王与后 公共艺术概论论文

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民间艺术色彩对现代平面设计的启示在民间的色彩语言中，种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。

从本质上看，除非极特殊的环境所造成的特殊心态，一般都带有人类色感的共性。

色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想，在不违背传统的既定的色彩观念的情况下，进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用，做出符合自己的审美标准的创造和阐释。

也就是说，老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。

“色彩是一种喻意和心理暗示，是用色彩与形式的形象满足大吉大利，祈福纳祥，发财平安的心理。

”所以就色彩象征而言，在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用，具有很强的象征性。

而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应。

我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩，产品的包装、宣传册、影视广告等等中，红黄等纯度较高的色调被广泛应用，体现出人们一种欢快的心理感觉，同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。

比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。

例如年画门神。

就是大面积的运用中国传统的色彩，红、黄。

门神根据双扇门的需要而多为对称式样，有武将、天官、美人、童子等各种内容。

也许那些虚幻的天神离人间世俗远了一些的缘故，后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。

最终人们还是意识到的人自身的力量，于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。

而在历史的积淀进程中红、黄两色在人民心中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直;而黄色象征帝王、崇高、高贵等。

因此人物形象的脸采用的是大面积的红，代表正直英勇，而黄是皇家用色，代表一种至高无上的权利，夺目明亮的黄象征高贵而不可侵犯。

公共艺术设计——读书笔记姓名：赵观存学号：201107012107 一、公共艺术设计的起源与发展约翰·拉斯金（John Rwskin.1810-1900）是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。

他又是一位诗人、文艺理论批评家和社会学者，1869年任牛津大学教授，从事文艺理论批评和艺术史研究。

主要代表作有1846年撰写的《现代画家》，1853年撰写的《威尼斯的石头》以及《建筑的七盏明灯》等。

约翰·拉斯金的艺术设计思想影响了英国的工艺美术运动，威谦·莫里斯领导的英国工艺美术运动基本上略同于约翰·拉斯金的艺术设计思想和艺术设计美学理论。

拉斯金的艺术设计思想奠定了世界艺术设计理论思想，是不可否认的功绩。

十九世纪未二十世纪初欧洲和美国产生和发展的一次影响非常大的“新艺术运动”和美术形式的变革的运动，主要有浪漫主义、自然主义和印象主义，如卡尔波、罗丹、罗孛等，抽象雕塑派的代表人物布郎库西，立体派低绘画代表人物巴勃鲁、毕加索，构成派雕塑代表人物有瑙姆、加特等。

约翰·拉斯金美学理论思想引导了英国工艺拳术运动，从理论上影响了“新艺术运动”。

再述包豪斯艺术设计教育学院的宣言“建筑家、雕塑和画家们，我们都应该转向应用艺术”，拉斯金认为艺术家参与产品设计，包豪斯的教育方针，“实际动手和理论素养重，把学校教育与社会生产实践结合起来。

”拉斯金的美学理论主张艺术设计要符合实用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大人民群众服务，而不是为少数人所享用。

拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺，艺术与技术相结合，提供艺术家、设计师应该向大自然学习和艺术设计大众化的社会主义理想，对英国工艺美术运动、德国的包豪斯学院，乃至世界的新美术运动的兴起与发展都起到积极的进步的推动作用。

