京剧梅派唱腔及行腔要领初探

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它将歌唱和表演结合在一起，富有独特的表现力和魅力。

《梅兰芳》是一部以梅兰芳为原型创作的戏剧作品，通过描绘梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，展现了中国京剧的独特魅力。

本文将从唱腔特征和审美意蕴两个方面来试论戏歌《梅兰芳》。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征具有独特的表现力和技巧。

戏歌的唱腔是戏曲的核心之一，它通过音乐的表现力和声音的技巧来展现角色的性格和情感。

《梅兰芳》中的唱腔特征主要表现在以下几个方面：1. 高亢激昂的音调。

《梅兰芳》中的唱腔常常使用高亢激昂的音调来表达剧中人物的激动和坚毅。

这种音调的使用给人一种强烈的冲击力和震撼力，使观众产生共鸣。

2. 独特的音色和音域。

戏歌演唱时，演唱者不仅要展现出独特的音色，还要具备较广阔的音域，以便能够更好地表现各种角色的性格特点。

《梅兰芳》中的唱腔通过独特的音色和音域，使观众能够更好地感受到梅兰芳的艺术魅力。

1. 对艺术的追求和坚持。

梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，他对艺术的追求和坚持体现了一种崇高的精神境界。

通过描绘他艺术追求的过程，观众能够感受到艺术对人生的积极影响。

2. 对人生的思考和感悟。

《梅兰芳》通过展现梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，让观众思考人生的意义和价值。

观众可以从中看到梅兰芳对人生的独特见解和感悟，从而对自己的人生产生思考。

3. 对传统文化的传承和发展。

作为中国传统文化的重要组成部分，戏歌《梅兰芳》传承了京剧艺术的优秀传统，同时也具有现代审美的特点和风格。

观众在欣赏《梅兰芳》时，既能够感受到传统文化的魅力，又能够感受到现代审美的多样性和创新性。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴从唱腔的表现力和技巧以及对艺术追求和人生思考的审美传递两个方面展开。

