大学生音乐鉴赏
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标题:大学音乐鉴赏教案一、教学目标1. 提高学生对音乐艺术的认知和理解,培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的欣赏和评价能力。
3. 增强学生对音乐文化的多元性、多样性的认识,提高学生的文化素养。
4. 培养学生敢于表达自己观点、积极参与讨论的良好习惯。
二、教学内容1. 音乐基本概念:音乐术语、音符、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派:古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。
3. 音乐体裁:交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌剧、音乐剧等。
4. 音乐历史与地理:西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
5. 音乐欣赏与分析:经典作品解析、作曲家介绍、音乐作品主题思想等。
三、教学方法1. 讲授法:讲解音乐基本概念、音乐风格与流派、音乐体裁等。
2. 案例分析法:分析经典音乐作品,引导学生体验音乐的魅力。
3. 讨论法:组织学生就音乐作品、音乐现象展开讨论,培养学生的批判性思维。
4. 实践教学法:组织学生进行音乐鉴赏实践活动,提高学生的实际操作能力。
四、教学安排1. 音乐基本概念与术语:2课时2. 音乐风格与流派:4课时3. 音乐体裁:3课时4. 音乐历史与地理:4课时5. 音乐欣赏与分析:6课时6. 实践活动:4课时五、教学评价1. 平时成绩:包括课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等,占总评的40%。
2. 期中考试:音乐知识测试,占总评的30%。
3. 期末考试:音乐鉴赏论文,占总评的30%。
4. 实践活动:包括音乐鉴赏演出、音乐会观摩等,占总评的10%。
六、教学资源1. 教材:音乐鉴赏教程、音乐欣赏与分析、音乐历史与地理等。
2. 音响设备:音响、耳机、音响设备操作台等。
3. 网络资源:音乐网站、音乐APP、在线音乐课程等。
4. 实践活动:音乐会、音乐讲座、音乐比赛等。
通过本课程的学习,使学生掌握音乐基本概念,了解音乐风格与流派,熟悉音乐体裁,认识音乐历史与地理,提高音乐鉴赏能力。
大学生音乐鉴赏心得总结(3篇)大学生音乐鉴赏心得总结(精选3篇)大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量,而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力,牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐,以不同的形式,以不可阻挡的态势,席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习,不能说自己对音乐有了更深层次的理解,可能还只能从节奏的快慢,音调的高低中体会到情绪的变化,而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面,在这一学期中,我真的领略了很多,可以说是经历了一次音乐之旅,享受了一次音乐的盛宴。
歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象,下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一:歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
以前的我对歌剧不感兴趣,所以了解甚少,但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后,发现歌剧并不是我想象中那么枯索,它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比,真的显得十分单薄无力,最多是在疲惫时用来放松而已,很难给人震撼的感觉,一种身心完全脱离现实,仿佛进入梦境的感觉。
也许真的如老师讲的那样,我们还需锻炼我们的耳朵,提升它的审美能力,这样才能不错失的经典,才能享受到人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》自20__年在中国开始演出以来,成为迄今为止在中国演出时间最长,场次做多的国外音乐剧,这也再次证明了经典的魅力。
我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪,其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二:摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐,它充满激情、声嘶力竭,让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过,但却不知出自谁手,包括我在内。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展,音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。
在许多高等教育机构里,鉴赏音乐也是一个重要的课程。
作为一位大学生,我也学习了大学音乐鉴赏,并有了一些心得和体会。
音乐鉴赏是一个非常复杂的学科,它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。
对于一个初学者来说,学习起来可能会感到困难。
但是,我发现只要肯下一些功夫,这门学科是可以被学好的。
首先,在学习鉴赏音乐之前,我们必须了解一些基本的音乐知识。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。
