《大学音乐鉴赏》教学大纲

标题：大学音乐鉴赏教案一、教学目标1. 提高学生对音乐艺术的认知和理解，培养学生的音乐鉴赏能力。

2. 培养学生对不同音乐风格、流派的欣赏和评价能力。

3. 增强学生对音乐文化的多元性、多样性的认识，提高学生的文化素养。

4. 培养学生敢于表达自己观点、积极参与讨论的良好习惯。

二、教学内容1. 音乐基本概念：音乐术语、音符、节奏、和声等。

2. 音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。

3. 音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌剧、音乐剧等。

4. 音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。

5. 音乐欣赏与分析：经典作品解析、作曲家介绍、音乐作品主题思想等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐风格与流派、音乐体裁等。

2. 案例分析法：分析经典音乐作品，引导学生体验音乐的魅力。

3. 讨论法：组织学生就音乐作品、音乐现象展开讨论，培养学生的批判性思维。

4. 实践教学法：组织学生进行音乐鉴赏实践活动，提高学生的实际操作能力。

四、教学安排1. 音乐基本概念与术语：2课时2. 音乐风格与流派：4课时3. 音乐体裁：3课时4. 音乐历史与地理：4课时5. 音乐欣赏与分析：6课时6. 实践活动：4课时五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等，占总评的40%。

2. 期中考试：音乐知识测试，占总评的30%。

3. 期末考试：音乐鉴赏论文，占总评的30%。

4. 实践活动：包括音乐鉴赏演出、音乐会观摩等，占总评的10%。

六、教学资源1. 教材：音乐鉴赏教程、音乐欣赏与分析、音乐历史与地理等。

2. 音响设备：音响、耳机、音响设备操作台等。

3. 网络资源：音乐网站、音乐APP、在线音乐课程等。

4. 实践活动：音乐会、音乐讲座、音乐比赛等。

通过本课程的学习，使学生掌握音乐基本概念，了解音乐风格与流派，熟悉音乐体裁，认识音乐历史与地理，提高音乐鉴赏能力。

《大学音乐欣赏》教学大纲一、本课程性质及与其他课程的分工与联系本课程是信息技术系、英语系必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。

在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐电影、以及民歌竞赛等等。

二、课程目标与基本要求（一）本课程的教学目标是：。

本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。

本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。

（二）基本要求：通过本课程的学习，使学生学会鉴赏音乐，提高人文素质，提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。

三、本课程的教学内容与体系（一）教学内容第一章音乐欣赏的基础知识第一节音乐语言的内部结构第二节音乐语言的特殊性第三节怎样欣赏音乐重点：音乐语言的基本要素。

难点：语言。

第二章声乐艺术了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。

重点：声乐作品的表演。

难点：实践。

三、课程教学的基本要求第三章民歌（12学时）理解民歌的概念，了解民歌的形式，掌握民歌的体裁。

第一节中国民歌第二节外国民歌重点：民歌的基本特征，民歌的体裁及欣赏。

难点：欣赏。

第三章中国曲艺和戏曲第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏重点；大鼓和弹词的特征风格、京剧的欣赏难点：曲艺和戏曲曲种的辨析第四章中外乐器介绍及器乐作品欣赏了解中外乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩。

第一节中国民族乐器第二节西洋乐器第三节管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用重点：吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器、弹弦乐器、键盘乐器。

难点：实际操作、弓弦乐器。

《音乐鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：126011课程名称：音乐欣赏英文名称：MUSIC APPRECIA TION课程类别：全院性通识选修学时：18学时学分：1学分适用对象: 本、专科在校大学生考核方式：论文先修课程：无二、课程简介音乐欣赏课程是一门面向所有大学生的音乐普及教育课程，对于被教育者来说，该课程通过对音乐艺术作品的广泛涉猎和各种艺术鉴赏活动的参与，以期达到大学生提升艺术修养和审美情趣，塑造、完善人格的目的；对于社会来说，音乐欣赏课程是一种国民教育，目的是使国民在参与社会文化活动时，具备起码的，而且是整体上的审美评判能力和独立思考能力。

Course Brief:Music appreciation is an educational & spreading course for all students in the university(college). The course aims to promote the art culture and taste sentiment, figuring and perfecting the humanity through the widely hunting for art works and participating in various of art appreciation. Meanwhile, the course brings a basic national education for people attending the social activities, providing them a primary ability of art taste and independent judgement as the whole.三、课程性质与教学目的音乐欣赏课程是一门审美教育课程，属于普通高等学校的音乐教育课程，对于提高人的想象力和创造力、锻炼人的表达能力、创造能力和解决问题的能力等方面都有帮助。

