欧阳修对宋代书法的影响

宋朝的历史名人宋朝（960年-1279年）是中国历史上一个重要的时期，这个时期有许多杰出的人物涌现出来，他们在政治、文化、艺术等领域都做出了重要贡献。

下面将介绍几位宋朝的历史名人。

陆游（1125年-1210年）陆游是宋代文学家、诗人、书法家，被誉为"南唐之龙"。

他出生在一个书香世家，自小聪明好学。

陆游的诗作题材广泛，既有咏史抒怀之作，也有描写自然山水之美的作品。

他的诗歌风格清新自然，意境深远，尤其擅长咏史抒怀，对宋朝政治腐败和社会动荡持有强烈批评态度。

陆游的书法造诣也很高，他所写的字体秀丽优美，流派独特，给后代留下了很多优秀的作品。

欧阳修（1007年-1072年）欧阳修是宋代文学家、政治家、书法家、史学家，他被誉为"楚州新亭先生"。

欧阳修在政治上有着重要的地位，他曾出任过宰相等高职。

他努力提倡政治教育，推动政治改革，颇有建树。

在文学方面，欧阳修的文章雄浑有力，作为散文家，他的散文风格简练明快，意境深远，对后世文学产生了重要影响。

他的骈文也为后世所借鉴，被视为骈文的代表之一。

欧阳修的书法也很有特色，他的字体秀丽清朗，遒劲有力，给人以美感和品位。

苏东坡（1037年-1101年）苏东坡，字子瞻，号东坡居士，是宋代文学家、政治家、书法家，他被誉为"嘉州先生"。

苏东坡是一个多才多艺的人，他的作品领域涉及文学、政治、历史、书法等各个方面。

他的词作深受后世人喜爱，他的词风格纯朴自然，直接表达出自己的真情实感，给人以深刻的感受。

苏东坡的散文也有很高的水平，他的散文作品既史实丰富，又意境深远，使人回味无穷。

苏东坡的书法堪称一绝，他善于行、草两种字体，并在醇美的风姿中保持其个性特点，雅俗兼具，给人以一种高妙的艺术享受。

范仲淹（1017年-1097年）范仲淹是北宋末年的著名政治家、文学家、军事家，他被誉为"操琴先生"。

他在政治上有过很高的职位，他在抗击外族入侵和治理国家方面做出了巨大贡献。

唐宋八大家对中国古代文学的影响和贡献一、简介唐宋八大家是指唐朝和宋朝时期的八位杰出文学家，他们对中国古代文学产生了深远的影响并做出了重要贡献。

这些作家以其卓越的才华和创作成就，在诗歌、散文和文言小说等领域都有很高的地位。

二、杜甫杜甫是唐代诗坛的巨擘，被尊称为“诗圣”。

他以其深情厚意、关注社会民生和表达人民疾苦的作品而闻名。

杜甫的诗歌以写实主义风格著称，继承了骚体传统，注重描写社会现实，并表达了个人苦难与国家命运紧密相连的思想。

三、李白李白是唐代最具传奇色彩的浪漫主义诗人之一。

他以其豪放洒脱、奔放自由的风格而享誉后世。

李白擅长以雄浑奔放的笔触描绘壮丽景象，并表达自由自在的人生态度。

他的作品对后世诗人有着深远的影响，开创了唐代诗歌的新风格。

四、白居易白居易是唐代散文大家，以其纵横捭阖、饶有情趣的散文而闻名。

他倡导“近体诗”，运用口语化和白话化的写作风格，使散文更加平易近人，深受士人和民间读者喜爱。

白居易的散文风格影响了后世文学家，在中国古代散文发展上起到了重要推动作用。

五、苏轼苏轼是宋代最杰出的文学家之一，被尊称为“东坡先生”。

他以其独特才思和博学多才而闻名于世。

苏轼擅长诗、词、散文等多种形式，兼具豪放和细腻两端，具有极高创作天赋。

他注重表达个人情感与社会关怀，在宋代文坛上产生了深远的影响。

六、欧阳修欧阳修是北宋时期著名文学家和理论家，被誉为“文学鬼才”。

他是唐宋时期最重要的文艺批评家之一，对后世影响深远。

欧阳修注重诗歌的音律和格律，提出了“词赋无边”的理论，为宋代诗歌发展奠定了基础。

七、苏洵苏洵是北宋文学家和思想家，也是著名文献学家。

“二苏”中的老子，在中国古代文化史上占据重要地位。

苏洵擅长散文和历史著述，他的作品以笔力雄健、语言简练而著称。

他强调经世致用与治国平天下的理念，对后世具有重要影响。

八、黄庭坚黄庭坚是南宋时期杰出的文学家和书法家。

他以其奇特的个性和创作风格而知名于世。

