玉雕四大艺术派别及其风格

美术基础知识美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。

2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。

美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。

绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。

2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。

3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。

雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。

2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。

3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。

设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。

建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。

2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。

“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

分为上庭、中庭、下庭。

透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。

“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。

服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。

字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。

字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。

艺术设计之于玉雕艺术的重要性作者：李腊梅来源：《理财·经济版》2023年第11期玉石一直深受国人的喜爱，尤其是北京奥运会金镶玉奖牌的亮相更是带动了新一轮的玉石热，推动了国内对玉石的推崇，玉石消费也再创新高。

翻阅中华文明史和中国玉文化发展史，有关玉的记述比比皆是，玉文化的魅力倾倒了无数华夏儿女。

本文浅析艺术设计之于玉雕艺术的重要性，并结合自身对玉雕技艺的了解，探讨艺术设计在玉雕艺术中的地位。

一、非遗技艺研习从业者之我观作为一名工艺美术类高校毕业生，加入玉石雕刻行业中来感受颇深。

近些年，业内把从事玉雕艺术创作的工艺美术类高校毕业生称为学院派，把他们的产品称之为非遗技艺研习。

在玉石雕刻这一传统行业，仅以从事者的出身就旗帜鲜明地划分派别，这种做法不免武断。

不过如此划分与社会的发展、艺术的思辨不无关系。

笔者作为一名非遗技艺研习的亲历者，对于非遗技艺研习的称谓持不置可否的态度。

本文中笔者还以非遗技艺研习的称谓做论述，纯属学术探讨的语境需要。

一般来说，从专业学校毕业的玉雕人都接受过较为完整的美术史和美学教育，掌握了素描、线描、雕塑、图案和艺术设计等专业教育的专业技能，美学理论素养和美术专业技能突出是这类人的优势。

玉石雕刻这一技艺是一个纯手工劳作的劳动，如果没有经过数十年系统、繁重的玉雕实践，就难以打开玉石雕刻高超境界的大门。

笔者和绝大多数玉雕从业者一样，人生经历和玉雕行业似乎自然地联系在一起，这些联系包括所处的生活环境、家庭成员关系网等等。

他们所能触及的专业知识、成熟的经验和强烈的个性是非遗技艺研习从业者所不能比拟的。

只有非遗技艺研习从业者在经历一段长时间的玉雕技艺手工劳动后，才有可能发挥其专业美学素养，配合成熟的玉雕技能，诠释出玉雕艺术的个性和魅力，在经历了十年磨一剑这个过程之后，或许非遗技艺研习从业者能实现从玉雕的主题、样式、内容、工艺等各个方面探索出不一样的艺术设计，从而继承传统、创新实践，创造出一大批富有鲜明艺术特质的玉雕作品。

新石器时代至西周龙纹在玉器上出现是从新石器时期开始的，一直到清代，经过了几千年的变化，形成了各时代独有的特征。

我国最早的玉雕龙纹，可以说是出现在新石器时期的红山文化。

新石器时期龙纹的特点是：龙首长，似马头，吻部前伸，略往上翘，无耳，长角(长鬣)后披，眼睛突起似凤眼，又像梭形眼，也可称菱形眼。

整体浑圆，没有棱角；通体为圆柱形，光素无纹，只有点缀的网纹，形制厚实古朴，这是新石器时期的重要风格特征。

多是青黄玉质制成，玉质略软，刀法雕琢简拙粗犷。

商代龙纹的特点为：龙身似蛇而短，尾部呈勾卷状，只雕一足；头有独角，角似柱形或蘑菇头形，称兕形角；眼睛多作“臣”字眼、目雷纹眼或斜方格眼，且多雕成张大嘴的姿态，以表示凶猛。

商代早期的龙纹玉雕多为薄片状，阴刻线有单线条和双线条两种，线条以直线为多，有棱有角，在龙的身上出现的纹饰，有重环纹、单环纹和云雷纹。

西周时龙纹的特点是龙纹身体变得细长，身上的纹饰也较复杂，线条多弯形或弧形，这时期的重环纹、云雷纹等纹饰很盛行，在龙的背部出现的脊齿纹比商代时期的密，而且很盛行这种纹饰；龙的兕形角渐渐消失，出现了像头发一样的角，还有云纹式的耳形角；眼睛仍有斜方格眼和“臣”字眼，但“臣”字眼的眼角线拉长，有的拉长再勾卷，形成了西周自己独有的风格。

