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关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）无论在学习、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《古诗》的分析篇1古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。
这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。
下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。
1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
6.七律第六讲律诗中的对仗，律诗七律第六讲律诗中的对仗，律诗的句式语法今天的课分三个部分：一、律诗的几种变格；二、律诗的对仗技巧；三、律诗的语法。
我们重点分享钱明锵先生的走出对仗的误区，我们都学过对联，对于对联的各种对法格式想必都不陌生，但是能真正灵活运用到律诗的诗友恐怕不会很多。
那么我们今天就仔细的复习一遍，看看前贤是如何处理的，顺便也温习下诗词中的语法。
从今天开始要求同学们熟读王维五律122首，杜甫七律155首，精读六朝古诗，唐以前的诗歌比较高古，多读可以提高意境。
通过同学们的作业，发现有些同学造句没有诗味，生硬、词汇贫乏；有的诗风流于浅白。
所以，必须加强学习。
一会课儿我传下资料。
对仗是格律诗的一个重要要求，也是我国诗歌独有的最有魅力的格律元素。
它会聚了结构形式美和声韵音乐美，使表现的内容鲜明精美，富有张力。
因此对仗，通常是律诗的闪光部分。
诗人的艺术功底，文学才气，在对仗中能充分地显示出来。
一首律诗的优劣成败，主要看对仗。
有些同学的诗读起来不精彩，问题出在对仗上。
在律诗对仗的运用中，主要弊病是：一、死守旧有的、正统的对仗模式，呆钝死板；二、为求正、求工，七拚八凑，晦涩拗口；三、四言一法，句式类同，单调平板。
四、语言修辞铺陈简单，缺乏韵味。
五、两联内容重复，同类连叠，语言拘束，诗味索然。
这些对仗中的弊病，成为创作精品的“拦路虎”。
如何走出这个误区，克服这些弊病？我们认为：一、要解放思想，大胆运用对仗的变格模式。
律诗颔、颈两联对仗，这是一般必须遵守的规则，颔、颈两联对仗属于正格，但古人律对中变格很多，如：蜂腰格、偷春格、藏春格等。
不是经常有同学问：什么叫做偷春格吗？那么今天机会来了，我们就简单的介绍下。
不过，这些变格貌似比较适合五律，因为五律字少，如果千篇一律死板的对仗的话，诗写出来一定很难看。
但我们不妨在七律上也灵活掌握下。
1．蜂腰格：蜂腰格，是指颈联单独运用对仗。
这是律诗对仗的一种特殊变格。
古诗词的比较鉴赏近年来，高考古诗词鉴赏题出现了一种新题型——比较鉴赏古诗词。
这种题型因其承载信息容量大、综合检测性强、能更准确地考查学生的古典诗词鉴赏能力的特点。
要解答好这类题目, 必须具备相应的基本知识, 在读懂诗歌主旨的基础上, 仔细地分析其异同, 准确地“ 同中求异” 或“ 异中求同” 。
这种分析涉及到意象、意境、字词、句子、手法、修辞等方面。
有时还要从作家作品、时代背景着眼, 做到“ 知人论世”。
比较鉴赏古诗词的命题角度总体上大致有如下几种：【命题角度一】比较意象、意境【类题支招】因诗歌中的意象包括景象、事物、人物，故而，此类包括四小类。
通过被足翻译读懂诗歌后，比较诗歌的意象、意境要从其自然属性和社会属性两个方面去考察。
自然属性不外乎从三个角度去鉴赏，即意象间的远近关系，品味哪些是作为背景的远景，哪些是作为主体的近景；意象间的动静关系，品味哪些是动景，哪些是静景，是以动衬静，还是以静衬动；意象间的色彩情况。
景物形象的社会属性，是指品味景物中所包涵的思想情感、寓意、象征等。
这四个角度便构成了意象的“四品”。
答题时，第一步，在整体把握诗歌内容的基础上，准确找出运用了表达技巧的诗句，指出运用了什么表达技巧。
