第十五章 艺术风格.
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中国当代文学史教程
中国当代文学史教程（陈思和）整理笔记第一章迎接新的时代带来a.50年代诗歌创作的普遍范式——“颂歌”b.目的：为满足表现“新的人民时代”的题材与主题的要求。
c.内容：一是对于时代工农兵群众的歌颂；二是对于新生的社会主义祖国的歌颂。
d.“颂歌”样式成为50—60年代政治抒情诗创作的主流。
e.代表：胡风长诗《时间开始了》，1）由五个乐章组成：《欢乐颂》《光荣颂》《青春曲》《安魂曲》《又一个欢乐颂》。
2）胡风诗歌理论的核心：诗人的声音是时代精神的发酵；诗人的情绪的花是人民的情绪的花；诗人的巨大的感情因素必须与时代的精神特质紧紧地结合起来。
f.巴金散文《奥斯威辛集中营的故事》：记录了作家参观集中营的过程，刻画了一个波兰人阿莱克斯的形象。
g.沈从文散文《五月卅下十点北平宿舍》：记录了知识分子在一个大转型的时代里呈现出来的另一种精神状态。
其文体是鲜明的沈从文文字特点：文字松弛，内涵丰富，语言有节奏感。
插入了三段不同时间的叙述文字：历史的回忆（丁玲），现实的抒情（张兆和），对未来的幻想（翠翠）。
第二章来自民间的土地之歌a.民间文化形态：1）“民间”是一个有着丰富涵盖面的文化概念，在乡土文学传统里，它是与自然形态的中国农村社会及其文化观念联系在一起的，比较真实地表达了挣扎在社会最底层的广大农民的生活态度和精神状态。
2）它既包含了来自生活底层（民间社会）的劳苦大众自在状态的感情，理想和立场，也包含了民间文化艺术的特有审美功能。
民间文化形态的因素往往成为决定作品是否具有艺术价值的关键。
b.周立波长篇小说《山乡巨变》：1）具有非常鲜明的艺术个性，即从自然，明净，朴素的民间日常生活中，开拓出一个与严峻急切的政治空间完全不同的艺术审美空间。
2）缺乏柳青《创业史》思想的深刻性和人物矛盾冲突的“尖锐性”。
3）人情美，乡情美和自然美，是这部小说所展示的主要画面。
c.赵树理《锻炼锻炼》：曲折地反映出作家的民间立场。
d.李凖《李双双》：1）由其小说《李双双小传》改编而来的电影剧本。
国外音乐史及流派
5柏辽兹的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特点。
6门德尔松的音乐创作主要成就在于哪方面？举其代表作品3例7舒曼音乐创作的主要成就在于哪方面？举其代表作品3例8肖邦的钢琴音乐作品主要有哪些？肖邦音乐的创作特征是什么？第十四章中期浪漫乐派1李斯特音乐创作的主要成就在于哪些方面？简述其音乐创作的特征及其历史意义。
2瓦格纳乐剧的创作特征是什么？举出他的代表作品5部3柴可夫斯基的音乐作品主要有哪些？简述其音乐创作的特征。
第十五章后期浪漫乐派1欧洲后期浪漫乐派作曲家有哪些？他们的音乐创作的主要成就在于哪些方面？代表性作品有哪些？第十六章法国和意大利的浪漫歌剧1浪漫主义时期法国重要的歌剧作曲家有哪些？他们的代表性歌剧作品有哪些？2浪漫主义时期意大利重要的歌剧作曲家有哪些？其代表性作品有哪些？3简述19世纪末意大利真实主意歌剧的发展状况。
第十七、十八章民族乐派1、解释下列音乐名词：（俄）强力集团交响诗交响音画2、试述俄罗斯民族乐派的发展道路。
3、试述19世纪欧洲乐派的发展状况（国别、代表作曲家、主要成就艺术、作品）第十九、二十章1、20世纪音乐文化发展的总体特征是什么？2、20世纪出现的新音乐风格、流派有哪些？举出其代表作曲家与重要的音乐作品。
参考答案第一章古希腊音乐1、古希腊的音乐文化为公民艺术。
世俗音乐得到迅速发展。
音乐作品具现实性，富于生活气息。
2、古希腊音乐中抒情体裁获广泛的发展：①抒情歌曲，如悲歌、颂歌、饮酒歌、婚礼歌等②悲剧，是一种包含戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合体裁，其中音乐占重要地位。
三大悲剧家有埃斯库罗斯、索福克里斯、幼里披底斯③喜剧代表作家为阿里斯托芬。
3、古希腊在音乐理论方面取得的成就体现在①音乐与音阶理论。
古希腊哲学家毕达哥斯拉用数学方法首先计算出五度相生律，并发现弦长的比例愈简单，发出的声音就愈和的音程理论②节奏，古希腊音乐常与诗歌和舞蹈相配合，因此音乐的节奏是与诗歌的韵律与舞蹈的节奏是一致的。