我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。
对于一个没有音乐背景的学生来说,这可能需要花费一些时间去学习。
在这里,我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。
在学习鉴赏音乐的过程中,我们也需要倾听不同类型的音乐作品。
当我们聆听音乐时,我们需要聚精会神地听,并且要尝试体会音乐的情感表达。
在评估音乐方面,我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。
在这个过程中,我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。
此外,我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。
除了以上提到的学习方法,我们应该始终保持开放心态,并尝试评价不同类型的音乐作品。
有些作品可能不符合我们的口味或者习惯,但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们,这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。
至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获,是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。
通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐,我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化,也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。
在我看来,这有助于我更好地了解自己,也让我更加喜欢音乐这门艺术。
因此,在学习大学音乐鉴赏的过程中,我们需要掌握基本的音乐知识和技能,选择恰当的学习方式,尝试不同类型的音乐,以及保持开放心态。
这样,我们才能受益于这门课程,提高我们的音乐鉴赏能力。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力,无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
为了提高自己对音乐与美的欣赏水平,这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。
上课的时间,不算短也不算长,但足以让我对音乐有了更深一步的了解。
对于鉴赏者来说,音乐鉴赏作为一种艺术现象,树立正确的世界观和审美观显得尤为重要,形成正确的审美判断能力,才能对音乐作品作出正确的判断。
音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活,而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来,形成了音乐与生活之间的辩证关系。
因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样,积累得越多,信息储存量就越大,想像力也就越丰富,对音乐作品就比较容易理解;反之,对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说,鉴赏音乐时就可能缺乏想象,甚至无从着手。
音乐作为听觉艺术,决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成,这是一个基本的客观条件。
基于这一条件,人们才能对审美对象,即音乐作品进行审美活动。
在这一学期的音乐之旅中,我们欣赏到了各种不同形式的音乐,中西方兼备。
管弦乐《动物狂欢曲》,音乐剧《猫》,歌剧《卡门》,中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。
在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式,同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。
真是大开眼界,仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。
《动物狂欢节》是圣-桑于1886年在奥地利应巴黎好友的请求写出的一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲。
作者以生动的手法,描写动物们在热闹的节日行列中,各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十四曲组成:(一)序奏及狮王行进曲;(二)公鸡与母鸡;(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠,(七)水族馆;(八)长耳人;(九)林中杜鹃;(十)大鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。
其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的,是本组曲中流传最广的一首,常被单独演奏,甚至成为作者圣-桑的代表作品,是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲,与其他各曲形成鲜明的对比。