通过对戏歌的分析，我们能够更好地欣赏和理解《梅兰芳》的艺术魅力和内涵。

孙元木：梅派艺术浅析《早安京剧》系列公众号，全天候陪您赏玩京剧……梅兰芳先生曾不止一次说过：“演戏除了演得像以外，还要演得美。

”如果没有深厚的艺术修养是很难达到这一点的。

美是艺术的特殊目的，若放弃了美，艺术亦就不成为艺术，她成了单纯供给知识、宣扬道德或服务于某种目的的东西。

梅先生在一生舞台实践中，创造了富有鲜明民族风格的“梅派”艺术，创立了自己的表演体系。

在理论方面他主张感情和技巧、形式与内容、表现与体验的高度结合。

在形式方面他不仅把京、昆融于一炉，而且有许多突破和创造，成为世人公认的“梅派”艺术和美的化身。

我自幼酷爱“梅派”艺术，演习学唱也有半个世纪了。

下面我想根据自己多年来研究和演习的体会，着重谈谈“梅派”艺术在美学观点方面的体现。

在演唱方面，梅先生教导他的学生：学他早年的嗓音，中年的唱法，晚年的火候。

仔细体味是非常有道理的。

“梅派”唱腔要求嗓音纯正、清脆嘹亮，运腔如行云流水，娇媚之处婉转自如，内刚外柔不出任何棱角，不加任何装饰音。

梅先生的嗓音既不是那种“天赋嗓”张嘴就有，也不是那种“功夫嗓”，经过苦练，如同炼丹一般练就的带特色的嗓音。

梅先生是“天赋嗓”和“功夫嗓”的综合，他的唱腔乍听平易无奇，细品则韵味无穷。

他从不脱离人物和剧情单纯使用高难度的技巧，在唱腔方面从不随意延长唱腔。

不自然的东西总是不美的。

为什么这样说呢?自然与做作、内含与外露、适度与过分永远是相对立的。

人们常说：“嗲声嗲气作态，骚首弄姿令人作呕，矫揉造作庸俗丑陋。

”会给人以美感吗?唱腔的内涵会引起人们的积极思维，使人们在这种“只可意会，不可言传”的境界中，不断地去回味和求索其中不是直感所能发现的内容。

也就是人们常说的“梅派”唱腔“平易无奇”、“易学难通”，这是有道理的。

因为艺术的最高境界是“绚烂归于平淡”。

也可以说“平淡”是最高境界，犹如书法中的“藏锋敛气”，才是真正地达到了形式简单而内容丰富的地步。

《生死恨》中“思想起当年事好不悲凉”的“悲”字，《捧印》中“非是我临国难袖手不问”的“是”字，一个是悲，一个是委屈，不认真听，听不出什么奥妙来。

粟培敏：梅派、程派、张派的演唱特点和伴奏艺术京剧的魅力之一, 就在于它流派纷呈, 风格迥异, 各树一帜。

每个流派除了有各自的保留剧目外, 还用各自不同的风格演唱着同一剧目, 让观众享受到不同的视听效果。

青衣行当中, 我们知道基本上形成五大流派, “梅、程、尚、荀、张”，在这里仅谈谈我接触最多的“梅、程、张”三大流派。

三派演唱艺术特点在演唱风格上,可以这样概括：梅派唱腔朴素端庄、明朗大方；程派唱腔矜持含蓄,柔美缠绵；张派唱腔则华丽堂皇，饱满流畅。

区分它们不同的风格，除了有旋律上的差异外，还有在“咬字、吐字”上的不同处理、音色上的不同体现，而最主要则是它们在气息收放上的不同运用：梅派的气息舒展；程派的气息委婉；张派的气息则张扬。

当我们找到了正确的发音，也就是共鸣点后（这又是一门很大的学问），气息运用的恰当，就成了展示演唱技巧和演唱风格的关键手段。

如果用同是声腔艺术的歌唱来比，我认为在气息运用的某些方面，梅派的气息运用接近民歌的唱法——舒展；张派的气息运用接近美声的唱法——张扬；而程派的气息运用相对地接近通俗歌曲（实力派）的唱法——委婉。

下面我们用传统名剧《龙凤呈祥》中西皮慢板里的第一句唱腔，来说明“梅、张、程”这三种流派不同的风格特点：首先，我们从这些不同的旋律中能大略看出它们的不同风格。

在梅派“配孟光”的行腔部分，我们可以看到梅派朴实、舒展的特性。

在唱到5.6762-7的高音2时用了一个下滑音7，使上扬的声腔自然大方而不张扬地自然滑落，显得恰到好处。

在最后一小节的尾腔部分，则是不加修饰地运用气息托住每个音，朴实无华而敦实有力地唱出6721 7255｜6 ……充分体现了“梅派”唱腔朴素端庄的特征。

在张派“配孟光”后面的行腔部分(第八和第九小节）,我们可以看到旋律在高音2上反复运作, 并在这高音2上再加上高音3的装饰音(它的装饰音基本上都是上行音),气息非常积极地带着每个音符在高音区回旋, 充分体现了“张派”张扬的个性。

梅派艺术的表演特色梅派特色是什么(一)表演上重在“神似”俗话说“戏好学,神难描,神不到,戏不妙”,演员演戏最重要的是在于表现人物性格和内心世界,从而以形传神,表达戏的主题思想与人物的关系。

许多剧种包括京剧的其它一些流派,在表演人物情感时,往往形神并重、同步,甚至形重于神。

例如,程派在表演人物的怨恨时,大幅度的舞蹈动作,疾速的水袖花表演,加上发泄式的行腔、念白,把舞台气氛推向白热化,观众也跟着进入紧张、压抑的情感剧情之中。

梅派则不同,情感表演的形、神两个方面,重在“神似”。

如《生死恨》中人物历尽磨难、屡遭迫害,可谓刻骨铭心,但在行腔或身段中并未有大幅度的起伏,而用神似突出了人物的情感内心变化,演员在表演中必须注重眼神的运用,以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动,使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。

