化管理、旅游产品设计、动漫插画、艺术品鉴赏与保护等等。

（三）美术高考制度及考试方式不合理现时的统考模式，使那些思维活、点子多、创新能力强的学生失去了进艺术大学进一步深造的机会，而艺术院校也更难培养出杰出的艺术人才。

随着美术高考日益机械化、简单化，美术考试方式也越来越走向简单。

为了追求升学，学校和教师们都会搜集和研究各美术高考素描、色彩、速写的评分倾向，指导学生死记硬背，忽视提高学生整体的艺术和文化素养。

二、美术高考改革的思路（一）基于社会需求衡量美术高考的利弊考生经由美术高考，从基础教育的众多考生中脱颖而出，进入大学这个教育环节中接受教育，成长为成熟的、有综合素质的、具备基础知识和专业特长的社会人，这是一个活态的有机体。

谈中学美术课的教学原则和方法我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。

美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。

在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。

这点，中央在１９８５年“教改方案”、１９８９年的“全国学校艺术教育规划”和１９９３年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。

一、严格遵循美术教学的原则美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。

如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。

中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。

教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。

现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。

他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。

中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。

浅谈高中美术课堂中学生审美素养的培养

摘要：对于高中美术课而言，教师需要充分探索可以培养学生良好审美素养的指导方法，帮助学生提高艺术修养并形成健康的审美观。在高中美术课中，可以选择多媒体教学，让学生先去感受创作的大环境，让学生在欣赏作品中鉴赏美。教师通过增强学生的审美自觉，深入分析这美术作品的创作，以此来培养学生的审美能力，获得美的熏陶。教师在教学过程中扩展课外知识，让学生提升对美术的感知能力，让学生的审美情感丰富多彩，顺利的实现学生审美素养的培养目标。

关键词： 高中 美术课堂 学生 审美素养 培养 美术作为高中一门单独的课程，它有利于提高学生综合能力素质，特别是在提高学生审美力上有着至关重要的作用。新课改的发展和深入也对美术教学提出了更高要求，教师要注重丰富美术教学内容和方法，提升学生的审美素养，并通过美术教学健全学生的人格，促进学生的长远发展。所谓审美素养，实际上就是指一个人感受美、欣赏美，甚至是创造美的良好能力，能够贯穿在一个人长期的审美实践活动中，是一种可以不断进步的素质能力，可对一个人的修养与品质进行衡量，还是一个人是否获得了全面发展的重要衡量指标。对于高中美术课而言，教师需要充分探索可以培养学生良好审美能力的指导方法，帮助学生提高艺术修养和形成健康的审美观。下面我们就一起来谈一谈高中美术课堂中学生审美素养的培养。 一、营造良好的美育氛围，挖掘美的真谛，鼓励学生进行美的鉴赏 让学生在学习中尽情地欣赏美感之美，鉴赏美，才能更好地开发学生的审美素养。高中美术学科的作品中包含有丰富多彩的美的资源，让学生能够更加主动的探索美的真谛，并在浓郁的美育教育氛围下，亲身感受和体验到美的存在，是十分必要的。由于每个学生的观察角度不同，他们在发现美的过程中所表达的观点也会各有千秋，所以此时需要高中美术教师进行适当的点拨，要让他们明白如何进行美术作品的鉴赏，真正挖掘其中的美。比如，高中美术教师在欣赏一幅作品时，可以先给学生讲解一下艺术家及其创作背景，让学生先去感受创作的大环境，了解作品所要表达的积极意义。其次，适当的借助“外力”也相当重要，可以选择多媒体教学，把枯燥的作品加入一些音乐、视频或者动画等，在吸引学生注意力的同时也缓解了作品的抽象性和枯燥性。激发学生的艺术感和欣赏能力，从而达到一个比较满意的成果。最后，教师还可以让学生动手参与。动看结合更有利于课堂的教学，也是对作品的一种欣赏，能够从自己的角度去抓住作品中重要合成部分，用自己的方式表达出来，其实是用另一种方式更好的鉴赏作品。 二、创设优美的探究环境，探索美的奥秘，引发学生的自主审美

新课程改革下中学美术欣赏教学反思摘要：正确解读新课标理念，把握美术欣赏评述模块的培养目标，深入分析教学和学生学习的实际情况，不断完善美术欣赏教学，提高欣赏教学质量，倡导质性评价，促进个性发展。

关键词：新课程；美术欣赏；教学反思著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。

美术欣赏教学正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。

本人结合自己的教学实践谈谈对中学美术欣赏课的几点教学反思。

一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位笔者调查发现，多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景，教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识，这一现象也足以说明，作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。