课程名称：大学音乐鉴赏课程类型：艺术类选修课授课对象：全校各系学生教学目标：1. 通过对中西方音乐作品的赏析，培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。

2. 引导学生了解音乐的历史、文化背景和艺术价值，增强艺术素养。

3. 培养学生的爱国情怀和人文精神，提高综合素质。

教学重点：1. 中西方音乐发展史概述2. 中西方音乐作品赏析3. 音乐理论与常识教学难点：1. 如何引导学生深入理解音乐作品的思想内涵和艺术表现手法2. 如何激发学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力教学进度安排：1. 第一周：绪论2. 第二周：中西方音乐发展史概述3. 第三周至第十周：中西方音乐作品赏析（包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等）4. 第十一周至第十四周：音乐理论与常识5. 第十五周：课程总结与考试教学过程：一、导入1. 老师播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的美感。

2. 提问：同学们对音乐有多少了解？为什么学习音乐？二、教学内容1. 中西方音乐发展史概述- 讲解中西方音乐发展的大致历程，重点介绍各个时期的重要音乐家和音乐作品。

- 通过多媒体展示中西方音乐发展史上的代表性作品，让学生直观感受音乐的魅力。

2. 中西方音乐作品赏析- 选择具有代表性的中西方音乐作品进行赏析，如古典音乐、民间音乐、流行音乐等。

- 分析作品的音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，引导学生深入理解作品的思想内涵和艺术表现手法。

3. 音乐理论与常识- 讲解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等。

- 介绍音乐欣赏的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。

三、课堂互动1. 鼓励学生提出问题，与老师和同学进行讨论。

2. 组织学生进行小组合作，共同完成音乐赏析任务。

3. 开展音乐知识竞赛，激发学生的学习兴趣。

四、课后作业1. 每周完成一篇音乐赏析作业，包括对所学音乐作品的感受和评价。

2. 每月阅读一本与音乐相关的书籍，拓展音乐知识面。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。

《大学音乐欣赏》教学大纲《大学音乐欣赏》教学大纲一、本课程性质及与其他课程的分工与联系本课程是信息技术系、英语系必修课之一，是一门音乐综合课程，是学生学习音乐的前导课，从音乐语言、民歌、器乐、声乐等方面进行一般性介绍，目的是提高学生基本素质。

在教学活动中配合大量音乐课外活动，包括欣赏音乐电影、以及民歌竞赛等等。

二、课程目标与基本要求（一）本课程的教学目标是：。

本课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。

本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。

（二）基本要求：通过本课程的学习，使学生学会鉴赏音乐，提高人文素质，提高自身对真善美的认识，形成正确的人生观、世界观，成为一名合格公民。

三、本课程的教学内容与体系（一）教学内容第一章音乐欣赏的基础知识第一节音乐语言的内部结构第二节音乐语言的特殊性第三节怎样欣赏音乐重点：音乐语言的基本要素。

难点：语言。

第二章声乐艺术了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。

重点：声乐作品的表演。

难点：实践。

三、课程教学的基本要求第三章民歌（12学时）理解民歌的概念，了解民歌的形式，掌握民歌的体裁。

第一节中国民歌第二节外国民歌重点：民歌的基本特征，民歌的体裁及欣赏。

难点：欣赏。

第三章中国曲艺和戏曲第一节曲艺音乐的形成和发展及曲种欣赏第二节戏曲音乐的形成和发展及曲种欣赏重点；大鼓和弹词的特征风格、京剧的欣赏难点：曲艺和戏曲曲种的辨析第四章中外乐器介绍及器乐作品欣赏了解中外乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩。

第一节中国民族乐器第二节西洋乐器第三节管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用重点：吹奏乐器及曲目欣赏、弹奏乐器及曲目欣赏、拉奏乐器及曲目欣赏、打击乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器、弹弦乐器、键盘乐器。

一、教材名称：《大学生音乐鉴赏》二、教学对象：大学生三、教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，提高音乐素养。

2. 了解中西方音乐发展史，掌握音乐理论常识。

3. 欣赏和解读经典音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神。

4. 培养学生的审美情趣，提高综合素质。

四、教学内容：1. 音乐理论常识2. 中西方音乐发展史3. 中西方音乐作品赏析4. 中西方音乐之美及不同特点五、教学方法：1. 作品赏析贯穿全课，教师进行讲解、分析，学生参与讨论。