第二步，结合诗句，分析这种手法所表现的内容。
第三步，分析这些手法的运用，表达了什么思想感情。
最后，紧扣题目要求，整理出简练的答案。
【类题导引】（2008•广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。
木芙蓉吕本中小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉范成大辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
问题：两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？答题思路：首先要读懂诗歌。
吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对象是小池的木芙蓉。
借“南”暗示为金兵南渡后的河山。
木芙蓉就成为爱国志士的象征了。
诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。
对古代诗词的分析报告古代诗词是中华民族珍贵的文学遗产，具有丰富的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
在分析古代诗词时，有几个重要的方面需要考虑，包括作者与时代背景、审美特点、意境与艺术手法等。
首先，古代诗词的作者与时代背景对作品的理解非常关键。
古代诗词流传下来的作品绝大多数都有明确的作者，他们的人生经历、社会地位和政治背景等都对创作产生了深远的影响。
例如唐代诗人杜甫的诗作中多以自身的贫困、政治乱局和人民疾苦为题材，抒发了国家不幸和自身志向的不圆满。
了解诗词作者的生平和创作背景，可以更好地理解作品的内涵和情感。
其次，古代诗词具有独特的审美特点。
古人追求的审美理念与现代人有所不同，古代诗词往往注重对自然景物的独特感受、艺术表现与意境的追求。
例如唐代诗人李白的《静夜思》，通过描绘月光下的田园景色，表达了对家乡的思念之情，给人以超脱尘世的宁静美感。
古代诗词还注重意境的营造和表达，通过凝练的语言、形象生动的比喻和象征手法，创造出独特的思维空间和情感共鸣。
例如宋代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》中，作者以元夕之夜为背景，通过描写夜空中的明月和花灯，展示了人们对美好生活的向往和对时光逝去的无奈之情。
古代诗词的艺术手法也值得关注。
古代诗词注重韵律的运用和格律的约束。
例如唐代诗人杜牧的《秋夕》，通过精确的字数和平仄音调的运用，使作品的节奏和韵律达到完美的平衡。
同时，古代诗词还善于运用修辞手法，如比喻、象征、夸张等，以丰富作品的意境和情感表达。
总之，对古代诗词的分析需要综合考虑作者与时代背景、审美特点、意境与艺术手法等多个方面的因素。
只有通过全面的研究和分析，才能更好地理解古代诗词的价值和魅力，并在当代传承和发扬。
中国古代诗词鉴赏与赏析中国古代诗词是中华文化的瑰宝，代表了中国古代文学的巅峰。
它们以其优美的语言、深刻的意境和深远的哲理吸引着人们的关注和喜爱。
本文将从形式、主题和风格三个方面对中国古代诗词进行鉴赏和赏析。
一、形式：古体诗、律诗和绝句古代诗词形式多样，其中最著名的包括古体诗、律诗和绝句。
古体诗是中国古代诗歌的主要形式之一，它以五言或七言的韵文形式表达作者的情感和思想。
例如唐代诗人杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”通过运用平仄、押韵等手法，使诗句韵律感强烈，给人以美的享受。
律诗是唐代发展起来的一种古体诗形式，它具有严格的音律规则，例如五言绝句、七言绝句等。
杜牧的《秋夕》是一首著名的律诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗已拆梦难成。
”律诗在形式上更为精练，给人以一种简洁而有力的美感。
