歌剧、舞剧、音乐剧异同

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。

1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。

音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。

音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。

音乐剧的特点一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。

为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。

二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。

首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。

因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。

歌剧和音乐剧的区别世界上有两种大的艺术形式。

一种是创造美的艺术，一种是创造思想的艺术。

好的作品是两者兼有的，但是总会有所侧重。

一般地，音乐、绘画、雕塑等等，是创造美的艺术。

通过美来使观众陶冶情操。

而戏剧、电影等等，是创造思想的艺术。

通过故事来促进观众思考，以宣扬主题，提高思想境界。

往往一种体裁的一流作品，要不就是将本体裁的目的——美或思想的创造——发挥到了极致，要不就是很好的结合了两者，在完成本体裁的首要要求下，完成了另一个体裁的部分目的。

从这个角度来说，首先，歌剧和音乐剧，都是同时拥有美和思想的艺术，而且核心元素都是音乐和戏剧。

但是它们有不同。

歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别，换句话说，就是艺术类别和目的的差别。

歌剧归属于音乐艺术（美感第一，主题第二）的范畴，而音乐剧归属于戏剧艺术（主题第一，美感第二）的范畴。

歌剧是为了唱歌而讲故事说主题，而音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。

歌剧“歌”是主菜“剧”是小菜。

音乐剧“剧”是主菜“音乐”是小菜。

至于唱法啊表现啊什么的，都是基于这个大前提下的。

从表演上展开举个例子。

在演出中，音乐剧是声乐选择为表演选择让路，而歌剧是表演选择为声乐选择让路。

这个“让路”并不是说“不要”，不是说歌剧演员不需要表演，音乐剧演员不需要唱功。

而是在冲突的时候，谁优先的问题。

比如，在歌剧中，如果一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即使这个动作对塑造角色有着重要的作用，也很难采用，因为歌剧是声乐优先。

但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地塑造了角色，更容易被采纳，因为音乐剧是表演优先，high C不圆满往后放（核心概念还是音乐艺术VS戏剧艺术）。

这里的《悲惨世界》，举25周年为例，酒店老板德纳第的扮演者马特·卢卡斯其实声乐功底不好，但是它的沙哑的声线尤其适合德纳第的小人物感觉，一些高音他唱不上去，于是就用假声替代，也别有一番俏皮风味。

德纳第的“声音”并不“好听”，但是由于他“表演”契合，不好听的声音恰好塑造了人物，所以他依然是这个角色的绝佳扮演者。

歌剧与音乐剧的不同作文
来聊聊歌剧和音乐剧吧，这两者真的很不一样呢。

歌剧，你一
听就知道，那种古典范儿，感觉就像是时光穿越回了几百年前。

音
乐深沉，有种让人静下来的魔力，每次听到那些咏叹调，就仿佛有
个古老的故事在耳边娓娓道来。

舞台嘛，通常都是华丽丽的，宫殿啊、战场啊，看着就让人热血沸腾。

音乐剧呢，就更贴近咱们现代生活了。

它的音乐风格多变，有
时候你能听到摇滚，有时候又是抒情的旋律，特别能抓住年轻人的心。

故事情节一般都是大家身边的事儿，看着就特有感触。

舞台设
计简洁又不失创意，现代科技让整个场景看起来就像是在梦里一样。

再来说说表演吧。

歌剧演员们，那可都是经过长时间的专业打
磨的，嗓子好得不得了，台风、动作都是一流的。

世界五⼤戏剧形式世界五⼤戏剧形式⼀．歌剧，是将⾳乐的声乐与器乐、戏剧的剧本与表演、⽂学的诗歌、舞蹈的民间舞与芭蕾舞、舞台美术等融为⼀体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场⾯等组成，有时也⽤说⽩和朗诵。

早在古希腊的戏剧中，有合唱队伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，⽽真正称得上“⾳乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是⼗六世纪末、⼗七世纪初，随着⽂艺复兴时期⾳乐⽂化的世俗化应运⽽⽣的。

歌剧被视为西⽅经典⾳乐传统的⼀部分，因此和经典⾳乐⼀样，流⾏程度不及当代的流⾏⾳乐，近代的⾳乐剧则被视为歌剧的现代版本。

歌剧最早出现在16世纪的意⼤利，既⽽传播到欧洲各国，⽽德国的海因⾥希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们⾃⼰的国家，开创了17世纪歌剧的先河。

⼀直到18世纪，意⼤利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋⽣，⽽韩德尔最终落脚英伦。

⽽意⼤利歌剧的主流⼀直是正歌剧，直⾄格鲁克在1760年代推出的“⾰新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。

⽽今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。

莫札特少年时先以正歌剧起家，既⽽以意⼤利语喜歌剧，风⾏各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《⼥⼈皆如此》为⼈称颂。

⽽莫⽒倒数第⼆部歌剧《魔笛》(最后⼀部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。

19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的⾼峰期，风⾏当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等⼈的歌剧，时⾄今⽇，依然常见于舞台。

与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式⼤歌剧（Grand Opera）的典范，并风⾏全法。

⽽19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄⾦时期”，其中理查德·⽡格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意⼤利各领风骚。

⽽黄⾦时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意⼤利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。

歌剧、音乐剧、舞台剧，傻傻分不清楚？为了提高品（zhuang）位（bi），每年总要进出各大剧院好几回，看看这个，看看那个，欣（zhuang）赏（bi）水（ji）平（neng）与日俱增。