第十五课《刻印的乐趣》(说课)-2021-2022学年美术四年级上册
举例解释：
-针对刀法的难点，通过分组讨论、教师示范等方法，让学生在实践中逐步掌握。
-对于印稿设计的难点，教师可以提供创意灵感来源，引导学生进行头脑风暴，激发创意。
-在实践操作过程中，鼓励学生遇到问题时相互探讨、寻求解决方案，教师及时给予指导和今天我们将要学习的是《刻印的乐趣》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过刻印在艺术品中的应用？”（如印章、版画等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索刻印艺术的奥秘。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和刻印作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“刻印在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
第十五课《刻印的乐趣》（说课）-2021-2022学年美术四年级上册
一、教学内容
第十五课《刻印的乐趣》（说课）-2021-2022学年美术四年级上册，本节课我们将深入学习教材第十五章内容，主要包括以下三个方面：
1.了解刻印的基本概念、历史发展和艺术价值；
2.学习刻印的基本技巧，如刀法的运用、印稿的设计等；
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解刻印的基本概念。刻印是一种通过雕刻和印刷的方式制作图案的艺术形式。它在美术领域具有重要地位，广泛应用于版画、藏书票等领域。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了刻印在实际中的应用，以及它如何帮助我们表达独特的艺术风格。
-针对刀法的难点，通过分组讨论、教师示范等方法，让学生在实践中逐步掌握。
-对于印稿设计的难点，教师可以提供创意灵感来源，引导学生进行头脑风暴，激发创意。
-在实践操作过程中，鼓励学生遇到问题时相互探讨、寻求解决方案，教师及时给予指导和今天我们将要学习的是《刻印的乐趣》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过刻印在艺术品中的应用？”（如印章、版画等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索刻印艺术的奥秘。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和刻印作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“刻印在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
第十五课《刻印的乐趣》（说课）-2021-2022学年美术四年级上册
一、教学内容
第十五课《刻印的乐趣》（说课）-2021-2022学年美术四年级上册，本节课我们将深入学习教材第十五章内容，主要包括以下三个方面：
1.了解刻印的基本概念、历史发展和艺术价值；
2.学习刻印的基本技巧，如刀法的运用、印稿的设计等；
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解刻印的基本概念。刻印是一种通过雕刻和印刷的方式制作图案的艺术形式。它在美术领域具有重要地位，广泛应用于版画、藏书票等领域。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了刻印在实际中的应用，以及它如何帮助我们表达独特的艺术风格。
浅析艾青诗歌中太阳的意象+(1)
第一章引言1.1研究现状新世纪以来，诗歌写作比较完杂，进入到一个个体化写作的时代。
等不同，而今个人面对的是功利、交往的是市场空间，他们要面对丰富和复杂的市场选择。