那么，笔者认为提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。

1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养，通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系，提高对美术学科的认识。

2.作为美术教师还应当形成现代文化心态，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。

为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。

例如：参观博物馆，重大展览，利用网络资源等，这样有利于开阔自己的艺术视野，了解当代美术的特征，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解。

此外，还要积极思考、探索，加强交流，以提高自身的艺术素养，以迎接中学美术课程改革提出的挑战。

二、要美术常识学习和作品欣赏并重美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开，统称为“美术欣赏课”。

美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美；美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美。

浅谈新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策发表时间：2019-05-27T17:27:35.073Z 来源：《教育学文摘》2019年6月总第304期作者：王春娜[导读] 当前国家大力倡导素质教育，不断推动新课程改革落地，主张学生全面发展，他们在学习文化知识的过程中，也会接受一定的艺术性知识的学习。

山东省青岛市西海岸新区第五高级中学266400摘要：当前国家大力倡导素质教育，不断推动新课程改革落地，主张学生全面发展，他们在学习文化知识的过程中，也会接受一定的艺术性知识的学习。

笔者在本文中首先分析了当前高中美术教学存在的问题，然后讨论了解决问题的措施，以期不断提升高中美术教育教学的水平和质量。

关键词：新课改高中美术问题对策随着新课程改革的不断落地，高中学校对美术教学越来越重视。

但是在传统教学思想的影响下，一些学校还是没有充分地重视美术教学，这对学生的全面发展极为不利。

笔者在本文中首先分析了当前高中美术教学存在的问题，然后讨论了解决问题的措施，以期不断提升高中美术教育教学的水平和质量。

一、新课改下高中美术教育存在的问题1.教学方式存在不足。

新课程主要是改变课程的结构，改变教师的教学观念，增加实践等环节，但是在高中美术实际教学中却存在一定的问题。

有些老师只是对学生的理解和认识给予重视，却很少对学生的美术鉴赏能力进行培养；也有些老师在课堂上不顾学生的美术功底，进行无差别的美术教学，渐渐地让学生对美术学习失去了兴趣。

2.课堂内容比较单一。

新课程改革后，对美术教学进行了完善和补充。

但是学校一般两周安排一课时美术教学，老师需要在有限的时间内完成大量的知识传输，在课堂上难以推进多样式教学模式的使用，导致课堂教学模式比较单一。

3.美术教师的执教实践能力有待提升。

当前高中美术教师大都是艺术类高校毕业，他们具有深厚的理论功底，对美术知识和美学研究较深，但是由于美术课程时间少，影响到老师实际执教能力的提高，这对高中美术教学的实际开展造成了一定的影响。

社团活动与初中美术课堂有效结合的教学策略探讨美术课程是中学文理科学习的重要组成部分，有助于培养学生的审美能力和审美情趣，激发学生的创造力和表现力。

在美术课堂教学过程中，社团活动可以有效融入到美术课堂教学，改善中学美术教学模式。

在本次调研中，主要探讨社团活动与中学美术课堂教学的有效结合策略，以营造美好的学习环境，积极推进中学美术教学改革。

二、实际状况美术课堂教学过程中，学生对美术教学的激情不高，注意力容易分散，学习效率不高，缺乏美术创作的热情，很难激发学生的创造力和审美能力，从而降低教学质量。

为了解决这一问题，有必要研究一种以社团活动为基础的中学美术课堂教学的有效结合策略。

三、案例分析（一）结合社团活动开展中学美术教学鼓励学生开展社团活动，由学生组织小组进行美术课程教学，让学生在社团活动中探索美术知识，激发创造思维，发展创作能力，培养审美情趣。

例如，可以结合文化节或学校活动，学生小组可以自行创作画作，并向更多学生展示创作。

（二）团体学习为了实现有效的美术课堂教学，可以结合小组学习的方式，学生自由探索美术作品的主题，开展关于美术的小组探讨和讨论活动，从中了解同伴的观点，建立良好的学习氛围，更好地了解美术知识。

（三）利用当下流行文化现在，社会充斥着多种流行文化，美术课堂教学中可以利用当下流行文化进行实践性教学，让学生更加深入地了解当今的流行文化，更加关注社会生活，建立一种积极的学习精神。

四、策略探讨（一）强调课堂教学的实践性在美术课堂教学中，要注重实践性，以实际操作为教学的重点，利用生活场景，让学生更加了解美术，更好地发掘学生的创造性，运用多元化的美术教学理念，激发学生的学习热情。