绝句是古代诗歌的另一种形式，它由四句组成，每句五言或七言。
王之涣的《登鹳雀楼》是一首脍炙人口的绝句：“白日依山尽，黄河入海流。
”绝句以简洁明了的结构和精炼的表达方式表达了作者的情感，给人以深刻的思考。
二、主题：自然、爱情和人生哲理中国古代诗词的主题丰富多样，其中最常见的有自然、爱情和人生哲理。
自然主题在古代诗词中占据了重要的地位。
通过描绘河山、花草、鸟兽等自然景物，诗人们表达了对大自然的赞美之情。
例如苏轼的《赤壁赋》中写道：“遥莺碣上一声愁，满红楼，人亦忧。
”他通过描绘春景，展示了大自然的美丽和恢弘，同时也表达了对人生的感慨。
爱情是古代诗词中常见的主题之一。
诗人们通过描绘情侣之间的情感、相思之苦以及别离之痛来反映人们对爱情的渴望和热爱。
李清照的《如梦令》是一首脍炙人口的爱情词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”这首词以细腻的笔触和纤细的情感描绘了爱情的美好与哀愁。
人生哲理是中国古代诗词中常见的另一个主题。
通过对生活、人生、命运的反思和思考，诗人们传达了一种智慧和人生观。
王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村——如何读懂诗歌一考纲要求：1、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；2、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
形象是“写什么”，语言、表达技巧是“怎样写”；而思想内容和观点态度是“为什么写”即是从内容、形式、思想感情三方面入手解答题目，它以读懂为前提，读懂是知识的综合运用，读懂是鉴赏和表述的基础。
二、怎样才算读懂？1. 明白表层意思：能翻译出大意：时间、地点、人物、事情、景物2. 领会深层意思：写出了什么意境（形象、氛围），表达了什么情感（情绪、心境），反映了什么思想（态度、观点）。
三、读懂诗歌要关注以下信息：标题、注释、诗人生平、典故；意象语言、情感语言、首尾句、题干。
1、标题：标题是诗歌鉴赏的切入点。
因为标题富含着诸多信息（时间地点人物事件以及诗人的心情诗歌的意境诗歌的类型等）。
可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。
它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。
待储光羲不至重门朝已启，起坐听车声。
要欲闻清佩，方将出户迎。
晚钟鸣上苑，疏雨过春城。
了自不相顾，临堂空复情。
这首诗紧扣标题中的“待”字，描写诗人等待客人的种种情景：一大早打开重门等待储光羲的来到，诗人坐立不宁，一会儿站起来，一会坐下去，都在倾听友人来到时的车马声。
好像（“要欲”）听到友人身上佩戴的玉石撞击的清脆之声，正要出门去迎接，谁知这是一种错觉。
可见诗人等待之急切。
然而，从早一直等到晚（“晚钟鸣上苑”），外面下起了“疏雨”，友人带没有到来。
于诗人终于明白了（了自，已经明白），友人不会来了。
“临堂空复情”，是自己自作多情（空复情，自多情）。
可见本诗通过一系列的细节描写，表达了盼望好友到来的期待之情，或者说表达了久候好友不至的怅惘之情。
作用1：题目揭示内容观书有感朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
如果只看诗正文，以为是小湖水的风景，但看了题目之后，便知道，本诗谈的是作者看书的感受，半亩方塘是书，天光云影是指书中有美好的景致，源头活水是指读书可以使神清智清，思想永远鲜活。
592021.1•高中而笔者还是想避开这个上法，就像作家蒋勋所说的，“给一首诗或者文学贴上一个标签，其实是给这首诗或文学判了死刑，使文学本身变得狭隘，丧失了很多丰富的可能和内涵”。
因此，笔者设计了以下学习任务：【任务三】请以三行诗的形式在卡片上写下读《氓》之后的感触，或者说出对桑女或氓想说的话，然后和大家分享。