即以角色的不同心态为依据,显示出了青衣的庄重、大方。

(二)表演上美于“典雅”之中梅派剧目中人物多娴熟、美貌女子。

在梅先生的表演下,均美而不俗、丽而不艳、俏而不妖、娇而不佻。

《贵妃醉酒》中杨贵妃有“沉鱼落雁” 之美、“闭月羞花” 之丽,“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”,故“三千宠爱一身专”,可谓春风得意。

然而梅先生饰演的杨贵妃决无妖媚、挑逗之感。

以端庄表美,崇尚心灵美、行为美、语言美、仪表美是梅派表演艺术的一大特色。

再如《洛神》中甄妃化为洛水之神后,在洛水之畔与雍邱王相会,深沉含蓄,意味深长,令人美感非常,.这些人物,不乏爱情专诸、一往深情,领略其境不可谓不刻骨铭心、感天动地,梅兰芳先生在表演此类人物时都崇尚典雅、避免失态。

如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,先是应皇帝之命,侍宴百花亭,充满期待,喝醉了,也不失态,醉步和每一个动作、表情都是美的,后是皇帝不守信用,驾转西宫,从而充满怨恨。

梅在表演剧中人经历的这个变化过程中,既未显得起先时的得意轻佻、望眼欲穿,也未出现失宠后的妒恨失态, 均美而不俗。

(三)表演上在情境中“表现”人物梅派的做功以表现人物丰富、复杂、独特的思想感情为核心。

浅谈京剧梅派唱腔与伴奏的特点作者：郭元元来源：《剧作家》 2020年第1期郭元元任何一种艺术形态均拥有自身特殊的美。

京剧作为中国古典艺术的集大成者，其蕴含的美具有重要的研究价值和意义。

当今，人们寻求的是一种内心的祥和，故而把审美趣味转向了中和、雅静的中华民族传统文化，这就对位于京剧艺术所营造的圆润、祥和的气息。

“圆”意味着适度，京剧的表现方式一向忌讳温与火，而是追求一个“恰”字，才能真正达到精致、圆美的境界。

梅派作为京剧艺术的代表门类，其唱腔和伴奏之美体现了我国古典艺术对美的根本要求，那就是“和”。

众所周知，我国历代审美意识都体现了以和为美的哲学思想，这可谓是中国古代美学的精华所在。

京剧梅派艺术向来崇尚简洁至上，无论是唱腔还是伴奏，均有这种感觉。

它很少强调某一局部的特征，也很少突出某一细节，而是在整体中寻找一种微妙的平衡。

尤其在腔法当中，追求一种“大味”“大美”的结构，在这种结构下实现从有到无的艺术境界。

梅兰芳曾说过：“歌唱音乐结构第一，如同作文、作诗、写字、绘画，它讲究布局、章法。

所以繁简、单双要安排得当，工尺高低的衔接，好比上下楼梯，必须拾级而登，顺流而下，才能和谐酣畅，要注意避免几个字‘怪、乱、俗’。

”所以在京剧舞台上，梅先生始终遵循着圆为美、和为贵、情为真的艺术风格，直至传承至今。

梅派唱腔体现了京剧本体的古典艺术内涵，因此在审美当中要牢牢抓住这一点，必须认识到唱腔技巧与美学思想是形影不离的，两者的高度融合形成了梅派的艺术特色。

梅派唱腔并非以奇异繁腔取胜，而是以平正中和的柔婉之声、不花不险的行腔摆字，构成了不温不火、偏于雅、趋于高贵的古韵美妙之声。

关于梅派唱腔，我们可从梅先生的一位弟子身上领略其精髓。

梅派传人言慧珠对梅氏神韵领会深刻，其嗓音甜美清亮、表演惟妙惟肖。

据先生们讲，她学习梅派从不拘泥于形似，而是专注于神韵的领会，再加上自身刻苦钻研，使得梅派唱腔又平添出几分新意。

好的唱腔需要有好的伴奏衬托，不同的梅派琴师有着不同的艺术个性和魅力。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲音乐中的一种重要形式，其唱腔和表演形式具有独特的审美意蕴。

《梅兰芳》是一部反映中国京剧艺术的电影作品，通过对梅兰芳这位京剧艺术家的生平和艺术成就的再现，在电影中也不乏对《梅兰芳》这一京剧作品的重现。

在这部电影中，《梅兰芳》的戏歌唱腔呈现出了独特的特征和审美意蕴，本文将试论《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴。