伴随网络载体的出现，诗人和创作者的心态发生了变化，使得写作者的伦理下移，诗歌的写作呈现一种大众化的世俗的快乐。
社会“民生”问题，己提上日程，新时期文学要有反应社会大多数人的责任意识，体现出“人民”的生存和精神的状态及需求。
艾青的诗歌，在四、五十年代曾起过一个“丰碑”的作用，就是因为“始终和人民在一起”是他的创作基石。
正是基于此，本人想就艾青诗歌意境进行细致深入的研究。
这对目前的诗歌创作和批评具有一定的意义。
《艾青论》出版之前，路寒超已经发表了长篇论文《论艾青的诗歌艺术》，这篇论文可以说是在艾青诗歌研究领域中开始认真地从艺术上来讨论诗歌问题的幵山之作。
1984年，上海文艺出版社又出版了杨11汉、杨匡满合著的《艾青传论》，《艾青传论》的书名体现了既“传”又“论”的特点，全书十六章也大体是按诗人生活发展道路而展开行文的。
在第六章《诗美的向往》和第十五章《风格论》中，作者比较集中地论述了艾青对诗美的追求及其诗歌风格。
叶橹所著《艾青作品欣赏》一书于1986年由广西人民出版社出版，其着眼于从微观的角度对艾青代表性的诗作进行了细致的分析。
1991年再版改由广西教育出版社出版，书名改为《艾青诗歌欣赏》。
《论艾青的诗学观念及其与大众化的关系》(丁茂华、郭文元:《四川理工学院学报(社会科学版)》2006年第2期)一文论述了艾青对现实主义诗学观念的坚持以及当时大众化背景的影响，作者在文中探索了这种形式的实现正是创作主体失落的过程。
雨石在《论艾青国际题材的诗》(《浙江师大学报(社会科学版)》(1992年第2期)中，简略地总结评价了半个世纪以来，即从十九世纪三十年代到八十年代，艾青所创作的国际题材诗歌。
路寒超的《论艾青诗的意象世界及其结构系统》(1991年)一文里，作者将艾青诗歌的意象分为三类:土地、波浪、太阳，并深挖作者的创作原则——即做诗是至人性的原则。
艺术风格归纳总结
艺术风格归纳总结艺术是一种独特的表现形式，通过各种媒介传达出艺术家独特的想法、情感和审美观念。
世界上有数不清的艺术风格，每一种都有其独特的特点和表现形式。
本文将对一些主要的艺术风格进行归纳总结，帮助读者更好地了解和鉴赏不同风格的艺术作品。
一、古典主义古典主义是一种追求对称、和谐和理性的艺术风格。
它源自于古希腊和罗马的艺术，注重对人体比例和结构的准确描绘。
古典主义作品通常具有平衡的构图、光影效果和经典的主题，如神话、历史和神圣故事。
著名的古典主义艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
二、文艺复兴文艺复兴是欧洲15至16世纪的艺术运动，致力于恢复古代希腊和罗马文化的精髓。
文艺复兴追求真实性和理性的表现方式，注重人体解剖学和线性透视的准确描绘。
作品主题广泛，包括宗教、神话、历史和肖像等。
伟大的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的作品至今仍然被人们所推崇。
三、印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和色彩变化，追求对自然景观的直观感受和个人表达。
他们重视色彩和光的运用，常常使用明亮的色彩和短而明快的笔触来描绘。
莫奈、雷诺阿等印象派艺术家对后世影响巨大，也开创了现代艺术的先河。
四、表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调表达内心情感和情绪，并通过夸张和扭曲的形象来传达。
表现主义艺术家试图反映现实生活中的压力、焦虑和不安。
他们笔下人物常常具有扭曲的身体形态和夸张的面部表情。
著名的表现主义艺术家包括蒙德里安、基立克和凡·高等。
五、抽象艺术抽象艺术是20世纪初兴起的一种艺术风格，主张通过形式、色彩和线条来表达感情和思想，摒弃了传统艺术对现实的直接描绘。
抽象艺术家试图突破物质世界的束缚，探索更抽象和纯粹的艺术境界。
著名的抽象艺术家有康定斯基、毕加索和蒙德里安。
他们的作品以形式的几何结构、明亮的色彩和抽象的意象为特点。
第15章缘构发生与语言
第十五章缘构发生与语言张祥龙自1930年的“论真理的本性”开始，特别是1934年辞去弗莱堡大学校长之后，海德格尔的思想“转向”了它的后期形态。