作为一位杂剧演员和文学评论家，黄庭坚在诗歌创作方面底蕴深厚，并强调抒发真情实感。

宋代书法“趋时贵书”现象探究【摘要】“趋时贵书”是宋代书法的一种特殊现象，主要表现为以权贵的大小来作为书法审美的标准之一，显而易见，这是不正常的现象。

如果书法不以其字法、笔法和章法等内在层面来作为标准，而是以权力大小为主要标准，那么就很难判断出真正好的书法。

因此，本文以此为切入点，分析“趋时贵书”的本质及出现的原因。

【关键词】宋代书法；趋时贵书；科举；书法审美；一、“趋时贵书”的含义及提出“趋时贵书”，即权贵意识大于艺术意识，群起而趋时仿效权贵书家，从而形成了千人一面、千笔一体的雷同局面，书法艺术的创造意识萎缩了，阻碍了新的风格流派的产生。

[1]米芾在后来揭露过这种弊病，他说：“李宗谔主文既久，士子皆学其书。

肥扁朴拙，以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。

”[2]他说自从李宗谔主持文坛后，天下的读书人都去学习他的字迹，大多数人的考卷都是肥肥扁扁的字体。

这种通过模仿权贵字体而不是书法大家的行为，米芾称为“趋时贵书”，认为这样的现象阻碍了宋初书法的发展。

之后的《书林藻鉴》中也写到：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字。

……盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。

”[3]这一段话可以形象的描绘宋朝当时的状况，意思是说：宋高宗一开始学的是黄庭坚的书法，天下人都学习去学黄庭坚，后面高宗热衷米芾的书法，天下人又都转去学米芾。

宋高祖是南朝的开国皇帝，可见，这种现象持续到了南朝还很流行。

从历史的角度上看，当时人学习的一般都是一些政坛或文坛的权贵，如王著、宋绶、王安石等人的字，他们的字在书法层面还都算不上最上等。

例如，宋绶做了参知政事，相当于宋朝的副宰相，满朝文武都争相去学他的书法。

宋绶并没有因为书法有巨大提升而吸引的众人学习，而是因为宋绶做了宋朝的宰相，宋人对他的书法的看法有很大的转变，任官之前学者寥寥无几，任官之后，甚至“倾朝学之”。

前面提到的李宗谔也不是什么书法大家，他长期任职宋真宗时期的考试主考官，当时的读书人，为了投其所好，高中状元，都去模仿他的书法。

欧阳修生平简介欧阳修在其父欧阳观任绵州推官时出生于绵州（今四川绵阳）, 四岁丧父，随叔父欧阳晔在湖北随州长大，幼年家贫无资，母亲郑氏用芦苇在沙地上写字、画画，还教他识字。

欧阳修自幼喜爱读书，常从城南李家借书抄读，他天资聪颖，又刻苦勤奋，往往书不待抄完，已能成诵；少年习作诗赋文章，文笔老练，有如成人，其叔由此看到了家族振兴的希望，曾对欧阳修的母亲说：“嫂无以家贫子幼为念，此奇儿也！不唯起家以大吾门，他日必名重当世。

”十岁时，欧阳修从李家得唐《昌黎先生文集》六卷，甚爱其文，手不释卷，这为日后北宋诗文革新运动播下了种子。

仁宗天圣八年（公元1030年（庚午年）中进士。

次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。

景祐元年（公元1034年），召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。

三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。

欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。

康定元年（公元1040年），欧阳修被召回京，复任馆阁校勘，编修崇文总目，后知谏院。

庆历三年（公元1043年），任右正言、知制诰。

范仲淹、韩琦、富弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与革新，提出改革吏治、军事、贡举法等主张。

