四、动画风格与流派美国动画
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日本动画与美国动画的特点对比当今世界上,美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额,而这两种动画片都有自己鲜明的风格,几乎可以说,我们看一部动画片,可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。
总的概括的来看,日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。
而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢,灌篮高手,火影忍者等就体现了团队的力量,而蜡笔小新则是后者的体现。
这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。
有冒险、神化类型,亦有校园生活类型,亦有悬疑推理类型,亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因,日本动画的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。
当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。
日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。
某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。
日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。
但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。
如宫崎骏的影片中,一张似曾相识的脸,在《风之谷》中娜乌西卡,在《天空之城》中则是希塔,《魔女宅急便》中的淇淇,《龙猫》中的嗥月。
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要:东西方存在不同文化的差异,不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成,都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式,动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词:动画风格,东西方动画形成与发展,东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国:幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义,以引人入胜的故事情节,将观众逗得前俯后仰,从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》,还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》,无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》,还是后现代文本的《怪物史莱克》,都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影,最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果;听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节,都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张,充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称:“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭,呆头呆脑的布鲁托狗,土里土气的大笨狗高飞,喋喋不休的大嘴驴……,个性化的造型,再加上角色独特的性格,使这些动画角色常常逗人捧腹,给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多,其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
中日美动画欣赏与比较研究摘要在动画艺术八十多年的发展过程中,随着制作技术的进步和艺术潮流的演进,世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况,了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。
一、前言从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。
主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格,视觉与听觉方面分析,也与其每个国家特有的特色文化进行分析。
二、美日中主要艺术特征(1)美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。
(2)日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
(3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
东西方动画的色彩、美学风格分析东西方动画的色彩、美学风格分析本文关键词:东西方,美学,色彩,风格,动画东西方动画的格调、美学风格分析本文简介:当前,动画作为文化产业的重要组成部分,在发达国家GDP中所占的比重越发高,对其多角度的研究也百花齐放。
本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手,以日本和美国为例,就东西方动画在美学艺术创作风格上呈现的明显差异进行比较研究。
一、东西方动画色彩的文化分析(一)美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国坎氏东西方动画的色彩、美学风格分析本文内容:当前,动画作为文化产业的主要组成部分,在发达国家 GDP中所占的比重越来越高,对其多角度的研究也百花齐放。
本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手,以日本和新西兰为例,就东西方动画在美学风格上呈现的差异进行比较研究。
一、东西方动画色彩的文化分析( 一) 美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表,铁质着独特且浓重的东方文化美国文化。
在迪斯尼动画中,常常使用相当鲜艳、浓重的颜色,比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象,货币资本颜色为白色和草绿色,头套颜色为紫色; 而牛仔小虎明亮的上衣是明亮的橙色衬衫,装饰领巾为鲜红颜色,背心属于白色黑花纹式样。
在《海底总动员》这部动画片中,尼莫和父亲都是橙红色为主,辅以白色的条纹形状,就连片子当中的其他海洋生物,一个个也都多彩的。
电影影片童话故事开始透露着淡淡的悲剧色彩,尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子,但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命,只剩下尼莫小两口。
影片尽管以悲剧开始,但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同,这一点也反映出美国迪斯尼动画中澳洲融合了丰富的乐观主义文化。
( 二) 东洋和中国动画色彩分析1.日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性,对人物的重申刻画极强调写实性,因此不能使用过于无厘头的颜色,而是以戏剧化色彩为主,就连对场景的描写也采用了写实的技法表现手法,这样更这有利于营造一种恬静、雅致的气氛。
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。
动画新锐的逐渐崛起,一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
(1)以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,注重细节刻画,适合大众审美口味且音乐优美动听
(2)多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,迎合广大观众的心理需要。
(3)人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,形象优美。
(4)动物形象都大幅度夸张:大头,大眼,大手,大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
二、日本
从动画的起源直至今日,能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的,且使动画产业成为其经济支柱之一的国家,那就是日本了。
日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
(2)日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异,
使之很好的结合,具有科幻或魔幻的因素。
(3)日本动画注重精神层面的事情,体现为对人的感情生活的关注。
(4)日本动画注重人性的刻画。
三、中国
经过几十年的发展,中国动画取得了不少卓越的成绩。
但与美日等动画大国相比,差距是显而易见的。
1.对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位:造成中国动画“幼稚”化的模式。
2.题材陈旧:好动画片的想象力和创造力是至关重要的。
3.人物刻画单一、死板
4.我国传统的动画制作模式:注重技术,轻视故事情节。
5.计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣,有些配音不但毫无感情,而且跟角色的年龄﹑个性不符合。
7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。
日本动画与美国动画的特点对比第一篇:日本动画与美国动画的特点对比日本动画与美国动画的特点对比当今世界上,美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额,而这两种动画片都有自己鲜明的风格,几乎可以说,我们看一部动画片,可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。
总的概括的来看,日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。
而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯.圣斗士星矢,灌篮高手,火影忍者等就体现了团队的力量,而蜡笔小新则是后者的体现。
这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。
有冒险、神化类型,亦有校园生活类型,亦有悬疑推理类型,亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因,日本动画的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。
当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。
日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。
某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体” 与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4 岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。
日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。
但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。
如宫崎骏的影片中,一张似曾相识的脸,《风之谷》在中娜乌西卡,《天在空之城》中则是希塔,《魔女宅急便》中的淇淇,《龙猫》中的嗥月。
中日美动画一、美日中主要艺术特征(1)美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解,决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括:以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作生动夸张,音乐优美动听,适合绝大数观众的审美口味。
(2)日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画,在有限经费的情况下,一有限的资源,制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”,成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格,好人也有利欲熏心的时候,坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式,每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言,制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
(3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术,而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较,中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果,而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化,将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意。
中国动画片赋予寓教于乐的使命,往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1.美国动画的审美景观与创作风格(1)迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。