但拉斯金的艺术设计思想有着他的片面性，主要体现在否认新技术、新材料，对人类艺术作品发展起到促进作用。

中外早期舞剧艺术的比较研究——以《王后的喜芭蕾》和《九歌》为例导言：早期舞剧作为舞蹈艺术的一种形式，一直以来扮演着传递文化、表达情感的重要角色。

中外早期舞剧虽然在风格和题材上存在很大差异，但都起源于对于人类生活以及情感表达的追求。

本文将以中国舞剧《王后的喜芭蕾》和西方舞剧《九歌》为例，从舞剧的题材、舞蹈形式、舞美设计三个方面展开比较研究，以探讨其异同点和共同之处。

一、舞剧的题材《王后的喜芭蕾》取材于中国传统戏曲，以唐朝传奇故事为背景，讲述了王后与舞蹈家之间错综复杂的情感纠葛。

而《九歌》取材于中国古代文学名篇，以诗经中的九首歌曲为基础，通过舞蹈叙述了人类情感世界的多样性。

从题材上来看，《王后的喜芭蕾》突出了中国古代神话传说以及历史人物与舞蹈的结合，注重展现中国传统文化的特点。

而《九歌》则更加注重抽象的舞蹈表达，通过九首歌曲的编排，突出舞蹈情感的多样性。

两者都以传统文化为基础，但《王后的喜芭蕾》更加侧重人物的命运和感情，而《九歌》则更注重舞蹈的视觉冲击力。

二、舞蹈形式《王后的喜芭蕾》以芭蕾舞为基础，结合中国民间舞蹈元素，将传统中国舞蹈和西方芭蕾舞的技巧与风格相结合。

该舞剧融合了古典芭蕾的优雅和中国传统舞蹈的韵味，呈现出独特的舞蹈风格。

而《九歌》则突出了抽象舞蹈的表现形式，将舞蹈与音乐结合，通过舞蹈动作的演绎和肢体的变化来表达情感。

该舞剧更加注重对于舞蹈技巧的追求，体现了西方舞蹈的现代性。

虽然两者的舞蹈形式有所不同，但都注重通过舞蹈来表达情感和传递信息。

《王后的喜芭蕾》强调了舞者的技巧和表演力，而《九歌》则更注重抽象舞蹈的表现力和肢体语言的运用。

三、舞美设计《王后的喜芭蕾》的舞美设计采用了中国古代宫廷文化元素，如宫殿、花鸟和古代传统服饰。

舞台布景以及服装设计都突出了中国古代文化的色彩。

舞蹈动作则强调了舞者的柔美和优雅。

而《九歌》则以现代舞台设计风格为主，用简洁的舞台布景和现代服装来呈现舞剧的情节。

音乐和灯光设计更注重舞蹈表演的视觉冲击力。

目录一、课题来源及背景 (1)（一）课题来源 (1)（二）设计的目的和意义 (1)二、课题调研及分析 (2)（一）国内设计现状分析 (2)（二）公共艺术方案设计调研 (2)三、设计思路 (2)（一）地域文化 (3)（二）方案构思 (3)四、设计内容 (3)（一）雕塑设计 (3)（二）公共设施设计 (4)结论 (5)参考文献 (6)后记 (7)附录 (8)一、课题来源及背景（一）课题来源课题来源于河北省石家庄市新乐市河北美术学院南校区50亩地地段，属于社会实践项目。

此次毕业设计所选的地段是采用新中式风格作为本次课题的研究主题。

在文化方面，赋予了伏羲文化中的姓氏文化。

因此，此次设计的课题名字定义为新乐市姓氏文化广场公共艺术设计。

随着人们生活水平的不断的提高，各种需求也越来越多，城市公共艺术建设得到了前所未有的发展机遇。

首先，由于此地段的文化底蕴不足，选取了当地伏羲文化中的姓氏文化来作为此次新乐市姓氏文化广场公共艺术设计的主题文化；其次，此地段也缺少公共设施，服务功能不够完善，对姓氏文化广场进行公共艺术设计能够使其具备人与人、空间与空间之间的互动功能和娱乐功能；最后，文化广场公共艺术设计在城市现代化进程中不仅仅是一种一般意义上的设计方式,而是现在人们思想的真实体现,也是传播城市文化的媒介。

这样才能显现出姓氏文化广场公共艺术设计在城市公共空间的文化发展意义。

图1 项目区位图图片来源：作者自绘（二）设计的目的和意义1.设计目的通过对河北省石家庄新乐市河北美术学院南校区50亩地进行实地调研以及查阅资料。

了解到此地段在社会功能上有所欠缺，在审美方面以及文化方面上体现不足。

本次设计的目的在于对此地段的公共艺术设计中融入了当地伏羲文化中的姓氏文化，使其具有文化内涵。

2.设计意义此次设计不仅丰富了我们的知识层面、拓宽了设计思路，而且在软件的运用方面也有所提升。

通过对此地段的公共艺术设计，解决了此广场在公共艺术设计上文化体现的不足，在社会功能上的欠缺以及在审美方面上的传统单一的问题，使各项需求能得到满足。

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俄罗斯后现代主义文学艺术特征浅析一、俄罗斯后现代主义文学的发展历程20世纪50年代以来，苏俄文学受政治气候变化影响，多有波折。