尽管这转向不像一些研究者所断言的那样，意味着根本思想方式的改变，但它确实带来了一些重要变化。
新的问题、新的语词、新的表达风格为海德格尔的后期著作带来了新的面貌。
三十年代后期，他写了一大组以“Ereignis”（“缘构发生”）为重点，既阐发前期或《存在与时间》中的词语含义，又引出了后期的不少思路的文字。
海德格尔之弟弗里茨在打字机上将它们打印出五份，分藏于各处以防遗失。
此后，海德格尔在这打印稿上又做了一些修改。
这些稿子在海德格尔出生百周年之际（1989年）作为《海德格尔全集》六十五卷出版，题为《哲学论文集（论Ereignis）》。
此书出版后，受到不少海德格尔研究者的高度重视，其中一个理由就是它使人能够较清楚地看到海德格尔前后期思想的内在关联。
三十年代至四十年代，海德格尔在讲课中对于尼采做了大量评释，后来作为《全集》的43、44、47、48、50等卷出版。
这些评释当然与他对荣格尔的著作、对时代问题及其思想本性（形而上学）的高度关注有关。
用海德格尔自己的话讲则是：“所有那些能够倾听的人都听到了，这是与国家社会主义[纳粹]的对抗。
”[1] 此外，从三十年代开始，他不断在讲课和写作中解释荷尔德林的诗篇并讨论语言的本性、艺术的本性、当代技术问题和人类的处境。
自四十年代中期起，他关于中国“道”的解释和引述也参与到这些讨论中来。
一、自身的缘构发生（Ereignis）－－存在的真义从1934年开始，“Ereignis”这个词经常出现于海德格尔的写作之中。
从五十年代开始，这个词就越来越频繁地出现于他的出版物之中。
《哲学论文集（论Ereignis）》更是表明，海德格尔自三十年代中期开始，就已经将“Ereignis”视为他思想的中枢和本源。
“存在”的真实意义可通过它而得到理解，但它本身则比“任何可能的对存在的形而上学规定”要更丰富。
审美文化 第十五章 残山剩水的南宋景观
思考题
1、试谈南宋政治局势对南宋绘画的影响。
2、列举几篇辛弃疾不同风格的作品，谈 谈自己的鉴赏体验。
《破阵子》： 醉里挑灯看剑，梦回吹角 连营。八百里分麾下炙，五十 弦翻塞外声，沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦 惊。了却君王天下事，赢得生 前身后名。可怜白发生！ 《永遇乐》： 千古江山，英雄无觅，孙 仲谋处。舞榭歌台，风流总被、 雨打风吹去。斜阳草树，寻常 巷陌，人道寄奴曾住。想当年、 金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢 得仓皇北顾。四十三年，望中 犹记，烽火扬州路。可堪回首， 佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭 谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
1、“衔冤含恨”的人物
画 南宋人物画较为直接体现爱
国主义情绪。 “较为直接”指 有难言之隐。集中表现在李唐 《采薇图》中。深沉、甚至隐晦 的处理方式，开南宋爱国主义绘 画先河，也为后来作品确立基调。 万壑松风图 李唐
李唐《采薇图》
宋李唐 晋文公复国图(局部))
萧照《中兴瑞应图》列述高宗赵构出生经磨难、到梦见钦宗黄袍 加诸其身，附会种种祥瑞“征兆”。《中兴四将图》描写岳飞等爱 国志士。《望贤迎驾图》“安史之乱”唐肃宗在咸阳望贤驿迎接唐 玄宗。《折槛图》和《却坐图》汉代忠臣冒死进谏。金人张瑀《文 姬归汉图》渴望恢复。广泛运用，普遍的社会意义。
赵孟坚《墨兰图》
赵孟坚《岁寒 三友图》，将三 种具有象征意味 的植物描绘在同 一张画面上，对 元代以后文人画 产生深远影响。
宫廷花鸟画常取“折 枝碎叶” ，与 “残山剩 水”遥相呼应。 嘉泰年间的梁楷，虽 任待诏，却性情磊落， 曾将皇帝赐予金带挂在 院内，不受而去，独立 不依、放荡不羁，有 “梁风子”之称。 《秋柳双鸦图》这时 期宫廷花鸟画极品。枯 枝残柳双鸦环飞，寥寥 数笔，一幅秋色迷茫、 暮气沉重的江南景色， 无穷回味、遐想。
云冈石窟 第十五窟介绍
云冈石窟第十五窟介绍
云冈石窟位于中国山西省大同市郊区，是中国古代石窟艺术宝
库之一，也是世界文化遗产。