（二）推行系统化的美术教学根据学生实际情况，设计丰富多彩的课堂教学活动，重视个人学习水平，综合运用各种美术教学手段，更多引入当今流行文化的实践，加强学生的技能训练，深入领会图形象构建的基本规律，增强学生美术创作的能力和动力。

浅谈高中美术欣赏课的性质与特征目前，随着素质教育改革工作的深化，各所中学都开始认识到艺术教育工作的重要性，大多数学校在高中开设了高中美术欣赏课；但由于许多美术教师对高中美术欣赏教学缺乏必要的认识与理解，使得美术教学工作或难以继续开展，或流于形式，因此，研究探索高中美术欣赏课的性质与特征，成为开展高中美术教育的新课题。

在多年的高中美术教学工作中，通过不断的实践与摸索，我对于高中美术欣赏课的性质和特征小有一些体会，具体归纳为以下二点：1 美术教学内容1.1 高中美术欣赏课的学科知识综合性强，其教材是以美术史发展的先后顺序为线索来进行编辑的，同时，教材内的每一个艺术时期、每一种艺术风格、每一幅艺术作品都具备一定的政治历史背景，与政治、历史学科联系十分紧密；而美术的本身就离不开文学，如：在中国画当中就充满了典型的文人气息，其诗词歌赋趣味之浓，常常令人兴趣盎然；此外，在介绍如意大利的万神庙、悉尼歌剧院等建筑艺术时会联系到建筑的力学原理，在讲到青铜的铸造工艺时会联系到化学方面的金属元素知识，在赞叹达芬奇的伟大成就时会联系到物理、天文、工程、生物、医学、音乐等学科的知识。

因此，高中美术欣赏课是一门以美术为主体，综合性极强的学科。

1.2 高中美术欣赏课在教学内容中美术知识应具备主体性。

正因为高中美术欣赏课的学科知识综合性强，因此，许多老师容易受到其他学科知识趣味性的影响，不知不觉的把一堂美术欣赏课变成历史课或语文课。

所以，我们应该把美术知识的教与学作为主体，从美术的表现风格、形式、技法、主题等美术知识领域方面展开教学，把可以联系到的各科知识作为激发兴趣的点火石；这样既可以使学生接触到更多的知识，又可以促进其学习的积极性。

1.3 高中美术欣赏课在选择教学内容时应具备合理性。

适宜的、合理的教学内容能让教师在展开教学工作时事半功倍。

高中美术欣赏课的教材内容非常丰富，因此在选材的时候就存在着点与面、难与易的问题，而许多美术老师由于缺乏对教材的了解和深入分析，通常在教学过程中“平铺直叙”、“面面俱到”，一堂课下来学生什么印象都没有。

学生自行弹奏的乐段,都是学生创造力火花的闪现,启发学生的创作意识,将成为博雅课堂模式下音乐通才的最完美表现。

课程教学内容针对学生的未来职业岗位而设计,以舞台演唱为重心,探索实践教学内容的改革,达到社会就业市场对艺术类高职院校音乐表演专业声乐人才的各种要求。

五、结语一切从学生的实际情况出发,教无定法,学无定论,随机应变,因材施教。

艺术类高职院校的声乐教师应该在不断的努力中挖掘博雅课堂模式的无限潜力,以培养新世纪通识能力下的声乐人才为毕生的职业追求。

参考文献[1]苏祥玲.论声乐市场的人才需求与音乐院校声乐人才培养模式的异步性与解决途径[J].歌海,2009,03:147-148.[2]宋委.声乐人才的培养与声乐教学艺术———评《声乐教学艺术论》[J].中国教育学刊,2015,08:127.[3]曾泓,黄淑梅.论高职声乐“就业为导向”应用型人才培养的教学模式———高职声乐教学改革的探索与实践[J].艺术教育,2010,07:38-39.作者简介:陈晔,1978年12月出生,女,汉族,浙江省湖州市人,硕士研究生,讲师,声乐专业,声乐教师。

浅谈探索美术教学方法提高美术教学方法邱静(椒江区第二职业技术学校浙江台州318000)【摘要】美术教学的成功与否关键在于教师尊重,爱护并保护学生的求知欲和探索知识的浓厚兴趣,重视学生全面提高课堂实践,探析教师如何选择生动内容与教法,营造学习氛围,使学生在生活中认识美术,走进美术。

【关键词】生活;兴趣;情感;个性【中图分类号】G633.955【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089(2016)08-0168-01在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。

从事多年美术教学工作,我们深知美术学科教学的根本目的不是培养艺术家,也不是单纯提高美术技能,而是对学生进行审美教育,使他们能够生活得更加生动活泼,充满艺术情趣,从而提高他们的审美趣味和修养,促进他们个性和创造力的发展。