五年，范、韩、富等相继被贬，欧阳修上书分辩，因被贬为滁州（今安徽滁州）太守。

后又改知扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府（今河南商丘）。

至和元年（1054）八月回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职。

与宋祁同修《新唐书》，又自修《五代史记》（即《新五代史》）。

嘉祐二年（公元1057年）二月，欧阳修以翰林学士身份主持进士考试，提倡平实文风，录取苏轼、苏辙、曾巩等人，对北宋文风转变有很大影响。

嘉祐三年六月庚戊，欧阳修以翰林学士身份兼龙图阁学士权知开封府。

五年，拜枢密副使。

次年任参知政事，进乐安郡开国公。

后又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。

英宗治平二年（公元1065年），上表请求外任，不准。

此后两三年间，因被蒋之奇等诬谤，多次辞职，都未允准。

论姜夔的书法思想及其审美观念作者：杨洪来源：《美与时代·中》2022年第05期摘要：书法是中国文化的重要组成，作为独立存在的艺术形式，依托于汉字经历了多年的发展。

不同朝代的书法艺术家都会将自身的书法审美、技法等加以探索与记录，姜夔便是南宋书法家的代表人物。

姜夔影响力最大的书论是《续书谱》，此书论既是姜夔书法作品中价值最高的一部，同时也是南宋时期成就最高的书论之一。

在这部书论中，姜夔融入了个人书法经验和技法，体现了其书法思想观念及独特艺术特色。

因此，对姜夔的《续书谱》展开研究，探讨姜夔的书法创作时代文化背景、书法思想观及其审美观念。

关键词：姜夔;书法思想;审美观念;《续书谱》姜夔不仅是南宋诗人、词人，同时在书法、音乐等方面也有着极高造诣，被称为宋朝小楷第一人，是我国历史上的词坛领袖之一，在文学领域有着重要地位。