第十五窟是云冈石窟中的一个重要洞窟，下面我将从多个角度来介绍第十五窟。
首先，从艺术角度来看，第十五窟建于北魏时期，是一座规模
较大的洞窟，内部壁画以及雕塑都展现了北魏时期的艺术风格。
壁
画内容涵盖了佛教故事、神话传说和日常生活场景，色彩鲜艳，线
条流畅，栩栩如生，展现了当时的艺术水平和审美追求。
雕塑方面，第十五窟的主要雕像是释迦牟尼佛坐像，造型庄严肃穆，栩栩如生，展示了北魏时期的石窟雕刻艺术的精湛技艺。
其次，从历史角度来看，第十五窟的建造与北魏时期的政治、
经济、宗教等方面密切相关。
北魏是中国历史上的一个重要朝代，
当时佛教在中国得到了广泛传播和发展，云冈石窟就是北魏时期佛
教艺术的杰出代表。
第十五窟的建造不仅反映了当时社会的宗教信
仰状况，也体现了北魏统治者的政治意图和文化抱负。
此外，从文化价值角度来看，第十五窟作为云冈石窟的一部分，承载着丰富的历史文化内涵，对于研究中国古代石窟艺术、宗教信
仰、历史文化等方面具有重要意义。
它不仅是中国古代艺术史上的重要篇章，也是世界文化遗产的重要组成部分，对于推动人类文明的交流与发展具有重要意义。
总的来说，第十五窟作为云冈石窟的一部分，不仅在艺术上具有很高的欣赏价值，同时也承载着丰富的历史文化内涵，对于研究和传承中华文化具有重要意义。
希望我的回答能够满足你的需求。
海底两万里15章好句加赏析
海底两万里15章好句加赏析一、简介《海底两万里》是法国作家儒尔·凡尔纳创作的科幻小说，讲述了主人公尼摩船长带领船员们潜入海底的故事。
本文将重点讨论小说中第15章的优美句子，并探究这些句子背后的意义和艺术效果。
二、15章好句1.“无尽而无望的废墟之荒凉”2.“每个游泳在无尽的波涛中心里的泳者，我感到我自己正在鬼魅之地行走。
”3.“波动时而来自左边，时而来自右边，但在某种程度上保持纬度。
”4.“依然如同在无底的深渊中穿梭。
”5.“北极海洋下面那论斯东巅的以色列啊！”6.“尼摩喜欢独自旷游于这模糊的庄严中。
”7.“普朗克城灯光之海为令人窒息。
”8.“这水鬼世界一直是我所想象不出的，永不可思议的，我可以这样说。
”9.“我抬头，心脏惊砰咚地跳动起来。
”10.“尼摩停在壁行者高大的石砌上。
”11.“尼摩将抓着那石砌的手向外伸展。
”12.“我从那一瞥中已经知道：“绝望的头上一个希望的stramberade（歪戏，舞蹈）！”13.“我真像一个莫蒂埃瑟尔海姆设计的悲壮画中之人，被人用肉体做了一种幻想游戏。
”三、赏析1. 无尽而无望的废墟之荒凉这一句描述了海底世界的荒凉景象，字里行间透露出人类所无法改变的无奈感。
作者用“无尽”和“无望”形容废墟，强调了海底的深邃和人类的渺小。
这种对比不仅表达出海底世界的壮阔和未知，也反映了主人公面对庞大自然力量时的无力感。
2. 每个游泳在无尽的波涛中心里的泳者，我感到我自己正在鬼魅之地行走。
通过比喻，作者将尼摩船长在海底的探险形容为“鬼魅之地行走”。
这个意象既传达了海底世界的神秘和陌生，又展现了尼摩船长对这个世界的驾驭和征服。
句子中的波涛形象也增加了环境的动感和悸动感，使读者更好地感受到了尼摩船长的冒险之旅。
3. 波动时而来自左边，时而来自右边，但在某种程度上保持纬度。
这句话描绘了海底的波动和潮汐变化。
通过使用“来自左边，时而来自右边”的表达方式，作者将读者带入到海底的动荡中。
中国文学史 第十五章 30年代的散文
第十五章30年代的散文●30年代的散文创作承传了五四散文对人生的探索和心灵的书写，要承传了五四散文风格多样化的传统。
同时在表现社会生活的容量和散文的体式等方面都有所发展。
小品散文成就蔚然可观，杂文因鲁迅而大放异彩，报告文学也成为散文领域里面的新景观。
第一节30年代散文概述一、小品散文30年代在小品小文的写作上面取得较大成就的，有林语堂，郁达夫，丰子恺，夏丐尊等等作家。
●丰子恺丰子恺20年代初开始白话散文的写作，30年代出版了《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《缘缘堂再笔》等等散文集。
他的作品取材普通的日常生活，探究人生，自然的奥秘。
他的散文透露了佛理和玄思，常用漫画式的独特的视角和幽默来表达，描写率真自然风格清幽淡远。
