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宋代书法大家米芾宋代书法大家米芾中国书法艺术发展到宋代,进入了一个山重水复的境地。
重典则、重法式的唐代书法,法度森严,已臻极致。
因此,在它将中国书法推向一个新的高峰的同时,也意味着给后人筑起了一道难以逾越的屏障。
如果继续在“尚法”的苑地里觅途,无异于拾人牙慧,很难再发掘出新的东西。
经过数十年的努力,几代人的探索,宋代一些有识之士渐渐感悟到,与其追求古人无生命力的形骸,一味执着于法度,不如汲取晋唐人书法用笔之“理”和其中所表现的精神意趣,以此来表现自我,抒发性灵。
遂摒弃唐法,转而崇尚意趣,而根据各自对传统的理解,因人而异地表现出来,逐步确立了宋人“尚意”书法的独特面貌。
被后人称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,就是“尚意”书风的代表人物。
而作为当之无愧的集大成者,米芾又是宋人“尚意”书风的杰出代表。
米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。
故《宋史·本传》说他“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
”南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“宋四大书家”中,实可首屈一指。
米芾,字元章。
生于仁宗皇祜三年(1051),卒于徽宗大观元年(1107)。
祖居太原,后迁襄阳(今湖北襄阳),中岁定居润州(今江苏镇江),所以《宋史·本传》亦称其为吴人。
米芾的曾祖辈以上都是武职官吏。
至父亲米佐,始读书习文。
母阎氏,曾因入侍英宗皇后,赠丹阳县太君。
因此,米芾自幼生活在宫中。
18岁后历知雍丘县、涟水军等。
54岁时被召为书画学博士,旋擢任礼部员外郎,故又称“米南宫”。
又有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、中岳外史、净名庵主、溪堂、无碍居士等别号。
《四库全书总目》说他“性好奇,故屡变其称如是”。
米芾有洁癖,世号“水淫”。
好奇玩异服,又好奇石,见怪石辄下拜,呼石为兄。
言行每每颠狂不羁,“违世异俗,每与物迕”,所以时人名之为“米颠”。
米芾7、8岁时开始书法启蒙,是从颜字入手的,这似乎是当时的风气。
⽶芾⾏书集字宋词21⾸（⾼清⼤图）⽶芾⾏书集字宋词21⾸（⾼清⼤图）
3⼩时前坦腹斋
中国历代书法名家作品集字--⽶芾·宋词，⼈民美术出版社。
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钱钟书的书法美不胜收，我们似乎可以想象到其书写的模样他是“宋四家”的书法⽼师，如今快被⼈遗忘了…朱熹榜书，以朱⼦的粗密写⾃⼰赵孟頫价值500万的⾏书帖《⼭堂》鸾飘凤泊完美⽆缺，真书法也⽶芾把⾏书写出狂草的⽓势，⽹友纷纷表⽰：难得⼀见
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米芾尺牍原文及译文
米芾（米芾）是中国宋代著名的文学家、书法家和画家，他的
作品被誉为“米黄”。
《米芾尺牍》是他的一篇文章，以下是原文
及译文：
尺牍，人生之要事也。
尺者，度也；牍者，书也。
度书者，制
言辞以为文也。
言辞既成，便可传于后世。
传者，继也。
继而不息，故曰人生之要事也。
然人生之要事，岂止于此哉？人生者，寿也；
寿者，命也。
命者，天也。
天地人之间，岂有不以天命为纲纪者哉？故曰人生之要事，岂止于尺牍哉？
译文：
尺牍，是人生中重要的事情。
尺，是指度量；牍，是指书写。
度量书写，是用来规划言辞，形成文章。
言辞一旦形成，就可以传
承给后人。
传承是延续的意思，延续不断，因此说它是人生中重要
的事情。
然而，人生的要事又岂止于此？人生者，是指命运；命运
是指天意。
天地人之间，难道有不受天命支配的吗？因此说人生的
要事，难道只是尺牍吗？
希望这个回答能够满足你的要求。
如果你还有其他问题，欢迎继续提问。
米芾（1051年－1107年），字元章，号东篱，汉族，汝州禹县（今河南禹州）人，北宋时期著名书法家、画家、诗人、文学家、艺术理论家。
米芾的书法风格独特，气韵生动，尤其擅长行书，被誉为“行书第一”。
米芾出身士族，少年喜好书画，曾先后拜访了欧阳询、李邕等名家学习书法，后又游历于名胜古迹，研究古代建筑、碑刻、器物等艺术形式。
在艺术实践中，米芾形成了自己独特的艺术风格，他提倡“气韵生动”、“古意今人”，认为艺术要从传统中吸取营养，又要创新发展，注重艺术的表现力和艺术的内涵。