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分,它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人,对音乐的鉴赏能力需要不断提升,以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先,音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段,良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品,大学生可以培养对美的感知力,提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分,通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵,大学生能够拓宽自己的视野,提高自己的综合素质。
其次,大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先,他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动,现场聆听音乐的演奏,感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次,大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐,不受地点和时间的限制。
此外,阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法,可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之,通过多种方式来进行音乐鉴赏,可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后,大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术,有着丰富的表达方式和情感内涵,每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此,大学生在鉴赏音乐时,应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握,同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐,才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之,大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受,大学生可以提高自己的音乐欣赏能力,更好地感知音乐带给人的美和真实。
(文章约800字)(本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的)。
大学生音乐素养鉴赏报告前言音乐是一门普及而美妙的艺术形式,无论是在校园中还是在生活中,音乐总是能带给我们很多的快乐和享受。
作为大学生,我们应该拥有一定的音乐素养,并对不同类型的音乐有所鉴赏能力。
在此报告中,我将分享我对几种不同音乐类型的鉴赏体会,并对如何提升大学生音乐素养提出一些建议。
古典音乐鉴赏古典音乐是我个人最喜欢的音乐类型之一。
在欣赏古典音乐时,我可以从中感受到诗意的美丽和高雅的氛围。
例如,贝多芬的《命运交响曲》以其激昂的旋律和动人的和弦引起了我内心深处的共鸣。
在听这首曲子时,我能够感受到音乐家将自己的情感和思想融入到作品中,并通过音符传达给观众。
对于古典音乐的鉴赏,我认为需要耐心和细致的品味。
在欣赏时,可以深入了解作曲家的生平和时代背景,以更好地理解他们的音乐思想和表达。
同时,积极参与音乐会和演出也是提升音乐素养的好方式,因为这能够帮助我们更好地理解音乐家的意图以及他们如何运用不同的乐器创造出美妙的乐章。
流行音乐鉴赏流行音乐是现代年轻人最为熟悉和喜爱的音乐类型。
它常常充满了活力和个性,能够引发人们的共鸣。
例如,泰勒·斯威夫特的《Love Story》和艾德·希兰的《Shape of You》是两首非常受欢迎的流行音乐作品,它们以其朗朗上口的曲调和深情的歌词打动了无数人的心。
在欣赏流行音乐时,我们需要开放心态,尝试接受不同类型的音乐和歌手。
我们可以尝试分析歌曲的歌词,感受其中蕴含的情感和思想,并与自己的生活经历相对照。
此外,参与音乐节和现场演出也是很好的提升音乐素养的机会,因为在这样的活动中我们可以亲身感受到音乐的力量和魅力。
电影配乐鉴赏电影配乐是我最常接触到的音乐形式之一。
通过恰当的音乐背景,电影能够更好地营造出氛围和情感。
例如,《霸王别姬》是一部非常经典的中国电影,该片的配乐以其独特的旋律和节奏为观众带来了强烈的情感冲击。
在欣赏电影配乐时,我们不仅要仔细倾听音乐本身,还要结合电影的场景和情节进行分析和思考。
大学音乐鉴赏众所周知,音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程!一.对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二.对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。
标题:大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品,使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神,树立崇高的理想,完善自己的人格,培养爱国主义精神和人文主义情怀,提高大学生的全面素质。
本课程将采用作品赏析的方式,通过老师的讲解、分析和学生的参与,深入浅出地解决理论难点问题。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过音乐作品,使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。
3. 引导学生树立崇高的理想,完善自己的人格。
4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
5. 提高学生的全面素质。
三、教学内容1. 音乐理论常识:介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。
