中学美术欣赏教学
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浅谈高中美术欣赏教学中学生审美意识的提升摘要:现今的美术欣赏教育并没有得到教师或学生的重视,这种看法无形中扼杀了美术欣赏课中学生创新能力的培养。
本文就扩展审美功能的途径、提高美术作品的水平、创造美术欣赏的环境等三个方面阐述如何提升高中学生美术欣赏的审美意识。
关键词:审美意识审美环境情感一、扩展审美意识的途径高中美术欣赏教学的重要过程和目标所向就是,通过审美活动,培养学生高尚的审美情趣和创新意识,提高学生观察力和鉴赏力,培养学生创造性思维能力和个性表现能力。
教师应该不仅仅局限于课本上的作品,还要多学习和借鉴国外电视、电影等与美术作品有关的艺术文化形式,在学生们欣赏他们喜爱的美术作品同时,也能激发自己的创作热情。
现在很多电视节目及电影中的美术效果非常好,再配上优美的音乐,学生们平时接触很多,对他们有着强大的吸引力。
例如日本著名的动画作家宫崎骏大师,从《天空之城》至《悬崖上的金鱼公主》这二十多年间创作了无数影响力极高的作品,他的美术作品风格唯美,主题都是关于环保,关于爱护地球生命,对于高中生正是很好的美术教育素材。
又如课本作品中的《蒙娜丽莎》,学生们对它的地位、影响、成就早已耳闻,但是却不知道作品究竟美在哪里,作品的形式、形象用什么美术语言去表现。
显然学生并没有认真去欣赏,也没有去发现。
美术教师要抓住学生认为作品主人公很美这一点,引导学生去观察作品的脸部表情、手部动作,猜测她正在干什么,关注作品的背景跟其他它的画面处理有什么不同等方面。
通过对名作的欣赏,学生从中得到启发和引导,品味了名家的表现手法和创作意念,学生潜在创新意识得以发掘和发展。
学生拓宽了知识面,就有了各自的发现和讨论,学生的审美创新意识也有启发,审美范围得以扩展。
总之,美术教师也可以多参照借鉴,在美术课上多播放一些学生们感兴趣,或者在国际上影响很大的作品给他们展示,再把影片中的电影画面结合故事情节给学生们讲解。
亲身示范,组织学生们共同参与讨论,发挥自己动手的创造力。
浅谈中学美术欣赏课与多媒体教学美术课的实质是“以美育人”,而艺术欣赏是美术课中的重要内容,它要靠感情打开学生的心扉,正如白居易所说“感人心者,莫过于情”。
列宁也说:“没有人的感情,就从来没有也不能有对真理的追求。
”而艺术欣赏课的重点则是中外美术史名画,知识面久而广,其中历史知识、建筑物雕刻和人物颇多,学生看起来感到枯燥无味、毫无兴趣,哪里还谈的上“学”字。
然而,运用电化教学这一媒体,就可以培养学生的情感,打开学生的心扉,学起来就变的容易的多。
它的直观性、形象性配合老师的讲解,提高了学生的艺术修养,是学生对古代、近代、和现代的文化艺术有了一个初步认识,了解了一些国内外文化艺术遗产,且激发了学生的艺术情感,充分发挥了艺术欣赏课的作用。
电化教学是一种现代化的教学手段,深受学生的欢迎,它使学生在形象、生动、逼真、色彩鲜艳的画面上,直观有趣的认识事物。
特别是艺术欣赏课,在艺术欣赏课的教学过程中充分利用电化教学这一媒体,可解决难点,突出重点,帮助学生提高学习兴趣,有利于打破时间、空间及课堂条件的限制,且把古老而又遥远的,不易直接看到的事物、具体、生动、形象的展现在学生面前,使教学在生动活泼,感人的气氛中进行,并增强了感染力。
美术属于艺术形态领域,属于社会科学的范畴,它不同于自然科学。
自然科学给人以知识是靠逻辑思维方式,既以抽象的概念进行推理判断;艺术欣赏则是靠形象思维的方式,用美的形象激起人们的情感共鸣,使人们产生美的感受,而形象美的感受是靠视觉器官来完成的。
艺术欣赏课是引导学生,尤其是中学生进入艺术殿堂的重要途径,是提高艺术修养、完成美术基础知识和基本技能的重要教学手段。
而欣赏的过程是通过感知、联想、情感、思维这一系列心理活动来形成的,因此,运用电化教学这一媒体,就可以达到教学目的,完成教学任务,是学生在有限的40钟内掌握、理解当堂的教学内容。
例如,为了培养学生的艺术欣赏能力,开拓学生的视野,让学生了解、认识和借鉴远古的文化艺术遗产,本人将世界著名的文明古国之一的埃及的古王国至新王国各个时期,具有代表性的建筑物和雕刻制成幻灯片片,利用电脑演示出来,让学生欣赏。
初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养摘要:随着核心素养的提出,教师们越来越注重对学生审美能力和综合素养的培养。
在初中的美术教学中,开展美术欣赏课程是提升学生审美能力的重要方式之一。
美术欣赏可以开拓学生视野,陶冶学生情操,加深学生对美的认识和理解。
因此,在初中美术教学中,尤其是初中美术欣赏课教学中,要注重培养学生的审美能力。
本文结合初中美术欣赏课对学生审美能力培养的作用,提出了在欣赏课教学中培养学生审美能力的策略,为初中美术欣赏课的教学提供参考。
