歌剧与音乐剧异同.ppt

歌剧与音乐剧的区别我是郑晓晨的天一汉子！含义：歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。

歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

特点：歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。

歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。

器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。

器乐部分由管弦乐队演奏。

歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。

声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。

器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。

歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。

音乐剧和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

歌剧与音乐剧两种艺术形式的异同林舒祥中文摘要：歌剧和音乐剧产生于不同的历史时期，它们同属于音乐戏剧范畴,都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式，二者之间有深厚的历史渊源。

它们之间虽彼此独立，但却又或多或少地存在着内在联系。

通过对歌剧与音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较，来阐述歌剧与音乐剧的异同。

关键词：歌剧音乐剧戏剧音乐剧本表现形式音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。

它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。

18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧， 19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。

我国权威工具书《辞海》，在“歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。

”①音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。

舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。

音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。

首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。

它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。

尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。

其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。

不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。

歌剧与音乐剧的区别不玩概念的科普，老少都能看懂！展开全文上个星期，我们出了这样一篇“抖机灵”的段子干什么可以赚钱如何更新win10怎样发帖子结果反响异常地热烈也有读者希望我们能讲讲歌剧和音乐剧的区别于是我们就安排了今天的科普首先要说明的是音乐剧和歌剧确实很容易弄混淆比如《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）名字里带了个“歌剧”（opera）却是实实在在的音乐剧再比如法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart,l'opéra rock）名字如果按原文字面翻译尽管叫自己“歌剧团”但该团演的就是音乐剧你也许发现了，音乐剧会“碰瓷”（无贬义）歌剧，但没有歌剧会说自己是音乐剧。

这就引出了它们的身世：音乐剧本身就是歌剧通俗化的产物。

这也就是说，对于绝大多数人而言，音乐剧比歌剧的欣赏门槛要低，也更易被接受。

01从歌剧到轻歌剧再到音乐剧人类有一个共同的臭毛病，就是老爱追忆以前的光辉岁月，总觉得以前才是大师辈出、文化昌明的时代，现在的，呵呵，辣鸡。

于是现代人怀念爵士时代，爵士时代怀念文艺复兴、文艺复兴时代的人自然就怀念古希腊。

歌剧的诞生，就源自文艺复兴时期的人对古希腊的崇拜。

16纪末的佛罗伦萨，有一个由一群人文主义学者组成的同好会，以复兴古希腊舞台表演艺术为己任，他们认为古希腊戏剧是用唱的（确实有歌队的存在），于是他们凭自己的理解“复原”了古希腊戏剧，也就是今天的“歌剧”。

▼莫扎特正歌剧《伊多梅纽斯》剧照与咏叹调《微风呵》在歌剧400多年的发展历程中，也经历了很多阶段，它逐渐从严肃的题材向更轻松诙谐的方向发展，从神话传说转向人间百态，从王侯将相转向市井黎民。

在正歌剧中，哪怕是“我吃了饭”这样的句子也要有一个旋律，这被称为“宣叙调”，而当宣叙调逐渐可以被口语念白替代时，歌剧中分出了一个类别——“轻歌剧”，相当于歌剧由100%的唱变成了唱和说。

▼格什温《波吉与贝丝》中的《夏日时光摇篮曲》，这是一部大量运用黑人民谣、爵士、蓝调音乐元素的“轻歌剧”。

[课件资料]中国歌剧、音乐剧、歌剧教师寄语:愿你是风，鼓起白色的帆;愿你是船，剪开蓝色的波澜。

生活正在你的前方微笑，勇敢的走上前去，将彩色的人生拥抱。

专题六:中外歌剧、音乐剧、舞剧设计人:李冬梅审核:音乐组时间:2011/1/ 2 学生姓名: 编号:9复习目标:1、通过对中外歌剧、音乐剧、舞剧的欣赏，对比三种戏剧的异同点。

在欣赏中引导学生看、听、想、议，全方位地体验音乐作品，牢记代表性作品，及作曲家。

2、通过对三种音乐戏剧的欣赏与学习，引导学生树立正确的艺术审美观，认识音乐戏剧的艺术价值。

重点难点:掌握三种音乐戏剧的主要音乐特点及其对比与特征差异。

知识梳理:根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类:按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等; 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等; 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