米芾的书法作品有《水经注》、《范文正公碑》、《赵孟頫序》、《二王故事》等，他的书法影响深远，被誉为“宋代书坛第一人”。
除书法外，米芾还创作了大量的诗歌、绘画作品，对文学、美术、艺术理论等方面均有独到的见解和贡献。
他的著作有《东篱乐府》、《东篱乐府续编》、《画山水志》等。
米芾（1051-1107），北宋书法家、画家，书画理论家。
祖籍太原，迁居襄阳。
天资高迈、人物萧散，好洁成癖。
被服效唐人，多蓄奇石。
世号米颠。
书画自成一家。
能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。
善诗，工书法，精鉴别。
擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
宋四家之一。
曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
清远市清新县文化部门在进行文物普查时，偶然发现北宋大书法家米芾的墓葬。
该墓是米芾的衣冠冢，还是真墓？还需要进一步考证。
始修于元末或明初广东省民间文艺家协会会员、清远市民间文艺家协会副主席高峰介绍，清新县第三次全国文物普查员在该县秦皇山一带考察时，偶然发现一座古墓，墓碑上刻有“米元章”3个石刻大字▼米芾【mǐ f】（1051-1107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。
祖籍山西太原，曾后定居润州（今江苏镇江），曾任无为知军（遇石称兄就是在这里发生的）。
因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。
徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自▼米芾纪念馆（米公祠），于1956 年被湖北省人民政府公布为第一批省级重点文物保。
该纪念馆位于湖北省襄阳市樊城区沿江路的西段，原名“ 米家庵” ，是纪念北宋书画家、鉴赏家米芾而建的祠宇。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称宋代四大书法家。
米公祠始建无考，《襄阳县志》载：元末明初毁于▼介绍米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。
十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。
从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。
米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人▼家庭背景米芾五世祖米信，宋初勋臣。
《宋史》卷261有传，淳化五年（994年）卒，六十七岁。
书法教育故事23 米芾刷字米芾是宋代一位书法大家，初名黻，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史等。
世居太原，后迁湖北襄阳，再后又搬居润州（今属江苏镇江）。
被宋徽宗招为书画学博士，曾官礼部员外郎，人称米南宫。
因举止“癫狂”，也有人叫他“米癫”。
他能诗文、善书画、精鉴别。
米芾的书法大刀阔斧，用笔俊迈，有“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如”之评，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合成“宋四家”。
也有人认为，就他的书法造诣和书法意境而论，宋四家的第一把交椅应由他坐，而不是苏东坡。
有一次，宋徽宗赵佶问米芾对本朝几位著名书家怎样评价，他回答说：“蔡京不懂笔法；蔡卞（蔡京之弟）懂得笔法而笔下少风趣；蔡襄是勒字，象马被缰索拉得太紧，挣扎不脱；沈辽（《梦溪笔谈》作者沈括之弟）是排字，一个个字排列得整整齐齐；黄庭坚是描字，一点一画描出来的；苏轼是画字，侧着笔画成的。
”言外之意，他对这几位书家都不大满意，所以被他一个个丑化了一番。
赵佶问他自己的字如何，他问：“我是刷字”。
米芾刷字怎么个刷法？有人说，象油漆工使用扫帚一样，一翻一折地写。
有人说他这话是自夸其下笔利落、快速，而不是别的意思。
无论刷字是什么意思，反正米芾的字刷出了名堂，刷出了自己独特的风格。
他的字如画家画画一样，用正锋、侧锋、藏锋、露锋等不同笔法，使整幅字呈现正、背、偏、侧、长、短、粗、细等不同形状，姿态万千，各得其宜。
他的墨迹本《蜀素帖》，充分表现了这一独特的风格。