我们将从唱腔的音乐特征入手，分析《梅兰芳》的唱腔特征。

京剧是中国传统戏曲音乐的代表，其曲调丰富多彩，音乐旋律变化多端。

《梅兰芳》的唱腔采用了京剧白调和昆腔两种音乐形式，白调以其高亢激昂、忍辱负重的特点，昆腔则以其细腻委婉、纤柔细腻的特色，这两种音乐形式的交替使用，使得《梅兰芳》的唱腔具有了相当丰富的音乐特征。

而在演唱技巧方面，《梅兰芳》的唱腔还融入了许多传统的技法，如气息调控、音色变化、音高跳跃等，这些技巧的综合运用，使得唱腔更加具有表现力和感染力。

《梅兰芳》的唱腔音乐特征丰富多样，演唱技巧高超，具有较高的音乐艺术价值。

我们将从审美意蕴的角度入手，分析《梅兰芳》的唱腔审美意蕴。

京剧作为中国传统文化的瑰宝，其音乐艺术具有丰富的审美意蕴。

《梅兰芳》的唱腔通过对人物情感的表达、情节的推进和角色的性格描绘，彰显了中国传统审美情感的丰富内涵。

梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，其生平和艺术成就被通过唱腔再现在观众面前。

在《梅兰芳》的唱腔中，我们可以感受到悲壮、悲切、豪迈、婉约等不同情感的展现，这种情感的表达，既有着中国传统审美情感的烙印，又具有对人物形象的深刻塑造。

《梅兰芳》的唱腔还通过其音乐旋律、歌词内容等方面的创新，在审美意蕴上显现出了一定的时代性，使得观众在欣赏的过程中，会感受到现代审美情感和传统审美情感的碰撞和融合，从而体验到深沉而丰富的情感体验。

《梅兰芳》的唱腔审美意蕴丰富多样，具有较高的审美价值。

我们将从影视艺术的角度出发，探讨《梅兰芳》的唱腔在影视艺术中的审美意蕴。

梅派青衣唱腔发声方法嘿，朋友们！咱今儿来聊聊这梅派青衣唱腔发声方法呀。

你说这梅派青衣的唱腔，那可真是如同春日里绽放的花朵一般，娇艳欲滴又韵味十足呢！要想唱出那种韵味，发声方法可得好好琢磨琢磨。

咱先说说这气息吧，就好像是汽车的油，没有油车咋跑呀？气息得稳，不能一会儿喘一会儿急的。

你想想，要是唱着唱着气都接不上了，那多尴尬呀！就好比骑自行车，得稳稳地踩，才能顺顺利利往前走不是？再说说这嗓子，那可是咱的宝贝呀！得像爱护眼睛一样爱护它。

平时可别大喊大叫的，把嗓子给喊坏了。

这就跟你有个宝贝花瓶，你不得小心轻放呀！发声的时候，要让声音从嗓子里自然而然地流淌出来，别硬挤，硬挤出来的声音能好听吗？还有这共鸣呀，这可是让声音变得好听的秘密武器呢！就好像是给声音穿上了一件华丽的外衣。

你得找到头腔、胸腔这些共鸣的地方，让声音在里面回荡，那出来的效果，啧啧，绝对不一样！就像敲鼓，在鼓腔里敲和在平地上敲，那声音能一样吗？唱梅派青衣，那表情也得跟上呀！不能面无表情地唱，得把情感融入进去。

高兴的时候就开开心心地唱，悲伤的时候就带着点儿忧伤，这样观众才能被你感染呀！这就跟讲故事一样，你得生动有趣，别人才爱听呢！而且呀，平时可得多练习。

别指望一下子就能唱得特别好，那是不可能的。

就跟学走路似的，得一步一步慢慢来。

每天都练练发声，练练唱腔，时间长了，肯定能有进步。

咱再想想，那些梅派的大师们，他们为啥能唱得那么好？不就是靠平时的积累和练习嘛！咱也得有那股子劲儿，别三天打鱼两天晒网的。

你说要是想干成一件事儿，不付出努力能行吗？总之呢，要想唱好梅派青衣唱腔，气息、嗓子、共鸣、表情、练习，一个都不能少！这可都是经验之谈呐！大家加油吧，说不定下一个梅派青衣大师就是你呢！原创不易，请尊重原创，谢谢!。

