浅谈中学美术欣赏课教学

浅谈美术欣赏教学内容问题化----以《击鼓说唱俑》欣赏课为例义务教育阶段美术新课程标准（2022年版）将美术学习领域划分为四类艺术实践：“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”。

其中“欣赏评述”部分是重思维、理解、表达，对培养学生审美能力提升有重要意义，也是提升学生综合素养的重要途径。

但传统欣赏课是比较难上的，弄不好就成了教师的一言堂。

从而挖掘不出学生的创造性思维，导致学生在课堂上“没有问题”、“发现不了问题”的现象。

在美术欣赏教学中，将教学内容设计成一系列具有针对性和启发性的问题，以引导学生在欣赏美术作品时进行思考和探索，这种方法有助于激发学生的兴趣和主动性，提高他们的审美能力和艺术素养。

在具体实施过程中，教师可以根据不同年龄阶段、学科特点和教学目标来设计问题，从而使美术欣赏教学更具有针对性和实效性。

以问题为导向的教学方法（Problem-Based Learning，简称 PBL）是一种有效的教学策略，它可以帮助学生在面对真实问题时进行自主学习和合作学习。

为了充分发挥学生在课堂上的主体地位，开展有趣、互动性强的美术欣赏课，笔者开展了美术欣赏教学内容问题化与核心素养为本的教学模式探索。

当下义务教育阶段美术“欣赏评述”学习领域的教学现状面临几个相对显著的问题：1、学生的美术欣赏学习兴趣不高在学生印象中美术课是以绘画为主，更倾向于动手绘画形成对美术课的刻板印象。

欣赏课在学校开展不多，课本中的美术作品比较单一，学生与艺术家、艺术品以及名画距离比较遥远，学生生活的密切关系不大，难以理解美术作品传达的思想感受以及历史知识，造成美术欣赏课枯燥、乏味，学生积极性不高，难以提起兴趣，更难以发现问题，解决问题，达不到预期的教学效果。

2、学生美术专业用语匮乏在美术学习过程中，学生没有系统地学习专业术语，导致在实际应用时无法准确地表达自己的观点和理解。

教师在教学过程中，可能没有采用有效的教学方法，如问题驱动、情境教学等，导致学生无法充分理解和掌握专业术语。

浅谈中学美术教学中的赏析教学美术教学是中学教育中的重要组成部分，而赏析教学更是美术教学中不可或缺的一环。

赏析教学是指通过对作品的观察、分析和理解，探讨作者的创作意图、技法特点等，从而提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。

