影视艺术概论
- 格式:doc
- 大小:89.84 KB
- 文档页数:11
影视艺术概论教案第一章:影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性:视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章:影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章:影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章:影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章:影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章:电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型(如剧情片、喜剧片、科幻片等)的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章:电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型(如电视剧、电视纪录片等)分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术(如网络剧、虚拟现实影视等)的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章:影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章:影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章:影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章:国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章:影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章:影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章:影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章:总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天:挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章,涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
影视艺术概论影视艺术是一门复杂而又有趣的艺术,它集合了照片、动画、配乐、对白、服装、场景布置等元素,为观众创造深刻、有效的感受。
在影视艺术中,场景是最重要的部分,它将故事的内容变成一场有趣的演出。
影视艺术涉及各种领域,包括摄影、灯光设计、服装设计、化妆、编剧等。
摄影技术在影视艺术中占据了重要地位,是影视艺术的基础。
摄影技术为观众提供了一种以真实图像为基础的视觉方式,以达到影视艺术效果的最佳状态。
一部电影的摄影技术可以表现出不同的气质,传达出指定的情感,给观众带来不同的体验。
灯光设计在影视艺术中起着至关重要的作用,它可以创造出独特的场景氛围,改变故事中的情绪,给观众带来更好的观影体验。
灯光设计师可以利用各种色温和照明强度来表现一个场景,调动观众的情绪。
服装设计是一项复杂而又有趣的工作,它可以使角色更加丰满,同时可以表达出更多情绪,以及戏剧中的氛围。
一部电影上的衣服,可以通过设计来展示电影的情怀,即通过服装设计,可以表达出某种文化、时代、地域及角色之间的关系。
化妆是影视艺术中的一个重要环节,它可以增加角色的吸引力,提高画面的表现力。
妆容的设计必须符合实际的人物设定:如时代背景、角色地位、甚至是角色的性格等。
妆容设计要根据不同的角色性格和情节变化完成,做好妆容的设计工作可以增强角色的形象,深化影视艺术中的表现效果。
编剧是影视艺术中的重要环节,它将讲述完整的故事内容,并结合有关事实,来营造更真实、有趣的故事情节。
编剧的工作往往涉及到多个领域,如经济、政治、文化等,要求他们有一定的文艺创作能力,并熟悉影视行业的情况。
影视艺术中还有许多其他艺术元素,如音乐、制作及编辑等。
它们在影视艺术中发挥着至关重要的作用,为观众带来不同的视听体验。
影视艺术是一个复杂而又有趣的艺术形式,它将照片、动画、配乐、服装、场景布置、灯光等艺术元素结合起来,为观众创造出有深度、有效的感受。
艺术家和影视制作者们需要更加深入地探索这门艺术,以期能让这种艺术更好地发挥其潜力。
影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中,⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。
对电影观众来说,娱乐即是这样⼀种仪式:坐在⿊暗的影院之中,将注意⼒集中在银幕上,来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激,并且,这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。
”(麦基《故事》p15)2、影视故事以娱其⼼智为主要特征,不但不排斥其精神内涵,⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。
三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感,观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理,并卷⼊到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象。
第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。
(章伯青《电影观众学》)1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。
特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。
2、构成先在结构中的成分⽂化因素。
不同的影视故事包含着不同的⽂化符码,有些被观众看作是⾃明的东西,实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。