姜夔将书法技法、思想、学说等通通糅合进《续书谱》中，该书论影响着南宋之后的中国书法艺术，并且姜夔十分擅长总结与发明，在书法艺术领域有着精深的研究。

除《续书谱》之外，《绛帖平》《跋王献之保母帖》等都是姜夔的书法佳作，至今仍然有着极高的艺术鉴赏价值。

一、姜夔的书法创作时代文化背景（一）姜夔生平姜夔出生在一个破落官宦家庭，父亲名为姜噩，在汉阳任知县时病亡。

从小姜夔和父亲一同生活，父亲病亡时姜夔年仅十四岁，由于年龄尚小，失去经济来源的姜夔一直跟随姐姐生活到成年。

姜夔一共参加了四次科举考试，但都以失败告终，在最后一次科举失败后，姜夔便前往扬州、湖南等多地流寓，后来与萧德藻相识，并成为忘年之交。

庆元二年（1196年），姜夔从湖州前往杭州生活，并依傍于知己张鉴，姜夔用“十年相处，情甚骨肉”来形容他和张鉴两人的友谊[1]。

嘉泰四年（1204年），杭州发生大规模火灾，姜夔所居住的房屋也被烧毁，包括家中所有的纸质书籍。

这场火灾使姜夔的生活雪上加霜，进入花甲之年的姜夔为了生计再次游历于扬州多地。

嘉定十四年（1221年），姜夔于杭州逝世，终年六十七岁。

宋代的文学和艺术有哪些特点?宋代的文学和艺术有哪些特点?宋代文学和艺术呈现出丰富多样的特点，反映了当时社会、文化和审美的变迁。

文学方面，宋代作家热情响应韩愈等人发动的古文运动，使古文成为具有强烈政治功能和实用性的文体。

艺术方面，宋代绘画、书法、雕刻等艺术形式均达到了新的高度，形成了独特的审美风格。

宋代文学的特点古文运动的延续：宋代作家继续发扬韩愈等人倡导的古文运动，强调文章应言之有物，注重内容的真实性和实用性。

这一时期的古文作品不仅具有文学价值，还承载着深刻的社会和政治意义。

古文运动的延续使得宋代的文学作品在内容上更加贴近现实，许多作家通过古文表达对社会现象的观察和思考。

例如，欧阳修的《醉翁亭记》不仅描绘了自然景色，还蕴含了对人生哲理的深刻思考。

诗歌的新变：●反映现实：宋代诗歌更加注重反映现实生活，题材和风格趋向通俗化，使文学作品更加贴近民众生活。

诗人们通过诗歌表达对社会现象的观察和对人生的思考，作品中充满了对现实生活的关注和对人情世故的洞察。

●平淡为美：宋代诗人追求以平淡为美，通过简洁明快的语言表达深刻的情感和哲理。

诗人们在创作中注重语言的简练和意境的营造，使得诗歌作品在平淡中蕴含着深刻的哲理和情感。

题材拓展：诗歌题材向日常生活倾斜，扩大了诗歌的表现范围，使诗歌更加丰富多彩。

宋代诗人不仅关注传统的山水田园题材，还将目光投向市井生活、家庭琐事等，使得诗歌作品更加贴近生活，富有时代气息。

词的兴盛：词这种新诗体在宋代达到了巅峰状态，成为最重要的文学形式之一。

宋代词人如苏轼、辛弃疾、李清照等创作了大量脍炙人口的作品，词风多样，既有豪放派的壮志凌云，也有婉约派的柔情似水。

词的兴盛不仅丰富了宋代的文学形式，也为后世的文学创作提供了丰富的素材和灵感。

爱国主义主题：由于民族矛盾激烈和外患不断，爱国主题在宋代文学中得到高度弘扬。

许多文学作品表达了作者对国家和民族的深切关怀和热爱。

辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》就是一首充满爱国情怀的词作，表达了作者对国家的热爱和对民族命运的关注。

论欧阳修“龙门十五题”的结构艺术【摘要】欧阳修作为宋代文学家，其作品“龙门十五题”被认为是结构艺术的典范之一。

本文首先介绍了欧阳修的简介以及“龙门十五题”的背景和特点。

接着分析了这些题目的设置与排列艺术，探讨了欧阳修如何通过题目的选择和排列来营造意境，运用精湛的笔墨表现。

文章还探讨了作品对传统文学的影响，并探讨了其在结构方面的创新手法。

文章总结了欧阳修作品的价值与意义，强调了“龙门十五题”结构的艺术价值，以及对后世文学的启示。

通过对欧阳修“龙门十五题”结构的深入研究，可以帮助我们更好地理解古代文学的魅力和精妙之处，为当代文学创作提供借鉴和启示。

【关键词】欧阳修、龙门十五题、结构艺术、题目设置、排列艺术、意境营造、笔墨运用、传统文学影响、创新手法、作品价值、意义、艺术价值、启示、总结。

1. 引言1.1 欧阳修简介欧阳修（1007年-1072年），字永叔，号醉翁，北宋文学家、诗人、书法家。

其生于河南洛阳，是北宋文化中的杰出代表之一。

欧阳修早年以文才著称，深谙经史子集，擅长诗文词赋，尤擅长于文赋之作。

他在文学领域的成就备受推崇，被誉为“文昌”。

欧阳修的文学风格独具匠心，融合了唐代文学传统，又融入了自己的创新思想，形成了独特的风格。

他注重情感表达，善于运用修辞，给作品增添了更深的思想内涵和感情共鸣。

欧阳修的文学作品广泛而丰富，包括诗词、赋文、散文等多种形式，其中以《醉翁亭记》、《采桑子》等脍炙人口。

欧阳修不仅在文学上有卓越的成就，他还是一位杰出的书法家。

他的行书和草书书法作品，被誉为宋代书法的代表作品之一。

欧阳修的书法作品潇洒流畅，飘逸自如，具有独特的艺术魅力。

欧阳修以其卓越的文学才华和书法艺术造诣，成为北宋文化史上一颗璀璨的明珠。

1.2 “龙门十五题”简介“龙门十五题”是欧阳修所创作的一组诗题，共有十五个题目，分别是《新声》、《夜雨》、《秋霁》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《杂兴》、《题竹枝词二首》、《西江月》、《碧云天对花》、《晚泊岭头》、《菊花》、《水调歌头》、《浪淘沙》、《青玉案》、《致酒行》、《临安春雨初霁》。