在这发展过程中，一些作家继续发扬俄罗斯文学传统。

而另一些作家开始重新审视作为创作方法的社会主义现实主义、以新的视角、观点理解人、社会和大自然的关系、重新评价俄罗斯历史和文化价值。

还有些作家有意识地借鉴吸收西方后现代主义理论，开始使用后现代主义美学原则和艺术手法进行创作，以至形成了具有本民族特征的俄罗斯后现代主义文学。

俄罗斯后现代主义文学的发展分为三个阶段：形成时期、确立时期和“合法化”时期。

第一阶段即为形成时期。

此时俄罗斯后现代主义文学还处于“地下写作”状态。

代表作品有：安德烈?比托夫的《普希金之家》和韦涅季克特?叶罗菲耶夫的《从莫斯科到佩图什基》等等。

这个时期，作家运用新的语言手段，重新构思人物形象，借助讽刺模拟的手法，解构苏联单一呆板的意识形态和文化。

第二阶段为俄罗斯后现代主义文学的确立时期。

这个时期后现代主义作家不断涌现，表现出通俗化特征。

与此同时，后现代主义文学流派丰富多样，如：莫斯科的概念派、列宁格勒的“米契基”小组、元隐喻诗派、精神分析派等等。

这个时期还形成各具特色的分支：抒情后现代主义和精神分裂症分析的后现代主义。

这个时期主要作品有弗?索罗金的《玛利娜的第三十次爱情》、维克托?叶罗费耶夫《与痴呆者一起的生活》等等。

第三个阶段为俄罗斯后现代主义文学的“合法化”时期，也是俄罗斯后现代主义文学的繁荣时期。

这个时期后现代主义文学成为俄罗斯文学生活中的“公开、合法”的文学现象。

其间著名的作品有：弗拉基米尔?索罗金的《排队》、马尔克?哈里托诺夫的《命运线，或米拉舍维奇的小箱子》等等。

二、俄罗斯后现代主义文学艺术特征总观三个时期的俄罗斯后现代主义文学，我们发现俄罗斯后现代主义文学逐渐形成了以下几个主要特征：一俄罗斯后现代主义文学解构和颠覆的主要对象是以所谓的社会主义现实主义为代表的、僵硬的苏联官方教条主义文化。

后现代主义艺术思考与反思论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：反叛与反思：后现代主义艺术对艺术及其历史的思考后现代主义艺术颠覆了传统的艺术概念，也对人们的审美意识产生巨大冲击，其反叛性和颠覆性招来众多的口诛笔伐。

事实上，西方后现代主义艺术也并非只有“弑父”的可怕面孔，它的反叛行为有其自身的逻辑前提，以及对艺术的概念及其历史的深刻思考。

一关于后现代主义理论，科斯洛夫斯基将其总结为三种主要思潮：“(1)晚期现代论或转型前卫派；(2)作为思维取向与思维风格的无政府主义的后现代理论；(3)在建筑学中作为后现代古典主义的后现代理论，以及在哲学中的后现代本质主义，或者说对自然权力理论与自由主义所作出的新亚里士多德主义的合题”。

后现代主义理论颠覆了理性主义权威，解构了中心和边缘及所指和能指的对立，主张多元主义和自由主义，它必然容忍并欢迎矛盾性和复杂性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。

