美术欣赏---雕塑
姓名：张琳珊学号：091501125 专业：英语
本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。首先，我对美术有了更进一步的了解。我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式，使我彻底地改变了对美术的看法。
美术即是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。好的美术作品可以引起人们无限的遐想，带着人们去欣赏美，去感受美，陶冶人的情操，美化人的心灵，可以让人们暂时忘掉烦恼，可以让人们憧憬美好的未来。
以下我所要着重介绍的是关于雕塑方面的欣赏。
随着的社会的飞速发展，雕塑越来越受到了人们的重视。城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。但从古至今，东西方都是有着文化，区域等等的差异。
中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
而现代雕塑注重“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。
如下图这幅校园雕塑，其造型为一个美女弹奏吉他。下面就材质，工艺，题材，形状，神韵等这几方面进行简要赏析。
远远看去这弹吉他的美女是一尊铜像，因为日晒雨淋，能很明显的看出铜锈的痕迹，看上去似乎历史已经久远，其实不然。因为使用的铜作为这尊像的原材料，要的就是这种历经沧桑，而又庄严高贵的感觉。世界上没有哪一种金属，能够像铜那样广泛应用于制造各种工艺品，从古至今，经久不衰。今天城市建设中，各种纪念物、铸钟、宝鼎、雕像、佛像、仿古制品等等，大量使用铸造铜合金。现代乐器，如长笛使用白铜制成，萨克斯管用的是黄铜材料。各种精美的艺术品，价廉物美的镀金以及仿金、仿银首饰也都需要使用各种成分的铜合金。所以就选材上来讲，选择同时不错的。
在工艺上，此作品主要是运用圆雕的表现手法，同时也是一件写实作品，讲一个充满激情的美女活灵活现的表现了出来。做工也相当精细，头发、眼睛、手等地方清晰可见，特别是头发向后竖立，并可看见强劲有力的线条，讲一个充满活力，积极向上的青春形象表想了出来。
就形状来看，此雕塑是一个弹吉他的裸体美女，外貌丰韵健康，体型健美。手拿吉他，凝神微坐，姿态高贵，又不是有活力。同时头、身、退比例恰当，充分表现了女性的魅力。特别突出的地方还有她的头发和挺直的背，感觉上充满了生机与活力，深刻的表现了大学校园的状态，和学生这种对未来，对生活充满希望的积极人生态度。
在大学校园，以一个弹奏吉他的优雅女性作为塑像是非常不错的。因为一个雕塑因地选材非常重要，这样的题材很符合校园的环境。就在同学们经常路过的地方，用一个长满活力的塑像，潜移默化中就感染了过往的行人，起到了它应有的效果。
这个塑像还反映出了一种特殊的神韵，不用质疑的，这尊塑像，一个积极的生活态度，一个大学的校园，一种生命力的绽放，真的很不错。
为表达这个雕塑的重要作用，下面在谈一谈校园雕塑的作用。
校园雕塑在大学生的审美教育中有着不可替代的作用。它旨在培养人的审美价值观和审美能力，是以审美提升人的精神境界的育人方式。作为学校来讲，它不仅要教授学生专业知识和技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的重要任务。校园雕塑作为校园文化景观的重要组成部分，它是艺术家从现实生活中提炼出来美然后通过实体材料
将这种美进行物化的结果，不同于平面的绘画，它更多的是通过立体的、多彩的、直观的艺术形象，将美凝固在空间之中，并与周围环境共同营造出一种特殊的情感氛围，进而对师生的思想、情操、行为、习惯起熏陶、渗透和影响的作用。从感知的角度讲，其教育意义更深刻、更持久。在学生对雕塑解读或者说审美的过程中，达成其人文精神的建构和对真善美的感悟。这也是审美教育的本质之所在。
我写的这个雕塑是学生们经常路过的大道，或许大多数人都只是看到没有特别观察，但已经起到了它的作用，因为它传达了一种积极向上的思想。校园雕塑，这种物化了的精神载体，它集中反映了学校这个特定群体的道德价值观和审美取向，是进行道德教育、审美教育的最好的素材之一。因此，对校园雕塑的育人作用我们也应该给予足够的重视。
通过美术欣赏课，使我的视野更开阔，拓宽了我的知识面。虽然我是理科学生，但我同样需要培养对艺术、对美的认识和鉴赏能力。学了美术欣赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识，我由衷地感谢这门课。
公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑 物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。 一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。 塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年，随着城市的快速发展，尤其是在新一轮的沿海大开发中，盐城的城市定位升为沿海特大中心城市，解放路作为盐城市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下，原街
雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。 今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像 石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）
铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）
大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。
所教上节课内容回顾： 播放一组优秀建筑作品的图片,与学生们一起回顾上节课所学到的关于绘画赏析的知识,从绘画中找到绘画与建筑创作的不同点和相同点。 导课： 你知道的著名雕有什么？有没有听说过自由女神像？有没有见过秦始皇兵马俑？……今天我将带大家进入一个世界著名雕塑的精彩世界。 授课过程： 一．原始朴拙意象风 人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。 原始社会的雕塑作品以各种 陶塑动物居多。反映了当时的社会 经济生活或体现原始先民对动物 形态性情的理解与浓厚兴趣或是 表达对一些威猛动物的崇拜。 如图为陕西华县仰韶文化庙
底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。凸显原始社会雕朴拙的意象。 商代鬼魅抽象风 商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。 这是 商代 方鼎 中赫 赫有 名的 司母 戊大 方 鼎， 高 133 厘 米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔
世界各国著名的雕像 在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。 复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。 世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。 参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。 在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是
在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。 据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。 在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。
这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。 如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。 最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。 像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。
公共艺术考察报告
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公共艺术导论课程实地考察报告
关于武汉公艺作品的考察报告 ———古今中外文化融合、商业化的公共艺术作品 考察目的与意义:当今世界上艺术作品正在从政治上服务转移到经济上服务，而公共艺术作为商业化的领军艺术，我们在武汉当地进行实地考察,武汉有各种各样的商业文化街,其中还融合了古今中外艺术文化,了解设计者如何把艺术作品运用到商业文化当中,以便了解以及把握公共艺术的发展趋向,收集借鉴创作灵感。推动公共艺术的发展。 楚河汉街整体布局 首先的考察地点为被誉为“中国第一商业街”的楚河汉街,主体采用民国、中西结合的建筑风格，汉街的规划设计、建筑特色、招商品牌以文化为核心,突出文化特色,引进大量文化品牌。 该街是中国最具建筑特色的城市商业步行街,主体采用民国建筑风格（图一）(图二),红灰相间的清水砖墙、精致的砖砌线脚、乌漆大门、铜制门环、雕着巴洛克式卷涡状山花的门楣、石库门头、青砖小道、老旧的木漆窗户,置身其中，仿佛时光倒流。汉街将极具时尚元素的现代建筑和欧式建筑穿插在民国风格建筑中，实现传统与现代的完美融合。 汉街的大门位于放鹰桥边，眦临楚河,厚重的楚文化韵味,此建筑虽然新但具有中国古建筑风格。（图三)（图四)屹立在街道上非常古朴。 汉街周围桥梁环艺文化 滨河景观带绿树成荫、步移景换,为武汉市民提供优美的休闲场所。在水阀门的维护上有艺术上的组合装饰(图五),绿化带（图六）也进行卡通修剪进行商业化。汉街的两头的两座桥也有独特的设计，分别为放鹰桥、和烟霞桥。“放鹰桥”横架在楚河东湖口上,采用欧洲古典“塔楼”式景观桥的设计理念和“横三段纵三段”的设计手法，使得塔楼屋顶及墙体材料具有古典韵味这里是东湖连通沙湖的楚河的起点,有欧洲儿童乐园的趣味,可东眺双湖桥下桥后，顺河边西行，正式进入汉街。(图七）烟霞桥位于汉街另一端,建于20１1年，到了晚上,烟霞桥扭曲的桥身造型仍能呈现出流光溢彩的各种图案效果，带来视觉震撼和享受，因此得名烟霞桥（图八)。 雕塑所传承楚文化 进入汉街，你将会看到各式各样的古人雕塑，有神话传说、古代人物原型。形态各异,动作流畅,镶嵌在汉街的各个角落,有古风韵味，由于这些石雕过于商业性，在作品的造 型上、神态上都有一定欠缺,缺乏专研。汉街的头端为屈原塑像,屈原是楚文化的一位伟人,屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”,另外还有尾端有张三丰的塑像，张三丰为武当派宗师，创立于湖北武当山,起于宋兴于明。在雕塑的选角上,设计者有一定的思考,考虑能与当地文化进行融合,以及传承发扬汉文化。（图九）为屈原 (图十)为张三丰。