从梅派经典造型管窥梅兰芳京剧改革从梅派经典造型管窥梅兰芳京剧改革梅兰芳，中国当代京剧界的巨匠之一，被誉为“梅派奠基者”。

他的艺术造诣和表演风格，深深地影响了整个京剧艺术界以及文化领域。

梅派经典造型被视为梅兰芳艺术思想的重要组成部分，它对京剧表演的历史和未来产生了深刻的影响。

本文将从梅派经典造型的角度，来探讨梅兰芳对京剧改革的启示和贡献。

一、梅派经典造型的特点梅派经典造型是梅兰芳经过长期实践和不断探索后创立的艺术造型。

它以把握人物内在的精神特征而塑造外在形象，使形神兼备。

通俗地说，梅派经典造型是梅兰芳自创的一套表演方式，它主要包括以下几个方面：（一）唇齿音（唱腔）唇齿音是梅派经典造型的重要组成部分之一，也是梅兰芳表演中的特色之一。

梅兰芳的唱腔不仅声音圆润、悠扬，而且富有感情、情绪丰富。

他善于利用唇齿、牙关和舌头的运动，灵活地表现人物情感和形象特征，使唱腔更加生动、有感染力。

（二）面部表情面部表情是表演中最重要的要素之一，梅派经典造型中的表情更显得尤为重要。

梅兰芳不仅善于运用嘴巴、眼睛、眉头等面部肌肉表现人物情感，而且还善于利用道具、穿戴服饰等手段来塑造角色形象，使得其角色栩栩如生。

（三）身段动作梅派经典造型中的身段动作也非常独特，它往往更注重表现人物内在情感和思想，通过小到细微的动作，来展现出人物的精神特征和情感变化，从而使演出更加生动、具有感染力。

二、梅兰芳对京剧改革的启示和贡献梅兰芳对京剧的影响可以用“不因时代而过时”的话来概括。

他不仅敢于创新，而且注重发扬京剧的传统精髓。

梅兰芳的表演被视为京剧艺术的代表，他所传承的梅派经典造型，不仅在当时京剧舞台上赢得了观众的喝彩，而且也影响了很多后来的艺术家。

（一）对唱腔的创新梅兰芳在表演中大力推崇唇齿音，也就是具有浓郁的韵律美的唱腔。

他既注重古典唱腔的传统，又勇于革新，大力创新“以声为本”，运用变调、顿音、转折等唱腔技法，使唱腔更富感染力和艺术感染力。

（二）对面部表情的创新梅派经典造型中的面部动作也是梅兰芳大力创新的方面之一。

京剧梅派艺术特色京剧梅派艺术特色具有独特的艺术魅力。

本文主要来谈谈梅派的“唱”、“念”、“做”、“打”，音乐及化妆，唱腔的写意特点。

京剧；梅派；艺术；特色京剧在声腔表现和表演身段、伴奏的音乐、舞台上的经营位置、艺术的传承与教育等各个方面都展现出京剧已是一个成熟的剧种，并且步入了鼎盛的阶段。

特别是以梅兰芳为首的四大名旦的出现，使这一阶段成为京剧史上的第二座高峰。

在这一时期梅兰芳享名最盛，梅氏在艺术上的探索始终走在同时代其他艺人的前面。

梅兰芳较好地发扬了京剧唱念风格，而且潜心研究，创造了甜润、平和、优美、动听的梅腔。

他一反过去青衣“抱着肚子傻唱”的旧传统。

创造了歌舞并重的新风格，给人耳目一新的感觉，具有独特的艺术魅力。

1 梅派的“唱”、“念”、“做”、“打”梅派的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄，始终保持平静从容的气度，旋律优美，顺畅流利。

在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，脆、亮、甜、润、宽圆俱备。

“南椰子”唱腔等，更是梅派所创的新扳腔了。

梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理，给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。