书法四大家1.苏轼苏轼(1037―1101)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，四川眉山人，嘉祜二年(1057)进士。

他学识渊博，文、诗、词、书、画皆有极高造诣，是后人最喜爱的文学艺术家和妇孺皆知的历史人物。

苏轼不仅是中国绘画史上文人画的倡导者，也是北宋书法的代表人物之一。

苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。

世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。

至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。

苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。

有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。

黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。

也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。

从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。

他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。

苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。

其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。

清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。

苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。

2.黄庭坚黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。

字鲁直，号山谷，又号涪翁。

洪州分宁（今江西修水）人。

英宗治平四年（ 1067 ）进士。

出自苏轼门下而与轼齐名，世称"苏黄"。

浅析北宋四大家书法风格10级广告本科六班欧岩石1007111521书法篆刻“北宋四家”在书法风格上共同特点:书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

由此苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄秉承欧阳修的理论主张，师法唐人，远溯二王，一方面追求前人的风度神韵，另一方面注重个人的创造革新，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风，成为宋代书法显著的特征。

在行草书方面取得了新的突破，从书法风格上看，苏轼丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。

苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样。

他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。

苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，他的书法从“二王”（王羲之、王献之），颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。

他讲自己书法创作过程时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。

”他又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。

苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。

他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。

黄庭坚笔法以侧险取势，纵横奇倔，字体开张，笔法瘦劲，自成风格。

《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。

与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。

”米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。

他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。

宋代的文化传承宋代是中国历史上一个重要的时期，这个朝代在政治、经济、文化等方面都取得了很多成就。

在文化方面，宋代的文化传承扮演着重要的角色。

本文将从文学、艺术和科学三个方面来探讨宋代的文化传承。

一、文学传承宋代文学以诗词为主要形式，被誉为是中国古代文学的巅峰。

继承唐代的文学传统，宋代的文学以清新细腻、表达深沉内涵而著称。

宋代文学的一个重要特点是注重社会生活的描写，关注人民的疾苦和生活琐事。

代表性的作家有苏轼、欧阳修、杨万里等。

苏轼是宋代文学的代表人物之一，他的诗文风格独特，情感真挚。

他的作品中既有凄婉伤感的诗词，也有慷慨激昂的抒情作品。

苏轼的作品深受后世文人的推崇，被誉为“苏东坡式”。

欧阳修是宋代文学的另一位重要人物，他以骈文著称。

他的作品注重章法严谨、用词精确，给人以雅致之感。

欧阳修的文学成就对后世影响深远，他的骈文写作手法也为后世文人所模仿。