2. 案例分析，引导学生主动思考、发现问题。

3. 多媒体教学，运用音响、幻灯片等手段，增强教学效果。

六、教学过程：第一周：绪论1. 教学内容：什么是音乐，音乐的起源，为什么学习音乐。

2. 教学方法：讲解、欣赏3. 教学手段：多媒体音响、幻灯片、图像4. 课后作业：了解音乐的起源，搜集相关资料。

第二周：音乐理论常识1. 教学内容：音阶、和弦、节奏、节拍等音乐基本理论。

2. 教学方法：讲解、案例分析3. 教学手段：多媒体音响、幻灯片、图像4. 课后作业：练习音阶、和弦的演奏。

第三周：中西方音乐发展史1. 教学内容：中国古代音乐、西方古典音乐、近现代音乐等。

2. 教学方法：讲解、案例分析3. 教学手段：多媒体音响、幻灯片、图像4. 课后作业：了解不同时期的音乐特点，搜集相关资料。

第四周：中西方音乐作品赏析1. 教学内容：赏析经典音乐作品，如《月光曲》、《梁祝》等。

2. 教学方法：作品赏析、讨论3. 教学手段：多媒体音响、幻灯片、图像4. 课后作业：撰写赏析文章，分享自己的观点。

第五周：中西方音乐之美及不同特点1. 教学内容：比较中西方音乐的风格、特点等。

2. 教学方法：讲解、讨论3. 教学手段：多媒体音响、幻灯片、图像4. 课后作业：总结中西方音乐之美，撰写心得体会。

七、教学评价：1. 课堂表现：积极参与讨论，提出问题，表现自己的观点。

2. 课后作业：按时完成作业，撰写文章，展示自己的鉴赏能力。

标题：大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品，使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神，树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，提高大学生的全面素质。

本课程将采用作品赏析的方式，通过老师的讲解、分析和学生的参与，深入浅出地解决理论难点问题。

二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。

2. 通过音乐作品，使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。

3. 引导学生树立崇高的理想，完善自己的人格。

4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。

5. 提高学生的全面素质。

三、教学内容1. 音乐理论常识：介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。

2. 中西方音乐发展史：介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。

3. 中西方音乐作品赏析：通过赏析经典的中西方音乐作品，使学生体会音乐的美感和深度。

4. 中西方音乐之美及不同特点：分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。

四、教学方法和手段1. 教学方法：采用作品赏析的方式，老师进行讲解、分析，学生积极参与，提出自己的问题和见解。

2. 教学手段：利用多媒体设备，播放音乐作品，展示相关图片和文字资料。

五、教学安排1. 上课时间：第10-18周周一。

2. 课程类型：艺术类选修课。

3. 课程进程：每周一个音乐专题。

六、教学评价1. 考试形式：开卷考试，考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。

2. 课后自我分析：学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思，包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。

七、教学资源1. 教具：钢琴。

2. 现代化教学手段：多媒体设备。

八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐，积极参与课堂讨论。

2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源，掌握音乐的基本元素和结构。

九、教学展望通过本课程的学习，希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力，通过音乐作品感受到生活的美好和深度，提高自己的全面素质。

附件：《音乐鉴赏》课程教学大纲执笔人：肖银芬编写日期：2015年6月一、课程基本信息1.课程编号：（由教务处统一填写）2.课程性质/类别：公共选修课/任选课3.学时/学分：32学时/2学分4.开课对象：全校学生二、课程教学目标及学生应达到的能力推进艺术素质普及教育，让更多的大学生走进艺术的世界，感受艺术带来的不一样的人生；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；提高感受美、鉴赏美、创造美的能力，帮助塑造健全人格，提升生命境界，实现感觉和心灵的“完善与和谐”的统一。

欣赏古今中外优秀音乐作品，以纵向的发展脉络和横向的多学科、多门类相融合的广阔视角了解音乐；具备在对音乐形态和音乐情感的积极体验中，展开想象和联想的能力，有独立见解；掌握对音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的分析和评价能力；理解音乐作品中所包涵的音响、形式、情绪、格调、人文内涵，形成健康的审美观和高雅的艺术品位，树立终身学习音乐的愿望；有社会责任感、民族精神和爱国主义情怀，理解和尊重文化的多样性，具有国际视野。