古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》 学院数码艺术学院 班级 A类08班 学号 08123643 学生姓名黄庭 任课教师何晶晶 起讫日期2010.4.25
评分表
在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢 构筑成一个错综 精致的圆盘网架， 一根巨大的钢针 从圆盘中央穿过， 如同一把利剑，直 指天际。显得既雄 伟大气，又通透灵 秀。其实当大家第 一眼看到它时，就 会联想起中国古 代的计时仪器－ 日晷，东方之光就 是以日晷为原型 而建造的。该雕塑 以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。 日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。 《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。 《东方之 光》的造型融入 了创作者对古 代文化符号的 改造，或者说暗 含着将传统文 化与现代审美 精神的嫁接。当 我看到这件作 品的时候，不由 自主的让我联 想到计算机显 示器里闪现的 三维结构图，这 个由井然有序、 疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，
世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫
像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，
罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
日程安排 11.1 校园整体考察，选择合适的公共艺术设计作品，选定东门树木标本园小转盘雕塑。 11.2 进行场地分析，分析该区域环境。 11.3 测量数据，拍照，进行采光、植物、铺地等的分析。 11.4 重点对主题雕塑的外形、材质、色彩等进行分析。 11.5 绘图，进行综合分析评价总结，完成实习报告。 正文 一．研究对象的选定及原因 我们小组对学校进行了整 体考察，对学校的所有公共艺术 作品进行了分析，发现我们学校 的公共艺术作品偏少，而且多为 石质纪念性的雕塑，风格都比较 古朴，除去一些标志性的雕塑和 人像之外，就所剩无几了。最终 我们选择了位于树木标本园处 的小圆盘雕塑。选择此处公共艺 术作品的原因有以下几点：首 先，此处的雕塑不同于校园内其 他大多说的纪念性雕塑，艺术性 较强。其次，此雕塑位于东门出 口处的路中心圆盘，来往车流人 流量较大，意义比较重要。最后，此公共艺术景观为人造混凝土材质，不同于天然石材、木材等。 二．场地区域环境分析 该雕塑位于东门出口路中央的小圆盘内， 是此圆盘内的主景，体量最大。周边有园林实 习基地等，总的来说植被茂密，植物景观丰富， 故该人造雕塑作品比较突出。加上此处为从东 门出入的必由之路，人流车流量很大。圆盘内 和雕塑配置的景观有竹子，清水砖砌花台，木
质休闲椅。 竹林在圆盘 四周，比较 茂密，营造 出静谧的氛 围。该雕塑 无相关附属 设施比如说 明牌，夜间照明等。（区位图附后） 三．公共艺术类型 校园装饰性公共艺术，此处公共艺术的表现形式为雕塑，处于街头景观小品中，具有装饰作用。 四．采光分析 此雕塑所处位置在白天时光线充足，阳光可直接照射到雕塑上，小部分被竹林遮挡阳光。晚上该圆盘小品内无照射灯光，光源主要依赖路灯。由于光线比较微弱，雕塑整体看起来比较昏暗。个人认为这是此处公共艺术不足的地方，夜间如果想使雕塑出彩，就必须借助灯光的力量，可以在周围设置一些比较柔和暖光源，既不破坏现有的幽静感觉，又能使雕塑亮化，更加出彩。 五．雕塑外形、材质、色彩综合分析 1.外形 该雕塑大体形状为正方体，边长3300毫 米左右，属于超人体尺度雕塑。前半部分和后 半部分对称等大。中空相同。从外到内层层内 切，内切形状均为规则矩形，两边宽细不一致。 具体如图所示。几何形的雕塑表达语言相对抽 象，每个人都会有不同的见解。个人认为通过 深切正方体表现一种探索永无止境的寓意。亨 利·摩尔（Henry Spencer Moore）说过，“一 个拱门比一堵墙有力量”，他还说，假如一个 雕塑里 面有空 洞，可 以从空 洞看到 背后的 内容， 这样就