此外这时期大多不刻划龙足，龙身上的纹饰呈图案化，起着装饰作用。

各个朝代的古玉特点有什么特征风格各个朝代的古玉特点有什么特征风格图照片春秋至汉春秋战国时期，龙体周边以双阴线挤出阳纹线，更突出了龙形的轮廓。

春秋战国时期玉龙特点：龙纹身体更长了，呈曲折形，似英文字母的“s”，我们称之为“S”形或“双S”形龙；龙身上多饰以谷纹纹饰，这是春秋战国时期出现的新纹饰，战国时期广为流行，春秋时期常用的卧蚕纹，纹饰突起，立体感强，刀工讲究；龙纹中的角，有一条基本规则，即“商代没角不是龙，西周有角没有足，晚周角形似耳形，战国与耳全无异”；龙纹的眼睛见不到“臣”字眼了，开始出现单线或双线雕的圆形眼与角度浑圆的方形眼和单凤眼，其双线雕手法是外圈线细，内圈线粗，使眼睛突起，更显有神，形成浅浮雕。

【雕刻欣赏】蒋喜玉雕蒋喜玉雕欣赏蒋喜，男，苏州人，著名玉石雕刻家、玉器鉴定家、玉器收藏家，高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、江苏省非物质文化遗产代表性传承人。

苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长、中国白玉研究会江苏分会副会长，中国收藏家协会会员、苏州市收藏家玉器分会会长。

1964年生于江苏省苏州市，1981年进入苏州玉石雕刻厂，2002年创办苏州蒋喜美石坊玉雕工作室。

他对高古玉器，特别是对殷商、春秋、战国、两汉时期玉器的造型风格和雕刻技法深有研究;他善于运用老刀法琢玉成器，其拟古的作品不但形似，更为神似，作品曾在《文物世界》、《收藏家》、《蓝田山房》等专业杂志发表，并被海内外玉器收藏家收藏。

他对明清风格的作品也颇有研究，作品深受广大玉器爱好者的青睐，而标志性作品“龙凤对牌”的造型和刀法的变化，更彰显了创作者的现代设计理念，具有强烈的时代感和人文精神。

他的作品在全国、省各项展览会上荣获大奖。

2008年，作品《辟邪》获“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖；白玉《望天吼》获中国玉器百花奖（广州）金奖。

2009年，他结集出版的《美石者》，开创了新一代苏州琢玉人出版玉器著作的先河，为苏州玉雕制作技艺非物质文化遗产项目提供了丰富而翔实的资料。

2011年度“天工奖”评选活动中，蒋喜大师的玉雕作品《四灵六和》、《薄胎茶具》、《异型扳指》同时获金、银、铜三项大奖。

这在苏邦玉雕中尚属首例。

作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一，蒋喜雕琢的作品形神兼备，精美绝伦，被海内外许多玉器收藏家收藏。

他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格，不愧是“苏帮”玉雕的传承者。

明日内容预报，发送时间18:00.【雕刻欣赏】马进贵作品（一）【赏石杂谈】中国风珠宝：富含底蕴的祝福【石届新闻】金镶玉是和田玉时尚界的新宠【每周一赏】李义明黄蜡石。