关键词:初中美术;美术欣赏;审美能力;培养策略核心素养要求学生具有审美情趣,也就是具有发现、感知、欣赏和评价美的意识和基本能力,具有健康的审美价值取向。
这就要求教师需要在美术教学中引导学生通过对美术作品的感受和体验,来提高对美术作品的审美能力。
一、初中美术欣赏课教学对学生审美能力培养的作用(一)丰富学生见识,开拓视野在初中开展美术欣赏教育,可以有效帮助学生开拓视野。
美术囊括了世间万物,有美不胜收的花草树木,也有性格鲜明的各色人物;有熙熙攘攘的繁华都市,也有风景独美的宁静乡村;有跨越时间的古代佳作,也有跨越空间的外国名品……学生通过美术作品,可以接触到在日常生活中难以接触的领域,能够丰富学生的见识,全方位地感受和认识外部世界。
(二)陶冶学生情操,激发创作欲望在初中美术欣赏课教学中,学生可以通过欣赏和领悟美术作品中蕴含的情感,陶冶他们的情操,更好地将艺术的细胞培养出来,并进一步激发他们创作的欲望。
(三)提升学生品质,树立正确的价值观带领学生欣赏美术作品,不仅可以有效地塑造学生的审美观念、培养学生的审美能力、丰富学生的审美情感,而且可以在潜移默化中提升学生的个人修养。
学生的审美能力提升后,能够与画家进行思想上的对话,更好地把握作品传递的思想情感以及价值观,从而提升学生的品质,树立正确的价值观。
二、初中美术欣赏课教学中学生审美能力培养的途径(一)把握学生心理特点,鼓励学生表达观点初中生开始处于青春的叛逆期,他们对事物有自己的判断和见解,并且期望这种判断能够得到他人的尊重与理解。
浅谈初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养摘要:在基础教育事业不断发展的背景下,美育教育的重要性愈加凸显。
作为美育教育的重要构成部分,美术学科具有极强的实践性,在教学的内容和模式上相对灵活多变,对学生审美能力的培养具有积极意义。
在初中美术教学过程中,教师可以借助欣赏课学习来激发学生的创作想法,锻炼学生的想象能力、绘画能力和审美能力,实现学生的综合发展。
目前如何在欣赏课教学中培养学生的审美能力,已经成为初中美术教师思考的重要问题。
关键词:初中美术;欣赏课;审美能力;培养审美能力对学生价值观、世界观、人生观和审美观的形成具有重要影响,也是学生未来发展必须具备的一项能力。
作为初中教育中的重要学科,美术欣赏课不仅能帮助学生习得丰富的美术知识与课外知识,对各国美术发展背景及美术文化加以了解,还能帮助学生树立正确的三观,提高审美能力和人文修养,为今后的发展打好基础[1]。
一、激发欣赏兴趣俗话说:成功的教育在于兴趣的激发。
初中美术教师开展欣赏课教学活动时,应该注重学生美术欣赏兴趣的激发,即:在课堂教学环节巧妙融入渊博的知识与风趣幽默的语言,并科学使用多样化的教学方法,使学生集中课堂注意力,以饱满的热情投入到知识的探索和作品的欣赏活动中,获得审美能力的发展[2]。
以“中国山水画”为例,教师可以引导学生欣赏中国画——《千里江山图》,借助现代信息技术向学生呈现该美术作品的视频,让学生在观看和欣赏过程中体会《千里江山图》描绘的锦绣河山。
作品通过长卷的方式描绘出浩渺的江河湖水与连绵的群山冈峦,将自然山水的壮美秀丽进行了充分表现,有着恢宏的气势和雄浑壮阔的意境;同时作者运用多种鲜艳的颜料来描绘景色,如青山绿水的鲜亮色调强烈,其间又通过掺粉加粗与不同浓淡的色泽进行树石水天的渲染,带来变化多端的效果。
如此一来,学生在欣赏过程中会产生对美术作品的学习兴趣与欣赏热情,切实提高审美的水平和能力。
二、精选美术作品要想实现学生审美能力的培养目标,初中美术教师在欣赏课教学环节应该精心选择契合学生审美的优秀作品,使学生在作品的欣赏过程中形成良好的审美情趣,提高审美水平[3]。
新课程改革下中学美术欣赏教学反思摘要:正确解读新课标理念,把握美术欣赏评述模块的培养目标,深入分析教学和学生学习的实际情况,不断完善美术欣赏教学,提高欣赏教学质量,倡导质性评价,促进个性发展。
关键词:新课程;美术欣赏;教学反思著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”。
美术欣赏教学正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。
本人结合自己的教学实践谈谈对中学美术欣赏课的几点教学反思。
一、教师应将提高自身的艺术素养置于首位笔者调查发现,多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景,教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识,这一现象也足以说明,作为一名美术教师提高自身艺术素养迫在眉睫。