公共艺术作品赏析—— 嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告 公共艺术同时也是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观；它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 为这次调研，我去了位于嘉定南大街的孔庙。孔子是中国儒家文化的出色代表，位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙，而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮，颇有人文气息。受时间与地理方面的限制，我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。 一、优劣处 这些雕塑群大大的起高了嘉定城市的风采，是城市的符号。提高了当地的商业性，娱乐性，美观性。使得大街有了生气，富有了精彩的一面。也对周边的市民起到了教育的意义。它塑造和净化了人类内心美好心灵的功能。 二创作理念 这组雕塑由三件雕塑作品组成，从外观和质感上来看是木雕，具体材质有待进一步考证。这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”（因为雕塑的真实名字无从考证，我权且如此对他们命名）。每件雕塑作品相距大约八九米，大小在较远的地方便可看到，大小比真人略大，目测大约在1.2:1左右。 “言在肚里”展现的是一对母子，母亲在帮孩子整理衣服与书，书系在孩子的腰上，孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。雕塑整体感觉温馨，动作真实动人，可惜母亲的表情有些呆滞，略显不足。雕塑边有小诗一首： 言在肚里 千字文和百家姓 还有流传三字经 诗文字句装肚里 我家儿女初长成
雕塑艺术鉴赏课程论文-图文 东南大学本科生大学课程论文 雕塑艺术鉴赏与实践课程论文 论文 题目：关于米开朗琪罗《大卫像》的鉴赏 学生姓名：李长波学生学号： 06A13142 2021/5/10 东南大学本科生大学课程论文 摘要：本文将分为四个部分介绍相关内容。第一部分是介绍米开朗琪罗的生平，第二部分介绍雕刻家的艺术思想，第三部分就大卫像的雕刻背景、雕刻内容、传达的情感进行介绍，最后总结全文。 关键字：米开朗琪罗大卫像艺术思想柏拉图主义 1.米开朗琪罗生平 作为欧洲文艺复兴时期的三大杰出艺术家，米开朗琪罗以其高超的技艺创作出了许多不朽的作品。然而纵观米开朗琪罗的一生，我们不难发现成为大师的道路是异常艰辛的。 米开朗琪罗的父亲是一名法官，母亲在他六岁时便去世了。在这样的家庭中，他并没有接收到本该应有的来自父母的爱，相反，身为法官的父亲总是认为做艺术家是对家族的侮辱。他极力
反对米开朗琪罗成为艺术家。然而这一切并没有阻止米开朗琪罗走上艺术之路。直至晚年米开朗琪罗在写自传的时候这样打趣道：“我就是因为吃了石匠妻子的奶，才有了雕塑家的基因。” 米开朗琪罗十三岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他第一次正式接受了有关艺术的知识学习。而后，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，可以说正是在美第奇学院的经历为米开朗琪罗日后的艺术之路打下了坚实的基础。在学院期间，米开朗琪罗凭借超群的才华备受罗伦佐的重视。宫廷中大量的艺术珍品成为他学习和研究的对象，而经常出入于宫廷中的人文主义诗人和学者也给予了他极大的影响。在罗伦佐的支持下，学者们创建了一种新的思想体系——人文主义。他们的思想是要把世界还给人，把人还给自己，反对腐朽的教会教条，人绝对不能像一个奴隶一样被铁索束缚在腐朽中消亡。米开朗琪罗还经常去听修道士、教会改革家萨伏那洛拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。然而这样的日子并不会永远持续下去，罗伦佐家族的变故使米开朗琪罗开始了一次新的历程。 离开故乡的米开朗琪罗来到了充满艺术瑰宝的罗马，在这里他的技艺又得到了长足的进步，《酒神巴库斯》便是有力的证明。后来在红衣主教的委托下，他创作了人生第一件重要的雕塑
盘点环球必看公共艺术设计作品 乌苏拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper
德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北岸重现生机。—Alexander Forbes
公共艺术调研报告 这次调研我们来到了天鹅湖,在这边,我们找到了很多以钢材为原料的公共艺术品: 来到天鹅湖，映入眼帘的就 是一座高大的雕塑——鱼水情。 雕塑大概有十几米高，它有火一 样的颜色，让人不知不觉就被它 吸引。这是两条互为环绕的抽象 的鱼,用手敲了敲,里面是镂空的, 敲打的声音从听觉上判断应该是 铁质或者钢制的,外部刷了层大 红色的漆(个人觉得是漆)。整个 雕塑看上去大气而简洁，作品创 作于2009年7月,作者刘庆安设 计这墅雕像以简洁的造型寓意军 民之间永远无法分离的鱼水之情, 可谓用心良苦,寓意深刻。 拍完鱼水情， 我和同学们就去寻 找下一个目标，不久 就看到了另外一个 雕塑，那是四个小孩 的雕像，他们正顽皮 的在独木桥上行走， 他们形态各异，面部 表情生动有趣。看到 他们让我想起了我