米芾从小爱写字，每天都要写七、八张纸，但总是写不好。
一天，他家里来了个过路秀才，看到米芾写字的情形，就对他的母亲说：“这纸不好，所以写出的字不好看。
如果你肯花五两白银买我一张纸让孩子写，字就写好了。
”米芾家里并不富裕，母亲为了孩子的前程，只好找出几件首饰去卖掉，然后向这位过路秀才买了一张“宝纸”让米芾写字。
米芾看了看这张“宝纸“，除了比一般的纸多少白一点、细一点外，并没有什么特别的地方，实在也是一张普通的纸。
小米芾提起笔来看着面前这张纸，心想：这是母亲用五两白银买的一张“宝纸”啊，可不能象以前写字那样，随随便便把纸给糟蹋了。
米芾《苕溪诗帖》全卷
米芾（1051-1107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。
祖籍山西太原，后定居江苏镇江。
因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。
徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。
其书体潇散奔放，又严于法度。
《宋史·文苑传》说：“芾特妙于翰墨，沈著飞，得王献之笔意。
”
宋米芾苕溪诗帖全卷35行，共294字，末署年款“元祐戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（1088年），时米芾38岁。
开首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仁黻”。
知所书为自撰诗，共6首。
此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。
尤其笔锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯舒畅，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。
其结体舒展自如，起伏变化多端。
通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。
全卷书风率真自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。
吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。
”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。
”后纸另有明李东阳跋。
据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。
宋代书法大家米芾宋代书法大家米芾中国书法艺术发展到宋代,进入了一个山重水复的境地。
重典则、重法式的唐代书法,法度森严,已臻极致。
因此,在它将中国书法推向一个新的高峰的同时,也意味着给后人筑起了一道难以逾越的屏障。
如果继续在“尚法”的苑地里觅途,无异于拾人牙慧,很难再发掘出新的东西。
经过数十年的努力,几代人的探索,宋代一些有识之士渐渐感悟到,与其追求古人无生命力的形骸,一味执着于法度,不如汲取晋唐人书法用笔之“理”和其中所表现的精神意趣,以此来表现自我,抒发性灵。
遂摒弃唐法,转而崇尚意趣,而根据各自对传统的理解,因人而异地表现出来,逐步确立了宋人“尚意”书法的独特面貌。
被后人称为“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,就是“尚意”书风的代表人物。
而作为当之无愧的集大成者,米芾又是宋人“尚意”书风的杰出代表。
米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。
故《宋史·本传》说他“特妙于翰墨,沈著飞翥,得王献之笔意。
”南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“宋四大书家”中, 实可首屈一指。
米芾,字元章。
生于仁宗皇祜三年(1051),卒于徽宗大观元年(1107)。
祖居太原,后迁襄阳(今湖北襄阳),中岁定居润州(今江苏镇江),所以《宋史·本传》亦称其为吴人。
米芾的曾祖辈以上都是武职官吏。
至父亲米佐,始读书习文。
母阎氏,曾因入侍英宗皇后,赠丹阳县太君。
因此,米芾自幼生活在宫中。
18岁后历知雍丘县、涟水军等。
54岁时被召为书画学博士,旋擢任礼部员外郎,故又称“米南宫”。