2. 中西方音乐发展史:介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。
3. 中西方音乐作品赏析:通过赏析经典的中西方音乐作品,使学生体会音乐的美感和深度。
4. 中西方音乐之美及不同特点:分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。
四、教学方法和手段1. 教学方法:采用作品赏析的方式,老师进行讲解、分析,学生积极参与,提出自己的问题和见解。
2. 教学手段:利用多媒体设备,播放音乐作品,展示相关图片和文字资料。
五、教学安排1. 上课时间:第10-18周周一。
2. 课程类型:艺术类选修课。
3. 课程进程:每周一个音乐专题。
六、教学评价1. 考试形式:开卷考试,考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。
2. 课后自我分析:学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思,包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。
七、教学资源1. 教具:钢琴。
2. 现代化教学手段:多媒体设备。
八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐,积极参与课堂讨论。
2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源,掌握音乐的基本元素和结构。
九、教学展望通过本课程的学习,希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力,通过音乐作品感受到生活的美好和深度,提高自己的全面素质。
音乐欣赏经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
也是因为喜欢音乐,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目.音乐这种全球化的语言,是人类交流感情的一个重要的工具,用心感受,你会感觉到作者的心境。
音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐,大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,只是觉得气势磅礴,场面壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏,我发现古典音乐是完美的、优秀的、经典的。
古语有云“凡音之起,由心生也”,音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水”,子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有《高山流水》之曲。
对音乐的理解,实际上就是情感与情感的碰撞,用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。
西方音乐中,贝多芬的《命运交响曲》是经典,“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
莫扎特是被公认为“神童”的音乐家,歌剧是莫扎特创作的主流,歌唱出优美欢乐,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
我还从电视剧、电影中的某些片段,认识音乐,其中电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》,干净至纯的音色,和谐至美的和声,让人有一种幸福感;韩剧《夏日香气》的背景音乐《Kiss The Rain》,李闰珉写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨下感而发写下的,那类碰触到每个心灵底层的声音,如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴,可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
对于流行音乐,VITAS和迈克尔·杰克逊都是我非常喜欢的歌手。
大学音乐鉴赏《大学音乐鉴赏课》教案【教学目的】通过研究中西方音乐作品,体会作品的思想、背景、情感和精神,使大学生树立崇高的理想,完善自己的人格,培养爱国主义精神和人文主义情怀,以提高大学生的全面的素质。
【教学方法】作品赏析贯穿全课,老师进行讲解、分析,学生参予,提出自己的问题和见解,深入浅出,解决理论难点问题。
【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。
【上课时间】10—18周周一。
【课程类型】艺术类选修课【课程进程】一周讲一个音乐专题。
【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间,并留少部分时间进行讨论。
【教具】钢琴。
【班级】全校各系【现代化教学手段的使用】多媒体。
【考试形式】开卷【课后自我分析】1、教学效果如何?2、学生接受情况如何?3、资料准备是否充分?4、还将探索的领域?第一讲绪论【教学目的】培养学生研究音乐的兴趣【教学方法】讲解、欣赏【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么研究音乐【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的概念音乐的起源一、音乐课堂要求:1、付出热情听音乐2、由于音乐是流动的音符在空中进行,所以尽量用“心”来听、来感受,体验音乐这一人类最美的语言,用心灵感受美的魅力。
3、“音悲观赏课”,重点在于造就学生的悟性,拓展学生创造性的思维,所以学生在课堂上应积极开动设想的同党,进入一个个音乐的殿堂里,感受分歧的美感;而不是用一个固定稳定的形式来限制美妙的设想力。
二、甚么是音乐?音乐的起源?1、音乐是以声音为物资序言,以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。
