浅谈中学美术学习方法的培养

432——教学浅谈王一珩 北京市第五中学摘要：作为一名国画专业毕业多年的中学美术教师，现就读于首都师范大学山水画专业在职艺术硕士。

希望通过不断完善中国画教学的教学方法，使学通过对国画的学习，感受中华传统文华的艺术观。

从而拥有更丰富的人生体验。

关键词：国画；学生；品格；西画；临摹中图分类号：G633.955 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2017)004-0432-01一、概述中学生学习国画的意义东晋画家顾恺之的《女史箴图》，画旁题箴言：“人咸知修其容，莫知修其性……”就提醒人们不要只修饰自己的容貌，要更重视自身品质的修养。

南北宋时期的山水画，隐晦的反映出“画如其心”的中国画艺术特点。

范宽的《溪山行旅图》将画家的“谦卑”理念贯穿整个画面。

晚唐的花鸟画题材梅兰竹菊四君子，更寓意出文人画家所信仰的淡泊、清雅的人格追求。

所以学习国画不光是水墨技法，而是人生修为。

二、举例欣赏国画与西方绘画的区别学生在学习国画时，出现最多的问题：“难看懂、难欣赏、难画出”。

学生们觉得西画看上去比较吸引人，因为：色彩缤纷艳丽；内容主题突出；题材广泛真实。

而国画的主题不突出，山水画中的山水，不像自然景色；人物画又不似现实中的人物。

其实学生一直在用西画的审美观去解读国画，所以不可能看懂。

风格转变在西方绘画发展史中是一个重要的欣赏内容。

同样是意大利的艺术，16世纪文艺复兴时期与17世纪巴洛克时期的宗教绘画，风格上就有明显的区分：前者追求古希腊艺术的完美主义，构图往往比较对称均衡，用色调和；后者，崇尚自然表现，而明暗对比强烈。

相对中国绘画，风格的转变并不是翻天覆地的转变，而是“传承”。

就以传统山水画为例，宋、元、明、清的山水画，布局和构图往往有一种似曾相识的感觉。

绘画内容大都是意料之中，创新意念并不突出。

如果学生们用西方“破旧立新”的审美观去衡量传统中国画，恐怕很难找到想要找到的惊喜。

教师只有把握好了一些西画和中国画的本质的区别，才能带领学生走出理解的“误区”，从而实现教学目标。

中小学艺术综合化美术教学的理论探讨及践行策略美术教学法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的各种活动方式和程序的总称。

以下是“美术教学策略探讨论文”，希望能够帮助的到您！在新的教学理念指导下，教师在美术课堂教学方面需要不断创新，使美术课堂教学生动活泼、充满活力。

那么如何在美术教学中运用适当的教学方法呢？本人就教学经验浅谈一下关于中学美术课堂教学方法的运用。

一、问题探究式教学方法问题探究式教学方法，即教师为引导学生而提出问题，在教师的组织和指导下，通过学生独立的探究，寻找问题的答案而获得知识的方法。

教学时教师要努力创设一个有利于学生进行探究的良好的教学情境，选择和确定探究发现的问题（课题）与过程，有序组织教学，积极引导学生的探究发现。

问题探究式教学方法的具体实施流程为：创设问题的情境一选择与确定问题一讨论与提出假设一实践与寻求结果一验证与得出结论。

在整个教学过程中，创设情境一游戏一体验一环环相扣一成功。

该过程具有一个或几个体验绘画乐趣的环节，有时这些环节互相连接、层层递进，使学生能体验到绘画、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣，通过游戏合作方式让同学体验成功，增强学生自信心，培养学生创造的兴趣，为学生的和谐发展提供契机。