在科氏的三种划分中，我们可以看出后现代主义理论的内在矛盾，解构主义的无政府主义与后现代的本质主义同时并存，古典的与后现代的杂糅相处。

这说明后现代主义并非毫无选择地解构本质性的形而上学的东西，它不过是对形而上学的权威性予以质疑，或者说，它是现代主义的延续，是后现代的现代主义。

汤因比认为，后现代并不等于后现代性。

这与后现代主义理论家哈贝马斯对现代性的强调是一致的。

在哈贝马斯看来，现代性还没有完全成熟，后现代是现代性的继续，是现代的一部分，它所从事的是现代主义未竟的事业。

理性自身是无辜的，它只是被人类错误地利用。

我们所应反对的是工具理性和人类中心主义，而不是反对所有的形而上学。

用德里达的话说，我们反对的是在场的形而上学，它将自己视为事物的第一原因和根据，成为压制、权力、权威的制造者。

在他看来，西方的形而上学就是逻各斯中心主义，“逻各斯中心主义的根本问题是基础主义，即认为有一种固定的意义秩序，思想、真理、理性、逻辑或词作为基础都是自身存在，或者说始终在场，……对于这种形而上学来说，只有存在、在场才是根本重要的，非存在和缺席是没有意义的”。

公共艺术赏析论文---------------盐城铜马广场雕塑物电学院电气131 缪鹏飞13223229盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。

自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。

盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。

大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。

塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。

塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。

”从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。

一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。

在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。

每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。

塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。

塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。

塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。

”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。

作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。

艺术理论论文装置艺术在公共空间中的运用1.有关蝴蝶的诗歌及其寓意1.1有关蝴蝶的诗歌在中国的历史文明中，蝴蝶频频出现在历代文人的诗词文章中。

如：杜甫诗《曲江二首》中写道：“穿花峡蝶深深见，点水靖蜒款款飞”。

将蝴蝶在花丛中飞舞觅食、交配、产卵和蜻蜓点水产卵，一触即飞之状，描绘得栩栩如生。

1.2蝴蝶的寓意“蝴蝶一生只有一个伴侣，代表着忠贞不渝，是昆虫界忠贞的代表之一。

被人们誉为“会飞的花朵”、“虫国的佳丽”，是一种高雅文化的象征，可令人体会到回归大自然的赏心悦目。

同时，还代表着经过长久的酝酿后“破茧成蝶”，爱情成果诞生。

蝴蝶也被人们视为吉祥美好的象征，“比翼双飞”、“成双成对”，恋花的蝴蝶寓意甜美的爱情和美满的婚姻。

蝴蝶还是自由、和平、幸福生活、吉祥美好的象征，表现了人类对至善至美的追求。

中国传统文学常把双飞的蝴蝶作为自由恋爱的象征，这表达了人们对自由爱情的向往与追求。

2.蝴蝶装置的造型特点蝴蝶有很多种，多数是外形对称，色彩斑斓，颜色鲜艳，体态优美，大小不同，多数顶端有膨大的棒状触角。

在蝴蝶的外形上可以找到造型上的点线面的基本元素。

蝴蝶本身具有丰富的色彩和图案构成形式，有的以点为主，有的以线为主。

特别是其翅膀上的纹样，具丰富的造型元素。

艺术家 David Kracov 手工制作了一本“生命之书”，其背后的意义来自于1986年拯救的2547名儿童，艺术家以破茧而生的蝴蝶，来代表他们重生新生。

因此书页从飞出的蝴蝶象征着重获新生的年幼生命，而金属书页上的文字则是人们留下的感谢之词。

3.装置艺术在公共空间中的运用装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越与作品化。

“后现代思维的一个重要策略就是将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化”①，以破除人们认知的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。

