歌剧和音乐剧的区别
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带你走近音乐剧音乐剧又称为歌舞剧,是一种融音乐、戏剧、表演、舞蹈等艺术形式于一体的舞台艺术形式。
音乐、戏剧、舞蹈是音乐剧的三大要素,音乐是音乐剧的灵魂,戏剧是音乐剧的基础,舞蹈是音乐剧的重要表现手段。
音乐剧兴起于二十世纪初,其音乐通俗易懂,备受欢迎。
音乐剧与歌剧的区别歌剧属于古典音乐范畴,为歌剧伴奏的乐队都是交响乐队;而音乐剧是一种特有的戏剧,它通常是流行音乐的产物。
音乐剧经常会运用不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制,在某些音乐剧的剧目中,我们甚至可以听到摇滚、重金属音乐等一些现代化音乐的影子呢!歌剧表现剧情的主要方法是歌唱;音乐剧表现剧情的主要方法是歌唱和舞蹈。
在声乐部分,歌剧以美声唱法为主,讲究声音的圆润、共鸣腔以及声音的穿透力;音乐剧则以通俗唱法为主,没有特定的发声方式,不像歌剧那样追求高难度的声音技巧,而是更注重如歌的旋律,讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱。
简单而言,歌剧比较专业化,音乐剧则比较通俗化。
歌剧是由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合而成的完整的音乐表现体系;而音乐剧的音乐则是由一些通俗性的歌曲和舞曲组成的,音乐剧使用的对白比歌剧中的宣叙调更直白简明。
音乐剧的基本特征音乐剧是一门综合的艺术形式,具有五大特点。
综合性:指音乐、舞蹈、表演特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
现代性:不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面,音乐剧不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法;其次在舞蹈方面,音乐剧不只是美国式的踢踏舞,还有体操式的舞蹈动作。
音乐剧的舞台技术也很现代化,一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了舞台。
多元性:不再坚持单一艺术形式,演唱方式有古典唱法和各类通俗唱法,题材从古代到现代、从老喜剧到重喜剧、从科幻到神话无所不有。
灵活性:即不拘一格。
从布景上讲,音乐剧《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。
在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上,都是以市场为依据加以创新,不受传统的束缚。
歌剧与音乐剧两种艺术形式的异同林舒祥中文摘要:歌剧和音乐剧产生于不同的历史时期,它们同属于音乐戏剧范畴,都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式,二者之间有深厚的历史渊源。
它们之间虽彼此独立,但却又或多或少地存在着内在联系。
通过对歌剧与音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较,来阐述歌剧与音乐剧的异同。
关键词:歌剧音乐剧戏剧音乐剧本表现形式音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。
它们之间虽然是相对独立,但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨,最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材,在表现形式上比较简陋。
18世纪上半叶,意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧, 19世纪是歌剧最丰硕的收获时代,当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。
我国权威工具书《辞海》,在“歌剧”词采释义中说“:综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。
”①音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式,具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。
舞台呈现形式的通俗和完美,给予当代观众全方位的审美体验和愉悦,越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐,成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。
音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。
首先,从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合,同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。
它们在音乐上很丰富,包含了声乐、器乐,声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。
尤其是音乐剧,它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起,具有强烈的现代都市气息。
其次,从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分,从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。
不可否认,音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系,但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧,尤其是传统歌剧。
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一,1981年5月11日首演于新伦敦剧院,是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧,1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
而在众多的歌剧艺术作品中,比才的<卡门>无论是从上演次数还是从受观众热爱的程度,都遥遥凌驾在其他歌剧之上。
这出脍炙人口的名歌剧,自首演至今虽已经历一百多年的岁月,但是愈演愈盛,其魅力不曾稍减。
本文从《猫》和《卡门》这两部经典作品入手,浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。
一、社会地位的差异相对而言,歌剧可谓是“高雅艺术”,而音乐剧谓之“低俗”艺术。
对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬,因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。