那么,笔者认为提高美术教师的艺术素养应从以下两点入手。
1.美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养,通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系,提高对美术学科的认识。
2.作为美术教师还应当形成现代文化心态,广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容,必须多种渠道接受美术信息。
例如:参观博物馆,重大展览,利用网络资源等,这样有利于开阔自己的艺术视野,了解当代美术的特征,从而学会鉴赏,学会评论,以加深对美术的理解。
此外,还要积极思考、探索,加强交流,以提高自身的艺术素养,以迎接中学美术课程改革提出的挑战。
二、要美术常识学习和作品欣赏并重美术常识课和美术欣赏课在一般场合并不分开,统称为“美术欣赏课”。
美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术语言等,美术常识重在研究为什么美;美术欣赏是一种视觉心理活动,重在感受美。
浅析初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养 摘要:随着社会的发展和人们生活水平的提高,现阶段家长对孩子的教育也越来越重视,越来越要求学生德育体美全面发展,因此,对学生审美能力的培养也变得越来越重要。本文第一部分主要介绍了现阶段我国初中美术欣赏课教学存在的问题,第二部分则主要介绍了如何提高中学生对美术的审美能力,希望本文能够给予相关教师、学者参考意见,使学生形成基本的审美素养,促进中学生的全面发展。 关键词:初中美术 欣赏课教学 审美能力 培养 想象力 美术教育是把各种艺术美、自然美、社会生活美传递给学生,让学生在欣赏的过程当中不断地陶冶情操,提高审美能力。初中阶段的学生由于年龄的关系,正是审美意识形成的关键时期,因此,要特别注意培养中学生的审美能力,带领学生感受作品的美,丰富课堂教学形式,引导学生积极地进行思考与想象,提高他们的审美情趣。 一、现阶段初中美术欣赏课教学存在的问题 现在很多学校只是一味地注重学生的专业成绩,对于美术等课程根本都不重视。一些学校的美术课经常会被专业课所占用,甚至一些学校根本没有美术课。即使一些学校开展了美术课程,但也只是形同虚设,美术教师没有专业的美术理论知识或绘画能力,在课堂上只是让学生自己去随便画画,或是直接让学生看一些绘画作品就算是完成了学生的美术欣赏教学,根本不注重培养学生的审美能力。学校、教师的这种对美术欣赏课不重视的态度也造成了学生对美术课的忽视,认为美术的学习浪费时间与精力,会影响专业课程的学习成绩。 二、如何提高中学生对美术的审美能力 1.从教学作品中培养审美能力。 (1)感受作品的绘画手段。可通过作品的美来传递美的感受,提高学生的审美能力。可通过作品的色彩、线条、构图等,让学生产生对画作的一种直接的感受,把握作品的整体美。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》,这幅作品的线条很美,画作精致,画作人物的微笑给人很强烈的感觉。教师在向学生展示作品后,学生就会被这幅作品的线条美所吸引,并在欣赏的过程中逐渐提高了自身的审美能力。还有梵高的《向日葵》,这幅作品以浓厚的色彩著名,教师可以让学生欣赏这幅作品,感受作品中向日葵浓郁的生命力,学生通过作品中的色彩感受到了美术这一课程的美。 (2)通过美术作品的意境来提高想象力。在进行美术作品欣赏的时候,教师可以积极地引导学生体会作品中的意境,将作品所展现的形象进行补充和丰富,激发学生的审美意象。比如说,教师在带领学生欣赏《断臂的维纳斯》这幅作品的时候,学生看到的是一个失去双臂的男人的画作,在进行了外形的感知后,教师引导学生进一步去体会这幅作品的意义,为什么他的双臂失去了,他经历了怎样的灾难、事故才获得了重生等,让学生自主地猜测、想象,在想象的过程当中提高审美能力。 (3)感受作品的题材。对于作品的构图、造型、风格等要进行深入的思考与研究,对作品的派别,现实主义派、立体派、印象派、抽象派、表现派等,进行分析研究,体会每一个派别的特点与时代意义。 2.完善教学方法。 (1)在课堂上创设情境教学。教师不能只拘泥于美术教材,还要创新教学方法。教师可以借助多媒体电脑等创设情境,通过各种形式把一些优秀的作品贯穿到课堂教学当中。比如在带领学生进行梵高的《向日葵》这幅画的学习当中,教师可以通过网络介绍作品,并把相关的著作或是作者的生平、进行这幅作品创作时的背景等详细地介绍给学生,提高学生的积极性,激发美术欣赏兴趣。 (2)引导学生自己动手实践。在教学当中,要让学生自己多动手创作作品,对美术的教学不能是教师一个人进行讲解、进行画作,要让学生积极地参与进来,培养学生的审美能力。