三、课程教学内容与基本要求第一章音乐要素（12课时）第一节音高（2课时）（1）教学目标：通过欣赏具体作品，感受音高变化，理解音高作为音乐构成要素的重要作用。

（2）知识扩展：花腔，维塔斯与海豚音第二节音色（2课时）（1）教学目标：了解不同人声、不同乐器的音色，理解音色对于丰富、加强音乐表现力的作用。

（2）知识扩展：电声乐器，回旋曲式第三节节奏（2课时）（1）教学目标：通过具体作品赏析，感受节奏与音乐形象之间的关系，掌握一些有代表性的节奏型。

（2）知识扩展：小约翰施特劳斯，拉威尔第四节旋律（2课时）（1）教学目标：结合经典作品学习旋律知识，了解旋律的构成、类型，以及影响旋律的几个主要因素。

（2）知识扩展：马思聪，莎拉张，陈刚、何占豪第五节和声（2课时）（1）教学目标：和声是音乐的纵向思维，掌握和声的概念、构成、分类，感受和声谐和与不谐和的区别。

课程名称：大学音乐鉴赏课程目标：1. 提升学生对音乐的鉴赏能力，培养学生对音乐作品的分析和评价能力。

2. 增强学生对不同音乐风格、流派及历史背景的了解。

3. 培养学生良好的音乐审美情趣，丰富学生的精神文化生活。

4. 增进学生之间的交流与合作，提高学生的团队协作能力。

课程时长：共12周，每周2课时课程内容：第一周：音乐鉴赏概述- 音乐鉴赏的基本概念- 音乐鉴赏的重要性- 音乐鉴赏的方法与技巧第二周：中国古典音乐- 中国古典音乐的历史与发展- 古典音乐的主要乐器与演奏形式- 典型古典音乐作品分析（如《高山流水》、《梅花三弄》等）第三周：西方古典音乐- 西方古典音乐的历史与发展- 西方古典音乐的主要乐器与演奏形式- 典型古典音乐作品分析（如《命运交响曲》、《卡门》等）第四周：流行音乐- 流行音乐的历史与发展- 流行音乐的主要风格与特点- 典型流行音乐作品分析（如《晴天》、《岁月神偷》等）第五周：民族音乐- 中国民族音乐的历史与发展- 民族音乐的主要乐器与演奏形式- 典型民族音乐作品分析（如《梁祝》、《茉莉花》等）第六周：音乐剧与歌剧- 音乐剧与歌剧的历史与发展- 音乐剧与歌剧的主要特点与风格- 典型音乐剧与歌剧作品分析（如《猫》、《悲惨世界》等）第七周：音乐电影与音乐电视- 音乐电影与音乐电视的历史与发展- 音乐电影与音乐电视的特点与作用- 典型音乐电影与音乐电视作品分析（如《音乐之声》、《千与千寻》等）第八周：音乐与心理学- 音乐对心理的影响- 音乐治疗的应用- 典型音乐治疗案例分析第九周：音乐与社会- 音乐与社会的关系- 音乐在文化传承中的作用- 典型音乐与社会事件分析第十周：音乐与生活- 音乐在生活中的应用- 音乐对个人成长的影响- 典型音乐生活案例分享第十一周：音乐创作与演奏- 音乐创作的基本技巧- 音乐演奏的艺术表现- 典型音乐创作与演奏案例分析第十二周：课程总结与展示- 学生对课程内容的回顾与总结- 学生个人音乐鉴赏心得分享- 课程成果展示（如音乐作品欣赏、音乐表演等）教学方法：- 讲授法：教师讲解音乐鉴赏的基本概念、方法与技巧。