学生三行诗举例：（1）桑几落 淇水渐/人生若只如初见/谁念新丝返玉茧（反遇剪）（2）你立在淇水之畔/转头粲然一笑/敢将遗恨付长歌 （3）桑之落矣/子之弃矣/吾自盛开青青一树烟 （4）你曾付过真情/却负了岁月负了她/可受得起这累世骂名？……“三行诗”也叫三行情书，语言往往简短有味，直击人心。
笔者一直觉得十六七岁的孩子本身就是一个诗人，所以只要我们给一定的平台，我们学生的表达还是很有想法的，甚至会给你很多惊喜。
我们也应该多鼓励这个年纪的孩子去更多地抒写，更真诚地表达。
从学生的作品看，淇水桑下，尽是人间诗语，也是人间情话。
学生的一个个作品中，对桑女或有同情、有钦佩，或能对其在古代男权背景下的女性人格、精神进行思考；对氓有愤恨，也有对其单一评价的疑惑和追问；等等。
我们可以读到他们在读解，在对话，在思考，在感悟。
蒋勋说：“读诗，不是为了寻找答案，是倾听生命，遇见感动和共鸣，在诗里你会遇见更开放的可能。
”此言得之。
我们今天细细地品读《氓》这首古诗，绝不是为了强求理解的一致、评价的统一，而是为了更好地让学生去感受这首作品带给我们的感动和思考。
对于古诗词的教法，历来论述诸多。
虽说教无定法，但笔者认为总体原则应是不能让古诗词丧失原本鲜活的生命，不能为了任务而任务，忽视古诗词本来所特有的审美特征。
我们要珍视古诗词课，重视古诗词课的学习任务设计。
因为幸好有像《诗经》这样美好的古诗词作品，我们才可以从诗里面看到时间，认识世界，看到生命，思考人生。
曲黎敏教授谈《诗经》时有一句话：“有用之知识，是让你活着；无用之诗，是让你活得美。
作者简介:岑群霞(1973-),讲师,浙江大学硕士生,研究方向:应用语言学收稿日期:2004-06-20;2004-11-29(修改稿)
2005年第2期总第191期外语与外语教学ForeignLanguagesandTheirTeaching2005,l2Seriall191
对两首知遇诗的文体学分析岑群霞(浙江财经学院外语学院,浙江杭州 310012) 摘 要:本文从文体偏离的角度对中外两首题材类似的知遇诗进行了分析,指出偏离不仅表现在人们所普遍认为的语言层面(形式)上,它还突出地表现在内容题材上和读者的心理图式的层面上,从而扩大了偏离概念的范畴和实践性,使语言朴素无华的诗歌也能从偏离角度进行分析和阐释。关键词:诗歌分析;偏离;语言偏离;并列;心理图式偏离 Abstract:ThispaperintendstoanalyzeaChineseandanEnglishpoemwithsimilarsubjectmattersrespectivelyintermsofdeviation,andtriestopointoutthatdeviation,theimportantterminstylistics,canbefoundnotonlyatlanguagelevels,butatthelevelsofcontentandschemata,thelatterexistinginthemindofthereader,thustheuseofdeviationisenlargedanditispossibletoanalyzeandinterpretthepoemswithcommonlanguagebymeansofdeviation.Keywords:poeticanalysis,deviation,linguisticdeviation,parallelism,schematadeviation