不论是创作者还是观赏者,均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。
20世纪初,源于欧洲大陆轻歌剧传统的音乐剧,尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤,深得观众喜爱,影响很快遍及全世界。
音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。
很明显,音乐剧之所以追求活泼自如,是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野,赢得观众,占领市场,成为喜闻乐见的大众艺术。
至此,歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。
并且,从发展过程来看,歌剧一直延续了传统与古典,成为一种典雅、高品位的代名词。
虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐,但也并不是面向所有人的。
歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。
然而音乐剧不是这样一种“高位”发展,可以说它是一种向下发展的艺术,是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术,这使得音乐剧的观众更加广泛。
二、戏剧元素之比较起源于巴洛克时期(约17世纪至18世纪中叶)的歌剧,一直渴望成为一项伟大的艺术。
它想表现人类的共性,提取情感的精华,蔑视日常生活中的小智慧。
歌剧与音乐剧的区别武汉轻工大学(选修课论文)老师:王小莉时间很快,歌剧与音乐剧欣赏的课程即将结束,虽然自己本身不是学音乐的,但是通过不断地视听,似乎也有一些感觉。
下面就大众与个人观点谈谈歌剧与音乐剧的异同。
首先,谈谈何为歌剧,何为音乐剧?歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
其次,谈谈二者的区别,即异同。
1、音乐剧主要是面向老百姓;歌剧的观众则大多都是贵蔟。
2、歌剧以流行音乐为主,以古典音乐为辅;音乐剧以美声唱法贯穿全剧。
3、歌剧以夸张的咏叹调与宣叙调表示内容,全剧侧重点为心理;音乐剧少了宣叙调和咏叹调,多了无伴奏对白,全剧以内容为中心。
4、音乐剧强调声乐的技术含量,而歌剧强调舞台效果。
因此,歌剧比音乐剧多了舞蹈的成分。
5、歌剧内容多以暗调为主,而音乐剧永远是高雅、愉悦的。
6、从唱法上,歌剧有通俗(如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&B等)、美声两种唱法,而音乐剧绝对只用美声唱法。
音乐剧和歌剧有什么区别音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆,融合了各个艺术门类的特点,将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象,表达人物感情,从而表现一个完整的故事情节。
其中,音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐,舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年,隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来,其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓,流传全球。
从此后音乐剧以它特有的魅力,随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣,直到今天。
今天的音乐剧主要包含了三个元素:1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华,场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。
音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编,剧中人物时以道白交待情节,在人物内心感受情激荡,戏剧矛盾尖锐时,即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。
如《音乐之声》和《窈窕淑女》。
而舞蹈音乐剧中,舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物,像《西区故事》、《猫》等,歌剧式音乐剧,声乐要求较高,全剧歌唱是重点,有的甚至没有对白,象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。
歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。
西方公认的第一部歌剧,是在人文主义影响下,企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》(另译《达芙妮》),编剧O.里努奇尼,作曲J.佩里与J.科尔西,1597年(一说完成于1594年)于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出,由于此剧原稿失传等原因,也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。
对音乐剧和歌剧的比较与分析作者:安庆武来源:《黄河之声》2017年第07期摘要:音乐和舞蹈是人们表达感情的主要方式之一,相对应的出现一些艺术形式来表达人们的感情。
而音乐剧、歌剧就是两种不同的舞台戏剧样式,是人们用来表达自身感情的产物,它们所产生的时间不同但又有一定的历史渊源,所表达的感情也不同但也有重合的地方,本文基于两者的种种不同,展开研究,对其进行对比分析。
关键词:音乐剧;歌剧;对比分析一、绪论(一)音乐剧音乐剧,也叫歌舞剧,结合歌唱、对白、表演、舞蹈等多种艺术表演形式,是二十世纪出现的一门新兴综合舞台艺术样式,音乐剧的历史起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧,最初的音乐剧没有固定的剧本,剧本是后来才出现的。
音乐剧采用高科技的舞美技术,追求绝佳的视听效果,市场化运营方式,根据不同年龄阶段的人群,创作出不同的音乐剧目。
(二)歌剧歌剧,相传歌剧最早十六世纪末出现在意大利出现戏剧雏形,但也有人认为古希腊的戏剧实际上就是歌剧。
根据官方解释,歌剧是十七世纪前后出现在意大利佛罗伦萨的,之后传播到欧洲各个国家,它是源自古希腊戏剧的剧场音乐,在歌剧中较为重视的是歌曲的歌唱和歌手的声乐技巧。
(三)歌剧和音乐剧的相同点构成成分基本相同。
音乐剧和歌剧都是戏剧和音乐的融合,其中更是包含了音乐、舞蹈、诗歌等一系列成分,音乐中又包含声乐、器乐,声乐中又有独唱、合唱、重唱三种歌唱形式。
二、音乐剧与歌剧的比较分析(一)在题材选择方面音乐剧被称为是“低俗”的艺术。
音乐剧的选材以平凡人、普通人为主,写生活中平凡的小事,能够引起观众共鸣的生活类题材,再将其进行加工再创造,加入华美的舞美效果,和音乐舞蹈相结合。