●论语派30年代，林语堂先后创办《论语》（《论语》半月刊创刊于1932年9月）《人间世》《宇宙风》等等这些刊物，他和周作人等提倡闲适小品，文学史上叫做“论语派”，他们认为小品的写作应该“以自我为中心，以闲适为格调”，提倡闲适，性灵，幽默。
他们的作品因独树一帜而拥有广大的读者，但也受到了一些左翼作家的批评。
●游记游记在30年代也有新的成绩，其中郁达夫的《屐痕处处》《达夫游记》。
钟敬文的《西湖漫拾》《湖上散记》都是比较有特色的。
另外朱自清，郑振铎，王统照，李健吾等等的旅行杂记也比较引人关注。
那么在30年代还涌现出一批具有自觉艺术追求的青年散文作者，如何其芳，李广田，丽尼，陆蠡，缪崇群等等。
●李广田李广田曾经和何其芳，卞之林合出过诗集《汉园集》。
因此，他们三个人被称作“汉园三诗人”。
李广田还出版了散文集《画廊集》《银狐集》《雀蓑集》。
他关注未受都市文明浸染的乡土的“画廊”，在记事，写景，状物里面捕捉健康的人性之光，风格平实浑厚，情感沉郁而略带悲凉，所以有比较鲜明的柔美的风格。
●丽尼丽尼的散文创作，他经历了从低吟悲风到高歌抗争的一种嬗变。
散文集《黄昏之献》，里面的作品是漂流者的低吟，《鹰之歌》里面的作品开始了书写战争的高歌。
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第十五章艺术的风格、流派与思潮第一节艺术风格艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，并非每个艺术家都能具有，它的形成，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
对于风格类别的理解可以有多种，比如作品的风格、时代风格、民族风格、流派的风格、艺术家的风格等等。
其中，最受重视的是艺术家的风格和作品的风格。
通过对艺术风格的研究，可以识别和把握不同艺术家及其作品，以及不同流派、不同时代、不同民族艺术的差异，从而有助于认识艺术的规律，推动艺术事业的发展。
艺术风格是由艺术家的创作个性所制约的，它从艺术作品的内容与形式的统一中显示出来，并贯穿于艺术家较长时间的创作过程之中，是其经常显现的、相对稳定的艺术特色。
艺术家的风格是艺术家本人精神风貌、思想人格在作品中的具体体现。
法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点，马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。
在许多评论家看来，艺术风格不是别的，正是创作主体思想、审美意识的表现方式，是艺术家本人的印记和标志。
艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶，只有那些有着较高的才智、有着敏锐的艺术感受力和丰富的艺术想象力、并孜孜不倦、锐意创新的艺术家，才有可能在不断的创作实践中逐步形成自己的风格，而一味陈陈相因、缺乏独创性、且才智平平的艺术家，是很难形成自己独特风格的。
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。
一般说来，风格往往会通过主题意念的开掘、题材的选择、结构的安排、工具材料的运用、艺术语言的提炼等方面体现出来。
鲜明、独具的艺术特色会给欣赏者带来特有的魅力，召唤欣赏者产生浓厚的兴趣，并在欣赏的过程中逐渐熟悉艺术家的特点，从而加深对他的理解和认识。
一些优秀的艺术家正是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩的。
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。
由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面。
风格最早是指人的风度与品格，后来才移入艺术。
在我国艺术理论的发展史上，魏晋南北朝时期就开始形成比较系统的风格理论。
诸如曹丕《典论·论文》中的“气”和“体”，刘勰《文心雕龙》中的“体性”、“风骨”、“风貌”，钟嵘《诗品》中的“味”，以及晚唐司空图的二十四“诗品”，都是对风格的分析与阐释。
