罗丹的雕塑艺术

罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。

艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。

卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。

二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。

卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。

罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。

女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。

奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他被公认为现代雕塑艺术的先驱与创新者。

罗丹的作品以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的表达而闻名于世。

本文将介绍奥古斯特罗丹对雕塑艺术的贡献以及他的创新之处。

奥古斯特罗丹的一大贡献是他对传统雕塑的颠覆和创新。

在罗丹之前，传统雕塑大多是呈现完美的人体形态，强调对称和平衡。

然而，罗丹通过引入肌肉的紧张和对情感表达的关注，打破了这种传统的约束。

他的作品中常常体现着人物内心情感的矛盾与冲突，如《思想者》和《接吻》等作品。

罗丹以自由的姿态和放松的肌肉来展现人物的真实状态，给观者带来一种强烈的现实感和情感共鸣。

此外，罗丹还突破了传统雕塑对于表面光滑与细节呈现的追求。

他更加注重对雕塑的质感和材料的表现。

罗丹善于运用青铜材料，通过粗糙的表面纹理和艺术家的精细处理，使作品更加富有层次感和触感。

他巧妙地利用光线和阴影的变化，赋予雕塑以动态和生命力。

这种突破传统的质感和光影处理手法，让罗丹的雕塑作品在视觉上更具吸引力和真实感。

奥古斯特罗丹对于雕塑中人物形态的表现也有独到的见解和创新。

他拒绝简单地复制真实的外貌，而是以表现人物性格、精神和情感为主要目的。

罗丹通过对人体形态的变形和夸张，使其更加富有力量感和表现力。

他善于捕捉人物在特定瞬间的动作和表情，将其凝固在作品中。

这种瞬间的定格使罗丹的作品充满了戏剧性和张力，让观者能够深刻理解和感受到所描绘的人物内心世界。

除了形式上的创新，罗丹在主题选择上也追求多样性和开拓性。

他不仅创作了许多著名的人物雕塑，还涉及到广泛的主题，如雕塑中的动物形象、历史事件和神话故事等。

通过对不同主题的探索和表现，罗丹扩展了雕塑艺术的边界，并为后来的艺术家提供了更多的创作灵感和可能性。

奥古斯特罗丹的雕塑艺术影响深远，他的创新和突破为现代雕塑奠定了基础。

他的作品不仅引领了当时的艺术潮流，也对后代艺术家产生了深远的影响。

罗丹作品赏析--《塌⿐男⼈》标志着罗丹艺术风格成熟的第⼀件雕塑作品，是《塌⿐男⼈》。

由于雇不起模特⼉，他请⼀个跛脚的乞丐毕⽐给他当模特⼉，只要绘他吃饱肚⼦就成。

毕⽐的⿐梁塌陷，⾯容衰⽼丑陋，但在罗丹的限⾥，艺术的美丑和⽣活中实物的美丑，其意义是不尽相同的，⾄少他从不回避形式的丑陋——这就是美术学院门外汉的好处。

他发现毕⽐有什么地⽅正象那个⿐粱被⼈打断、因⽆尽休的巨量劳作⽽疲惫不堪的、孤独的雕刻家⽶开朗基罗。

在他们被磨损的脸上，有着⼈类所共有的愁苦和凄凉。

他把这种⼈性的内涵揉塑在毕⽐那张皱纹纵横、发须凌乱的扭曲的脸上。

光线随着脸上的坑凹不平⽽变幻闪烁着，给这张难看愁苦的脸带来了⽣⽓。

罗丹捏塑的好象不是泥，⽽是光本⾝，它贯穿着罗丹⼀⽣的雕刻,成为它们的灵魂和魅⼒的源泉。

他贪焚地⼯作着，准备把这件作品当作⾃⼰的处⼥作拿去展出。

由于他对待创作严肃认真，不愿草率了事，他错过了l864年巴黎有名的“落选者沙龙展览会”。

在这⾥，有⼀⼤批真有才华⽽被官⽅沙龙拒之门外的艺术家展出他们落选的作品，还有⼀群罗丹新结识的当代艺术的叛逆者——年轻的印象派画家们展出他们不受欢迎的作品。

当罗丹把“塌⿐男⼈”送交1864年秋季的官⽅沙龙时，遭到拒绝——它被认为造型过于古怪。

1872年，《塌⿐男⼈》曾在⽐利时的布鲁塞尔沙龙展览会上展出，这是他⼀⽣中第⼀次展出作品，但毫⽆反响。

罗丹就这样开始了他艰难的创作历程。

和他的同道们⼀样，其作品越是有鲜明的艺术性，就越是不为世⼈所理解。

直到其晚年，法国才开始真正认识了这位当时已征服欧洲的天才巨匠。

就在罗丹不得志时，他认识了缝纫⼥⼯玛丽·罗斯·伯雷，她年轻健美，成为罗丹喜爱的模特⼉。

很快他们就同居并有了孩⼦。

罗丹不是凭着爱情⽽是凭着年轻⼈的热情冲动组织了这个家庭，它使他背上了沉重的负担。

罗斯善良，可是不理解罗丹和他的艺术；妻⼉给了他家庭的温情，却给他增添了经济负担。

为了养家糊⼝，他不得不在当时著名的学院派雕刻家卡⾥埃－贝勒斯（Carire--Belleuse 1824－1887）的⼯作室⾥当助⼿，按照卡⾥埃－贝勒斯的风格塑像，然后刻上卡⾥埃－贝勒斯的名字卖出去，罗丹休想有⼀点⼉个性创造。

《加莱义民》这组石雕以恢弘而真实的历史情境，表现了一种极为悲壮而崇高的精神气节。

在14世纪法国百年战争中，加莱城被英军围困近两年，市民因饥饿而危在旦夕，英军要求城内选出六位市民，带城门钥匙，光头赤足并锁住颈项，走出城外任他们处死，才能挽救全城人的性命，六位义士挺身而出，走向刑场。

这是一个悲剧感强烈的作品。

罗丹将人物内心分析的原则运用到纪念碑式的雕像里去，表现了赴刑者的不同心理状态，赞颂了英雄壮举。

罗丹将六位义士组合成一个错落有致、迈着沉重而坚定步伐的环形群像雕塑。

整个雕像既有一种向四周放射的趋向，又紧紧地凝结在一起。

那些表露人物内心情感的手势，在群像的空隙中加强了人与人之间的联系。

雕像是静止的，但又像环形的运动。

观众的欣赏也是围绕着这个环形，从不同角度观看每个人物，在动观与静观结合中获得全面的艺术感受。

作品以独特的群像形式，突破了传统雕塑的程式。

作者着力刻画了面临死亡的不同心理、精神状态。

在对每个人的情感与个性的刻画中，有低头凝思的年长者，他刚毅坚定的牺牲信念，是整个雕像的情感基调;有健壮的大汉，手握城门钥匙，双唇紧闭，高傲自若，.视死如归;有双手抱头痛苦不堪的人;有摊开双手无可奈何的人;有的恐惧地用手遮住双眼，露出绝望与哀怜的神色;有一位将右手举在脸旁，似乎在无力地抵御着某种侵袭。

各种人物的造型既有多样的性格，又统一在整体的造型组合中，传达出悲壮的慷慨赴死的主题。

罗丹的石雕格外注重光影、明暗效果。

《加莱义民》那满珊缓行的腿部和垂及地面的装装式的大麻衣，形成了大块面的深暗阴影，既具有浑厚的体量，又衬托了凸显心理、个性的表情与手势。

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