中图分类号:H052 文献标识码:A 文章编号:1004-6038(2005)02-0045-04 1./偏离0概念的简略介绍/偏离0(deviation)是文体学诗歌分析中的一个重要概念,一些文学流派,如以Jakobson为代表的俄国形式主义、以Jakobson、Mukarovsky等为代表的布拉格学派等甚至认为/文学(这里主要指诗歌)即是偏离0。偏离的提法源于亚里士多德的5诗学6第22章(Levin,1965:225;亚理士多德,2002:65):/最能使风格既明白清晰而又不流于平凡的字,是衍体字和变体字;它们因为和普通字有所不同而显得奇异,所以能使风格不致流于平凡,,0此后,布拉格学派的重要人物Mukarovsky用/突出0(foregrounding)或/非自动化0(deautomat-ization)的心理过程来描述偏离的语言(Mukarovsky,1932,参见Garvin,1964)。而俄国形式主义作家首先把它运用在文学分析中,认为它与诗歌语言息息相关:/我们对诗歌里异乎寻常的语言结构和概念有心理期待,并对它们有很高的容忍度。0(Wales,1989:117)具体对于什么是偏离,人们意见不一。Halliday把它看成是文本中的某些语言特征的出现频率(远远)高于或低于它们在整个语言体系中的出现频率,因此认为它是一个数量上的概念(Halliday,1971,参见Freeman,1981:334-335)。而Leech和Short则倾向于认为偏离既体现在数量上,更体现在质量意义上,也就是认为它主要是对语言规则和语言惯例的违反(Leech,1969;LeechandShort,1981),并用两个不同的概念deviation和deviance来指代质量和数量上的偏离。笔者认为质量偏离和数量偏离是偏离不可或缺的两个方面,应结合起来进行考虑。讨论偏离的现象,首先必须论及偏离赖以存在的基础)))常规(norm),因为这两者互为定义,互相依存(CixousandClement,1975:115,参见Cook,1994:129)。在文体学中,文本中的偏离现象常与语言常规相比较而言,但事实上,常规本身是一个相对的概念。所以在一首诗里,某些语言特征所偏离的常规可以是整个语言体系、标准语言、诗常规,也可以是同时代作家所用的典型语言、摹写同一题材的作家所用的典型语言,或者是文本内部系统连贯的语言特征等等。也就是说,常规和偏离可以相对于整个语言系统而言,也可以相对于文本所展示的读者种种期望值而言(LeechandShort,1981;Wales,1989)。因此我们把语言规则或诗常规看作主要常规,相对于它的偏离是外部偏离,而把某个特定文本中系统连贯的语言特征看作次要常规,相对于这个次要常规发生的偏离是内部偏离。这个偏离分类方法与上文的质量偏离和数量偏离并不矛盾,因为一个语言现象可以同时是质量偏离和外部偏离,或是数量偏离和内部偏离,等等。相对而言,人们更热衷于对所谓的/外部偏离0进行分类,并以此为基础进行文体分析实践。比较典型的几种分类是:Mukarovsky认为诗歌语言不同于标准语言,因此在他的名篇5标准语言与诗歌语言6(1932)中,列举了诗歌语言对标准语言的五种偏离:方言偏离、语域偏离、词汇偏离、语法偏离和语义偏离。Leech(1969)则从语言体系的结构出发,对诗歌中的语言偏离现象作了系统的归纳和总结,这个分类方法被人们广泛引用:词汇偏离、语法偏离、语音偏离、书写偏离、语义偏离、方言偏离、语域偏离和历史时代的偏离,其中前五
#45#类相对更重要一些。语言偏离是一种客观的语言现象,它的目的是带来一种心理上的效果,就是作者力图把读者的注意力吸引到偏离的语言上去,或者说,使该语言现象/前景化0(foregrounding)。其结果是我们在阐释诗的过程中要特别注意阐释那些前景化程度较高的部分,也就是高度偏离的语言现象。正如Chomsky所说,看到偏离的句子,我们总力图作出合理的解释(参见Leech,1969)。读者既然相信偏离现象能得到合理的阐释,就会尽量地运用想象和种种深层次的联系,填补思维空白,使得表面的反常富有深意。(Leech,1969:61)在具体的诗歌分析过程中,文体学家们更注重相对于主要常规发生的外部偏离。有人引进了内部偏离的概念和分析方法。但总的来说,不管是外部偏离也好,内部偏离也好,他们所能分析、经常分析的题材常局限于那些语言偏离比较明显的诗歌,而事实上有许多诗歌的语言朴素无华,并无明显的语言偏离现象可供揣摩,并作为分析的依据。因此传统的偏离概念在诗歌分析中有相当的局限性,也是它受到许多诗歌评论家贬斥的原因。