中国古代的雕塑艺术知识点总结中国古代雕塑艺术是中华民族灿烂的文化遗产之一，展现了古代人民智慧和审美情趣。

本文将对中国古代雕塑艺术的知识点进行总结，包括雕塑材料、雕塑风格、雕塑题材等。

一、雕塑材料中国古代雕塑材料主要包括石、铜、木、陶等。

1. 石雕：石雕是中国古代雕塑艺术中最为重要的一种形式。

常用的石材有大理石、花岗岩、砂岩等。

石雕作品通常具有雄浑、厚重的艺术效果。

2. 铜雕：铜雕在古代中国广泛应用于神像、器物等方面。

铜雕作品具有精细、光亮的特点，常常用于表现人物形象的细节。

3. 木雕：木雕多见于寺庙建筑和宫殿装饰，常用的木材有楠木、黄杨木等。

木雕作品形态多样，线条流畅，具有浓厚的古朴气息。

4. 陶雕：陶雕是中国古代雕塑艺术中的一大特色，多用于陶器的装饰。

陶雕作品形态丰富，体现了中国古代陶器艺术的独特魅力。

二、雕塑风格中国古代雕塑艺术具有多种风格，包括古迹风、佛教造像、宗教风等。

1. 古迹风雕塑：古迹风雕塑以宫殿建筑和陵墓雕塑为主要表现对象，形象生动，体现了中国古代帝王文化的庄严和华丽。

2. 佛教造像：佛教造像在中国古代雕塑艺术中占据重要地位。

佛教造像通常以佛陀、菩萨和护法神等形象为主题，表达了对佛教信仰的崇敬和追求。

3. 宗教风雕塑：宗教风雕塑多见于道教和儒教，形式多样，常常描绘神仙、圣贤等形象，寄托着人们对神灵、圣贤的崇拜和祈愿。

三、雕塑题材中国古代雕塑艺术的题材丰富多样，主要包括人物、动物、花鸟、神话传说等。

1. 人物雕塑：人物雕塑是中国雕塑艺术的重要题材，通常以皇帝、文人、武将等为形象，展现了古代社会的等级制度和文化风貌。

2. 动物雕塑：动物雕塑在中国古代艺术中占有一席之地，常常以龙、狮子、麒麟等神兽为主题，寓意吉祥和祥瑞。

3. 花鸟雕塑：花鸟雕塑追求写实主义，以花卉和鸟类为主要题材，形态逼真，精雕细琢。

4. 神话传说雕塑：神话传说雕塑以神仙、神兽等神话形象为创作对象，丰富的想象力和神秘的色彩使得这类作品在中国古代雕塑艺术中占有重要地位。

艺术大观 Art Panorama106作者简介：曹育，北京城市学院。

浅析中国传统玉雕艺术在珠宝首饰设计中的应用——以中国传统云纹玉雕为例曹育（北京城市学院，北京 100083）摘要：以中国传统云纹玉雕为例，分析了云纹玉雕的起源与发展，简述了云纹如意首饰，金镶玉首饰，雕花首饰的发展现状。

并指出了如今中国传统云纹玉雕首饰的改进想法及发展预测，玉雕首饰不能太功利性，一味地迎合市场，而是要不断沉淀，不断创新。

分析了未来几何形与云纹玉雕的结合，云纹玉雕首饰创立品牌的可能性，及云纹机雕首饰和人工智能环境下玉雕的发展及创新。

关键词：玉雕；首饰；云纹一、中国传统云纹玉雕的起源与发展玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。

中华民族最早有了玉制工具是在新石器时代晚期。

玉石深受人们的喜爱，尤其是玉石首饰被人们视若珍宝。

玉雕上面的云纹起源最早可以追溯到商周时期的青铜器上的云雷纹，连续的回旋形线条的曲线造型称之为云纹，这样的纹样及纹路奠定了早期的云纹基础。

云纹的产生是人类怀着对生命诞生的无限崇拜，对死亡的一种畏惧，而希望能够祈祷生命无限延续的一种吉祥纹样。

古代玉雕上的云纹一则敬天，二则求雨，之后随着时间地发展慢慢转变为纯粹的装饰纹样。

选取战国时期的云纹玉器进行同期比较，发现在早期出土的玉器中，云纹多作为一种重复性的装饰纹样出现，完成玉器纹样的吉祥寓意表达，并经常与龙凤同时出现，尤其是龙，这也造就或印证了人们所说的“龙来必有云”，给云纹的发展也带来了一丝神圣的皇家色彩。

