关于宋代书法的几点思考

关于宋代书法的几点思考陈刚（江西南昌，330000）内容提要：由于笔法传承上的式微，宋代书法仅延续着晋唐笔法的余韵。

而以宋四家为首的书法大家，却凭着自身的才情，把尚意书风推到了极致。

宋代书法对后世的贡献还在于留下了众多法帖，为后世学习古典笔法提供了重要的精神食粮。

关键词：宋代书法；尚意书风；宋代法帖；宋四家作者简介：陈刚，又名正宽，字勉成，号望橘山人，江西警察学院教授。

宋代是中国历史上中华文明的一个巅峰时期，是整个封建社会中国文人最开放的时期，它繁荣发展了丰富多彩的人文艺术，如文学、音乐、书法、绘画等等。

然而，宋代之后，中华封建文化由昌盛走向衰弱，因此，宋代书法也成为中国书法史上的一个重要分水岭，一、晋唐笔法与宋代书法笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。

据传早在东汉时期，蔡邕就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。

古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。

据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。

钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》。

韦诞故，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。

钟繇派兵丁挖墓，得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。

传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。

论笔法，我们又不得不提到晋唐。

晋唐笔法之精妙在于绞转、裹束、衄挫的往复掺揉，线条无论起收行进，处处挣扎而又通透，那是笔法的最高境界。

关于笔法，最精妙者还是魏晋，唐代只是对魏晋笔法的继承。

从后世留存的晋唐法帖来看，尽管唐楷法度严谨，但笔法上仍大量使用侧锋，而使用侧锋则为魏晋书法的非常重要的特征，陆续出土的魏晋南北朝书法墨迹可以说明这一点。

可见，唐代笔法与魏晋南北朝书法是一脉相承的。

为什么会出现这种局面呢？究其原因，一方面是因为有了王羲之这样的优秀的笔法集大成者，而更重要的是传承有绪。

唐张彦远《法书要录》中附《传授笔法人名》说：“蔡邕授于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈。