杨万里是宋代文人中的一位隐逸派代表，他的诗以描写山水、田园为主题，情感深沉、意境深远。

他的作品多以自然景物为背景，流露出对现实困境的思考和对自然境界的追求。

二、艺术传承宋代的艺术传承主要表现在绘画和建筑方面。

宋代绘画以山水画和人物画为主，绘画风格注重写意和创造。

在传统绘画的基础上，宋代创造了独特的写意画法。

代表性的画家有李唐、范宽、赵孟頫等。

李唐是宋代山水画派的创始人之一，他的山水画作品作风豪放，笔法大气磅礴，影响了后世的山水画创作。

他强调以笔表现自然，注重捕捉自然景物的神韵。

范宽是宋代人物画派的代表，他的人物画作品形象传神，形态生动，深受后世赞誉。

范宽的人物画注重刻画人物的个性和精神特质，描绘了宋代社会各阶层的生活形态。

赵孟頫是宋代书画家，他的书法独特而精妙。

赵孟頫的书法笔画遒劲有力，气势雄浑，传承了唐代楷书的传统，又注入了自己的个人特色，成为宋代书法的代表之一。

在建筑方面，宋代继承了唐代的建筑风格，并有所发展。

宋代建筑注重对称和规划，建筑结构稳固，装饰精美。

宋代书法之“意”“意”在中国艺术中是一种传统的审美追求，它博大精深。

宋书讲究的“意”是指个性、意趣，注重书家的主观因素，要“从心而发”，以“真意”“天趣”为高，从而将书法艺术的审美功能提到了第一位。

北宋初期的书法基本上延续唐代余波，已变唐书的健朗俊雄为雍容典丽，范仲淹、杜衍、徐铉、欧阳修等，皆承前代遗风而较少创造，但已崭露出些许宋人的尚意气息。

如欧阳修书法之“笔势险劲，字体新丽”“用尖笔干墨作方阔字，神采秀发，膏润无穷”，林逋书法之清瘦绝俗，等等，他们对于书法的爱好构成了由唐到宋过渡的审美意趣。

直到北宋中后期的书法四家，即“苏黄米蔡”的出现，才使宋代书法形成了不同于唐楷的尚意之风，并成为一代之风气。

蔡襄在宋初最具声名，他在中国书法史上起到了承前启后的重要作用。

他在唐末余风尚未消歇、宋书风尚尚未建立时期，楷书学颜体之端庄谨严，于体格恢宏中融以柔润淑美，行书则潇洒简逸，清瘦闲散，颇得晋人风韵而开宋书意笔。

创造了一种“端严而不刻，温厚而不犯”的雍容娴静之美，从而在严谨的唐法和宋代自由意趣之间搭起了一道桥梁，成为身兼尚法和尚意两种艺术追求的关键人物，为两宋书法之始。

苏轼不仅是文人画的倡导者，亦是尚意书风的鼓吹者。

他推崇“意”，认为任何书法作品无论书体为何，都有一个统一的“意”，只要抓住书之“意”，则真、草、隶、篆无不俱佳，即“通其意则无适而不可”。

而“意”应从胸中自然而然地流出，不能刻意苦求，也即他所言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”“书初无意于佳为佳尔。

”“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一块也。

”①而且在其书法创作中积极实践其理论，他的书法善取众长而自出己意，不为法所困，而独创新格。

他的书法融合颜体之“丰肥”，李邕之“豪劲”，杨凝式之“纵逸”，柳体之“雄健”，化入二王之“风姿妩媚”及北魏汉碑的“宽博古拙”，开创了“刚健婀娜”“丰腴圆润”的“苏体”。

如其《黄州寒食帖》系苏轼因乌台诗案被贬黄州时所作，作者志存高远却屡受贬谪，又逢连日苦雨而百感交集，心情悲怆郁勃，遂提笔而书一气呵成。

好像很多地方都有三绝碑，但是河南安阳古城昼锦堂里的三绝碑，最是名副其实，而且一千多年来，影响也最大。

一绝，一代名相功成还乡建昼锦堂，立意高远。

韩琦是河南安阳人，北宋政治家、名将，拜右仆射，封魏国公。

他的一生，历北宋仁宗、英宗、神宗三朝为相，位高权重，政绩显赫，为北宋的繁荣作出了贡献。

公元1068年，年事已高的韩琦，主动辞官回乡，在州署后园修建一座堂舍，取名“昼锦堂”！“封侯来万里，老见锦衣归。

”“昼锦”二字系反用《史记项羽本纪》项羽所说的“富贵不归故乡，如衣锦夜行”之语，这不但在当时社会非常难能可贵，就在今天，也非常有教育意义。

二绝，一代文豪题写《昼锦堂记》，千古传诵。

昼锦堂建起后，韩琦请好友欧阳修为为之题记。

欧阳修，北宋卓越的政治家、文学家、史学家，是著名“唐宋八大家”之一。

出于对韩公的崇敬，欧阳修写了这篇令世人千古传诵的《昼锦堂记》。

文章不但记叙韩琦“措天下事于泰山之安，可谓社稷之臣矣”之事迹，还赞誉韩琦身居显位，不炫耀富贵。

他将韩琦和苏秦、朱买臣作深刻比较，指出后者一旦得志，便“高车驷马，旗旄导前”，“骑卒拥后”，大摆排场，衣锦还乡。

而韩琦追求的不是“高牙大纛”之荣、“桓圭充裳”之贵和“夸一时而荣一乡”，而是“德被生民”、“功施社稷”，这种情怀和志向，无疑是令人敬佩和赞扬。

《昼锦堂记》简洁明畅，说理透辟，为传世之名篇，被收入《欧阳文忠公集》、《宋文鉴》、《古文观止》等。

被时人盛誉为“天下文章，莫大乎是”。

“三绝”，一代绝手书写《昼锦堂记碑》，极负盛誉。

此碑由“一代绝手”、礼部侍郎蔡襄书丹。

书法史上论及宋代书法，素有"苏、黄、米、蔡"四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。

蔡襄的字"端劲高古，容德兼备"。

其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉。

楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。

《昼锦堂记》是蔡襄大字楷书的代表作品。

它汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。

思想贡献欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，有较清醒的认识。

主张除积弊、行宽简、务农节用，与范仲淹等共谋革新。

晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评;但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。