梅派的念白讲求富于情感，表达人物个性鲜明。

完全成为艺术化的生活语言，毫无刻意求工的感觉，自然优美。

使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，面面俱到。

梅派做工与身段经过多年努力，磨练、创新，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。

这些丰富多彩的程式动作，抛弃了单纯的技巧表演，赋予舞台表演以更多的生活内容。

他根据戏中人物和剧情，设计出很多美妙的身段，从剧中人物的身份、性格及当时心情等方面推敲，以更准确完美地展现剧情中人物。

并适度地揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，美观异常。

如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。

梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，其独特的表演形式给观众带来了极大的视觉和听觉享受。

在京剧中，声腔是其核心要素之一，而梅派京剧以其独特的“咬字吐字”和“润腔”技巧而闻名于世，成为京剧艺术的重要表现形式和风格。

所谓“咬字吐字”，是指京剧演唱时，演员通过舌尖和牙齿的运动，加强发声的清晰度和响亮度。

这种技巧不仅让演唱更加刚健有力，更能凸显人物形象和情感表达。

在梅派京剧中，演员们通过吐字咬字的技巧，巧妙地运用气息和咬字的力度，来展现角色的个性魅力和情感变化。

而“润腔”则是指演唱时掌握舌腔和喉咙的力度和协调，使声音更加柔和细腻。

在梅派京剧中，演员们通过细腻的润腔技巧，将琴箫相伴的戏曲旋律和角色情感紧密结合，达到形神兼备的效果。

润腔技巧的运用能够使演唱更富有感染力和艺术魅力，更能引起观众的共鸣与情感共鸣。

在京剧戏歌中，梅派演员们常常结合“咬字吐字”和“润腔”技巧，塑造出丰富多样的角色形象。

例如，在《霸王别姬》中，梅派演员运用咬字吐字的技巧，将“切齿痛恨”与“憔悴凄楚”表现得淋漓尽致；而在《宝莲灯》中，演员们则巧妙地运用润腔技巧，将“柔情似水”与“纯真善良”展现得动人心弦。

梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧的运用离不开演员的精湛技艺和对角色精神追求的理解。

演员们需要通过不断的练习和积累，才能掌握这些技巧并将其运用到表演中。

只有通过不断的磨砺和提高，演员们才能真正驾驭这些技巧，将角色形象塑造得更加生动和立体。

值得一提的是，梅派京剧的“咬字吐字”和“润腔”技巧也受到了其他传统艺术形式的影响。

例如，梅派演唱中夹杂了北曲、豫剧等地方剧种的技巧，使其更加具有地域特色和民族风情。

这种融合和交流也为京剧艺术的多样性和创新提供了空间和源泉。

总而言之，梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京剧戏歌中的运用无疑为京剧艺术增添了无限魅力和精彩。

【侃京剧】我理解的梅派唱腔艺术之美王志怡，京剧旦角，国家一级演员。

1936年生于北京。

母亲为梅派演员陆素娟。

曾就读北京贝满女中（今女十二中），因酷爱京剧，由梅兰芳先生推荐，于1952年开始向王幼卿老师启蒙问艺，工青衣。

一、梅派唱腔特点人们惯于以“雍容华贵”来形容梅派表演风格，以“珠润玉润”形容梅派演唱意境，其实这都不足以展现梅派美学特征。

从某种意义上说梅派艺术唱腔的美学风格在以京剧为代表的戏曲中，最接近我国传统美学的至高境界――天人合一。

梅派音宽清亮，圆润甜脆。

梅派唱腔以大方自然为主，平易近人，雅俗共赏，平稳之中蕴藏着深厚的功力，简洁之中包含着丰富的感情。

梅兰芳大师演唱艺术的风格在于：生活的真与艺术的美达到了高度的统一。

他非常善于运用唱来表现人物复杂的内心世界，表现人物的神采丰韵，唱腔被人物的思想感情“化”了，使人在芳香清澈中陶醉不觉。

欣赏梅派唱腔，心旷神怡的同时很难描绘它的特色，绝不是因为梅派平庸，而是梅派演唱风格已臻于化境，达到“不着一字，尽得风流”的程度。

梅派不及程派之幽咽冷艳，却自然天成地表达人物内心之忧怨；不及荀派之俏丽活泼，却能生动地刻画人物一颦一笑的悲喜之情；不及尚派刚健挺拔，却自有女性一番风流妩媚。

《贵妃醉酒》中，无论是前面的[四平调]，还是后部的[二黄]，皆不温不火，不焦不燥，不蔓不枝，不靠怪腔高腔取悦观众，甜美温润，晶莹素洁，娓娓道出杨贵妃之高雅性格及心态。