又有襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、中岳外史、净名庵主、溪堂、无碍居士等别号。
《四库全书总目》说他“性好奇,故屡变其称如是”。
米芾有洁癖,世号“水淫”。
好奇完异服,又好奇石, 见怪石辄下拜,呼石为兄。
言行每每颠狂不羁,“违世异俗,每与物迕”,所以时人名之为“米颠”。
米芾7、8岁时开始书法启蒙,是从颜字入手的,这似乎是当时的风气。
“宋四家”便都是由颜字入门的。
米芾学书,并不好高鹜远,从楷书大学人手, 由浅渐深,追溯上古。
并且不专一家,择善而从,有长即学,遇短即舍,采取广收博取的办法。
最后才融会贯通,自成一家。
故《海岳名言》云:“壮岁未能立家, 人谓吾书‘集古字’,盖取诸长处,总而成之。
既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。
”米芾10岁时为人写碑,运用古人的笔法并渗入己意,“想自成一家”。
人们都称赞他的字有唐代大书法家李邕的笔法。
这对于一个十岁的孩子来说,不啻是很高的褒奖。
而米芾却觉得作品象别人的面貌是很不成功的。
可见他很早就有创新意识。
但耐人寻味的是,米芾却从此开始了长达几十年的“集古字”生涯。
与历史上许多艺术大师一样,米芾对传统进行了全面的继承。
他对传统的浸霪之深,有宋一代无人能出其右。
据他自述,他7、8岁开始学习颜字。
因为十分倾慕柳公权书法的紧结,旋即改学柳体《金刚经》,随着学习的深入,知道柳出于欧,又学欧阳询书法。
久之,因厌其如“印板排算”,用学褚遂良书法,于此用工最久。
进而学隶,篆、钟鼎文,临习《咀楚》、《石鼓文》等。
后又从杨凝式、李邕、陆东、段委展、沈传师、李世民,以及王献之、王羲之、谢安、羊欣等历代名家作品中吸取精华,副会自然。
从米氏循序渐进的学书历程可知,他是由师法唐人而上溯魏晋的。
宋代以前的名家法帖几乎被他临习殆遍。
米氏将书斋命名为“宝晋斋”,把所藏的晋唐墨迹称为“墨王”,由此已不难看出他私涉前贤的趣尚。
米氏学书,十分精勤,自少至老,未曾停辍,以至“一日不作书。
便觉思涩”。
那些“墨王”无日不展于几案,朝夕晤对,神游其间。
连晚上就寝前还要把装有法书的小箧置于枕边才能安眠,似乎“墨王”在梦中还能赐给他无尽的灵感。
其子友仁在他临的《右军四帖》后跋道:“好之笃之至于此,实一世所共知。
”近乎痴迷的寝馈晋唐笔札,使他练就了极为精熟的笔法和深厚的临摹功夫。
明代的李日华曾赞叹道:“论善临摹者,千古惟米老一人而已。
”诚为的语。
米氏的临移古帖,形神副肖,使人真赝难辨。
他的许多临仿之作,在当时已被时人当作真迹收藏。
如《海岳志林》载:米氏在苏州时,与葛藻比邻而居, 每次米芾临完古帖,他随即收去后来葛藻将这二十多本米临古帖送给了好友陈臾友,陈认为是古人真迹,珍藏起来。
连后来米芾向他借也不肯出示了。
类似的逸事还有很多,可见米芾的临摹功夫是非凡的。
近人张伯驹认“宋四家独元章多面首,能作人之伪”。
后人把存世的王献之《中秋帖》,《东山帖》,颜真卿的《湖州帖》,褚遂良的《临兰亭序》等定为出自米芾之手,也决非偶然了。
几十年的“集古字”生涯,不啻是他上下求索,转益多师的过程,更是他彻悟前人笔法,熔铸百家的过程。
用米芾的话来说。
目的是为了“取褚长处,总而成之”,最终达到“人见之,不知以何为祖”的理想境界。
在形式技法上,米芾主要得力于晋代的王羲之、王献之父子和唐代的褚遂良、颜真卿。
米芾与献之个性相近,对小王书心摹手追,用功极深。
所以《宋史·本传》称他:“沉著飞翥,得王献之笔意。
”米书“取褚长处”的特点。
在用笔方面,米芾继承了褚、颜等大家的优秀传统,在此基础上,又有新的发展。
魏晋以降,一直都是以中锋,藏锋用笔为正统笔法。
发展到唐朝,大书家颜真卿进而将圆笔中锋的篆籀笔法运用到行书中,使线条凝练,富有立体感,把中锋、藏锋用笔发展到了极致。
唐人过于注重中锋晋潇洒纵逸之趣。
米芾大量而巧妙地使用侧锋、露锋,打破了中锋、藏锋一统书坛的局面。
正侧互用,进一步丰富了书法的表现能力,为“尚意”书风的产生提供了条件。
此外,褚遂良书法用笔的轻重虚实,起伏顿挫,富于变化,使米氏颇有启悟。
米芾结合自己的毫放个性,使其书竭尽用笔多变飘纵之能事。
据说,米芾一生写过麻笺十万。
他逝世后有人收集其书迹,得到的作品数以千计。
至今流传于世的仍有五十余件。
其中著名的有《方圆庵记》、《苕溪诗帖》、《蜀素帖》、《珊瑚复官二帖》、《拜中岳命诗》、《多景楼诗》、《虹县诗》、《向太后挽祠》等。
在这些作品中,最能表现其鲜明个性的书体是行草书。
米芾也曾对真楷、篆隶下过苦功,广泛吸取了各体书的艺术营养,但在这些慢节奏的特定书体中,显然很难抒发其豪宕狂放的情感,与篆、隶、真楷相比,行书是较为自由的一种书体。