欧阳修在中国文学史上有着重要的地位。

他继承了韩愈古文运动的精神。

作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。

宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。

为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。

他自幼爱读韩愈文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。

他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。

他强调道对文的决定作用，以道为内容，为本质，以文为形式，为工具。

特别重视道统的修养，提出道胜者，文不难而自至(《答吴充秀才书》)，道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光(《答祖择之书》)，学者当师经，师经才能用道来充实自己。

但他又假正了韩愈的某些偏颇。

在对道的解释上，他把现实中的事，看作是道的具体内容。

他认为学道而不能至，是因为弃百事不关于心(《答吴充秀才书》)。

他反对务高言而鲜事实 (《与张秀才第二书》)。

在对待道与文的关系上，主张既要重道，又要重文，认为文固然要服从于道，但非有德者必有言，并且列举了许多例子说明自诗、书《史记》所传，其人岂必能言之士哉，指出：言以载事，而文以饰言。

事信言文，乃能表见于世。

所谓事信言文，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。

这是欧阳修对创作的基本论点。

他取韩愈文从字顺的精神，大力提倡简而有法和流畅自然的文风，反对浮靡雕琢和怪僻晦涩。

他不仅能够从实际出发，提出平实的散文理论，而且自己又以造诣很高的创作实绩，起了示范作用。

他的主张得到了尹洙、梅尧臣、苏舜钦等人的热烈赞同。

后来，知贡举(主管考试进士)时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。

第27卷第3期阜阳职业技术学院学报Vol.27No.3 2016年09月JOURNAL OF FUYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY Sep.2016宋代行书发展的背景和行书观常汉平,谢春天（南京师范大学美术学院，江苏南京210023）摘要：宋初行书取法源头有二：一是从唐代“院体”书家吴通微入手而少创新，一是规模唐、五代先贤而乏格调，二者均以模仿为主。

北宋中后期“宋四家”力矫时弊，转变了对书法的认识，重韵尚意，张扬个性。

北宋末年至南宋，复古思想渐起，加以理学推助，排斥苏、黄、米的欹侧，这种复古思想启导了元代行书发展的方向。

关键词：宋代；行书；书法观：院体：尚意中图分类号：J29文献标识码：A文章编号：1672-4437（2016）03-0001-07两宋是行书兴盛时期。

由于整个两宋时期的书法成就主要表现在行书领域，因此，宋代行书的发展状况在很大程度上反映了宋代书法的发展状况。

宋代书法成就主要集中在北宋中后期，即“宋四家”（蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾）尤其是“苏黄米”崛起之后。

北宋初期及南宋，均处于相对的低谷。

南宋沿北宋馀波，成就高于宋初。

探讨宋代行书发展的相关背景，有助于深入理解宋代行书发展的起伏脉络及其成因，总结可供借鉴的历史经验与教训。

一、宋代行书发展的背景（一）宋初书法取法资源之匮乏及笔法传统之中绝北宋立国之初，可供取法的书法墨迹资料，较之唐代，已大为减少。

当时及后来许多人，都直接或间接提到这一点。

如明代李日华《紫桃轩杂缀》卷三有载：汉魏以来，图书奇迹，梁元帝裒集极多，江陵之亡，尽付烈焰。

陈、隋稍稍搜聚，至炀帝益富，立二台禁中，一藏古物，一藏法书名绘。

江都之游，连舻自随。

宇文变起，仓卒亦踵梁智（传清孙承泽《砚山斋杂记》作“梁辙”），与宝玉俱焚。

唐文皇笃意翰墨，购访日盛，秘府所缄，固充牣也。

武后专制，宠臣张易之奏请装治，因令善工密为摹肖，窃其真者，自藏于家。

易之被诛，薛稷取去。