二、“先试后导，先练后谈”的教学在这一教学方法中，主要突出的是一个“先”字。

教师在组织教学时，通过问题情境的创设，先让学生思考，积累感知体验之后教师再进行导学，用切合学习内容的可操作性的具体训练，使同学大胆尝试和创作。

在进行具体操作实践时，先让学生动手画，教师通过随机的鼓励式的评价和适时的诱导、讲解，使学生顺利掌握学习内容。

这一教学方法在教学中体现了学生的主体性，能够积极主动鼓励学生探究辨认出，并通过尝试、技术创新使学生体验顺利。

实行方法与步骤为：导学，创设问题的情境一非政府意见反馈，进行教学一尝试、技术创新一随机评价一体验顺利。

美术教学中若更有吸引力学生为主体，教学设计构想精妙精辟，充份努力做到认同学生的`个体差异，因势利导，就能够成就个性化的、顺利的美术课。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈初中美术教学中学生审美能力的培养 作者：张建国 来源：《教师·下》2014年第07期

摘 要：随着课程改革的不断发展，在教育教学中，对学生能力的培养要求愈来愈受到广大教师的重视。在初中美术教学，如何对初中学生施以审美能力的培养，真正将素质教育落实到教育教学之中？本文就从积极转变教学观念，积极创设情境教学，掌握学生的审美心理，积极引导学生进行美术鉴赏课，积极组织学生进行实践活动提高审美能力等方面给予阐述，旨在达到培养学生审美能力之目的，同时提高课堂教学的效率。

关键词：初中美术教学；审美能力；培养 对真、善、美的追求是人类基本价值观的三个维度。在初中美术教育教学中，对学生施以审美能力的培养，是教学的目标之一。笔者就结合自己的教学实践，提出在初中美术教学中提升学生审美能力的策略，以期为广大一线教师提供教学上的参考。

1.积极转变教学观念 为了达到培养学生的审美能力之目的，首先在观念上应该积极转变。一方面，教师要积极地转变学生的学习观念，使其对美术有一个清醒的认识，尤其对于美术的教育功能，教师务必要让学生对其给予深刻的认识。积极转变以往认为学美术是一件浪费时间的事的观念。另一方面，教师要转变自身的观念。一直以来，我们始终认为美术教学仅仅是对学生的学习兴趣的培养。实际上，美术教育不仅是对学生学习兴趣的培养，而且是对学生审美能力的培养。所以教师在教学理念上应该有所转变。

2.积极创设情境教学 情境教学有利于提高学生的参与度，调动学生学习的积极性。在初中美术教学中，为了达到对学生的审美能力的培养的目的，首要的任务就是应该积极调动学生美术学习的参与意识，有效地激发学生的学习热情。为了激发学生的学习热情，在初中美术教学中，采用情境教学方式是提高学生的参与意识和学习兴趣的一个重要的途径。比如在教学《春天的畅想》一节的时候，教师可以准备一些描绘春天的影视作品或者文学作品等教学资源，也包括艺术家们表现春天的精美的绘画作品的图片。充分地利用多媒体技术，同时配以一些名曲，比如笛子曲目《太湖春》和《姑苏行》，以渲染教学背景。在优美的音乐渲染中，让学生跟着教师一起来欣赏所收集到的一些春天的图片。在这一情境教学中，有效地激发了学生的内心的情感，调动了他们学习的积极性，进而激发了其学习兴趣。

初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索一、激发学生主动学习的兴趣学生对于美术作品往往有自己的感受和理解，教师可以通过多种方式激发学生的兴趣，使其主动学习。