它没有严格的规矩约束,伸缩性很大,体变也极多,因此米芾多喜行书,这并不象清代钱沣所认为的,是由于米氏天分过高,轻视古人,“能行而不能楷”;而是与米氏“意足吾自足,放笔一戏空”的书学观点相一致的。
大体上说,米芾的书法艺术可分为前、后两个时期。
40岁前后是其书风的重要转折时期。
从米氏的存世书迹来看,其最早的墨迹是他29岁时在唐代大画家阎立本《步辇图》卷后留下的二行题名小行楷书。
此期书风明显遗留着师法唐人的体貌,但米书欹侧多姿的特点,已见端倪。
无丰年间,米芾从师法唐人,转而走上师法魏晋古帖的艺术道路。
他崇尚魏晋萧散天然的风骨,甚至极言:“草不入晋人格,辄徒成下品。
”元丰六年(1083),他创作的《方圆庵记》,就是这一看法的产物,也是他早年集古字时期的成名作。
该书通篇如美玉精金般圆润秀逸,且欹侧取姿,有云烟卷舒之态,得《圣教序》笔意。
《圣教序》因是集字成帖,不免气脉不畅。
米氏从大王其它墨迹中取其精华,补其不足。
其遒丽的风格再现了王羲之书法的神韵。
此时米书的结体已由紧结的体势转而向外拓展,有时兴之所至,常一拓直下,如帖中“而不明”三字然。
小王华滋纵逸的外拓之法,已居此帖中运用得渐趋和谐。
这一时期的《三吴诗帖》、《淡墨远山诗帖》,《砂步诗帖》及《李太师帖》等基本表现出这一风气。
米芾书法的风格和技巧,是在不断变化中逐臻于成熟的。
元祐年间(1086一1093)。
正是米氏书法成熟的时期,著名的《苕溪诗帖》、《蜀素帖》等是其重要标志。
米氏后期的书法,经过几十年的蜕变,晋唐古法已熔铸于自己的笔端,显示出米书“天真自然,超轶洒脱”、“风樯陈马,沉着痛快”的独特风格和炉火纯青的艺术技巧。
“沉着”、“痛快”是两种不同的风格。
“沉着”的字往往失之板滞而气势不足;“痛快”之书常常流于浮滑,不够凝重。
而米芾能将这两种风格,和谐地统一起来,实属难能,表现了米氏鲜明独特的个性。
米芾的艺术风格,一如他集诡谲和天真两种性格于一身。
他善于在正侧、藏露、迟涩、提按、方圆、欹正、掩仰的对立中求得谐调统一。
如《苕溪诗帖》中,结字因势生形,出于天真,字与字之间绝少连属,仅有“游频”、“船行”数字间有明显的游丝映带,却能一气贯通,自然畅达。
正是欹侧之势使上下、左右, 顾盼生情,险绝而生稳,收似欹反正之效。
用笔厚重爽利,豪迈洒落。
往往提处细若游丝,圆润遒劲;按处中锋直下,沉而不滞。
在布局谋篇上,米氏借鉴运用了前人的技巧,打破局部的平稀和对称,并以向左倾斜流动的态势,形成一种行距间相互穿插的格局,在动态中求得总体的平衡。
通篇时疏时穿,虚实相生,都在有意无意之间。
强烈的对比,使其书法富有音乐的韵律感。
由于米书用笔神变难测,在统一的风格下,每件作品又有不同的面貌,并表现出不同的意境。
根据米书不同的面貌,我们大致把它分为三种类型。
第一种是诗稿、尺牍书。
如《蜀素帖》、《拜中岳命诗》、《真帖》、《珊瑚帖》等。
此类作品或用笔灵变飞动,结体欹侧奇险;或清劲风流、丰腴醇雅,时有新意。
其书法无心求工,随意放纵而倍显米书超轶洒脱的本色。
这种风格在米书中具有代表性。
第二种是米氏自许“有如大字”的家藏前人真迹跋尾小行书。
如《王略帖》赞、《禇摹兰亭》跋等。
此类作品尽管笔致精到,但因“真者在前,气焰慑人”,不如第一类书作情感天然放纵,略有拘谨之嫌。
第三种是“固已满世”的榜书大字。
如《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》及谢世当年的《章吉老墓志》等。
这类书作墨色带燥方润,笔力遒劲趣迈,结体欹侧多变,在信手挥洒中颇出“刷字”神韵,是米书中最为豪放的一路。
翻澜的笔势,昭示出书家在创作中的昂奋心态。
纵观北宋书坛,独特的米家书风代表了宋代书法艺术发展的新高度。
他的行草书与“宋四家”中其他三家的任何一位相比,都是高出一筹的。
明代大书家董其昌说:“吾尝评米书,以为宋朝第一,毕竟出东坡之上,山谷直以品胜,然非专门名字也。
”(《画禅室随笔》)历来论书都充分肯定了米芾的创新精神和他在书法史上的杰出地位。
宋、元以来评论米芾法书,大概可区分为两种态度:一种是褒而不贬,推崇甚高;一种是有褒有贬,而褒的成分居多。
持第一种态度的,可以苏轼为代表。
《雪堂书评》:“海岳平生篆、隶、真、行、草书,(如)风樯阵马,沉着痛快,当与锺(繇)、王(羲之)并行, 非但不能愧而已。
”所谓风樯阵马,是言米芾法书的气势迅疾超轶;沉着和痛快不易兼备,而能在沉着中寓痛快,足见其难能。
将他和书法艺术上的一代宗师锺、王等量齐观,推崇自属极高。
持第二种态度的,可以黄庭坚为代表:“余尝评米元章书,如快剑斫阵,强弩射千里,所当穿彻,书家笔势,亦穷于此。
