音乐欣赏第二讲

中国民族民间音乐欣赏现代歌曲《龙文》歌词概括了中华文明的点点滴滴,音乐、书法、古诗词、茗道、戏曲……思绪纷飞与之一起贯穿中华五千年的文化脉搏，自然而然娓娓道来，禁不住沉醉于中华文明的璀璨。

从大漠敦煌到小桥江南，从丝路驼铃到峻美三峡，从民间民俗到阳春白雪，从文人墨客到历史传说，一幅幅画卷从眼前掠过，似乎又看到了《牡丹亭》上演时的热闹，看到了了《梁祝》化蝶的悲情。

歌词所描述的不仅仅是历史风物，还蕴含着几千年来炎黄子孙一脉相承的美德和智慧，山水萌动之间隐匿着黄皮肤，黑眼睛身上特有的真善美，彰显华夏文明的深邃大气。

整首歌词含蓄而刚强别生，所以说《龙文》描绘的是一个民族的情怀，信手拈来真是神秒之笔！论曲调，《龙文》运用了中国特有的五声调式，由宫商角徵羽这五个音符变化而来的旋律古香古色，流淌着龙子之情，是自豪？是怀古？是依恋？……总之像是青茶在口，让人回味无穷！歌词中提到的宫商角徵羽，就是古代音乐曲谱，说明中国音乐历史悠久，在整个中华文明发展过程中占有重要地位。

中国音乐属世界三大音乐体系之一（欧州乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系），为什么说历史悠久，中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙（xun），挖制骨哨。

(河南舞阳县贾湖遗址的骨笛距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。

其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。

但中国古代基本上只使用五声音阶。

)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。

七声音阶：1、2、3、4、5、6、7，古代五声音阶指：宫--商--角--徵（zhi）--羽约等于简谱：1、2、3、5、6，到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，比欧州的七声音阶早200多年，说明中国音乐对世界音乐的贡献和影响。

小学音乐欣赏第二章教学解析音乐是一门艺术，它通过声音的组合和表达，能够给人们带来无穷的乐趣和情感体验。

在小学音乐教育中，音乐欣赏是培养学生音乐素养和审美能力的重要内容之一。

本文将就小学音乐欣赏第二章的教学进行解析，为教师们提供参考和指导。

第二章主要介绍了音乐的基本元素，包括节奏、旋律、和声和音色等。

在教学上，我们应该注重培养学生们对这些音乐要素的感知和理解，通过音乐作品的欣赏和分析，让学生们深入了解音乐的内涵，并培养他们对音乐的审美意识。

首先，我们可以选择一些生动有趣的音乐作品，引起学生们的兴趣。

比如，可以选择一些带有明快节奏的儿童歌曲，或者一些带有丰富音色和多变旋律的音乐作品。

通过欣赏这些音乐作品，可以向学生们展示不同的节奏感和旋律特点，让他们能够感知并理解音乐的基本元素。

其次，我们可以通过一些游戏和互动的方式，让学生们参与到音乐欣赏的过程中。

比如，可以让学生们模仿和跟唱音乐作品中的节奏和旋律，让他们积极参与到音乐中来。

通过这样的方式，不仅可以增加学生们对音乐的兴趣，还可以培养他们的音乐表达能力。

另外，我们还可以通过对音乐作品的分析，让学生们深入理解音乐的和声和音色。

我们可以选择一些乐曲，如交响乐和器乐演奏，带领学生们逐步分析这些乐曲中的和声特点和音色特色。

可以让学生们聆听乐曲中不同乐器的声音，感受其音色之美；也可以让学生们领悟到和声的作用和美感，通过和声分析来提高他们对音乐的欣赏水平。

最后，在音乐欣赏教学的过程中，我们还应该注重培养学生们的音乐鉴赏和审美能力。

这一点可以通过让学生们发表自己对音乐作品的感受和意见来实现。

可以组织学生们进行小组讨论，互相交流自己的感受和理解。

也可以让学生们进行简单的评价，让他们从中体会到音乐作品的多样性和表达力。

综上所述，小学音乐欣赏第二章的教学解析应注重培养学生们对音乐基本元素的感知和理解，通过音乐作品的欣赏和分析来提高他们的音乐素养和审美能力。

教师们可以选择适合学生们年龄和兴趣的音乐作品，通过游戏和互动的方式让学生们积极参与到音乐欣赏中来。

小学音乐欣赏第二节教学解析在小学音乐教育中，音乐欣赏是一个重要的内容。

通过音乐欣赏，学生可以培养对音乐的兴趣，提高音乐素养，并丰富情感和情绪表达。

本文将对小学音乐欣赏第二节课的教学内容进行解析。

第二节课的教学目标是通过演示和分析，使学生了解巴赫的音乐作品，并培养学生对古典音乐的欣赏能力。

在教学过程中，教师应该注重培养学生的音乐感知能力、分析能力和表达能力。

首先，教师可以通过播放巴赫的作品来引起学生对音乐的兴趣。

选取巴赫的著名作品，如《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》，并且播放时应确保音质清晰、音量适中，以免影响学生的听觉体验。

然后，教师可简要介绍巴赫的生平和作品特点。

巴赫是巴洛克音乐时期的杰出作曲家，他的音乐作品充满了古典主义的特色，以复调和对位法为主，并注重对节奏、旋律和和声的处理。

接着，教师可以对乐曲进行分析，以增强学生对音乐的理解能力。

可以从曲式结构、旋律、节奏、和声等方面分析乐曲的特点。

通过简单易懂的语言，让学生能够理解并感受到巴赫音乐作品的魅力所在。

在教学过程中，教师还可以鼓励学生参与到音乐欣赏中来。

可以请几位自愿的学生用乐器演奏乐曲中的主旋律，或者请学生模仿乐曲中的节奏进行口头表演。

通过互动的方式，激发学生的兴趣，加深对音乐的理解。

此外，教师还可以与学生一起讨论乐曲所表达的情感和意境。

可以用简短的问题引导学生思考，如乐曲给你的感觉是什么？乐曲中的旋律和声音让你想到了什么？通过思考和讨论，引导学生用他们自己的语言表达自己的感受。

最后，教师可以组织学生进行一次小型的音乐欣赏会。

学生们可以自愿选择一首巴赫的作品来进行演奏，或者进行合唱，展示他们对音乐欣赏的理解和表达能力。

这将为学生提供一个展示自己才华和进步的机会，同时也增强他们对音乐的热爱和自信心。

通过以上的教学解析，相信学生们在小学音乐欣赏第二节课上将能够更好地理解和欣赏巴赫的音乐作品，并从中获得音乐的乐趣。

这不仅对他们的音乐素养有所提高，还能培养他们的感知、分析和表达能力，为今后的音乐学习奠定基础。