近代以来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。
艺术风格的形成有着复杂的、多方面的原因，它受到艺术家自身各种条件及社会政治、经济、文化等各方面的制约与影响。
总括起来，可以把这些因素归纳为主观的与客观的两个方面：一、主观因素主观因素，亦即内部因素，是形成艺术风格的首要原因。
它主要是指作为创作主体的艺术家的自身条件，正是这些条件和因素，决定了艺术家把握生活、表现生活的独特性，使之在创作中体现出一定的、属于自己的特色。
第一，心理功能。
艺术风格的形成，与其自身的心理功能有着密切的关系，艺术家的心理功能，主要是指他的情感、气质及其他心理特质。
作为情感，是人对客观对象的一种特殊的反映形式，是对客观对象与自身关系的一种主观性的心理反应。
艺术活动中的情感因素更多地是一种审美情感，审美情感是审美主体对审美对象的一种主观体验和感受，其内容是丰富多彩的。
由于审美主体的心理差异，便使审美情感具有很强的主观色彩和个性特点，因而产生的审美感受以及风格也就不一样。
同时，情感和其他心理要素一样，都是人类在长期的生活实践中产生和发展的，积淀着人类社会历史的内容，具有一种社会的普遍性，因而艺术家的情感及其风格能够与人们进行交流和沟通。
气质，是人的心理特性之一，主要表现在人的情绪体验的快慢、强弱，表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝等方面。
气质是在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响之下形成的，并受人的世界观和性格等的制约。
气质能使人的个性带有一定色彩，但不能决定个性特征的内容。
艺术家在自身艺术风格形成的过程中，自然要受到气质因素的影响，人的高级神经活动的各种类型(如胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，以及巴甫洛夫提出的兴奋型、活泼型、安静型、弱型)，都会在艺术活动中呈现出不同的特点，更由于人的气质大都是以混合类型出现的，这就愈加使艺术家的创作显示出各自不同的意趣和风格。
第二，生活经历。
艺术家个人生活经历的不同，会对他的创作风格产生较大的影响。
我们承认人的先天的“才”和“气”对风格的制约力，但后天的因素更不容忽视。
在很大的程度上，后天的生活经历和实践会使人的“气”受到影响，使之发生变异。
个人的出身、教养，以及生活境况或是由顺利转为坎坷，或是由艰困走向坦途；个人的情感历程，或是由纯静变为沉郁，或是由压抑转而亢奋等等，都会对自己创作风格的形成或转变产生程度不同的制约作用。
特别是生活中那些刻骨铭心的、决定人生命运的重大事变，更能对艺术家风格的奠定或变异发生重大的影响。
许多成果卓著的艺术家创作风格的形成过程，均生动地说明了这一点。
第三，思想修养。
即世界观因素。
在形成艺术风格的各种主观因素中，这一方面是具有重要意义的。
艺术家在哲学、政治、道德、美学等方面的修养和观点，无不渗透于作品之中。
作品总要表达艺术家的思想和精神风貌，没有思想内蕴的作品是难以想象的。
艺术家从题材的选择、表现角度及结构的确定，到艺术家渗透于作品之中的社会政治评价、伦理评价等等，都不能离开世界观直接或间接的指导。
有时艺术家在创作中并未意识到世界观或思想观念的制约力，但实际上它仍在起着作用，只不过是以更加潜隐的形式发挥影响。
当人们在长期的生活实践中接受了各种思想的影响，会在人的精神世界中形成积淀或思维定势。
在一定的条件下，不论创作主体意识到与否，它都会像一根若隐若现的丝线，牵引着、驾驭着主体的意识和潜意识，从事创造性的工作。
第四，艺术修养。
艺术家的多方面的艺术素养，如艺术的鉴赏力和艺术地感受生活的能力、艺术表现能力等等，也对风格的形成起重要作用，艺术家的艺术修养与他的师承和所依附的思潮流派有着重要的关系。
一个人在他学习艺术的过程中所直接受到的教育和熏陶，对他一生创作风格的形成，都会产生积极的影响。
优秀的艺术家善于对前人作批判的继承，对各种艺术精华兼收并蓄，加之他的师承不同，都会影响到各自风格的形成。