由于它在时间中睁开,具偶然间上的连续性和流动性,因此被称为时间艺术。
同时,由于声音对应于人的听觉器官,人们对音乐的把握靠听觉来完成,所以又被称为听觉艺术。
音乐包孕的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源:音乐是如何起源的呢?对这一问题,有林林总总分歧的解释。
大学音乐鉴赏心得体会(集锦6篇)一个学期的音乐欣赏课即将结束,通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。
这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的,一学期的音乐鉴赏课程,虽说时间很短,但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识,通过老师的讲解,体会音乐中所要表达的情感,感受音乐所表达的独特魅力,这门课程让我学到了很多很多。
以前我听音乐,只是觉得好听,也不去想其中所要表达的东西,只是单纯的听音乐,而且喜欢听流行的音乐,不喜欢古典类的音乐。
现在才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能真正的从心里感受它所带给你的感受。
一首欢快的音乐,它的旋律,欢快跳跃,所带给你的感觉就是快乐的,幸福的。
然而一首悲伤的歌曲,只要听到它的旋律,你就会感觉到一种压抑,从内心中产生了一种悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。
这是我学到的,无论听什么音乐,只要旋律一响起,你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。
这就是音乐鉴赏的所在,理解了音乐所要表达的情感,才能更好的理解其中的内涵。
而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物,生活态度也积极了很多。
优美的旋律在耳边涤荡,使我们感到放松,内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在,潜移默化的影响着我们的心情,激昂的时候兴奋,低落的时候忧伤,每次上课的时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。
教室里的音响效果虽然不好,但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了,感觉不到自己与音乐之间的差距。
老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,还欣赏了歌剧《猫》的片段。
或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
大家好!今天,我非常荣幸能站在这里,与大家分享关于大学生音乐鉴赏的一些心得和体会。
音乐,作为一种独特的艺术形式,自古以来就以其独特的魅力影响着人类的生活。
而作为新时代的大学生,我们更应该学会欣赏音乐,感受音乐带来的美好。
下面,我将从以下几个方面来谈谈大学生音乐鉴赏的重要性及方法。
一、大学生音乐鉴赏的重要性1. 提升审美素养音乐是一种美的体现,它能够陶冶人的情操,提升审美素养。
在欣赏音乐的过程中,我们可以领略到不同风格、不同流派的音乐所带来的美感,从而丰富我们的内心世界。
2. 拓展文化视野音乐是一种文化现象,它承载着丰富的历史和文化内涵。
通过音乐鉴赏,我们可以了解不同国家和地区的音乐风格,拓宽我们的文化视野,增强民族自豪感。
3. 丰富精神世界音乐具有强烈的感染力,能够激发人们的情感,丰富精神世界。
在忙碌的学习和生活中,欣赏音乐可以让我们暂时放下压力,放松心情,让心灵得到愉悦。
4. 培养创新能力音乐鉴赏需要我们具备一定的审美能力和鉴赏水平,这有助于培养我们的创新意识。
在欣赏音乐的过程中,我们可以学会分析、评价、创新,从而提高我们的综合素质。
二、大学生音乐鉴赏的方法1. 培养音乐素养要成为一名优秀的音乐鉴赏者,首先要具备一定的音乐素养。
这包括对音乐史、音乐理论、音乐风格等方面的了解。
我们可以通过阅读音乐书籍、观看音乐纪录片、参加音乐讲座等方式来提高自己的音乐素养。
2. 关注音乐动态音乐是一个不断发展变化的领域,我们要时刻关注音乐动态,了解最新的音乐作品和音乐潮流。
这有助于我们更好地欣赏音乐,把握音乐的内涵。
3. 培养鉴赏能力音乐鉴赏能力是指对音乐作品进行分析、评价、鉴赏的能力。
我们可以通过以下方法来培养这种能力:(1)多听:广泛地聆听各种类型的音乐,包括古典、流行、民族、摇滚等,以便了解不同风格的音乐特点。
(2)多思考:在欣赏音乐的过程中,要学会思考音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面,分析音乐的表现手法。
标题:大学音乐鉴赏示范教案一、教学目标通过本节课的学习,使学生了解和掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧,提高学生对音乐的审美能力和欣赏水平。
通过分析不同时期、不同风格的音乐作品,使学生感受到音乐的魅力,培养学生的音乐兴趣和爱好。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念和原则2. 音乐作品的结构与形式3. 不同历史时期的音乐特点4. 不同风格的音乐鉴赏5. 音乐鉴赏的实践与指导三、教学方法采用讲解、示范、分析、讨论相结合的教学方法,引导学生主动参与、积极思考,提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入:通过播放一首具有代表性的音乐作品,引发学生对音乐的兴趣,进而导入本节课的主题。
2. 音乐鉴赏的基本概念和原则:介绍音乐鉴赏的定义、作用和基本原则,使学生明确音乐鉴赏的目的和方法。
3. 音乐作品的结构与形式:讲解音乐作品的组成部分,如旋律、和声、节奏、曲式等,并分析一首具体的作品,让学生了解音乐作品的构造。