战国时期的勾连云纹玉环（图1），直径6.5厘米 内孔径4.2厘米，现收藏于中国国家博物馆。

器为青色，半透明，有光泽。

体扁薄，器形呈圆形，中心有一圆孔。

两面的纹饰相同，阴线雕琢勾连云纹。

有朱砂色，玉环的截面呈弧形。

造型别致、纹饰精美、线条流畅、其中勾连云纹云以阴刻琢成，线条弯转流畅，均匀细密，十分华丽，是战国玉环中的精品。

战国时期的玉螭凤云纹璧（图2），宽14.2厘米，璧径11.5厘米，现收藏于故宫博物院。

【橄榄核雕】您的十八罗汉属于哪一派？
橄榄核雕作为热门文玩之一，受到了越来越多的玩家的喜爱，而十八罗汉作为核雕最传统的题材，也是种类繁多，让人眼花缭乱。

您手中的核雕串，到底属于哪一类别？您了解吗？
一、须派十八罗汉
须派十八罗汉是以须吟笙老先生为创始人，从而相传所成为的一种派别，其脸部肌肉感十足，形象逼真，虽然传承到现在会加入雕刻师傅的一些创新与改良，但其神态形态还是基本差不多的。

以上几款十八罗汉虽然形态各异，但却都是属于须派十八罗汉。

二、殷派十八罗汉
殷派十八罗汉是以殷根福前辈为鼻祖，不断的改良创新而形成的一个派别。

其显著特征是“横平竖直”，讲究平整工整，刻画细腻。

三、写实十八罗汉
顾名思义，写实十八罗汉最显著的一个特点便是“写实”，其造型更贴近生活，没有一个固定的范本，所以很多玩家更喜爱写实罗汉。

写实罗汉主要根据雕刻师傅对罗汉的理解来雕刻，风格各异。

四、怪脸十八罗汉
怪脸十八罗汉主要是以浮雕的形式体现，近几年来收到玩家们的喜爱。

其夸张，“怪”，十分另类。

当然，也有一些师傅雕刻的罗汉自成一派，别具特色。

这些各具特色的罗汉，不论派别，不论高低，关键看玩家更中意哪种风格，毕竟文玩类的工艺品，主要看眼缘。

您看中的，才是最适合您的。

128 文化 ┃大师艺录┃中国林业产业┃2018木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生。

人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。

经过一代代匠人的传承和创新，各式各样的木雕流派逐渐形成。

这些流派各有各的特点，却无一例外的满足了人们在日常生活中对美的诉求。

木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂络……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可木雕的七大流派，你知道多少？文/资编以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。

中国主流木雕有七大流派，每一派都演绎着精致唯美的中国风，令人惊叹！福建木雕：建筑上的另类美学福建木雕也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。

清代，福建木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

明末清初，建筑与佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品，继续散发着不一样的木雕之美。

东阳木雕：画中有画，景中有景东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。

据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。

陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中外美术史简答、论述题简述题中国部分1、简述原始彩陶的形象特征，装饰特点仰韶文化：A半坡彩陶圆底和平底为主，小口长颈，大腹壶，圆唇鼓腹罐风格朴实厚重红底黑彩，纹样朴素，多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形，尤以鱼纹著称B庙底沟彩陶大口小底曲腹盆和碗，有沿边多弧线组成的花瓣式连续图案C马厂彩陶大圆圈纹，卷曲纹，勾连纹，蛙形纹四大圆圈式构图，极少锯齿纹，单色条纹多马家窑文化：A马家窑彩陶花纹繁密，以黑彩绘于橙黄器表之上，多漩涡图案，以等粗的圆曲线条反复盘绕，均匀对称波状纹，漩涡纹，弦纹B半山彩陶小口，宽肩，大腹，双耳稳重大方红黑两色相间的锯齿纹和漩涡纹，几何纹，螺旋纹，波状纹，折线纹，网格纹3、谈谈原始雕塑的形象特征我国原始时代雕塑大致分两类，一类是单独的圆雕作品，一类是器物的附饰。