那么问题来了，那些什么歌剧、音乐剧、舞台剧，都是啥意思呢？不都是在舞台上表演的吗？其实，区别还是大大滴有滴~歌剧 vs. 音乐剧很多人会把歌剧和音乐剧搞混，其实两者是有很大区别的。

这是我在网上找到的一张一目了然的图：歌剧其实很早就出现了，在古希腊的戏剧表演中，就有使用合唱队来伴唱的形式。

而音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而来的，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是对白+歌唱相结合的戏剧演出形式，没有歌剧中传统的宣叙调和咏叹调。

有一些讨巧的区分方法：比如歌剧的演出，一定是有管弦乐队现场伴奏的，因为歌剧的音乐大都是以传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲的。

而音乐剧的音乐风格却很自由，有爵士，也有摇滚，伴奏也会大量使用电声乐队。

另外，歌剧演员表演时并不会用麦克风，而音乐剧的演员是一定带着麦克风的。

这与他们的唱腔也有关。

歌剧基本是美声唱法，不用麦克风，声音也能响彻全场，和观众产生共鸣。

有人说，看歌剧，注重于欣赏声乐，表演其实是其次的，因此，歌剧属于音乐艺术。

但音乐剧有所不同，由于音乐剧节奏紧凑，气氛轻松活泼，所以看音乐剧更像看话剧，情节和表演非常有代入感，所以属于戏剧艺术。

音乐剧的演员在选择时，特别注重表演力和声线对剧中角色的塑造。

比如《罗密欧与朱丽叶》这部法语音乐剧自2000年上演以来，在挑选主演时会着重挑选20岁上下的少男少女，因为要符合剧本中罗密欧与朱丽叶的年龄。

但事实上，歌剧和音乐剧的接线划分仍然存在争议，比如《歌剧魅影》是世界四大经典音乐剧之一，但其中的歌多以美声唱腔为主，也可以说是“歌剧-轻歌剧-音乐剧”的过渡的典范。

世界十大经典歌剧1.《费加罗的婚礼》2.《阿伊达》3.《茶花女》4.《费德里奥》5.《浮士德》6.《蝴蝶夫人》7.《卡门》8.《图兰朵》9.《弄臣》10.《魔笛》世界四大经典音乐剧1.《猫》2.《歌剧魅影》3.《悲惨世界》4.《西贡小姐》舞台剧舞台剧就很好理解了。

歌剧与音乐剧两种艺术形式的异同林舒祥中文摘要：歌剧和音乐剧产生于不同的历史时期，它们同属于音乐戏剧范畴,都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式，二者之间有深厚的历史渊源。

它们之间虽彼此独立，但却又或多或少地存在着内在联系。

通过对歌剧与音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较，来阐述歌剧与音乐剧的异同。

关键词：歌剧音乐剧戏剧音乐剧本表现形式音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。

它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。

18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧， 19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。

我国权威工具书《辞海》，在“歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。

”①音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。

舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。

音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。

首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。

它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。

尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。

其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。

不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。

历史剧歌剧话剧舞剧之间的区别音乐剧，歌剧，话剧，舞剧，他们到底有什么不同。

下面店铺就来为你一一解释。

音乐剧(英语：Musical theater，简称Musicals)，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。

一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。

音乐剧音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。

虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术(Gesamtkunstwerk)，认为音乐和戏剧应融合为一。

但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

话剧指以对话为主的戏剧形式。

话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

歌剧与音乐剧有什么区别歌剧与音乐剧有什么区别虽然歌剧和音乐剧有着一定的联系，但从根本上看，歌剧是为歌而剧，而音乐剧则是为剧而音乐。

弄清二者的关系对我们以后演唱不同风格的声乐作品会有很大帮助！歌剧（opera）一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式。

通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用念白和朗诵)。

产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。

音乐剧（Musicals）又称为歌舞剧，是以戏剧为基本，以歌唱和舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。

首先，歌剧以“歌”为主，更注重“歌”的部分，作品中人物性格的刻画和剧情关系的发展主要靠歌唱来展现；而音乐剧虽然和歌剧有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、舞蹈、表演等因素给予同样的`重视。

所以，歌剧更注重演员的歌唱能力，而音乐剧首先考虑演员的整体情况是否符合剧情人物（音乐剧里绝对不会让一个胖老头演一个年轻王子的角色，但歌剧就可以）。

其次，歌剧中演员主要运用美声唱法、民族唱法来演唱，追求声音的宏大圆润统一；而音乐剧则是以嗓音自然质朴、亲切时尚为主，将美声、流行、爵士、摇滚等多种唱法风格融为一体，根据作品需要灵活运用。

所以歌剧演员一般不用麦克风，音乐剧演员则需要使用随身麦克，这也是唱法和声音风格决定的。

第三，歌剧音乐属于古典音乐范畴，主要由交响乐团演奏；而音乐剧中的音乐则更具流行性，事实上许多音乐剧创作者本身就是流行音乐家，他们吸取诸如爵士乐、摇滚、黑人灵歌等流行元素的例子不胜枚举。

必须承认，歌剧与音乐剧同样需要票房和商业支撑，不过音乐剧更符合当代大部分人的审美需求。

近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿堂之上，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的“圈内人”，它确实需要具备一定的审美条件。

这一点我们歌剧从业者也应该思考，当我们拿着极少的票房，享受着政策补贴，却看着音乐剧卖到眼红的时候，是观众有问题还是我们自己有问题？是坚守“高雅”，还是敞开怀抱去拥抱“世俗”？真心不希望再看到那些假、大、空的新创作歌剧作品，这个时代不会有“大师”，你唯一能做的是搞出深入人心的好作品！。