本文将就中学美术教学中的赏析教学进行一些浅谈。

一、赏析教学的重要性赏析教学在美术教学中的重要性不言而喻。

美术赏析是提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力的重要手段。

通过对艺术作品的分析和理解，可以拓宽学生的审美视野，提高他们对美的感知能力。

赏析教学可以激发学生的创作热情。

通过深入的作品分析，学生对艺术的理解和体验更加丰富，从而能够更好地启发他们的艺术创作灵感。

赏析教学是培养学生综合能力的有效途径。

在赏析教学过程中，学生需要运用逻辑思维、想象力等多种能力进行分析和思考，从而提高他们的综合素质。

二、赏析教学的内容和方法在中学美术教学中，赏析教学的内容主要包括对各种艺术形式的作品进行感性认识和理性认识两个方面。

感性认识是指学生通过观察和感受作品的外在表现形式，如色彩、造型、纹理等，从而获取对作品的整体印象。

理性认识则是指学生通过分析、比较、解释等方式，深入挖掘作品背后的内在意义和艺术价值。

在赏析教学中，教师可以结合具体的艺术作品，引导学生进行感性和理性认识的学习，从而提高其对艺术作品的审美理解能力。

赏析教学的方法多种多样，可以根据具体情况进行选择和组合。

教师可以采用讲解的方式，通过介绍作品的背景、作者的创作意图、艺术风格等，帮助学生更好地理解作品。

教师可以引导学生进行讨论和交流，让学生们自由发表对作品的看法和感受，从而激发出不同的审美观点和观念。

教师还可以组织学生进行实地考察和实践操作，通过亲身体验艺术作品，加深对作品的理解和感受。

教师还可以借助多媒体技术，如图片、视频等，帮助学生更直观地感知和理解作品。

三、赏析教学的策略和注意事项在进行赏析教学时，教师需要注意一些策略和注意事项，以提高教学效果和促进学生的学习。

浅谈中学美术欣赏课的“留白”教学法□吴静摘要：自新课程改革以来，美术欣赏课教学历经多年实践和理论的探索，随着新的教学观念与新课程改革渗入课堂，素质教育 的重要性日益凸显。

“留白”最初是一种国画艺术表现手法，指在创作中为了更加充分地表现主题而有意识地留出空白。

不同的观者 看到留下的空白会有多种不同的延伸，这为观者留下了主动探索的空间。

该文借用“留白”引申义，从课题研究背景出发，分析提出 “留白”教学法的缘由，阐述“留白”及“留白”教学法的概念，探索“留白”教学法在中学美术欣赏课中的运用。

该文尝试建构一种以突出学生主体性、培养学生主动探索能力为主的教学优化模式，致力于培养学生的核心素养。

关键词：留白教学法中学美术欣赏课学生主体性在计算机网络、大数据、云计算和人工智 能被广泛运用的时代背景下，学生学习时空的变化、通道的多变，要求学生的关注点从知识、技能转变为关键能力与核心素养。

笔者在教学实践的基础上，尝试借用国画艺术表现中“留白”的引申义，分析“留白”教学法在中学美术欣赏课中的应用，着眼点在于教师教学观念、行为的改变以及在教师引导下学生学习方式的改变，致力于在基础知识教学和技能训练的基础上培养学生的探究能力、创新精神。

笔者从中学美术欣赏课实际教学情境出发，通过查阅“留白”相关课题的研究，发现目前关于“留白”教学法的论述主要集中体现在一些教学著作中渗透着教学“留白”艺术的思想，而关于美术欣赏课的“留白”教学相关论述较少。

笔者采用教学案例研究法研究中学美术欣赏课的“留白”教学法，通过观察法、访谈法总结课堂教学中出现的问题，结合自己的思 考，以更好地探索“留白”教学法在课堂中的运 用。

文章是对中学美术欣赏课“留白”教学法的初步探索，所述并不全面，意在为中学美术欣赏教学模式的优化提供一种新的思路。

一、中学美术欣赏课提出“留白”教学法的缘由1.教师教学模式单一化随着素质教育的发展，多种有效的教育观 念和措施被推广。

浅谈中学美术鉴赏课教学摘要：新课程标准下的美术课教学是普通中学一个新的学习领域，对于培养学生的审美情趣，提高审美能力具有重要作用。

在教学过程中一是对旧的观念要发生转变，二是要尽快适应新课标理念下的美术课教学，尤其是鉴赏课，在学习的过程中也是提高学生美术基础知识和技能的过程，提高学生的艺术修养，在生活中去发现美、创造美。

如何提高学生的学习兴趣，使鉴赏课真正生动有趣，是美术教师应面对和解决的问题。

关键词：中学美术；新课程；鉴赏随着美术新课程标准在全国普通中学的普及和实施，中学美术课教学也在悄然地发生着变化。

如何上好中学美术课，现在已经成为各级普通中学美术教师实践探索的新课题。

比如，美术课的必修内容、美术鉴赏教学，存在着学生兴趣不浓，认识不够等问题，其他模块教学有的还是停滞在起步阶段等现状，想要达到新课标理念下的美术课教学要求，还有一定的差距，这也要求我们应尽快接受新课标理念下的美术课的美术课的模块教学，改变以往学生对美术鉴赏知识的贫乏，改变教师以往教学知识的结构体系，使之系统化、完整化。

美术教学是新课程标准下课堂教学的一部分，然而美术教学和语文、数学等其他学科教学存在着很大的差异，美术教学又有它的特殊性，这就需要改变学生长期以来的一种偏颇的认识，学与不学都无所谓的一些误区。