比如学校在举办文化艺术节活动的时候,教师可以引导学生主动地参与,对于舞台的设计、服装的设计等,让学生自己动手去作画,培养审美能力。 3.贴近实际生活。 初中生由于年龄还很小,对于一切都有着高度的好奇心,尤其是生活中的方方面面。因此,教师在进行美术欣赏课教学的时候,要多带领学生欣赏一些与生活实际相关的作品,比如桌子、电脑、苹果等,要求学生多从实际物品中体会美学;还有大自然的各种景观,树林、雪山、田野等,欣赏大自然的美,培养审美能力。 美术教学是打开学生审美大门的钥匙,是学生与审美对象之间建立沟通的桥梁。因此,教师在美术欣赏的课堂上要积极地引导学生感悟艺术作品,体会审美趣味。 要感悟作品的美,从作品的外部绘画手法、线条、色彩等把握作品;从作品的题材创作当中感悟作品创作的意境,深入地了解作品;通过美术作品,激发想象力。要采取多种方式的教学方法,比如在课堂上创设情境、引导学生自己主动实践、结合生活实际等,培养学生的审美能力。 参考文献 [1]王京梅 初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养[D].内蒙古师范大学,2007。 [2]张静 初中美术欣赏课教学对于学生审美能力的培养分析[J].新课程,2016,(5),232。 [3]魏蓝 初中美术欣赏课教学中学生审美能力的培养[J].美术教育研究,2015,(16),156。
中学美术欣赏教学策略摘要:文章阐述了在美术欣赏教学中要力求体现趣味性、人文性、观赏性和自主性,最终在推进素质教育的过程中,发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用,更好实现新美育中的新理念。
关键词:中学;美术;欣赏教学;策略中图分类号:g632 文献标识码:b 文章编号:1002-7661(2013)10-161-01作为一名美术教师,我常常思索着这一问题:如何上好美术欣赏课?如何提高学生欣赏美术作品的兴趣和能力?经过多年的时间和探索,笔者认为,美术欣赏教学应注重“四性”。
一、欣赏教学注重趣味性伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。
”要想让学生喜欢美术欣赏课,产生浓厚的兴趣,创设课堂情境是一个很好的办法。
如在《青铜艺术》的导入中用多媒体首先让学生看到的是曾侯乙编钟,听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》,再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周青铜艺术的教学中,学生兴趣非常浓厚。
二、欣赏教学注重人文性美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感。
三、欣赏教学注重观赏性美术欣赏课主要通过学生自己的观赏来达到掌握知识、开阔视野、接受教育、提高欣赏和审美能力的教学目的。
在欣赏作品时,应采取积极主动的态度,围绕作品所提供的各种因素,展开各种联想和创造,并带上自己的思想感情给作品以积极的评价。
循循善诱,细心引导,搞好中学美术欣赏课教学摘要:中学美术欣赏课是实施素质教育的重要内容,对中学生的审美力和理解力的培养、创造力和想象力的发展、整体美术素养的提升都有着积极的意义。
笔者探讨了当前中学美术欣赏课教学中存在的问题,并就这些问题,提出了解决的方法和策略。
关键词:中学美术欣赏课教学方法中学生通过对美术课程的学习,能使他们更多地参与文化传承和信息交流,共享人类社会的文化资源。
而美术欣赏是美术中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径,也是提高审美能力、审美趣味的重要途径。
在全面实施和推进新课程教育改革的要求下,转变美术教育观念成为广大教师学习与教学实践的主要内容。
怎样使美术欣赏教学就像教学生学唐诗、宋词一样,让学生慢慢感觉、细细体味,把握中国传统文化内涵与民族文化的文脉呢?我结合多年的中学教学经验,谈一谈几点看法。
一、当前中学美术欣赏教学中存在的问题(一)以美术家的介绍代替美术作品欣赏教师在授课中仅仅介绍一些学生感兴趣的美术家的生平、传说、轶事等,没有使作品的欣赏活动、美术家的个性品质与作品的风格、题材有机的结合起来。
(二)美术教师综合素质不高当前我国中学美术教师素质参差不齐,不少美术教师是非师范非专业出身,这样的老师在讲授美术欣赏课时,又如何能面对学生在欣赏大卫的作品《马拉之死》时提出的诸如“马拉为什么会被刺杀在浴缸中,难道他是在边泡澡边工作吗”的问题呢?(三)学生主体性地位未得到体现在传统教学模式的主导下,师生关系是不平等的,美术欣赏课变成了一言堂,教师只注重讲解美术作品的历史、已有见解的介绍,缺乏对学生进行必要的引导,忽视学生对作品所发表的见解,甚至对学生不同于主流的观点或看法进行随意评判或批评,不顾学生感受,师生之间缺乏交流,长此下去,致使学生逐渐失去兴趣。