审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍;2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断;3、先在结构构成观众的理解⽅式,观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。
第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像,已经被某种⽴场和情感筛选过;3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?电视艺术,是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程,影视成品的艺术表达式重点研究的对象,艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术,20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵,影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等,但是实际上,狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?影视异同:从一般意义上看,都是影像传达的对象,都是高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具,所以,它们和纸质阅读时代划开界限。
但是,在拍摄手段上差异;在记录上:胶片感光和电视的磁带或电子记录;传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式,载体形式,观赏条件,景别选择,制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
《影视艺术概论》教案章节一:影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法:讲授法:讲解影视艺术的基本概念和特点比较法:分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容:影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二:影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法:讲授法:讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法:分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容:剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三:影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法:讲授法:讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法:欣赏代表作品,分析其艺术特点教学内容:影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四:影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法:讲授法:讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法:分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容:影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五:影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法:讲授法:讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法:欣赏优秀影视作品,进行评价和批评教学内容:影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六:影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法:讲授法:介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法:研究经典影视剧本,分析其创意思维练习法:让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容:影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七:影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法:讲授法:讲解导演的角色和职责观看与分析法:观看著名导演的作品,分析其构图和调度技巧实践法:进行导演相关的现场练习教学内容:导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八:表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法:讲授法:介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法:观看优秀影视作品,分析演员的表演技巧实践法:进行简单的表演练习教学内容:表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九:影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法:讲授法:讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法:观看影视作品,分析摄影和照明的艺术效果实践法:进行摄影和照明的现场练习教学内容:影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十:影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法:讲授法:介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法:展示后期制作软件的基本操作观看与分析法:观看影视作品,分析后期制作的效果教学内容:影