在教师方面：在大部分教师都感到教绘画模块更容易实施，教学美术鉴赏困难。

学生缺乏学习的兴趣。

教师也是泛泛对作品进行解释，没有真正从形式上和内容上来了解作品的特点和价值，存在语言堆砌等问题，加之目前学校的设施配备等实际教学情况，都给美术鉴赏课教学带来了一定的困难。

下面我从以下几个方面谈谈新课标理念下的美术鉴赏课教学以及目前的实际美术教学情况，揭示美术教学中存在的一些问题，以便能尽快解决这些问题，更好地适应美术课的模块教学，缩短地区间的差异。

首先，在知识传授方面，美术知识的传授固然也离不开语言文字。

但是那些只有用眼睛去看或用心灵去感受的“美术语言”只能由美术作品去说话，用语言文字作注解，而普通中学的美术鉴赏课教材，大多都是唯美的图片配以文学作品注解，学生看到教材后首先感到教材的“新”，而在实际教学中，需要他们去用眼睛观察和用心灵去感受的时候，他们却无法做到，有时会说不清，道不明。

谈谈中学美术课中的欣赏教学摘要：美术课对学生实施美育教育有着得天独厚的条件，它具有直观性、生动性的特点。

包括对自然美的认识，社会美的评价，艺术美的品鉴。

而美术欣赏课的教学，更是以对完美的艺术形象和卓越的艺术技巧的鉴赏来拨动学生的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

本文就如何引导学生欣赏和欣赏课的注意事项谈了一些看法。

关键词：美术；欣赏；角度；方法；在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。

另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的。

有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言表述，也可以是内心的检校与评判。

通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。

一、欣赏作品的分类美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是同龄人的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有青少年情趣，是中学生心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。

四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。

这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

高中美术欣赏课教学探讨摘要：美术欣赏是高中学生所要学习的必修课程，同时也是开展素质教育的最佳方法。

利用美术欣赏课程的开展可以培养学生的艺术修养，陶冶学生的心灵，启发学生的智慧，提高学生对美的欣赏能力，帮助学生全面成长。

但是，高中美术欣赏课程的教学现状不太乐观，那么如何开展美术欣赏课程教学呢？作者结合教学实践，分析高中美学欣赏课程现状，总结美术欣赏课程的特点，探讨高中美术欣赏课程的教学方法。

关键词：高中美术欣赏课教学教学现状课程特点教学方法美术欣赏课程是高中学生的必修课程，承担帮助学生全面发展的重要任务。

德国知名艺术家卡斯帕·好泽尔说过：每个人天生就是艺术家，但需要成为鉴赏家就得经过不断的教育。

利用美术欣赏课程可以帮助学生打开欣赏美学的大门，提高学生的自身气质，更好地完善自身发展。

但因为传统的美术欣赏教学模式大多比较枯燥、死板，再加之并不在高考范围之内，所以学校、老师、家长甚至学生本人对于美术欣赏课程都不是很重视。

那么，在这种情况下，该如何改进高中美术欣赏课教学方法，帮助学生全面发展呢？一、高中美术欣赏课程教学现状（一）美术欣赏课程教师水平不足现在，有许多高中美术教师的专业知识水平不高，接受的训练很少，掌握的美术理论不扎实，因此，在进行美术欣赏教学时经常出现问题。

一些教师在进行美术欣赏课程教学时，多采用讲解式方法，即枯燥讲解作品内容，并没有很好地与作品的时代背景、作者绘画感情等联系起来，学生获取片面的美术知识，很难建立完善的知识体系，长此以往会觉得美术欣赏课程很难，没有学习兴趣。

（二）高中生对美术欣赏课程不够重视高中学生在面临高考的重压下，多关注与高考相关的课程，并不重视非高考科目，认为美术欣赏课学习与不学习没什么关系。

因此，在进行美术课程时，多会选择睡觉或做其他科目的作业等。

（三）美术课程课时较少当前，尽管美术课程在高中教学中被列为必修课，但仍属于小三门，在进行课程安排时得不到保障，教学课时较少。