课时安排：2课时教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和原则。

2. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。

3. 拓宽学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识。

4. 培养学生独立思考和创新能力。

教学重点：1. 音乐鉴赏的基本原则和方法。

2. 不同音乐类型的鉴赏特点。

教学难点：1. 如何运用音乐鉴赏原则分析具体音乐作品。

2. 如何将音乐鉴赏与生活实际相结合。

教学准备：1. 多媒体课件（包括音乐作品、音乐家介绍、音乐知识等）。

2. 音响设备。

教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一段经典音乐，引导学生思考音乐的意义和作用。

2. 提问：你们平时喜欢听音乐吗？为什么？二、讲授新课1. 介绍音乐鉴赏的基本概念和原则。

- 音乐鉴赏：指对音乐作品进行欣赏、分析和评价的过程。

- 原则：客观性、全面性、创新性。

2. 讲解不同音乐类型的鉴赏特点。

- 古典音乐：注重旋律、和声、节奏和结构。

- 流行音乐：注重节奏、旋律和歌词。

- 民族音乐：注重地域特色、民族风情和传统乐器。

三、案例分析1. 播放一段古典音乐作品，引导学生分析其旋律、和声、节奏和结构特点。

2. 播放一段流行音乐作品，引导学生分析其节奏、旋律和歌词特点。

四、课堂讨论1. 分组讨论：如何将音乐鉴赏与生活实际相结合？2. 学生代表发言，教师点评。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：你们掌握了哪些音乐鉴赏原则和方法？2. 学生回答，教师点评。

二、讲授新课1. 介绍音乐鉴赏的创新性原则。

- 创新性：在音乐鉴赏过程中，要有自己的见解和思考，敢于提出不同的观点。

2. 讲解音乐鉴赏与生活实际相结合的方法。

- 将音乐作品与个人经历、情感相结合。

- 将音乐作品与历史文化、社会现象相结合。

三、案例分析1. 播放一段具有创新性的音乐作品，引导学生分析其创新之处。

2. 学生回答，教师点评。

四、课堂实践1. 学生分组，选取自己喜欢的音乐作品，进行鉴赏和分析。

2. 各组汇报，教师点评。

中国海洋大学本科生课程大纲课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修一、课程介绍1.课程描述：公共艺术教育的基本任务是培养大学生健康的情感和高雅的艺术品位，启发和丰富其形象思维，它对于提高全体学生的审美素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有独特的重要作用。

本课程通过学习音乐基本理论、音乐史、音乐欣赏等，使学生掌握基本的音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音色、和声、调式等，了解不同音乐体裁的风格特征，增强学生对音乐的理性认识，提高其音乐鉴赏力。

2.设计思路：本课程分为中国、西方两大部分四大篇（中国传统音乐篇、中国新音乐篇、西方古典音乐篇、西方现代音乐篇），将中西音乐历史沿革的概貌，以及与其同步的音乐作品中最具代表性和时代性的曲目，有机地融入课程的每一个单元之中，全面地介绍了各个历史时期每个作品的相关情况，如作者简介、作品简介、谱例等重要且简明的内容，并在每节课后为学生布置思考题。

此外，增加了流行音乐部分，通过对流行音乐的正确认识，可以提高学生对善恶美丑的鉴赏力以及是非对错的判断力，合理地引导学生从文化的角度积极地去认识流行音乐。

- 5 -二、课程目标大学音乐鉴赏作为全校一门通识限选课，其教学目的在于增强学生对音乐的理性认识，提高其音乐鉴赏力，喜爱音乐，并能将音乐融入自己的生活。

到课程结束时，学生应能：（1）掌握音乐的四大要素及美感特征，理解音乐的特性，了解音乐欣赏的内容及方法。

（2）掌握不同时期的音乐文化特征，理解“移风易俗，莫善于乐”，了解中国音乐史的发展脉络。

（3）掌握不同时期的音乐文化特征，理解古典主义音乐承前启后的作用，了解二十世纪音乐。

三、学习要求要完成所有的课程任务，学生必须：（1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论、随堂练习和测试。

本课程将包含较多的随堂练习、讨论、小组作业展示等课堂活动，课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分。

（2）按时完成常规课后思考题。

《音乐赏析》课程教学大纲（无专业限制，参考学时：36学时）一、课程简介：《音乐赏析》以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍一些相关的音乐知识理论，中国汉民族和各少数民族的音乐，中外著名音乐作品等，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和高尚的审美情趣和音乐审美能力。

树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操，开阔音乐视野，增长音乐知识。

初步了解中西方音乐史及部分著名音乐家，懂得一般的音乐体裁及曲式结构，熟悉重要的音乐表现手段，发展学生的音乐感受能力，培养对音乐的兴趣、爱好，养成欣赏古典音乐的习惯。