以表现动物和人物为主，以随意捏塑的作品居多，手法粗简，造型幼稚。

审美与功用合一。

风格：造型写实体现观念：生殖崇拜，祈求丰收，母系氏族权威象征，巫术崇拜玉雕主要是审美功用。

4、青铜艺术的造型和艺术特征夏代：早期无花纹，拙朴商代：鼎盛（第一高峰）二里冈：薄胎，少纹饰，深腹，空足，上粗下细数量大增，种类复杂，单类器型丰富多姿，造型凝重结实，纹饰繁缛兽面纹（饕餮纹），龙纹，凤鸟纹，乳钉纹殷墟：大型化，厚重化倾向西周：变革酒器减少，石器礼器增多，铭文加长，宗教性的神秘气息减弱，纹饰与造型也渐趋粗率简朴环带纹，重环纹，鳞纹，窃曲纹，鸟纹纹饰不再给人神秘恐怖，而是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，装饰性强春秋：再生出现了清新流畅，纤巧华丽的新风格，铸造上向玲珑剔透发展战国：世俗（第二高峰）精致灵巧，造型随意多样使用错金银，镂刻，鎏金等装饰技术纹饰大量描绘人物活动，现实生活场景5、秦汉时期雕塑艺术主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。

其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。

辽金玉雕动物是中国辽朝和金朝时期（公元907年-1234年）制作的玉雕艺术品，具有独特的特点。

以下是其中一些主要特点：1. 精细细腻：辽金玉雕动物作品通常以玉石为材料，工匠们善于运用精湛的雕刻技巧，将动物形态雕刻得栩栩如生。

无论是毛发纹理、肌肉线条还是动物表情，都能够展现出细腻的处理和高超的技艺。

2. 质朴自然：辽金玉雕动物注重表达自然之美，追求质朴与真实感。

作品形象简洁明了，但又具备足够的细节表达。

雕刻师傅们以极简而不失生动的手法，塑造出动物的特点和神韵，使作品给人留下深刻的印象。

3. 寓意丰富：辽金玉雕动物作品常常寓意深远，融入了宗教、神话、传说等元素。

这些作品往往具有象征意义和神秘感，反映了当时社会文化的特点和价值观。

4. 装饰华丽：辽金玉雕动物在雕刻的同时，也注重装饰的精美。

常见的装饰手法包括龙纹、凤纹、云纹等，这些图案通过精细的浮雕或线刻技巧，使作品更加豪华和华丽。

5. 形态多样：辽金玉雕动物作品形态多样，包括禽鸟、兽类、虫鱼等。

其中，以狮子、龙和麒麟等神兽形象居多，这些形象往往象征着权力、财富、吉祥和保护等含义。

辽金玉雕动物以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为中国古代艺术的重要瑰宝。

这些作品不仅展示了当时雕刻工艺的高超水平，也反映了辽金时期人们对自然、宗教和神话等方面的追求和崇尚。

中国历代艺术流派年表秦汉时期（公元前221年 - 公元220年）：1. 壁画艺术：以壁画为主要形式，表现了当时的宫廷生活和宗教信仰。