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一:影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法:讲授法:介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法:观看影视作品,分析声音设计的效果实践法:进行声音设计的相关练习教学内容:影视声音的基本元素(如对话、音效、音乐等)声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二:影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法:讲授法:讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法:观看优秀影视作品,进行审美和批评实践讨论法:探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容:影视美学的核心概念(如影像、声音、叙事等)影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三:当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法:讲授法:介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法:分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法:探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容:当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四:影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法:讲授法:介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法:观看影视作品,分析其传播效果调查法:调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容:影视作品的传播途径和方式(如电视、网络、电影院等)影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五:影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法:讲授法:介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法:梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法:探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容:影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节,涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
影视艺术概论-电子教案章节一:影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式,包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点:视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展:从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展:中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二:影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本:故事情节、人物、对话等。
导演:视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员:角色塑造、表演技巧等。
摄影:画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段:剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段:拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作:剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三:影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言:推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧:蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用:对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧:角度、景深、光线等。
表演技巧:情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧:情节推进、人物塑造等。
章节四:影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的:评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法:文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性:情节、人物、主题等。
艺术性:视听语言、表演、导演等。
思想性:思想内涵、文化价值等。
章节五:影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响:网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六:影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响:价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响:市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景:时代背景、地域文化等。
影视艺术概论1、影视艺术: 以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
2、七大艺术:建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌(文学)、舞蹈、电影。
3、电影影像的特性:(1)逼真性(2)假定性(3)复制性(4)幻觉性4、1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功(电影诞生)5、电影的产生:1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里,首次售票放映电影。
6、电影艺术的诞生梅里爱7、格里菲斯及其他早期导演的贡献(1)视点解放:突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动。
(2)对蒙太奇手法的发现和运用:打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
(3)最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成。
(4)经典叙事手法的形成:全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法。
开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。
8、构图的含义:影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色彩)。
9、影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、景别(主体与主角的区别)10、景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
11、景别的划分一般分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。
12、有声电影的标志:1927年10月23日,美国阿兰?克劳斯?兰德摄制的《爵士歌王》公映,标志着电影进入了有声时代。
13、影视艺术声音的类型包括:人声、音乐、音响14、声音和画面的关系(声画分立和声画对位的区别)(1)声画合一:又叫做声画同步,指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致,即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的,从而达到一种有声有色的真实感和可信感。
(2)声画分立:又叫做声画分离,即画面中的声音与形象不同步,相分离,声音以画外音的形式出现。
(完整版)影视艺术概论什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
影视艺术概论影视艺术是当今社会不可或缺的一种艺术形式,它既具有艺术性,又能够传递信息,令人们观看起来充满乐趣和挑战,因此,了解影视艺术的本质是非常重要的。
影视艺术的定义是,将一系列图像和声音通过技术和创意结合在一起,以及把表现形式推向极致,展现艺术家的创意理念,制作出技术性和艺术性相结合的影视艺术作品。
影视艺术的内涵和外延都很广泛,包括电影、电视及新媒体艺术等方面,它们互相关联,相互作用,给人们带来了无穷的乐趣和挑战。
影视艺术的技术体现在拍摄、记录、剪辑、配音等等,每一步都需要精确的技术实施,以保证影片的质量。
例如,拍摄时需要考虑镜头、光线等要素,以及角色表演方面的技术,从而达到最佳的影片效果。
而影视艺术的艺术体现则以故事内容、剧情剪辑及人物角色等形式体现,它以影像和声音为媒介,能够深刻表达出艺术家的情感和意图。
影视艺术具有多种风格,包括低成本、行业、商业以及实验电影等多种选择。
不同的风格能够传递不同的情感,它们也会不同的受众群体,满足不同的需求。
影视艺术的发展也显示出它的革新性,不断有新的技术出现,如3D、VR、360度等,它们令电影技术更加多样化,更能够表现艺术家的创意理念。
当今社会,影视艺术已经成为文化传播中不可或缺的一环,它不仅能够传递信息,也能激发人们的情感,令观众更加身临其境地体会剧情,影视艺术也成为文化传播的重要手段。
而影视艺术的发展也越来越快,技术也越来越先进,它们为影视艺术的发展做出表现,它们也让人们更好地了解影视艺术,对社会文化发展起着不可低估的作用。
影视艺术是现代文明发展过程中不可或缺的一环,它既具有艺术性,又能够传递信息,为社会文化发展作出了重要贡献。
当面对影视艺术的制作,我们应该正确理解影视艺术的本质,从中汲取技术精华和艺术思想,从而创作出更多具有观赏价值和思想深度的影视艺术作品。
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影,电视以及以电视为传播载体,电影为表现形态的“电视电影”。
定义:影视是根据“视觉暂留”的原理,运用摄像和录音手段,将摄像和声音摄录下来,保存在胶片或磁带上,通过放映或远距离传输,在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像,从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向:(1)传播信息新闻节目,体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,遵循艺术规律并运用审美思维,在运动的银屏空间里创造形象,从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动,由作品,作家,世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众,世界,影视创作者,影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活,包括外在的社会生活和内在的精神生活,他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中,只有被观众所观看,其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣,情感,感悟和理想,创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生,有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展,有赖于现代科学技术。