一、【歌剧】是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。

以歌唱为主。

音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要组成部分。

(一、)中国新歌剧简况:我国宋元以来形成的戏曲多达300多种，它们具有歌剧性质。

我国近现代出现的民族歌剧形式，被称为“新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。

他既不同于传统戏剧，又有别与西洋歌剧。

我国歌剧发展的三个阶段: 探索阶段:(1919--1944)的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。

前者，如:黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。

后者，如:聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

奠基阶段:(1944----1955)是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。

歌剧和音乐剧的区别音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。

是现代音乐戏剧的主流。

音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。

虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。

仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。

可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。

它只是属于戏剧的一个范畴。

从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。

它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。

这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。

正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。

音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。

比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。

假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。

那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。

他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。

大 众 文 艺21摘要：音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承，是现代音乐戏剧的主流。

音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的界限。

音乐剧属于现代艺术，歌剧属于古典艺术，两者因为时代气息的不同而在表演方式和表演要素上又各有所侧重。

关键词：歌剧；音乐剧；要素歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。

歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧；歌剧的声乐部分往往具有高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力；在乐队使用方面，往往需要承担非常繁重的揭示戏剧性的任务。

而音乐剧相对来说是个开放的表演体系，它不“传承” 某一种表演形式，但是它会去吸收其他表演形式中对其有利的元素；它的音乐主体实际上是由二十来首歌曲和舞曲组成，人物唱段并不追求过多的戏剧性；重唱与合唱虽说也经常采用，但声部组合要简单得多，而且大多数是抒情性的；音乐剧中的白话台词取代了歌剧中的宣叙调；声乐部分更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱；就演唱方法来说，它也是紧抓时代潮流，不管是美声还是通俗，只要符合剧情和角色需要，就可以在音乐剧里听到；在乐队使用方面只要求其能够准确地描绘环境并营造氛围，适时地增加不同的色彩对比，为剧中人物的歌唱烘托出必要的情绪类型。

一、社会地位之比较相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧则谓之 “低俗”艺术。

对歌剧的欣赏是由于贵族圈对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。

不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。

与之相反，20世纪初，源于欧洲大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。

音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。

很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的凝重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。

音乐剧和歌剧的区别有哪些歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别，换句话说，就是艺术类别和目的的差别。

歌剧归属于音乐艺术(美感第一，主题第二)的范畴，而音乐剧归属于戏剧艺术(主题第一，美感第二)的范畴。

音乐剧和歌剧的概念音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。

通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。

歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

音乐剧和歌剧的区别1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。

歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。

而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、侧重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。

音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。

歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜。

浅谈音乐剧与歌剧之间的异同歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。

但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

关于音乐剧与歌剧之关系，迄今为止，仍众说纷纭、莫衷一是。

有人认为，音乐剧属于歌剧之一种，即音乐剧从属于歌剧；也有人主张，音乐剧是与歌剧相提并论的独立的音乐戏剧品种，并不属于歌剧范畴。

而据笔者看来，无论是从艺术学还是从文化学的视角考量，也无论是从艺术发生学、美学、艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有明显不同，二者并不属于同一范畴，而是各自独立的两个概念。

一、艺术环境与文化背景不同从艺术发生学的视角来比较，二者形成与发展的艺术环境与文化背景，具有十分明显的不同。

一是产生的时间不同。

歌剧一般指西洋歌剧，产生于16 世纪末，以1594 年佩里与卡奇尼采用里努契尼的台本创作的《达芙纳》（Dafne）为历史上第一部歌剧。

1597 年该剧首演于柯尔齐（Corei）宫邸，获得很大成功。

音乐剧与歌剧的区别？起源，歌剧：意大利（传统古典音乐的戏剧）有百年以上历史音乐剧：美国，是最近一百年的新艺术语言歌剧：多数意大利文，少数德国歌剧。

音乐剧：英文，或是各国方言。

曲式歌剧：音乐部分为序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。

音乐剧：長短不拘，比较像流行歌。

唱法，歌剧：传统美声唱法，不会边唱边跳。

音乐剧：有些会边唱边跳，要求不很严格。

配乐，歌剧：交响乐团伴奏。

音乐剧：乐团编制较小，或加爵士鼓，或加大合唱或是直接放音响。

2怎么看待牡丹亭？《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。

剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。

据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。

有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。

《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。

《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。

这个理想作为封建体系的对立面而出现。

善良与美好的东西都属于杜丽娘。

汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。

《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。

通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

简述巴洛克古典浪漫时期的音乐特征？评论选一个时期地一个音乐家评论？4、巴洛克时期（1600年至1750）巴洛克时期的音乐特点音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。