拿《西贡小姐》为例,讲述的是美国大兵和越南女孩的爱情故事,故事取材于生活,结局是个悲剧,也按照故事原型来编排的音乐剧。
歌剧一直被誉为“贵族”、“精英”、“高雅”的艺术。
歌剧的选材都是带有贵族气息,较为高雅,受众相对于音乐剧要小的很多,歌剧还倾向精英。
Midnight Not a sound from the pavement 午夜,大地一片死寂Has the moon lost her memory 是否月亮也失去了她的记忆She is smiling alone 看她独自笑得多么凄凉In the lamplight 路灯下The withered leaves collect at my feet 落叶开始在我脚下堆积And the wind begins to moan 而风儿,也开始哀鸣……《memory》一首出自音乐剧《猫》耳熟能详的歌曲。
在我观看这部音乐剧之前,一直以为是一首通俗的流行歌曲。
并没有把它和音乐剧联系到一起。
在我以前的印象中,音乐剧就是歌剧。
通过这一学期音乐课的学习,我了解到这是多么外行的想法。
音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,后来简称为“音乐剧”,它熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
更贴近于大众。
并不像歌剧(opera)那般将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体,由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成,富有极强的艺术色彩。
也因此,在现在繁忙的都市生活中,很少会有人慢慢评委和欣赏歌剧。
而相反的是,音乐剧广泛采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时,西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段,并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目,使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限,广受观众的喜爱。
音乐剧的文本由以下几个部份组成:音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为句诗(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓,将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。
歌剧和音乐剧的区别
音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承。
是现代音乐戏剧的主流。
音乐剧与歌剧在形式上是相同的,它们之间没有明显的断代。
与其说音乐剧是一个新的艺术形式,倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。
虽然它具有艺术手法的综合性,但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。
仔细分析;如果话剧不用道白,舞剧不用舞蹈,那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了,因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。
可是,音乐剧要是没有了道白和舞蹈,它依然是音乐剧,因为他属于歌剧的类型,它传承的是歌剧的特征,它不能没有音乐,不能没有歌唱。
它只是属于戏剧的一个范畴。
从歌剧,轻歌剧,喜歌剧,音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。
它有非常纯正的血统,从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。
这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系,要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份,或者,象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律,这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。
正如韦伯所说:他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同;“可能因为我是出生在20世纪,如果出生在18世纪,我可能就写歌剧了”。
音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样:MUSICAL 歌舞剧,一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁,但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。
比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。
假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧;即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。
那么,我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。
他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。
我们不能不承认这样一个现实,近一百年来,歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上,有代表性的创作作品凤毛麟角,真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的,因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上,它需要观众具备一定的审美条件,因此,它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。
但同时,在从后工业化时代转变为资讯时代,电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力,它在很大程度上改变了大众的审美需求,人们对娱乐的取向已经变得更加广泛,单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息,因此,音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性,逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。