可以通过引发学生的好奇心，提出问题和挑战，激发学生的求知欲望，让他们主动去探索和学习。

在欣赏一幅画作时，可以提出一些引导性的问题，比如“你看到了什么？”“你觉得作者要表达的是什么意思？”等等。

这样可以引导学生自己去思考、观察和分析作品。

可以通过丰富教学手段和资源，如展览、博物馆、美术馆等等，创造良好的学习环境和氛围，激发学生的学习兴趣。

也可以鼓励学生参加一些美术比赛和展览，提高学生的学习动力。

二、创设合适的学习任务和活动学生在美术欣赏教学中需要有具体的学习任务和活动来引导和促进学习。

教师可以根据学生的年龄、水平和兴趣设计不同的学习任务。

可以组织学生进行作品的拼贴、描绘或模仿，通过实践来理解和感受艺术作品。

也可以利用多媒体技术和互联网资源，让学生通过观看视频、收集图片等方式进行学习。

可以采用小组合作学习的方式，让学生在小组内共同学习、讨论和交流，相互激发学习的兴趣和动力。

三、培养学生的批判性思维和欣赏能力在美术欣赏教学中，培养学生的批判性思维和欣赏能力是非常重要的。

教师可以引导学生对美术作品进行分析、评价和解读。

可以从作品的构图、色彩、线条和表现手法等方面引导学生进行分析和评价。

也可以通过教授一些常见的美术语言和表达方式，提高学生的艺术鉴赏能力。

可以组织学生参观一些艺术展览和展示，与艺术家进行交流，提高学生对艺术作品的理解和欣赏。

四、提供合适的反馈和评价在美术欣赏教学中，教师应该及时给予学生反馈和评价，使他们能够及时调整和改进学习方法和策略。

可以通过课堂讨论、学生作品展示和评比等方式进行评价。

同时也可以鼓励学生互相评价和交流，提高学生对自己学习的认识和理解。

还可以定期组织一些美术作品展览和评比活动，让学生主动参与和展示自己的作品，促进他们的进一步学习和提高。

浅谈初中美术教师如何培养学生的能力作者：刘馨瑗来源：《科技视界》 2014年第9期刘馨瑗(秦皇岛市第十六中学，河北秦皇岛 066000）【摘要】美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心，在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标，以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点，并不断提高学生的德育素养。

【关键词】美术；观察；教师；德育美术是初中生素质教育所包含的内容，在实施美术教学的过程中，如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。

美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心，在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标，以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。

1 以欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用，尤其是对学生绘画观察能力的提高。

与绘画教学不同之处，临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。

那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面，在通常情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中所必有的常识。

在欣赏教学中,利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。

例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景，引导学生观察作者刻画人物的生动表情，以及所反映的内心世界。

该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。

它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。

在临摹教育教学过程中，应把教学的目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。

浅谈高中美术课堂中学生审美素养的培养

摘要：对于高中美术课而言，教师需要充分探索可以培养学生良好审美素养的指导方法，帮助学生提高艺术修养并形成健康的审美观。在高中美术课中，可以选择多媒体教学，让学生先去感受创作的大环境，让学生在欣赏作品中鉴赏美。教师通过增强学生的审美自觉，深入分析这美术作品的创作，以此来培养学生的审美能力，获得美的熏陶。教师在教学过程中扩展课外知识，让学生提升对美术的感知能力，让学生的审美情感丰富多彩，顺利的实现学生审美素养的培养目标。