(四)教学方法陈旧,教学手段单一在当前中学美术欣赏课中,教师往往采用以讲授为主的教学方法,只顾对欣赏的作品既有的主流观点和看法的讲授,很少采用讨论式、问答式及案例式的教学方法;加上我国经济发展的区域不平衡,内地及边远地区的很多学校缺少了这些设施设备,教师也只能是“巧妇难为无米之炊”了,而设施健全的学校中,也存在因教师自身素质不会使用或因惰性不想使用现代设施的情况。
浅谈中学美术赏析课教学【摘要】随着我国素质教育的推进,美术欣赏课成为中学必不可少的教学课程。
它可以在学生性格发育成熟的重要时期提高学生的审美能力、艺术情感、美术素养和对中西方艺术差别的理性认识。
这对以后学生的想象创造能力的发展和美术欣赏能力的提高都起着至关重要的作用。
中学阶段的美术欣赏作为美术教学的起始阶段,如何培养学生的兴趣,怎样结合中学生的性格特点,有效合理地进行教学的安排与方法的指导,是我们所普遍关注的。
【关键词】素质教育美术欣赏课程审美能力有效合理在数千年的人类文明历程中出现了大量种类繁多的美术作品,其中包括雕刻、绘画与建筑形态,而人们由于生活地域环境和习俗的差别、出现了不同国家对美的欣赏习惯。
就一个国家而言,不同民族对美的追求角度也不一样;就一个民族而言,不同的地域分布也会造成对美的不同看法;同一地域,同一民族在不同的历史时期对美的看法也各有不同。
随着社会的发展,人们对美的认识正在不断地变化,学会欣赏其他国家、其他民族、其他地域的美术作品,不仅能够提高我们自身对美的追求与认识,也能够促进优秀美学文化的传播和文化的大繁荣。
一、美术欣赏课程的内容1 美术作品的特点。
美术作品是一个地域、一个民族、一个国家的劳动人民在长期的生活中对苦难生活的描述,对所向往美好生活的描述,对时下生活状态带有主观色彩的描述,或赞颂、或讽刺、或暗示、或期望、或祝福。
它是人们对美的追求,对美的向往的表现手段。
所以,在对不同的美术作品进行欣赏时,要依据当地的风俗习惯、宗教信仰,不同时期人民生活的状态等等方面,站在作画者的角度去欣赏,透过画布看到作者所要表达的情感意义。
通过美术作品去理解美术作品创作年代的时代内容,这些都是美术欣赏课程所要包含的内容。
2 中学美术欣赏课程的内容特点。
就目前中学的美术欣赏课程而言,主要有对中国古代美术作品和对西方文艺复兴时期的美术作品的欣赏作为主要的讲解内容,中间或夹带对现代中西方美术作品的欣赏。
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程:(课件展示)1、导入生活中,美术无处不在,影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
探索中学美术欣赏课教学方式【摘要】随着当前美术课程改革实验的进展,对学校美术教学中的“硬件”和“软件”提出了更新和更高的要求。
给我们美术教育现代化和美术课程改革实验带来了空前发展的契机。
本文通过五方面探索了中学美术欣赏课的教学方式,以提高学生的观察能力、思维能力和审美能力。
【关键词】中学美术;美术欣赏课;教学方式美术是以其独特的形式铸就的语言,美术的想象是人类艺术创造和科学发展的思维宝库。
中学美术欣赏课的主要目的就是培养学生全面的审美能力,让学生在初中时期能够形成自己独特的审美观念。
中学美术欣赏课要求”在九年义务教育的基础上,在新课改的带动下进一步增强学生对美术的兴趣和爱好。
引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野、启迪智慧,促进学生身心全面健康发展”。
要从实践出发,以开放性、多元化的角度,探索丰富多彩的教学形式与内容对学生进行教育,以求在中学阶段遵循学生的认知规律,全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。
作为从事美术教育的专业教师,在美术教学实践活动中,发现由于素质教育的提出和实施,中学美术教学正在日益受到重视。
美术教育作为素质教育的一个重要内容,以其自身特有的教育价值和教育功能,对开阔学生的文化知识视野,陶冶高尚情操,健全人格、发展个性都具有十分重要的作用。
随着科学技术的高速发展,作为现代信息工具的电脑已走进千家万户,普及到各行各业,给人类社会带来了诸多方便。
自从电脑进入了我们美术教学领域,便成为美术教学中的“多面手”,充分发挥了我们学生的视觉优势。
随着当前美术课程改革实验的进展,对学校美术教学中的“硬件”和“软件”提出了更新和更高的要求。
可以说现代信息技术的普及,给我们美术教育现代化和美术课程改革实验带来了空前发展的契机。