(四)大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大,人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视艺术概论是影视文学入门的【实用版】目录1.影视艺术概论的概念及其重要性2.影视艺术的起源和发展3.影视艺术的表现形式4.影视艺术在当代社会的地位和影响5.影视艺术的未来发展趋势正文影视艺术概论是一门涉及影视文学、导演、表演、摄影、剪辑等多个方面的综合学科,是影视文学入门的基础课程。
它主要研究影视艺术的基本理论、创作方法、历史发展及其在当代社会的地位和影响。
本文将从以下几个方面对影视艺术概论进行详细介绍。
首先,影视艺术概论的概念及其重要性。
影视艺术概论是一门综合性学科,涵盖了影视艺术的各个方面,旨在帮助学生了解影视艺术的基本理论和创作方法,培养学生的审美能力和创作能力。
学习影视艺术概论对于提高学生的综合素质和培养影视艺术人才具有重要意义。
其次,影视艺术的起源和发展。
影视艺术起源于 19 世纪末的摄影术,经历了从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影的发展过程。
在这个过程中,电影技术不断革新,电影内容和形式也日益丰富,使得影视艺术成为了一种具有广泛影响力的艺术形式。
再次,影视艺术的表现形式。
影视艺术通过影像、声音、色彩等手段来表达创作者的思想和情感,其表现形式包括电影、电视剧、纪录片、动画片等。
这些表现形式各具特色,既有纪实性的作品,也有虚构性的作品,既有严肃的作品,也有娱乐性的作品,满足了观众多样化的需求。
接着,影视艺术在当代社会的地位和影响。
在当代社会,影视艺术已经成为一种重要的文化现象,对人们的生活方式、价值观念、审美情趣等方面产生了深远的影响。
同时,影视艺术也承担着传承文化、宣传政策、教育群众等重要任务,成为国家文化建设的重要组成部分。
最后,影视艺术的未来发展趋势。
随着科技的不断发展,影视艺术的创作手段和表现形式也在不断创新。
数字化、网络化、智能化等技术的应用,使得影视艺术呈现出多元化、个性化的发展趋势。
在未来,影视艺术将会以更加丰富多样的形式呈现给观众,满足人们不断增长的精神文化需求。
第一章电视艺术:以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维,把握和表现客观世界。
通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
电影和电视的区别:1、拍摄工具不同。
电影是摄影机,电视是摄像机与录像机。
2、存储介质不同。
电影利用感光胶片,电视利用磁带。
3、放映地点与放映方式不用。
电影是利用放映机在电影院放映,电视则通过远距离传输,在每家每户电视机上播放。
4、观众观影体验不同。
电影院环境封闭,节目固定,观众注意力非常集中。
看电视多是在家里,环境开放明亮,观众注意力容易分散,且观看节目可以根据个人喜好,观影方式具有一定随意性。
电视主要功能:1、信息传播2、新闻纪实3、艺术表现第二章尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视(贝尔德,英国电视之父)——电子电视(兹沃雷金,1923,光电摄像管,全电子电视关键设备。
1924,第一台电子电视模型,完成摄像到显像完全电子化过程)1930年,《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。
1936年,英国BBC亚历山大转播,标志世界电视诞生。
1954年,美国NBC正式播出彩色电视节目,是英国的克拉克,通讯卫星之父。
电影之父,卢米埃尔兄弟。
美国《枪烟》,最早电视系列剧。
第一部情景剧,《玛丽凯和约翰尼》。
1958年5月1号,中国第一座电视台——北京电视台,也就是现在的中央电视台,正式试播,这一天被公认为:中国电视的诞生日。
1958年,北京电视台正式开播。
10月,中国的第二家电视台,上海电视台问世。
同年12月20号,中国的第三家电视台:哈尔滨电视台(现黑龙江电视台)正式播出。
这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。
第一部电视剧是1958年6月15号,北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏)1958年9月2号,进入正式播出期的北京电视台,播出了第二部电视剧《党救活了他》。
我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。
1964年12月,北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》,这是中国第一次使用录像播出文艺节目。
1978年5月22号,中央台播出《三家亲》,这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。
“飞天奖”:1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项,具有很高的权威性,它的设立大大提高了电视剧的质量。
《万紫千红》:1981年元旦,广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目,这是大陆第一次开办综合文艺节目。
中国电视剧的发展阶段:1、直播电视剧时期2、电视单本剧时期单本剧:是电视剧中一种常见的形式,现在已经很少见的了,但仍被尊为是“电视剧中的经典形式”它又叫“画剧”(如:《明清帝国》等)它具有独立的故事或情节,基本上一次播完(或分上中下三集),现在最长为20集,情节紧凑,人物不多,时间大致在半小时至两小时之间。
3、电视连续剧时期4、多样式电视剧的并存第三章电视艺术的语言体系语言:从结构上说,它是一种音义结合的符号系统。
从功能上说,它是人们的交流工具和思维工具。
电视艺术语言:是指一种广义的语言,凡能够表达出思想或感情,并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法,诸如构图、光效、色彩、影调、人声、音乐、音响、造型……都可以构成电视艺术的语言,并成为电视艺术语言系统中的重要元素。
电视艺术的语言主要有:画面语言、声音语言(电视艺术的两种本体语言)、造型语言、镜头语言、编辑语言、特技语言一、画面语言定义:是指电视艺术家通过采用各种构成视觉形象的因素和方式。
为体现其形象创造构思而运用的各种手段和技法的总和,包括有:构图语言、色彩语言、光效语言、影调语言等语言表达方式。
1、构图语言电视画面的构图:指在电视拍摄中把被摄对象及其各种造型元素加以有机的组织、选择和安排,塑造视觉形象与构成画面样式的一种创造活动。
它通过被摄对象在画面中的位置和空间,以及由此构成的视觉形象来传递某种思想和情感。