梅派的大方自然，使人易于接受。

在梅兰芳先生30岁左右的全盛时期，排演的几十出新戏中，几乎是无腔不新，但却无腔不似旧，有根有据，决无“索隐行怪”。

给人的感觉除了美好动听外，几乎每一句都非常圆润、饱满和匀称。

二、梅派唱腔技法梅派对演员嗓音要求是脆亮、甜美、宽圆具备，尤以又甜又亮为上品。

如果是只甜不宽，那只可称为一般的好嗓子。

难就难在嗓音既要宽，又必须恰到好处，增一分太过，减一分不足。

梅派唱以大方自然为主，讲究音色。

音色一般分为五种：金声，木声，水声，土声，火声。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌《梅兰芳》是一部讲述著名京剧表演艺术家梅兰芳一生的传记电影。

在戏歌中，演员通过他们的唱腔特征和表演传达了这个故事的审美意蕴。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征可以表现出梅兰芳的艺术风格和特点。

梅兰芳是二十世纪中国京剧表演艺术家的代表，他以他的唱腔和表演技巧而闻名。

在戏歌中，演员通过模仿梅兰芳的唱腔特征，如韵律和音调的起伏，来表达他的艺术风格。

这些特征包括：高亢激越的声音，高亢快速的音调，细腻而有力的发声技巧等。

这些特征展示了梅兰芳的独特艺术风格和他对角色的深刻理解。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征也可以传递出故事的情感和情节。

京剧唱腔以表现人物情感为主要目的，通过音调的起伏和音色的变化来表达不同的情感。

在戏歌中，演员利用梅兰芳的唱腔特征来表达故事中人物的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感。

在悲伤的场景中，演员可能会使用悲切的音调和有感染力的声音来表达人物的悲伤和痛苦。

这种唱腔特征使观众能够更加深入地体验到故事中人物的情感和情绪。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征也可以表现出中国戏曲艺术的审美意蕴。

中国戏曲艺术强调情节、表演和唱腔的统一性，通过唱腔传达出戏曲的美感和审美情趣。

在戏歌中，演员通过梅兰芳的唱腔特征来展现中国戏曲的独特魅力。

这些特征包括：舒缓明快的音乐节奏、富有艺术感的音调和音色以及丰富多样的发声技巧等。

这些特征使观众可以欣赏到中国戏曲特有的美感和审美情趣，从而更加深入地理解和体验这个故事。

戏歌《梅兰芳》通过演员的唱腔特征和表演技巧，成功地表达了这个故事的唱腔特征和审美意蕴。

通过模仿梅兰芳的唱腔特征，演员成功地展示了梅兰芳的艺术风格和特点。

通过利用这些特征来传达人物的情感和情节，演员也使观众更深刻地理解和体验到了这个故事。

通过展示中国戏曲艺术的独特魅力，戏歌《梅兰芳》也使观众更加欣赏和喜爱这种艺术形式。

梅兰芳的唱腔作者：刘青来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：梅兰芳的唱腔，婉转清朗、落音厚重达远，唱出了幽深之致，唱出了皮黄腔的昆曲神韵。

关键词：梅派;发展;传承;突破中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0129-02梅兰芳的艺术成就成为了京剧艺术体系的代表和标志。