关键词： 高中 美术课堂 学生 审美素养 培养 美术作为高中一门单独的课程，它有利于提高学生综合能力素质，特别是在提高学生审美力上有着至关重要的作用。新课改的发展和深入也对美术教学提出了更高要求，教师要注重丰富美术教学内容和方法，提升学生的审美素养，并通过美术教学健全学生的人格，促进学生的长远发展。所谓审美素养，实际上就是指一个人感受美、欣赏美，甚至是创造美的良好能力，能够贯穿在一个人长期的审美实践活动中，是一种可以不断进步的素质能力，可对一个人的修养与品质进行衡量，还是一个人是否获得了全面发展的重要衡量指标。对于高中美术课而言，教师需要充分探索可以培养学生良好审美能力的指导方法，帮助学生提高艺术修养和形成健康的审美观。下面我们就一起来谈一谈高中美术课堂中学生审美素养的培养。 一、营造良好的美育氛围，挖掘美的真谛，鼓励学生进行美的鉴赏 让学生在学习中尽情地欣赏美感之美，鉴赏美，才能更好地开发学生的审美素养。高中美术学科的作品中包含有丰富多彩的美的资源，让学生能够更加主动的探索美的真谛，并在浓郁的美育教育氛围下，亲身感受和体验到美的存在，是十分必要的。由于每个学生的观察角度不同，他们在发现美的过程中所表达的观点也会各有千秋，所以此时需要高中美术教师进行适当的点拨，要让他们明白如何进行美术作品的鉴赏，真正挖掘其中的美。比如，高中美术教师在欣赏一幅作品时，可以先给学生讲解一下艺术家及其创作背景，让学生先去感受创作的大环境，了解作品所要表达的积极意义。其次，适当的借助“外力”也相当重要，可以选择多媒体教学，把枯燥的作品加入一些音乐、视频或者动画等，在吸引学生注意力的同时也缓解了作品的抽象性和枯燥性。激发学生的艺术感和欣赏能力，从而达到一个比较满意的成果。最后，教师还可以让学生动手参与。动看结合更有利于课堂的教学，也是对作品的一种欣赏，能够从自己的角度去抓住作品中重要合成部分，用自己的方式表达出来，其实是用另一种方式更好的鉴赏作品。 二、创设优美的探究环境，探索美的奥秘，引发学生的自主审美

浅谈美术教学对初中生审美素养的培养[摘要]审美素养是人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等素质。

它反映了一个人的艺术修养，是现代人不可缺少的素质之一。

本文分析了美术教学对培养学生审美素养的意义，并提出了提高学生审美素质的几点方法。

[关键词]美术教学初中生审美素养审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。

审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又反映为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。

审美素养是人的综合素质的重要内容，对学生进行审美教育、提高其审美素养是美术课教学的任务之一。

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中明确提出：中学美术教学“要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操”。

一、美术教学对培养学生审美素养的意义审美教育，是以陶冶情操、培养情趣为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式。

美术教学是进行审美教育的重要阵地，对提高学生的审美素养具有重要意义。

1.美术教育能加深学生对艺术的理解，完善审美心理结构。

当前提倡的素质教育，就是塑造学生完美人格的教育。

美术教师要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，激活学生的感官，揭示美的规律，培养学生完善的审美心理结构。

美术作品所表达出的意义不仅仅在于“像”与“不像”，画家运用不同的技法和材料，表达出自己对美的追求、对生活的热爱。

学生在欣赏美术作品的同时，其艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。

2.美术教育能丰富学生的艺术欣赏经验，提高审美鉴赏力。

美术欣赏课一直在初中美术教学中占有重要地位，包括专题欣赏和随堂欣赏两个部分。

所欣赏的内容都是中外美术名作，如张择端的《清明上河图》、达·芬奇的《最后的晚餐》、徐悲鸿的《八骏图》等，这些风格迥异的作品，既表现了作者独特的线条、构图、透视、上色等绘画技巧，也向观者展示了画作背后的文化内涵。

美术教学中学生良好习惯的培养教育家叶圣陶曾明确指出：“什么是教育？一句话，就是要养成良好的学习习惯。

”学生学习的过程就是形成习惯的过程。

由于学科的特殊性，美术课中对培养学生的学习习惯具有很重要的意义。

每节课都需准备一些美术学习用品的习惯，耐心、有创意的作业习惯，学会自我反思自我评价的习惯，平时对生活养成发现美、创造美的习惯，等等。

作为一名美术教师，决不能忽视了对儿童学习习惯的训练和培养。

现谈谈笔者在平时对学生良好学习习惯培养的一些做法。

一、课前“一分钟描绘”，培养学生发现美的观察习惯罗丹说过“生活中不是缺少美，而是缺少发现。

”我们的学生接受的是美术素质的培养，而不是美术精英的培养，孩子的观察能力直接决定一个人的美术素养，同样的生活同样的经历为什么有的孩子看到很多、发现很多，有的孩子天天看见却熟视无睹。