一、互动式教学互动式教学体现了以学生为主体的教育理念。
它作为一种深受同学们喜爱的课堂组织形式,有着传统教学模式所无法比拟的优势。
比如对中国古陶瓷的欣赏,教师出示器皿,先让同学眼观、手摸,亲自体会陶瓷的肌理、质感,然后让学生评论。
高中美术鉴赏教案美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用,即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是为大家整理的关于高中美术鉴赏教案,欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案1一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块,意象艺术属于三大美术类型之一,是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型,兼有两种艺术的特点,也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础,起着承前启后的作用。
二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,同时观察能力与感知能力增强,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是对于大部分学生而言,绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”,所以吸引学生爱好点,使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】通过比较分析,初步掌握什么是意象艺术,通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析,以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思,提高审美素养,开阔眼界,理解多元化艺术。
四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】能理解物象多视角表达的方法,并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体,以学生进展为本,为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”,我采纳了以下的教法与学法:教法为情境法、展示法、实践练习指导法,而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备“工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和乐观性。
中学美术欣赏课如何进行教学策略优化【摘要】中学美术欣赏课教学过程中,教师们不断意识到在中学美术教学领域,美术教学的新观点,新思潮在不断涌现,中学美术欣赏课教学对教育教学方法、手段等方面的探索也层出不穷,可谓是“百花齐放、百家争鸣”。
教师通过对美术欣赏课教学策略的研究,创设让学生认知有所感受,心灵和情感得到升华的教育情境,将有助于学生经历一种内在的、知识与情感共同成长的学习过程。
【关键词】新课程标准;美术欣赏课;教学策略美术欣赏课教学是对学生进行以欣赏为目的的美育教学形式,它与绘画技能、工艺制作教学为主而构成的完整美术教学体系。
当前中学美术欣赏课教学中,力求凸显教学策略的综合性、可操作性、灵活性,体现《美术课程标准》新理念的教学策略优化,服务教学、服务课堂已成为当务之急。
本文从中学美术课堂教学的导入、设计、实践等策略优化方面进行初浅的探索研究,以期达到不断优化初中美术鉴赏课堂教学的目的。
一、扎根教材,在欣赏课中凸现“主角”这里所谓“主角”是指学生,教学要面对学生,我们在处理教材的时候最应该想到的就是学生,应先从学生角度换位思考:我是学生的话,我希望这节课学到什么知识?作为教师这节课应给学生带来什么?学生的基础认知水平如何?学生易于接受的知识有哪些?哪些内容会让学生感到无所适从,难以学习到位?可能会在教学过程中提出什么样的疑问?……只有进行了这些最基本的思考,认准了学生这个学习的主体,我们的教学才能做到“有的放矢、对症下药”,才能真正做到“以生为本”。
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。
与社会生活的方方面面有着千丝万缕的本质联系,通过美术欣赏课的学习,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