2. 丝绸绣艺：以绣制丝绸为主，展示了高超的刺绣技艺和精美的图案。

3. 石雕艺术：以石材为媒介，创造了许多雕刻精湛的石刻作品。

唐代（618年 - 907年）：1. 唐画派：注重花鸟山水的写实表现，追求形象逼真和技艺精湛。

2. 草书艺术：以草书为代表，强调书法的个性和笔墨的流畅。

3. 唐建筑风格：以大型宫殿和寺庙建筑为特点，注重规模和气势。

宋代（960年 - 1279年）：1. 宋画派：注重表现意境和氛围，强调文人雅士的情怀和文化品味。

2. 青瓷瓷器：以南宋青瓷为代表，追求釉色青翠、线条简洁的艺术风格。

3. 泥塑艺术：以泥塑为主要形式，创造了许多栩栩如生的土偶和泥塑作品。

元代（1271年 - 1368年）：1. 元画派：融合了南北画风格，兼收并蓄，形成了独特的元代画风。

2. 蓝白瓷器：以元青花瓷为代表，釉色纯净，图案丰富多样。

3. 木雕艺术：以木材为主要材料，雕刻精细，形象生动。

明代（1368年 - 1644年）：1. 明画派：追求写实与意境的统一，兼顾技巧和表现力。

2. 窑变瓷器：以明万历窑变为代表，釉色多变，图案富丽堂皇。

3. 铜鎏金工艺：以铜材为基础，采用鎏金技术，制作出精美的工艺品。

清代（1644年 - 1912年）：1. 清画派：注重形象真实，注重刻画人物面部表情和肢体动作。

2. 青花瓷器：以清康熙青花为代表，釉色鲜艳，图案典雅，极具收藏价值。

3. 太谷木版年画：以太谷县为中心，制作了许多富有民俗特色的年画。

现代艺术流派（20世纪至今）：1. 新水墨：融合传统中国水墨画与西方绘画技法，创造出独特风格的油彩水墨画。

2. 戏剧艺术：包括京剧、豫剧、越剧等，具有丰富的艺术形式和独特的表演风格。

3. 当代艺术：包括油画、雕塑、装置艺术等多种形式，作品多样且形式多变。

【雕刻欣赏】精魂美玉——付雪飞玉雕作品欣赏
精魂美玉——付雪飞玉雕作品欣赏
人物名片付雪飞是中国近代海派玉雕设计大师，近代和田玉收藏家、鉴赏家，擅长精雕细琢人物、观音、佛像、仕女、动物与山水等，其个人多项雕刻作品，受到业界的高度赞誉，作品多次荣获大奖，并且有很高的收藏与投资价值。

付雪飞除了依据祖传鉴玉、识玉、雕玉的血汗经验，自己也不断挖掘研究，并在上海开办玉雕工作室“御府工坊”，为祖国的玉雕文化发扬光大而推波助澜。

观音双龙凤耳瓶渔翁得利
知音
中国玉文化源远流长，中国人爱玉也是至痴至迷，玉石被赋予了丰富的文化内涵，付雪飞帮助现代玉雕收藏者鉴赏玉器，指导中国玉器文化，他的御府工坊宗旨也是“巧匠琢美玉，玉品传精魂”。

下图中展示的这件新疆和田玉洒金皮白玉籽玉“龙龟”便是来自于付雪飞玉雕工作室，收藏于博宝宝珍商城，色白细腻，质厚温润，成色均匀，光滑细腻，头为龙头，身为龟身，雕工精巧，皮色喜庆，身形圆润，龙头婉转，气韵生动，自然形象，龙龟，瑞兽一种，属于吉祥四灵，是中国镇国之宝“龙、凤、龟、麟”之一，也是仁寿的象征，主吉祥招财，健康长寿。