以梅兰芳为代表的旦角兴起，改变了京剧发展的轨迹。

梅兰芳集京剧旦角艺术之大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演风格——梅派。

一、梅兰芳的演唱观梅派唱腔具有“中和”的音乐美学观，这主要表现在自然之美、寓浓于淡、渐变之美和刚柔并济。

的确，梅腔极为简洁大方，它不强调某一局部的特点，而是在平衡的腔法中追求“大味、大美”的风范，其价值在于它达到了一种超越有限而达于无限的艺术境界。

乍昕梅腔平易无奇，仔细品味则韵致无穷、奥妙无限。

其一，梅腔的旋律线条即质朴中见俏丽、妩媚中见大方，给人一种和谐酣畅的美感享受;其二，梅腔韵律中既有陈德霖的刚劲口风、又有王瑶卿的柔婉腔法，从而形成了刚柔相济、深长隽永的梅氏风格;其三，梅腔惯用的尾腔自然搭拉下滑落音，使得唱腔线条具有挺拔大方之美，它将唱腔装饰得婀娜多姿;其四，梅腔不以奇异繁腔取胜，而以平正中和的柔婉之声、不花不险的行腔摆字，构成了曲高和众、不温不火、偏于雅、趋于高贵的古韵美妙之声。

那么，梅腔特点应该怎样掌握呢？梅腔特点又是怎样呈现的？准确地说，梅腔的特点即规矩中见功夫，中正大方的摆字，清新妩媚的唱风，正是关键所在。

梅兰芳的唱法基本宗陈德霖与时小福，他将传统中的见棱见角、过于方正之处加以从容含蓄的润饰，去掉人为的音量收放痕迹。

这样的特点，如果没有“中和美”的古典美学思想作基础，是绝对体现不了的。

梅兰芳的嗓音高宽清亮，圆润甜脆俱备，音色极其纯净饱满。

审美情趣己臻炉火纯青的境界，故其唱功从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，而行腔吐字绝无一句有气馁音懈之处。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴我们来探讨一下《梅兰芳》的唱腔特征。

京剧中的唱腔分为高腔、二黄、清腔、牌子腔等多种类型，而《梅兰芳》中的唱腔则是以高腔为主。

高腔是京剧中的一种主要唱腔，它声调高亢，旋律激昂，富有表现力，能够展现人物内心丰富的感情世界。

而在《梅兰芳》中，高腔的运用尤为突出，忽亲疏远近、忽辉光晨昏，一曲高腔唱罢，如琴如瑟，如泣如诉，如波如激，起伏迭荡，极富感染力。

京剧的唱腔还运用了很多特殊的技巧，如气声、吐字、滑腔、速唱等，而在《梅兰芳》中，这些唱腔技巧的运用也是非常出色的，使得整个唱腔更加生动和富有魅力。

我们来谈谈《梅兰芳》的审美意蕴。

京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，其审美意蕴是非常丰富多彩的。

在《梅兰芳》中，唱腔的审美意蕴主要体现在以下几个方面。

唱腔的审美意蕴体现在其独特的音乐美感上。

京剧的音乐美感主要体现在旋律美、声音美和节奏美上。

而在《梅兰芳》中，唱腔的旋律优美动听，声音甜美悦耳，节奏轻重得当，使得整个唱腔具有很强的音乐美感。

观众在欣赏《梅兰芳》的唱腔时，往往会被其动人的旋律和动听的声音所吸引，从而产生一种愉悦的审美情感。

唱腔的审美意蕴还体现在其表现力和情感感染力上。

京剧的唱腔能够通过声音的高低变化、音调的升降起伏，来表现人物的内心感情和情绪变化。

而在《梅兰芳》中，唱腔能够将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，使得人物形象更加生动鲜活。

观众在观赏《梅兰芳》的唱腔时，往往能够被其强烈的情感感染力所打动，产生一种共鸣和共情的情感体验。

唱腔的审美意蕴还体现在其文化内涵和艺术价值上。

京剧作为中国传统文化的重要载体，其唱腔中蕴含了丰富的文化内涵和历史底蕴，这些都为其增添了独特的艺术魅力和审美情趣。

在《梅兰芳》中，唱腔所表现的不仅是人物的情感世界，还体现了中国传统文化的价值观念和审美情趣，这些都为其赋予了深厚的文化底蕴和历史意义。

戏曲《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴是非常突出和丰富的。