二、教学目的：音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。

本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。

三、教学要求：通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。

从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。

四、教学基本内容及课时安排：（一）、声乐作品及声乐表演常识。

声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。

声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一。

可供欣赏的声乐作品形式主要有：1、民歌。

民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。

欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。

音乐鉴赏课程教学大纲音乐鉴赏课程教学大纲一、课程概述音乐鉴赏课程是一门旨在培养学生音乐欣赏能力和艺术鉴赏力的学科。

通过学习，学生将能够了解和欣赏各种音乐风格，提高音乐鉴赏力和审美情趣，丰富自身的文化素养。

二、课程目标1、使学生掌握音乐鉴赏的基本理论和方法，了解音乐艺术的本质和特点。

2、培养学生听辨和欣赏不同风格音乐的能力，提高其对音乐美的感知和欣赏水平。

3、拓展学生的音乐视野，了解各种音乐文化及其发展历程。

4、培养学生的音乐创作和表演能力，激发其音乐创新精神。

5、提高学生对音乐艺术的评价和鉴赏能力，使其具备批判性思维和判断力。

三、课程内容1、音乐基础知识：音高、音程、和声、节奏、节拍等。

2、音乐风格介绍：古典、流行、摇滚、爵士、民间等。

3、音乐史：西方音乐史、中国音乐史、民族音乐史等。

4、音乐作品鉴赏：分析、欣赏和评价经典音乐作品，包括声乐、器乐等。

5、音乐表演实践：歌唱、演奏、舞蹈、作曲等。

6、音乐与社会文化：音乐与文化、音乐与心理、音乐与教育等。

四、教学方法1、讲授：讲解音乐基础知识和理论，介绍各种音乐风格和发展历程。

2、演示：播放经典音乐作品，引导学生分析、欣赏和评价。

3、实践：组织音乐表演活动，让学生参与歌唱、演奏、舞蹈等表演实践。

4、讨论：组织小组讨论，鼓励学生发表对音乐作品的看法和感受。

5、互动：采用互动式教学，引导学生积极参与课堂讨论，提高学习效果。

五、评估方式1、作业：布置听音乐作品并撰写听后感等作业，考察学生的音乐欣赏能力和表达能力。

2、考试：进行定期测验和期末考试，测试学生对音乐基础知识和理论的掌握情况。

3、表演：组织学生进行音乐表演，评估其歌唱、演奏、舞蹈等表演技能。

4、讨论：鼓励学生参与课堂讨论，评估其音乐鉴赏水平和表达能力。

5、其他：根据学生的出勤率、课堂表现等方面进行综合评估。

六、教学安排1、每周2课时，共计1学分。

2、一学期按16周计算，共计32课时。

3、每周安排一次小组讨论，促进学生的互动和学习。

课时：一学期（共18周）教学对象：大学本科生教学目标：1. 让学生了解音乐的基本理论知识，包括音乐元素、音乐风格、音乐流派等。

2. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高审美情趣。

3. 增强学生的音乐素养，提升人文精神。

4. 激发学生对音乐的热爱，促进全面发展。

教学内容：1. 音乐理论常识2. 中西方音乐发展史3. 中西方音乐作品赏析4. 中西方音乐之美及不同特点教学重点：1. 音乐理论常识的掌握2. 中西方音乐发展史的了解3. 音乐作品的鉴赏与分析教学难点：1. 中西方音乐风格的辨识2. 音乐作品的深层内涵理解教学方法：1. 讲授法：讲解音乐理论知识，介绍音乐发展史。

2. 案例分析法：以经典音乐作品为例，引导学生进行鉴赏与分析。

3. 比较分析法：对比中西方音乐特点，提高学生的审美能力。

4. 互动讨论法：鼓励学生提出问题，分享自己的见解。

教学过程：第一周：绪论1. 讲解音乐的概念、起源和音乐之美。

2. 介绍音乐鉴赏的意义和方法。

第二周：音乐理论常识1. 讲解音乐元素：旋律、节奏、和声、音色等。

2. 分析音乐风格：古典、浪漫、现代等。

第三周：中西方音乐发展史1. 介绍西方音乐发展史：古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等时期。

2. 介绍中国音乐发展史：先秦、汉魏、唐宋、元明清等时期。

第四周：中西方音乐作品赏析1. 以古典音乐为例，赏析《贝多芬第九交响曲》。

2. 以流行音乐为例，赏析《周杰伦《青花瓷》》。

第五周：音乐之美及不同特点1. 分析中西方音乐之美：和谐、旋律、节奏、情感等。

2. 对比中西方音乐特点：音乐风格、审美观念等。

第六周至第十八周：每周一个音乐专题1. 以不同音乐流派、风格、时期为专题，进行赏析和讨论。

2. 每周安排一次实践课，让学生进行音乐创作或表演。

教学评价：1. 平时成绩：课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末考试：开卷考试，考查学生对音乐理论、音乐发展史、音乐作品赏析的掌握程度。