当一个人的艺术修养有了较厚重的积累，就会促动自身综合能力和素质的提高，在艺术上超越自己的师承以及思潮、流派的局限，达到一个更高的境界，以实现鲜明、独特的艺术风格的形成。
以上各种主观因素，实际上是不可分割的。
它们在艺术风格形成的过程中可以有作用大小、先后层次的交替，但不可能孤立地发挥影响，其综合作用是影响风格形成的核心性因素。
二、客观因素风格并不是艺术家的主观随意性的表现，而是在艺术家的主观特性与对客观现实的真实反映相结合中表现出来的。
因此风格的形成还必然受到各种客观因素的影响。
第一，时代及社会因素。
艺术家生活的外部时代条件和社会环境会对他们风格的形成和变化产生较大的影响。
不管一个人的个性如何独特，也会深深地留下一定历史时代和社会生活变革的印记。
时代的精神和社会的风尚，都会影响到他的创作倾向和风格。
正如中国古人所说“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“立国之音哀以思”(《诗大序》)，这就清楚地表明了时代社会因素在艺术创作中的必然影响和表现。
中国历史上称为“汉魏风骨”、“建安风力”的建安诗歌，以及与此相关的绘画、书法等艺术，正是那时特定的时代精神和社会风尚影响、渗入和作用的结果；而盛唐时期灿烂的诗歌、绘画、音乐、舞蹈艺术，也无不浸染着当时宏伟、博大、开放、雄阔的时代风貌。
第二，民族因素。
艺术家从属于一定的民族，在一定的民族区域中生活，那些民族特定的社会生活、文化传统、心理素质、精神状态、风土人情、审美要求就会反映到创作中来。
这种民族因素的影响有时会在不由艺术家自主的情况下渗透于他们的创作之中。
许多艺术家不仅着眼于对民族的社会生活、风景画、风俗画的描绘和体现着民族性格的艺术形象的塑造，而且更注重对民族语言、民族体裁、民族传统的结构方法、艺术手法的运用上，我们从世界各个民族艺术家的创作中，均可清晰地看到每个艺术家所受到的自身所属的那个民族的深刻影响和强大的作用力。
这种来自于本民族的巨大的观念和精神的制约，常常是由艺术家不自觉地体现出来的，它表现出一种不以人的意志为转移的强劲的民族精神的凝聚力和审美思维的惯性。
瑞士学者容格的“集体无意识”的著名论点，可以有助于我们认识这一问题。
在今天，由于社会的进步和科技文化的迅速发展，各个民族间的差异在不断缩小，观念与精神在趋于融合，但即使这样，民族因素的制约与影响仍会起到巨大的作用，这种内在的力量是不可低估的。
第三，文化因素。
这种文化因素是指在一定的地域和环境中的文化状况、文化氛围及艺术的形式因素等等，它与上述两种因素相关，但又不完全等同。
艺术家风格的形成和变异与特定的文化状况、文化氛围有着十分直接的关系。
人们的审美需求状况、文化消费的倾向、社会文化的基本水准、社会文化心理等等，都时时影响着、作用于艺术家创作风格的变化，促使艺术家在题材的取舍、结构的安排、语言的使用、方法和技巧的探求等方面，作出自己的选择，使作品能够适应处在动态中的文化环境的需要，以及欣赏者不断更新的审美观念的需要。
形成风格的诸种因素，会在艺术家的创作实践中综合地发挥作用，以促使其逐渐形成一个相对稳定的风格。
过分强调某一方面因素的作用而忽略其它，都会失之偏颇。
艺术风格有几个方面的基本特性，集中体现了风格的丰富内涵。
其一，独创性艺术风格是艺术主体创造性及聪明才智的体现，因而人们可以从艺术家的风格中看到其不同于常人及其他艺术家的突出特征，可以窥见其对自然、社会、人生的独特思考与见解。
风格具有很强的独创性，无论是艺术家或者作品的风格，还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前人艺术风格的继承和弘扬，同时也必然凝结着人们的创造精神和独具的个性意识。
在艺术创作中，对一定风格的追求是艺术家的主动行为，他们将对风格的追求贯穿于创作的全过程，把富有特色的风格的显现作为艺术创作的最高目标之一。
风格从来都是具有继承性的，无论何人都不能无视前人艺术成就的客观存在，都要在对本民族或其它民族已经形成的某些艺术风格的基础上继承和发展。
风格的继承性，还在于艺术家在创作活动中往往会与前人某些与自己特别接近的艺术趣味与风格相吻合，从而获得强烈的共鸣，相互渗透与交融，试图吸取和借鉴前人艺术特色中与自己相近的因素，并不断完善、丰富和光大，以求形成属于自己的创作风格。