4. 不同历史时期的音乐特点:介绍不同时期的音乐风格、代表人物和作品,使学生了解音乐的历史发展脉络。
5. 不同风格的音乐鉴赏:分析不同风格的音乐特点,如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等,引导学生学会欣赏不同风格的音乐。
6. 音乐鉴赏的实践与指导:让学生参与鉴赏实践,分析一首未知音乐作品,引导学生运用所学知识和技巧进行鉴赏。
7. 总结与拓展:对本节课的内容进行总结,强调音乐鉴赏的重要性,鼓励学生在课后继续进行音乐鉴赏的实践和探索。
五、教学评价通过课堂参与、课后实践和音乐鉴赏作业等方式,评价学生的音乐鉴赏能力和进步情况。
六、教学资源1. 教学课件:制作精美的课件,辅助讲解和展示音乐作品。
2. 教学音响:准备相关的音乐作品,用于鉴赏和分析。
3. 网络资源:利用网络资源,为学生提供更多的音乐鉴赏素材。
七、教学建议1. 注重培养学生对音乐的兴趣,激发学生的学习热情。
2. 引导学生积极参与课堂讨论,提高学生的思维能力。
3. 注重实践操作,让学生在鉴赏实践中不断提高。
《音乐鉴赏》教学大纲
课程编码:课程英文名称: music appreciation
学时数:32 学时分:2学分
课程类别:人文社科类适用专业:高职本、中职本
教学大纲说明
一、课程的性质、教学目的与任务
音乐鉴赏课程是一门面向所有大学生的音乐普及教育课程,对于被教育者来说,该课程通过对音乐艺术作品的广泛涉猎和各种艺术鉴赏活动的参与,以期达到大学生提升艺术修养和审美情趣,塑造、完善人格的目的;对于社会来说,音乐欣赏课程是一种国民教育,目的是使国民在参与社会文化活动时,具备起码的,而且是整体上的审美判断和独立思考的能力
二、课程教学的基本要求
面向全体学生进行音乐普及教育。
通过赏析音乐作品,开阔学生的艺术视野,增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好;了解中外经典音乐及有关基本知识;提高感受、理解、鉴赏音乐的能力,养成欣赏音乐的文明习惯;培养学生具有高雅的审美情趣,以达到促进学生身心和谐发展、提高素质的目的。
教学中要求有相关的辅助资料,如音乐文献资料、以及视听音像资料。
要求学生欣赏作品后提交欣赏感受。
考核方式采用提交论文的形式。
三、本课程与相关课程的关系
对其他课程具有较强的促进作用,渗透在各课程当中,丰富了学生的想象力,同时提高了学习兴趣。
教学大纲
一、理论教学部分
三、成绩考核与评定方式
平时考评包括作业、出勤、讨论、课堂表现等综合考核。
本课程要求完成作业4-6个,并努力使作业构成一个整体,以充分涵盖社交礼仪的主要理论和环节。
期末考评中注意基本理论知识与实际应用知识的比例结构,应有必要的案例分析题。
积极开展教学改革,探讨开放式考核。
考评比例:平时考评50% 期末考评50%。
大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文,希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要:音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用,这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定,它能推动人们认识的深化和道德的完善,尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中,音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词:音乐; 艺术素养; 教育中图分类号:G641 文献标识码: A 文章编号:1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用,在提倡提高学生综合素质,适应现代化建设需要的今天,对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的,它不仅丰富了教育的内涵,而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份,根据近几年的工作经验,并与经常与学生交谈后深深感到,我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强,没有美育的教育是不完整的教育,而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐,作为人类社会一种精神创造的产物,通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式,它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲,能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动,从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时,便可以使冲动趋于平和,紧张趋于松弛,消沉变为振奋,伤感得到抚慰,喜悦的心情得以抒发,从而调节心里平衡,使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神,能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
《大学音乐鉴赏课》教案【教学目的】通过学习中西方音乐作品,体会作品的思想、背景、情感和精神,使大学生树立崇高的理想,完善自己的人格,培养爱国主义精神和人文主义情怀,以提高大学生的全面的素质。
【教学方法】作品赏析贯穿全课,老师进行讲解、分析,学生参予,提出自己的问题和见解,深入浅出,解决理论难点问题。
【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。