所以培养孩子对生活中美的元素的观察发现其实对课堂中老师的精心讲解要有用得多。

对生活的观察发现能力强弱有先天的因素，也有很多是靠后天培养的。

“习惯成自然。

”学生的观察是即时性的，总是在一定外部需求的情况下才刻意地去观察。

但是学生的学习过程要求其学会观察，甚至其一生的教育和发展也要求学生会观察习惯的养成不是一朝半夕的事情。

需要一定的恒心来逐步培养而成。

教学中仅限于课堂内进行观察是不够的，课外实践活动也是观察活动的一个生活。

随时随地观察周围的万事万物，必要时对观察的事物进行描绘记录。

也可以采取课前“一分钟描绘”的形式，让学生描述观察到的美的事物。

每一节课的1分钟向大家介绍你看到的美的画面，可以是一只构思巧妙电视广告的画面，可以是一副店面的招贴画，可以是路上看到的一件衣服，更可以是一幅漂亮的插图和一幅珍贵的名画。

长此以往，学生潜移默化地养成良好的观察习惯，无形中积累了丰富的创作素材。

这为今后进行美术创作提供了一个取之不尽、用之不竭的创作源泉。

良好的观察习惯将使学生受益终生。

二、坚持“每周一创”，培养学生创新学习的习惯美术教育区别于其它教育的最大不同点，就是它特别强调趋异性思维，强调个性的保护与发展，强调孩子对同一事物观察之后所产生的不同绘画表现和创造。

学习美术提升中学生审美能力我国传统文化历史悠久，艺术文化底蕴深厚。

然而，在当今社会，随着科技的发展和快节奏生活的压力，越来越多的学生缺乏对美术的兴趣和欣赏能力。

因此，如何提升中学生的审美能力成为一个亟待解决的问题。

本文将探讨如何通过学习美术来提升中学生的审美能力，以及美术教育在培养学生综合素质方面的重要性。

一、美术教育的重要性美术教育是中学生全面发展的重要组成部分，对于培养学生综合素质具有重要意义。

首先，美术教育可以激发学生对美的热爱和感受力，拓宽学生视野，培养学生的审美情趣。

其次，美术教育可以培养学生的创造力和想象力，激发他们的艺术潜能。

最后，美术教育还可以促进学生的情感表达和沟通能力的培养，提高学生的综合素质。

二、提升中学生审美能力的方法为了提升中学生的审美能力，我们可以从以下几个方面着手。

1. 增加美术学习的时间和机会要提升学生的审美能力，我们首先需要给学生充足的学习美术的时间和机会。

学校应该增加美术课程的学时，组织学生参观美术馆和画展，安排学生进行美术实践活动，如绘画、雕塑等，以便学生更好地感受和体验艺术。

2.引导学生进行艺术欣赏学校可以组织学生参与艺术欣赏活动，如观看经典的艺术电影、音乐会、舞蹈表演等，并引导学生进行热烈的讨论和交流。

同时，学校还可以建立艺术作品展览平台，让学生亲自参与筹备和展览，增加学生对艺术作品的观赏和理解，培养他们的艺术鉴赏能力。

3. 注重培养学生的创造力在美术教育中，培养学生的创造力是非常重要的。

学校可以开设创作性的美术课程，鼓励学生进行自由创作，并提供必要的指导和帮助。

通过这种方式，学生不仅可以发挥自己的想象力和创造力，还能够培养他们独立思考和解决问题的能力。

4. 给学生提供多样化的美术资源学校可以与艺术家、美术馆、画廊等机构进行合作，为学生提供多样化的美术资源。

例如，邀请艺术家进行讲座、工作坊或艺术家驻校等活动，让学生与真正的艺术家接触和交流，激发他们的学习兴趣和创作热情。