龙龟如意观音嫦娥奔月佛引福来貔貅文化内涵和艺术的展现可谓是玉雕的灵魂，付雪飞也认为
玉器除了雕琢艺术外，更重要的是每块玉的灵魂与气质。

玉的雕琢仅是一项基本技能，而真正带有文化与内涵的雕琢，才算得上是玉雕艺术中的最高境界。

雕刻作品荷花翠鸟将军令和合二仙龙凤呈祥山水情四季有福金玉满堂弥勒送福吉祥如意岁岁平安知足常乐鹅如意多子多福。

浅谈古建砖雕七大流派特色古建砖雕是中国传统建筑装饰艺术的重要组成部分，是我国古代建筑装饰技艺中的瑰宝之一。

随着时间的流逝，砖雕在不同历史时期和不同地域经历了多次变革，在不同地区形成了不同的流派，表现出各具特色的艺术风格。

下面，我将从一名建筑学专家的角度出发，对古建砖雕的七大流派进行浅谈。

1. 北方平遥流派平遥砖雕是中国明清时期(Jiajing、嘉靖和万历时期)砖雕艺术的重要类型，主要分布在山西平遥古城内。

平遥砖雕艺术以精雕细琢、细腻的线条、丰富的色彩和强烈的装饰感为主要特点。

平遥老城墙，作为中国现存大城墙的代表，其独特的文化底蕴和怀旧气息给人们带来了强烈的视觉冲击力。

2. 华中武当流派武当砖雕的代表作品是武当山大殿，其体现出的砖雕艺术特征是栩栩如生、神态各异、充满动感和气氛感。

武当砖雕受到了自然形象的启示和民间传说的影响，充分体现了大自然的风光和文化传统的精神内涵，具有很高的艺术价值。

3. 华北北海流派北海砖雕，盛行于明朝嘉靖时期，是中国古代建筑艺术瑰宝的代表之一。

北海砖雕的特点是造型规整、刻画细腻、花式繁多以及充满神秘感，其艺术造诣堪称古代的极致之作。

4. 华东苏州流派苏州砖雕，起源于唐代，成熟于宋代，盛行于明清时期。

苏州砖雕不同于其他地方的砖雕，其最大特点是与建筑紧密结合，塑造出建筑形体，增添建筑的美感和神韵。

苏州砖雕又分为素砖雕和彩砖雕两大流派，丰富了这一地区的建筑艺术。

5. 华南广东流派广东砖雕历史悠久，同时也是中国南方最具代表性的砖雕艺术。

广东砖雕的特点是图案细致，层次丰富，错落有致，表现出中国南方优美的文化底蕴和曲折的历史变迁。

6. 西南云南流派云南砖雕起源于明代，经过几百年的发展，已经形成了独特的艺术风格。

云南砖雕的特点是造型简练、线条流畅、意境深刻，并且具有鲜明的地域特色和原始风格。

7. 西北陕西流派陕西砖雕兴盛于唐和宋时期，是我国古代建筑中最具代表性和艺术价值的砖雕之一。

陕西砖雕的特点是图案多样、色彩鲜艳、造型雅致，其艺术魅力深受人们喜爱。

清代玉雕童子特征玉雕童子由婴戏图衍变而成，是一种以童子为形象进行雕琢的玉器题材，体现的是人们对美好生活的向往，对吉祥如意的祈祷，因此玉童子成为了玉雕中的一个重要题材。

始现于宋代兴盛于明清时期的玉雕童子，一直深受老百姓的喜爱，其特点于历朝历代均有所差别，无不反映出各个时代的特征。

宋朝时期的玉雕童子，头型短而宽，以梳短发为多，头发分向左右两侧及脑后，露出宽大的脑门，也有的玉雕童子，其头顶只留一小撮短发且形如鸡心，或留在脑门心或留在一侧，头发以细密阴刻线条呈现。

玉雕童子五官开脸均以宽阴刻线勾出五官轮廓，面部简洁，表情沉静，眼如枣核，眼睛上下各用一刀，在服饰处理上常穿对襟衣、马甲或交领、圆领短衣，窄袖，百分之八十有纹饰，衣有十字纹，线条刻画较密集细软，或出现斜方格纹、米字纹、水字纹作点缀。

这个时期的玉雕童子，手中会执枝叶，如荷叶，且多用镂雕法。

《童子戏鹅玉霞帔坠》镂雕一童子玉佩，胸前手扶一鹅，背饰荷花。

元朝时期的玉雕童子，虽受唐宋玉雕影响会有时代交错，但也拥有元朝自身的时代特色。

尤其是执荷童子，荷叶呈现于童子脑后，莲梗横卧于左肩上，这与宋代荷莲居于头上或置于身体一侧之风格均有不同。

明朝时期是玉雕童子用刀风格“简、深、狠”，表现出粗疏的效果，与以往朝代的用刀风格有所不同，而且也与宋朝时期玉雕童子细密、匀称的桃形发式截然不同，明朝的玉雕童子面部开脸逼真传神，摒弃了宋元时期常见的简单或呆板。

此期的玉雕童子，眼睛在眼球上横刀阴刻一直线，与宋朝时期以阴刻两条对称弧线为上下眼睑的表现手法不同。

清朝时期的玉雕童子比较写实，身体较前更加短小丰满，头大脸胖，笑容可掬，神态更加真实自然。

此期的玉雕童子常作嬉戏状，生活气息浓郁而又丰富，有骑马、击鼓、捧瓶、耍猴、卧状、爬行、蹲跪等形态，童子的雕刻细腻精致，灵动感十足。

历代的玉雕童子沿袭至今，体现的是人们之精神产物与艺术创作，可惜玉雕童子在众多的琢制文献中记载甚少，其鉴别难度也往往大于一般的玉器题材。