第一讲绪论【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣【教学方法】讲解、欣赏【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的概念音乐的起源一、音乐课堂要求:1、付出热情听音乐2、由于音乐是流动的音符在空中进行,所以尽量用“心”来听、来感受,体验音乐这一人类最美的语言,用心灵感受美的魅力。
3、“音乐鉴赏课”,重点在于培养学生的悟性,拓展学生创造性的思维,所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀,进入一个个音乐的殿堂里,感受不同的美感;而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。
二、什么是音乐?音乐的起源?1、音乐是以声音为物质媒介,以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。
由于它在时间中展开,具有时间上的连续性和流动性,因此被称为时间艺术。
同时,由于声音对应于人的听觉器官,人们对音乐的把握靠听觉来完成,所以又被称为听觉艺术。
音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源:音乐是怎样起源的呢?对这一问题,有各种各样不同的解释。
这些说法可归纳为以下几种:(1)劳动学说:在原始社会的集体劳动中,人们为了统一步伐,提高效率,发出“吭唷吭唷”声,这便产生了音乐的节奏。
(2)鸟鸣学说:人类从自然音响中求得灵感,从而创造出了优美的音乐。
从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补,从燕子那里我们学会了造房子,从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。
(3)语言学说:人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律,所以,音乐与语言有密切的联系。
三、什么是美?1、美:即和谐。
分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美;如听贝多芬的作品时,能感受到一种“崇高”之美,听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。
2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段,请同学们在“雅尼音乐之旅”中,用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美;同时,用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。
四、大学生为什么学习音乐?大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。
世界观人生观趋于稳定,基本心理素质正在形成的大学生,对外界事物,尤其是美好的事物特别敏感,而音乐能使大学生展开丰富的想象力,并运用想象力去获得知识;同时,由于音乐诉诸于人的听觉,直达人的心灵,在人的心灵深处掀起波澜,以自身特有魅力,来丰富人的感受,培养人的审美敏感,塑造人的高雅气质,对大学生形成追求真、善、美,积极乐观、奋发向上的精神境界,锻炼大学生的抽象思维能力,培养坚强的性格,建立自由、和谐,全面发展的人格有重要的作用。
良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索,勇攀科学高峰的精神。
伟大的科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。
因为知识是有限的,……想象力是科学研究中的实在因素。
”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴,喜爱贝多芬的作品,音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
所以,大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。
五、课后小结:通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美,使大学生初步了解何为音乐?了解大学生学习音乐艺术的目的?从一开始激发出大学生的兴趣,为以后学习音乐做好准备。
第二讲音乐理论介绍【教学目的】培养学生的音乐理性思维【教学方法】讲解欣赏【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的核心要素一、音乐的十大要素(语言):音乐的语言:构成音乐的声音,不是自然界杂乱无章的噪音,而是经过加工后有组织的乐音,音乐家利用它们,创造了一个个丰富多彩的音乐世界,下面分别进一步详述:1.旋律它是音乐的灵魂,是构成音乐美的主要艺术手段之一,它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成,对大多数来说,听音乐,几乎就是在聆听美的旋律。
一般来讲,旋律的表现形态主要有以下几种:(1)波浪式的旋律音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的,因为这样的起伏,符合人类对音乐接受的正常规律,比较平稳。
(2)直线上升、波浪式上升的旋律这种旋律是渴望的,象往的,积极的音乐形象。
(3)直线下行、波浪式下行的旋律这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。
(4)锯齿式的旋律这种旋律表现大起大落,感情起伏大的音乐形象,交响乐中居多。
2.和声和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响组合。
基本法则是以两音间的三度音程为主。
一般旋律在高声部,伴奏在低声部。
和声有丰富的表情功能,有的和声音响明亮,有的暗淡,有的尖锐紧张,有的温和柔绵。
3.调式、调性调式是指音阶的排列顺序,根据排列顺序可分为大调和小调。