那顽皮捣蛋的小时候，那时还真是无拘无束，像他们一样快乐自在。整个雕塑的材质是以历史较为悠久的青铜作为材料，以四个天真烂漫的儿童为主题。 接着我们就去继续 寻找，走着走着，我看 到了一个像在沉思的小 男孩，从雕塑的颜色来 判断，这座雕塑的材料 应该是铜，小孩的形象 非常的可爱，全身上下 都圆嘟嘟的，他头上倒 扣着一个帽子，一手托 腮，一手将手指放在嘴里轻咬，盘腿而坐，整体形象率真可爱。他像正在投入的思考着什么，又像是在为什么事情而烦恼。雕塑形象生动，脸上的表情严肃，让人看了这后不禁在想他到底在想些什么呢，烦恼什么呢？ 我们最后 欣赏的雕塑是 一组正在演奏 乐器的女性，创 作者将人物的 上半身都做了 略微的夸张变 形，途中的女性 正在弹古筝，头 向下略低，一支 胳膊悬在半空，手指做着弹奏的动作，很是入神。另一位正在弹奏胡琴，双眼微闭，动作甚是优雅。在这样一个公共湖畔变，此处雕塑的创作者除了想表达一种轻松活泼的休闲
盘点环球必看公共艺术设计作品 乌拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄 纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper
德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北岸重现生机。—Alexander Forbes
外国古代雕塑赏析（详案） 导课：中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。 外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。 外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
盘点环球必看公共艺术设计作品 乌苏拉·范·雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心 -- Piotr Redlinski 拍摄 纽约：巴克莱中心（Barclays Center） 随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉·范·雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（ José Parlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。—Ashton Cooper 德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考 -- ? Martin Rogge Deichtorhallen 尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。这一项目是国际建筑展计划（ Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。—Alexander Forbes 弗洛伦泰因·霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡 -- 弗洛伦泰因·霍夫曼工作室提供 俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》（Sunbathing Hare），弗洛伦泰因·霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）堪称当代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗”城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。（该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。）这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔”由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。它将在岛上一直停留到10月13日。——Nastassia Astrasheuskaya 上海：《献给曼德拉》，菲尔·阿卡西 -- 菲尔·阿卡西拍摄 在上海涂鸦公园（灵石路709号44幢厂房E栋），居住在上海的比利时艺术家菲尔·阿卡西（Phil Akashi）用一副拳击手套创作了一副纳尔逊·曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的
外国雕塑艺术欣赏 高中美术教案： 课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程:复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。2、希腊雕塑裸体特点。3、希腊雕塑创造了理想
的典型的美的形象。学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。 （四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、c同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。 高中美术教案： 课题：外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。