一般来说,欣赏课教学是对学生进行审美教育的一个重要手段,通过对教材中的欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。
如何做好中学美术欣赏课教学[摘要]中学时代是一个人成长过程中的重要阶段,是人生观、世界观形成的重要时期,中学时期的教育对个人的成长与发展起着至关重要的作用,美术教育对学生将来的艺术观点、艺术修养的形成,完美人格的健全都有着重要的影响。
本文结合笔者自身教学体会,浅析如何做好中学美术欣赏课教学。
[关键词]中学美术课堂教学欣赏课常用方法[中图分类号]g423 [文献标识码]a [文章编号]1006-5962(2013)03(a)-0225-01新课程标准特别强调体验在艺术课程学习中的重要作用,强调学生理解,强调学习的主动性。
使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础,主动建构自己的知识体系。
那么在教学过程中如何做到这一点,做好美术欣赏课教学呢?1.转变教师观念,变单向教学为双向教学传统“填鸭式”的单向教学模式,常常使学生被动地接受老师传授的现成知识和对作品的感受,而不去思考和怀疑,这样不仅限制了学生创新思维能力的发展,也影响了学生学习美术的兴趣。
美术课程,特别是美术欣赏课程更注重师生间的互动交流。
美术欣赏,是欣赏者对美术作品进行感知、体会和解释、评价的复杂心里活动。
这个过程中,欣赏者的欣赏能力和知识素养往往影响着欣赏活动。
因此,在高中美术欣赏教学中,更注重学生在教师的指导和启发下去欣赏作品,进而提升学生自身的鉴赏能力。
在教学过程中,教师的角色可以做出相应的转变,教师不仅仅是知识的传播者和管理者,更是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。
例如:对中国古陶瓷的鉴赏,可以出示一些生活中的陶瓷器皿(如瓷器餐具、瓷器装饰品),先让同学眼观、手摸,亲自体会陶瓷的肌理、质感,然后让其品评。
在鉴赏中国画作品时,教师可结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,水墨的清香,造型的写意与象征。
浅谈中学美术欣赏教学
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学,美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
一、美术欣赏教学的常见类型
一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型。
教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。
一味由教师讲解的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。
但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品选择,并具有高超的解说技巧,那么,这可以克服上述缺点。
2、问答型。
教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品,按自己的方式来欣赏。
这种方法是最理想的,但是很可能导致这样的结果,那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力,而另一部分的学生由于缺乏引导,欣赏能力没有得到提高。
3、讨论型。
以学生为主体展开讨论,教师作为援助者。
4、自由型。
学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
对于我们教师而言,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点,对教材要有充分的认识
为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同,有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
三、教师的授课方式应该灵活多样,以此激发学生兴趣
1.充分发挥学生的自主性
自主学习的理论认为:学生是学习的主人。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。
只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。
美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。