调性是指该调的主音在哪个音名上。
12345671音名C D E F G A B CC大调其中的C是指调性,其中的大调是调式。
4.节拍节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。
二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。
这是各种音乐中使用最多的拍子。
四拍子由二拍子引伸出来,缓冲了二拍子的动力感,所以二拍子富于协作,四拍子富于歌唱,前者有力,后者宽广。
三拍子来源于自然水波的荡漾,鸟类的飞翔,富于舞曲性。
5.节奏节奏是指音时值的有组织的顺序,是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合,被认为是“音乐的生命”。
6.速度速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度,正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调,速度对音乐形象的塑造起很大的作用。
7.力度力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度,力度的突变往往意味着新的段落的开始,也是新的音乐形象的开始。
8.音区音乐的音区是指音的高低(即音域)的范围。
它有三种基本的形态:高音、中音、低音,体积越大的东西,发音越深沉,如:大海。
9.音色音色是不同的声波音调使人产生的听觉联想,借用美术的“色”彩而来。
如弦乐像暖色调,木管乐像蓝绿色,铜管乐像紫色。
10.织体织体是指音乐作品中声部的组合方式,分为单声部与多声部织体,单声部织体只有一个旋律声部,多声部织体有两个以上的声部。
二、怎样欣赏音乐?音乐欣赏是一个审美活动,音乐美有“崇高”的美,“典雅”的美;“崇高”主要是严肃、情感强烈、有丰富哲理内涵的题材,如贝多芬的“第九交响乐”;“典雅”的美,主要是指音乐中的主题或乐句的对称,旋律进行的悠缓,注重情感表现的分寸等题材,如莫扎特的作品大多属于这一类型。
无论是崇高还是典雅,我们在欣赏音乐作品时,可分为三个阶段,即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏,知觉的欣赏就是感知的阶段,就是对音响的外形的感受,可谓是初级阶段;情感的欣赏是通过音乐产生联想、想象,产生一定程度的情感体验;理智的欣赏则是通过对音乐的背景、文字材料,体会和了解作品的创作年代以及创作的思想感情和了解作品的创作意图等,从而在第一、第二阶段的基础上达到审美的享受,既有对音乐感觉上的愉悦,又有由表及里产生的精神愉悦,使我们的心灵和思想得到教化,对人生得到一种感悟。
艺术是人生的花朵,没有音乐的生活是有缺陷的,人应该求真、向善、示美,正如先哲孔子所说:“兴于诗,立于礼,成于乐”。
愿我们能成为高山流水的知音,交响管弦的朋友!三、课后小节:通过详解音乐的十大要素,使学生了解音乐的本质,从而掌握学习音乐的方法,便于学生在今后的音乐学习中解决问题。
第三讲中国民歌【教学目的】培养学生的音乐美感【教学方法】讲解欣赏【讲授内容】民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范【时间分配】理论占一半时间赏析占时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分。
一、民歌的概念:民歌是劳动人民在社会口头创作的歌曲。
一般是口头流传,在流传中不断地经过集体的加工,是劳动人民集体智慧的结晶。
结构短小精炼,音乐语言异常简洁,音乐形象鲜明,易学、易记、易于流传,反映了劳动人民的思想情感、意志、要求与愿望,它既是“人民的心声”,又是“时代的镜子”。
二、汉族民歌的分类(按体裁分类)劳动号子:是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌。
它在集体劳动时而歌唱。
北方习惯地称为“哈腰挂”,南方称为“喊号子”;在劳动中它起到鼓舞、调节精神的作用,组织和指挥劳动,具有实用的价值。
1.劳动号子的音乐特点:劳动强度越大,节奏越紧密,急速,劳动强度越小,节奏相对松驰,舒展。
音调铿锵有力、粗犷、豪迈。
歌词通常是即兴编唱。
演唱形式多为“一领众合”;领唱者又叫“号工”,也是劳动的指挥者,领唱部分一般高亢、僚亮,多唱实词,合唱部分坚实有力,多唱虚词,领唱与和腔交替进行。
2.《黎江船夫号子》《黎江船夫号子》是我国最著名的行船号子之一。
全由五种号子组成。
表现了水平----见滩----上滩----拼命----下滩的各种劳动过程。
生动地展现了船夫们同惊涛骇浪英勇搏斗的情景。
《平水号子》是风平浪静时唱的。
领唱用比较自由的节奏,悠扬、舒缓的曲调演唱,众人以缓和而平静的节奏相和。
《见滩号子》是当船即将进入险滩或天色突变时唱的。
领唱者提高嗓门,向大家发出警告,众人以沉着有力、充满信心的呼声应和。
句幅逐渐缩短,领与和的交替逐渐收紧,节拍由4/4变为2/4。
《上滩号子》是当船驶入险境,风暴来临与凶滩凶水博斗时唱的。
领与和变成半拍相接,领部短促的呼喊也与和部自由应和,形成一幅紧张劳动的画面。
《拼命号子》当船行至最危险,最紧张关头时唱的,此刻中,人与船都处在性命攸关之际,他们不再是唱而是近似于呐喊,领和重叠,扣人心弦。
《下滩号》当船驶过险滩或风暴停息时,大家松了一口气,船又行驶在平静江面时唱的。
这时节奏舒缓,音调平和,歌声随船渐渐远去,消失于碧空中。
山歌:产生在野外的劳动、生活之中,其曲调高亢嘹亮,节奏自由悠长,具有直畅而自由抒发感情的特点,有很强的表现力感染力。
1.山歌音乐特点节奏舒展而自由,常在歌曲前加上一个呼唤性的喊句,如“哎…”、“哎呀来嗨…”曲调一般比较爽朗、质朴、悠扬、嘹亮、顺口、悦耳、易懂。
句尾较多用甩腔,有浓郁的地方色彩。
歌词多即兴创作,带有随意性,内容多反映爱情生活。
演唱形式,以独唱或对唱形式较多。
2.我国山歌各地有不同的名称:陕北叫《信天游》,青海叫《花儿》,山西叫《山曲》,内蒙叫《爬山调》,四川叫《晨歌》,苗族叫《飞歌》,草原称为《牧歌》,水乡称为《渔歌》等。