画面的主要构成要素:主体、陪体、环境、空白(1)主体定义:主体是画面的主要表现对象,是画面主题思想的直接体现者和信息的主要承载者。
突出主体的方法:①主体位置通常安排在观众视线最为集中的画面部位,即画面中心偏左或偏右的画框位置。
②按照观众欣赏习惯,在一般情况下,主体光线比非主体光线要明亮一些。
在色彩表现上,采用合理有效的对比方法,可以令主体色彩更加鲜明,造成更为强烈的视觉冲击。
③主体在四面中往往是实像,焦点明确,视保清晰,观众能够很容易地找到主体并明白主体想要传达的某种画面信息。
(2)陪体定义:陪体对主体起陪衬作用,是对主体有效的补充和说明。
从画面构图上看,陪体能够增加画面的纵深感,使画面均衡,起到美化画面的作用。
注:陪体,可以深化构图思想和提高构图境界,通过与主体的有效结合,既烘托了主体,又使自己具有更深层次的象征意义。
因此,在安排画面的陪体时,不能宣兵夺主,要以不削弱主体为原则。
(3)环境定义:环境是主体和陪体的存在客体,反映四面的客观现实,为主体和陪体营造氛围,用于表明画面主体对象周围的人物、景物和空间。
环境包括前景和背景。
如何选择前景和背景呢?前景:什么作为前景,一般没有限制,只要与主题内容或者画面主体能够相互衬托,彼此呼应即可,凡与主题或主体无关的前景都应排除在画面表现之外,否则,容易破坏画面的完整性,产生喧宾夺主的效果。
如何选择前景,应该根据作者的创作意图而定。
背景:用来衬托主体,向观众交代主体所处的环境及其氛围,并丰富主体的内涵。
它通常要求简洁,要具有特征性,从而方便说明主体,使观众能够更好地理解主题。
(4)空白定义:是电视画面构图中具体影像缺失的部分,即表现画面空间的那一部分元素。
一般由单一色调组成,例如绿色的草原、蓝色的天空、白色的雪山和金色的沙漠等。
2、色彩语言下面我们就一起来认识电视艺术创作中常见的几种色彩。
(1)红色:热烈、喜庆、激情、辟邪、危险(2)黄色:艳丽、单纯、光明、温和、活泼(3)蓝色:整洁、沉静、冷峻、稳定、精确、梦幻3、光效语言定义:光,是电视艺术语言的重要元素之一,没有光就没有电视。
光的性质、成分、角度、层次、强弱和明暗体现出千差万别的变化,这些变化构成了极为丰富的光效语言。
(1)表意性光效定义:主要运用在有一定情节的电视剧表演场景中,通过灯光的色彩、亮度、投射方向和投射范围,造成较强的视觉冲击力,来表达导演的创作意图和情感,唤起观众的联想并左右观众的情绪,引起心灵上的震撼,从而使观众与剧中人物达到情感上的共鸣。
(2)装饰性光效定义:主要起装饰和渲染的作用,与电视节目内容没有直接关系。
它主要是通过灯光设备,在拍摄场景中制造各种变幻和连续的“光色”造型,既起到照明作用,又成为拍摄场景的构成与装饰元素。
4、影调语言定义:影调这个词来源于音乐,来源于音乐中的术语,是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
由于颜色深浅、色彩配置和光线强弱等因素影响,会形成明暗差别的影像,这些明暗差异就构成了电视艺术的影调语言。
(1)影调层次影调层次是依据景物或者影像的明亮程度划分的,可分为亮调、暗调和中间调,即黑白摄影中的高调、低调和中间调。
不同的影调,有着不同的感情色彩。
亮调和高调:给人以光明、纯洁、轻松和明快的感觉。
暗调和低调的作品,则有时让人感到坚毅、稳定或者沉着,充满动力,有时又会觉得黑暗、沉重或者阴森森。
中间调:有其特殊的魅力,画面层次丰富并且柔和,容易表达细腻的情感,(2)影调反差定义:指景物或者影像的明暗差别,分为硬调、软调、中间调硬调:的主要特点是反差大,更多使用过明或过暗的影调。
这类硬调常用于表现人物的刚毅、坚定、凶狠或残忍的性格。
软调:则比较柔和,过渡层次丰富,适用于营造梦幻和清淡的画面效果。
(3)影调对比影调对比的主要表现方式是鲜明的明暗对比形态。
《黑炮事件》二、声音语言声音语言三种类型:人声、音响、音乐1、人声定义:人物说话的声音。
(还包括笑声、哭泣、叹气等等)人声包括:对白、独白、旁白、解说、同期声(1)对白定义:即屏幕上两个或几个人物之间的对话。
它是最重要的人声表现手段。
(2)独白定义:独自就是一种独自表述或者展现自己内心活动的语言。
它使人们可以清晰地看到主人公隐秘的内心世界,从灵魂层面上了解主人公复杂的情感世界。
(3)旁白定义:旁白是一种画外音的形式。
它可以是第一人称自述,也可以是第三人称的评述,对故事情节的发展进行交代或议论。
对于一些画面不宜于表现的场景,旁白可以有效地进行话语提示和暗示,以唤起观众的联想和思考,也可以轻松地解决演员和导演的压力。
(4)解说解说是电视节目中,由主持人或者播音员通过对事物的描述和评论,使观众了解事物的来龙去脉及其意义的特殊语言形态,它广泛地运用在电视艺术作品特别是纪录片中。
解说词作用:1、补充画面背景2、介绍知识和信息3、整合画面4、表现细节5、调节想象和联想6、抒情作用7、升华画面和深化主题8、揭示哲理9、是花面和内容的衔接转场的方式之一(5)同期声定义:是指在电视节目拍摄现场录下的人物说话声和背景环境声音。
同期声,能够增强节目内容的真实感和现场感,提高信息传播的可信度,增强节目的感染力,唤起观众的参与感,加深观众与节目的情感交流和互动。
2、音响定义:指的是电视艺术中除人声和音乐之外的所有声音,以及以背景音响或者环境音响的形式出现的人声和音乐,也称为效果声。
音响的主要作用在于:(1)增强现场的真实感和画面感染力,烘托环境氛围。
(2)除了可以还原现实生活中的声音外,还可以传达创作者的思想感情。
音响在电视艺术作品中可以分为以下几种情况:(1)动作音响,指人和动物行动所产生的声音,例如人的走路声、打斗声和动物的奔跑声等自然音响,自然界中非人的行为动作所发出的声音,例如风声、雨声和鸟语虫呜;(2)背景音响,画面中的杂音,没有具体概念,声源一般不出现在画面内,即使出现也是模糊的、不明确的;(3)机械音响,因机械设备的运行所发出的声音,例如汽车声、火车声、轮船声、飞机声、电话声和钟表声等;(4)特殊音响,经过变形处理的非自然界的音响,在神话、科幻片中则常常使用。
3、音乐电视艺术音乐,在形态上可以分为:(1)有声源音乐:也称画内音乐,即音乐来自画面内的声源。
比如晚会现场、音乐会现场。
(2)无声源音乐:也称画外音乐,这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画面的造型效果,加强画面表现的气氛,达到一种渲染作用,强化了电视艺术的综合视听魅力。
音乐与画面的关系主要分为以下两种:(1)音画同步:表现为音乐与画面紧密融合,两者情绪一致,节奏一致,主题一致。
(2)音画对位:简而言之,就是音乐和画画的非同步关系。
具体来说,即透过画面或者节目所要表现的内容,从相反方向或者完全无关的方向处理音乐问题,以求达到音画矛盾的对立统—。
这种对立统一,不但可以增强音乐本身的表现力,还可以增强音画结合所产生的深刻性。