学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏
美术作品,学生直觉会受到个体知识和经验的局限,感受到美的成分和质量都很有限,但确实是亲眼所见,亲身体验。
上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。
然后出一些思考题,引导学生观察画面,胜于教师的单纯讲解。
这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。
2、欣赏与绘画、工艺结合,从中领悟作品内涵
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等等精神内涵,即意蕴美。
在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后,将不满足于停留在表面的连锁反应,这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。
四、绘画欣赏中的评价
1.作品内容与形式
一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。
尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。
在具象绘画中,再现性内容
处于显处,而表现性内容处于隐处。
由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。
2.欣赏与形式分析
在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。
对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了,然而,在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。
如,在构图分析时,可将相似和相反的作品进行比较。
再如色彩分析,可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照,使学生体会色彩在画中的作用。
如果要让学生进一步体验构图的均衡作用,可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。
随着教学不断深入,形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。
可以说,对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。
教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础,提出具体教学目标的侧重点。
尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。
对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。
五、培养学生的美术欣赏能力的方法
首先,选择优秀的画家,优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解,然后对其作品进行分析时,
融入画家的思想和为人,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。
要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要是对社会产生的影响。
其次,在进行欣赏教育时,有必要的让学生充分地了解中国的艺术,提高民族荣誉感,长期以来,由于欧洲中心论的影响,由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉,中国的艺术跟在西方科学的路子后面,疲于奔跑的追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。
事实上,中国的近百年来科学落后不等于艺术落后,中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐,成为世界上最重要的两大绘画体系。
对于我们教师而言,我们应用心去体验作品的内涵,引导学生正确地去认识作品,把握创作者的思想意图。
美术欣赏教学发展到今天,总的来说时间不是很长,成功的经验也并不多,总结经验,是为了坚持正确的方向,希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法,以达到和谐的教学效果,为培养学生良好的审美素质而共同努力。