经过“错位处理”，原先现成品的意义由明确变得模糊多义了，经验理性所预设的有限被超越，生活的日常感知被艺术体悟所取代。

《后现代主义与王家卫电影》篇一一、引言后现代主义作为现代主义之后的重要艺术和哲学运动，已经渗透到了文学、艺术和电影的多个领域。

在这个庞大的文化洪流中，王家卫电影以其独特的美学和情感风格，成为了后现代主义电影的代表之一。

本文将探讨后现代主义与王家卫电影的关系，从其视觉风格、叙事结构、人物塑造等方面入手，分析王家卫电影如何将后现代主义理念融入其中，并以此为视角探讨当代艺术的脉络。

二、后现代主义的特征后现代主义强调对现代主义的批判和反思，主张多元性、相对性、非线性等特征。

在艺术和电影领域，后现代主义强调对传统形式的解构和重组，注重表达个体经验和情感，以及追求视觉上的创新和实验性。

三、王家卫电影的后现代主义风格1. 视觉风格：王家卫的电影以流光溢彩的视觉效果著称，通过使用独特的光影处理和色彩运用，营造出一种梦幻般的氛围。

这种视觉风格反映了后现代主义对传统形式的解构和重组，以及对视觉创新的追求。

2. 叙事结构：王家卫的电影往往没有明确的叙事线索和逻辑结构，情节发展非线性，人物关系复杂多变。

这种叙事结构体现了后现代主义对传统叙事方式的挑战和突破，更加注重表达个体经验和情感。

3. 人物塑造：王家卫电影中的人物往往具有复杂多变的性格和心理特征，人物之间的关系也常常模糊不清。

这种人物塑造方式反映了后现代主义对个体经验和情感的关注，以及对相对性和多元性的强调。

四、王家卫电影中后现代主义的体现1. 都市主题：王家卫的电影中经常出现繁华的都市景象，这些都市不仅是一种物理空间，更是一种情感空间。

通过描绘都市中的孤独、迷茫和追求，王家卫将后现代主义的思想观念融入其中。

2. 时间和空间的模糊性：在王家卫的电影中，时间和空间的界限常常被模糊化，时间和空间的流转也常常变得无序和碎片化。

这种时间和空间的模糊性反映了后现代主义对时间、空间和存在的思考。

3. 情感表达：王家卫的电影注重情感表达，通过细腻的镜头语言和音乐氛围，将人物的内心世界呈现得淋漓尽致。

地域文化与人文精神在公共雕塑的体现论文地域文化与人文精神在公共雕塑的体现论文摘要：公共雕塑往往代表着一个地区的灵魂或者一个地区的形象，公共雕塑不仅能够丰富公共区域的景观设计以及规划防范，满足人民群众日益增长的审美需求，还可以表达地域文化和相关的人文精神，传承历史，艺术文化特色。

以上海、南京、成都、西安四座城市的公共雕塑为例，分析公共雕塑的文化内涵以及相关作用，探讨公共雕塑设计中的人文精神以及地域文化，能够推动人民群众更好地欣赏公共雕塑，从而促进公共雕塑进一步发展和完善。

关键词：地域文化；人文精神；公共艺术；公共雕塑我国著名雕塑学家梁思成在《中国雕塑史》中说：“艺术之始，雕塑为先。

”雕塑是一种历史悠久、魅力独特的艺术形式，具有极强的视觉冲击力和深厚的情感内涵以及独特的艺术生命力。

城市雕塑是在公共空间中塑造的艺术形式。

行走在城市街头，人们总会发现这样或者那样奇特的雕塑。

这些雕塑不仅给人们以视觉冲击，更让人们感受到了蓬勃的文化内涵以及独特的地域文化。

优秀的雕塑不仅能够让人们留下深刻的视觉印象，更能够反应这座城市的文化内涵以及地域文化。

雕塑有着悠久的历史底蕴，能够传播一定的人文思想内涵，引发人们的思考以及情感共鸣。

一、地域文化及文化传承在城市雕塑中的体现中国地域范围十分辽阔，是世界上国土面积第三大的国家，民族众多，由56个民族组成。

每一座城市的历史传统、地域以及相应的气候特点、风俗习惯都有着这样或者那样的不同。

每一座城市都有其独特的文化，这些文化在社会主义建设的新时代不仅不应该被埋没，反而更应该发光发热。

随着我们国家经济的发展，城市化水平的不断提高，越来越多的高楼大厦、钢筋水泥占据了城市的大量空间。

在这种情况下，就需要设计师更加细致、用心地设计每一个公共区域。

如何让公共区域更好地体现出当地地域的文化特点以及更多的人文精神，就需要不断地进行公共雕塑的建设。

公共雕塑是一个城市文化精神的重要体现，是一个城市的兴衰演变以及文化演变、历史演变的镜子，更是一个城市的灵魂、内涵、人文、精神的合剂。

艺术考察论文（杭州上——上海）上海方向艺术考察论文从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。

从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。

作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。

下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。

中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。

尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。

但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。

人工美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。

西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。

中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。

人化自然与自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。

西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。

黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。