但如果我们设想/偏离0概念打破语言结构的桎梏,而延伸到视角(叙述角度)偏离、内容题材偏离、心理图式偏离(schematadeviation)等等概念上去,这个问题就可迎刃而解。也就是说,笔者认为,诗歌归根到底是一种偏离,只不过这种偏离不仅表现在语言形式上,还体现在其他层面(如内容/题材、心理层面)上,它突破了文本(text)的限制,把读者(reader)的因素引入到偏离中来。偏离不仅客观地表现在语言形式中,还相对主观地表现在读者的心理期待中,读者可以运用自己的生活体验和阅读经验所形成的心理图式来决定某首诗歌是否偏离于某种常规,又如何来阐释这种偏离。笔者将在下文把传统的偏离概念的诸多方面进行有机结合,并综合运用传统和扩展了的偏离概念来具体分析中外两首诗,以使偏离概念在诗歌分析中的运用可以有所扩大。2.对两首诗的分析戴望舒的5雨巷6和狄更生的/I.mNobody0题材类似,都是描写诗人渴求志同道合的知音,但前者的情绪飘忽迷茫,后者则明朗自信,对比非常鲜明。笔者试图用文体学的方法找出其偏离的成分并加以具体阐释,从而说明这两首诗是如何体现它们所要表达的情绪,又为什么会给人截然不同的文体印象。雨 巷I撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。II她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨;III她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞像我一样,像我一样地默默彳亍着,冷漠,凄清,又惆怅。IV她默默地走近走近,又投出太息一般的眼光,她飘过像梦一般地,像梦一般地凄婉迷茫。V像梦中飘过一枝丁香地,我身边飘过这个女郎;她静默地远了,远了,到了颓屺的篱墙,走近这雨巷。VI在雨的哀曲里,消了她的颜色,散了她的芬芳,消散了,甚至她的太息般的眼光,丁香般的惆怅。VII撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。(引自蓝棣之,2002)我们先从语言层次上对这首诗加以分析:总体上说,这首诗基本上并没有质量偏离的现象,因为无论从语音、语法、书写或词汇等诸方面观察,它都是符合语言规范的。事实上,文本中的语言偏离大都表现在数量上。另外,除了相对于语言体系的偏离,它也突出地表现为文本内部的偏离,下文将集中评述。a.词汇偏离:诗中表示忧愁、凄惶的词计有:独自、彷徨、悠长、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、默默、彳亍、冷漠、凄清、惆怅、太息、飘过、梦、凄婉、迷茫、静默、颓屺、哀曲、消、散和消散,这类词大量共存,并以形容词为主,描述了诗人不可名状的彷徨和哀怨的心态。该类词在诗中的出现频率,远远超过其在日常语言甚至是诗歌语言的出现频率,是一种典型的数量上的偏离。b.语法偏离(又可分为句法和词法偏离):从句式上讲,这首诗以短句为主,最短的诗行只有3个字,最长的也不超过10个字,明显偏离于日常语言的短句出现频率,令人联想到敏感的诗人的声声短叹和他飘忽、顿挫的思绪。从词法上讲,比较突出的例子是/像梦中飘过一枝丁香地0:在/地0字前本该是一个形容词,而现在的措辞表示诗人已经把/像梦中飘过一枝丁香0看成是一个完整的意象和一个具体的词语。c.书写偏离:几个原本完整的句子分别被拆成三句,如/撑着油纸伞,独自//彷徨在悠长、悠长//又寂寥的雨巷0、/我希望逢着//一个丁香一样地//结着愁怨的姑娘0、/我希望飘过//一个丁香一样地//结着愁怨的姑娘0,这样一来,/独自0、/悠长0、/逢着0、/飘过0这几个词得到了强调,使读者能够把握住作者思
绪的脉搏;有的诗句不按自然的节拍断句:/撑着油纸伞,独自0/消散了,甚至她的0,如此一来又突出了/独自0和/消散0这两个
词,非常切合作者当时的心境。d.语音偏离:这首诗里多是低沉、婉转的音节,如悠长、寂寥、丁香、哀怨、彷徨、默默和惆怅,而日常语言却不尽如此。e.语义偏离:/丁香0拥有了新的词义,成为诗人的梦中少女的象征。以上所涉及的偏离现象包括了相对于语言规则甚至诗#46#