凡二十有三人。

文传终于此矣。

”也许有人会说这又是文人墨客杜撰出来的，我们暂且不论此说之真伪，书法之式微，其实是可以想见的。

从唐安史之乱后直至宋太祖登基，二百余年的战乱，时局难有安宁之日，多少文人志士性命尚且难以自保，又有多少闲情舞文弄墨，又有多少时间课徒授课，专习书法。

另外，笔法作为一“技”，确实讲究传承，这和学习诸如古琴、武术、舞蹈并无二致。

由于缺少了书法自然繁衍的好环境，以至于笔法几近失传，所以古人才感叹：“文传终于此矣。

”那么，宋代书法与晋唐书法又有何区别，它是不是能延续晋唐书法传统呢。

宋代著名书法家黄庭坚曾云：“古人工书无他异，但能用笔耳。

”这里所说用笔，其实即指笔法。

这句话，除了透露出他对书法的自信外，或许还能从中读出两点信息：一是黄庭坚认为“古人”的笔法比他所在的北宋好，二是当时的北宋像晋唐人那样真正懂笔法的不多。

从黄庭坚各个时期的书法作品来看，能入晋唐笔法堂奥的，也就他晚年所书行楷《范滂传》和草书《廉颇蔺相如列传》。

我们同样以大量古代的法帖作为比较，我们也会发现一些有趣的问题。

那就是，书法进入到宋代，一方面，笔法单一而少变化从而使书法缺少张力和含蓄，另一方面，书风的写意而多变化从而使书法更接近平民百姓。

出现这种现象的原因，首先是宋代书家晋唐笔法认知上的缺失，其次是毛笔工具的变化，宋朝始，笔毫材料出现了以羊毫为主的软毫。

清代书家朱履贞在《书学捷要》中所言：“学书要识古人用笔，不可徒求形似……法不得，则虚积岁月，用功徒然。

工夫浅，则笔画荒疏，终难成就……”所谓皮之不存，毛将焉附。

既缺少笔法的口传身授，又缺少古代那样的书写工具，以及审美趣味的改变，宋代书法已与晋唐书法逐渐拉开距离。

再说得具体些，书法进入到宋代，侧锋的使用已经不如宋代以前的人那么普遍。

侧锋运笔是使用硬毫而出现的特殊的运笔方法。

它是在自然书写状态下，书写者本人的运笔方式和笔的弹性相配合，运笔方向与笔毫方向相交时产生绞转的一种运笔方式。

由于侧锋运笔与纸面形成更大的摩擦力，笔毫行进过程中圆锥状的笔毫循序接触纸面，导致侧锋运笔所书写的笔画线条的质感既不同于中锋运笔，也不同于偏锋运笔。

若不擅驾驭侧锋者，笔画的质感或接近于中锋效果，或接近于偏锋效果。

侧锋的运用与锋的绞转密不可分，好的侧锋是不仅能“侧”，而且能“绞”。

我们知道，线条可以呈现出一种内部的动人力量，线条具有独立的审美价值，而且可以表现出比我们感观更广阔的东西。

实现高质量线条的最佳方式，即侧锋自然运用中的绞转。

所谓锋的绞转，是锋在自然书写过程中圆锥状的笔锋呈螺旋状运动的状态。

它与锋的平动和拖笔不一样，因为平动或拖笔写出的线条最多只能产生二维的视觉感受，而侧锋的运动状态有如搓麻绳一般，锋毫依次与纸面摩擦，其产生的线条有三维立体的质感。

当侧锋运用的较好时，笔锋运动呈绞转之势尤甚，能感觉到笔锋在抓纸的力道，写出来的线条极具张力。

晋唐名家写字过程中大量使用侧锋，由于笔与书写材料之间的相互抗衡，不仅锋能振动，还能绞转。

尤其是王羲之，无论是楷、行、草书，点画全用侧锋法，唐颜真卿亦是如此（关于侧锋笔法问题，限于篇幅，在此不再赘述，作者将另撰文探讨）。

而宋代的书家，由于书法传承及书写工具软毫出现等诸多原因，侧锋使用已不那么自然和普遍。

做得较好的，仅宋初李建中、林遒和“宋四家”等为数不多的书家。

“宋四家”中做得最好的，是苏轼。

黄庭坚在《山谷题跋跋东坡墨迹》中评价东坡的书法：“东坡道人少日学《兰亭》，故其姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。

中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海，至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。

”苏轼放怀山水，超然物外，作书法既得晋韵，又深谙唐法。

但即使是苏轼这样的宋代大家，就笔法论，其好的书作也只能和李北海相比肩。

至于其他宋代书家，普遍用笔不足在于，虽然也用侧锋，但笔锋的振动、绞转不够，其外在的表现为线条的张力不够。

而且，侧锋由于笔法失传的原因，使用率降低，一般书家十中有六七已然不错矣。

由于笔法的缺失，宋代书法与唐代书法，似乎是隔了一座山，这山已看不到那山的风景。

也许我们可以这么说，宋代是晋唐书法与明清以后书法的一个分水岭，晋唐书法以侧锋取胜，而明清以后的书家则多只知书法之中锋而不知侧锋几何。

同时，由于笔法的缺失，也使得宋代书家追求书法的另一个层面即更注重性情，宋代书法尚意除了文人的世俗化原因，笔法技巧的相对单一也是重要原因之一。

二、宋代名家与“尚意”书风我们前面提过，自唐安史之乱至宋，数百年的战乱纷争，书法的传承形成了断层。

北宋统一以后，宋太祖一介武夫，对书法也未给以重视，更没有像唐代那样的各种措施。

因此，一些士大夫也就漠然对待。

欧阳修曾这样感慨：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。

”这样，宋代书法在延续晋唐余韵的基础上，就形成了自身的时代特点：一是由于笔法的缺失，少了唐人严谨的法度，而以自己为主，以意代法。

努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。

苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，强调“韵胜”，皆是此意。

其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。

宋代书法大家同时又是文学家、画家。

苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。

”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。

宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。

李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。

然而真正代表宋代书法成就的，还是“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（后世亦有说是蔡京）。

北宋书法家历来以“宋四家”为代表。

从他们的生活年代来看，自真宗到徽宗时期，经历了北宋的大部份，从书体看，行、草、楷诸体具备，四家既是同代人，又有先后，彼此相互影响，相互论评，各自都体现了“尚意”的特色，发挥了各自的个性，体现了书法的意境、意趣。

苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远学“二王”，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，擅长行、楷，而以行书最多。

代表作有楷书《柳州罗地庙碑》、《丰乐亭记》，行书《赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》、《新岁展庆帖》等。

黄庭坚视苏轼为师友，书法受影响但功力稍逊，参阅其他而自成面目，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，开合有度。

黄庭坚草书优于行书。

四家独黄庭坚以草书雄视当时，沈周称他“草圣”。

《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游诗帖》是大草，侧锋为主，运用自如，变化万千，既体现了传统笔法，又有强烈的个人风格。

代表作还有《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。

但同先贤张旭怀素相比，气度上稍欠自然，笔力也有所不逮。

米芾学书勤奋，师承广泛，“取诸长处，总而成之。

”时人称“集古字”。

米芾书法，得“二王”精髓，结体欹侧多姿。

虽然其人自视甚高，用笔有“八面出锋”之说，事实上其才情外现，与古人相合，但缺少含蓄与内敛。

其代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

但个人认为，能真正体现米芾书法水平的，还是《英光堂帖》所录。

蔡襄一生仕途顺利，对书法尤其是楷书下功力很深。

可以说他是宋代继承古法笔法第一人。

苏轼在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。

”从留下来的蔡襄墨迹看，其笔势最优，如他的行楷字《澄心堂纸帖》、《虚堂帖》、《山堂帖》、行草《脚气帖》、《中间帖》、《扈从帖》，草书《入春帖》、《陶生帖》等，湿润婉转，韵味蕴藉。

“宋四家”外北宋影响较大的书法家还有薛绍彭、蔡京、赵佶、文彦博、王安石、司马光等。

宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，峻爽有致，清新秀雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

宋代文人书家甚多，如文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自成面目。

南宋书法，延续了北宋书法“尚意”的特点，但由于笔法的进一步削弱，再也没有出现北宋那样的书法大家，仅行书成就尚可称道。

当时有影响的书法家有赵构、张昂之、陆游、张孝祥、范成大、赵孟坚等。

从一定程度上讲，宋代书法之“尚意”，是对唐人书法“尚法”的一个创作理念上的更新。