迪斯尼之外的动画流派

世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。

它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。

由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。

普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。

但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。

这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。

在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。

为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。

勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。

它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。

科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。

他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。

他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。

美国动画发展史一起唤醒童年的记忆！我们的童年只有日本动画？NONONO！其实经典的不只是日本动画，我们的童年也不仅仅只围绕着七龙珠、圣斗士和数码宝贝，你可曾记得一说谎鼻子就会变长的匹诺曹，还有身边总是围绕着七个小矮人的白雪公主？如果你的童年记忆还没有被唤醒，不妨跟着北美枫情一起，简单回顾美国动画发展史。

美国动画cartoon美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段，主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段和又一次繁荣阶段。

1、开创阶段（1907年-1937年）1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。

代表作有苏立文创作的美国动画片史上第一个具有个性魅力的动画人物“菲力克斯猫”。

与此同时，华特·迪斯尼在20世纪20年代后期开始崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》。

1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

▲菲尼克斯猫▲花与树2、初步发展阶段（1937年-1949年）1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。

接着《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片被相继推出。

▲木偶奇遇记▲白雪公主3、第一次繁荣阶段（1950年-1966年）1950年—1966年是美国动画的第一次繁荣时期。

在这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等等。

▲爱丽丝梦游仙境4、蛰伏阶段（1967年-1988年）80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了许多颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。

80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

同时，专业的企业经理人麦克·艾斯纳开始接管公司。

论国外动画发展史姓名：王秋爽班级：09级数码十班学号：210941020指导教师：宗世英论国外动画发展史漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。

漫画起源于欧洲而兴盛于美国。

早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。

文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。

许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。

达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。

一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。

弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。

他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。

也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。

英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。

他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。

正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。

以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。

只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。

贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。

比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。

他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。

詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。

中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。

在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。

本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。

首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。

中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。

例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。

而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。

其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。

中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。

中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。

而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。

迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。

例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。

另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。

西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。

而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。

然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。

最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。

中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。

中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。

而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。

例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。

总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。

中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。

欧美动漫发展史开创1907〜1937年是开创阶段。

1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。

这个时期的动画影片只有短短的5 分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎•麦克凯、派特•苏立文、弗莱舍兄弟等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有等。

华特•迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片＜汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展1937〜1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。

第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。

查克•琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏1967〜1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日，伟大的华特•迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。

整个70 年代，只有数部动画片，质量也平平。

80 年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。

发展美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。

在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。

所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。

”——沃尔特•迪斯尼1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。

少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。

一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。

同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。

“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。

在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。

它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。

迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。

米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。

1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。

但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。

最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。

国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。

国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。

本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。

第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。

美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。

同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。

第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。

国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。

此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。

迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。

第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。

中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。

与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。

国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。

第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。

迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。

国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。

第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。

动画流派之1---萨格勒布学派一个象征自由、原创、发明的动画学派萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。

在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。

可以说，这一形象代表了30年来在“冷战”阴影中，为了保持自己的自立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。

近40年来，南斯拉夫的萨格勒布制作了超过600部动画片，赢得了超过400个国际奖项。

从而形成举世瞩目的“萨格勒布学派”。

多少年来，萨格勒布像加拿大国家电影局一样成为世界各地动画热血青年向往的圣地。

就连动画这个词的标准定义也是国际动画组织在萨格勒布发布的！本套装精选了萨格勒布学派的主要代表性动作杰作，收藏价值极高！萨格勒布学派著名的动画电影学派.“萨格勒布学派”这一概念是由法国的电影史学家乔治"萨杜尔（Georges Sadoul）提出的。

萨杜尔同时指出：萨格勒布学派并不是一个特别的学术团体，而是工作在同一个电影制片厂、对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。

萨格勒布学派发端于1950年代，辉煌于1960年代，1980年代后渐渐淡出国际动画界的瞩目。

第二次世界大战之后，以前苏联和美国为首、代表社会主义意识形态的国家和资本主义意识形态的国家，形成了东西两大阵营，持续了长达40年经济与军事的对峙，这就是著名的“冷战”时期。

萨格勒布学派正是在这个特定历史时期成长、成熟、步入辉煌的。

可以说，萨格勒布学派是应“冷战”这一历史时势而生的文化英雄。

萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。

在该学派近30年的动画创作历程中，最常出现、最为集中的一个人物形象是以“受难的小人物”为指代符号所表达出的内涵。

可以说，这一形象代表了30年来在“冷战”阴影中，为了保持自己的独立与完整，而不惜以“个体对抗全体”、踽踽独行的南斯拉夫人民的艰辛缩影。

动画风格分类动画作为一种传达信息和娱乐观众的艺术形式，具有丰富多样的风格。

不同的动画风格可以给人不同的视觉和情感体验。

下面将介绍几种常见的动画风格分类。

1. 卡通风格卡通风格是最常见的动画风格之一，它以夸张的形象、明亮的色彩和幽默的故事情节为特点。

卡通风格动画常用于儿童节目和幽默类动画片中，其简洁明快的画风和搞笑的情节能够吸引观众的注意力，给人带来欢乐和轻松的感觉。

2. 立体动画风格立体动画风格是指利用计算机生成的三维模型和特效技术制作的动画作品。

立体动画风格具有逼真的画面效果和精细的细节表现，能够给观众带来身临其境的感觉。

这种风格常用于科幻、奇幻和动作类电影中，可以创造出惊险刺激的视觉效果。

3. 手绘风格手绘风格是指使用传统的手工绘画技法制作的动画作品。

这种风格通常具有浓郁的艺术感和独特的风格，能够呈现出细腻的线条和丰富的色彩。

手绘风格的动画常用于艺术类作品和文艺片中，能够给观众带来一种独特的审美体验。

4. 水彩风格水彩风格是近年来兴起的一种动画风格，它利用计算机技术模拟水彩画的效果，给人一种柔和、温暖的感觉。

水彩风格的动画常用于温情类作品和治愈系动画中，能够给观众带来一种宁静和舒适的心境。

5. 黑暗风格黑暗风格是一种以阴郁、恐怖和神秘为主题的动画风格。

它常用于恐怖、奇幻和犯罪类动画作品中，能够给观众带来紧张和刺激的感觉。

黑暗风格的动画通常运用阴影和暗调的色彩来营造氛围，给人一种神秘和诡异的感觉。

6. 日式风格日式风格是指具有日本特色和文化元素的动画风格。

它常用于日本动漫作品中，具有明亮的色彩、夸张的表情和细腻的绘画风格。

日式风格的动画能够展现出日本独特的艺术美和文化特色，深受国内外观众的喜爱。

7. 豪华风格豪华风格是一种以精美细腻的画面和华丽的特效为特点的动画风格。

它常用于奇幻、史诗和冒险类动画作品中，能够给观众带来震撼和视觉享受。

豪华风格的动画通常运用高精度的图像处理和特效技术，呈现出绚丽多彩的画面。

简述萨格勒布动画学派的特点摘要：一、萨格勒布动画学派的起源与发展背景二、萨格勒布动画学派的主要特点1.独特的艺术风格2.批判现实主义倾向3.创新的表现手法4.强烈的个性化色彩三、萨格勒布动画学派的影响与评价正文：萨格勒布动画学派是起源于克罗地亚萨格勒布市的一种动画创作风格，它诞生于20世纪50年代，并在之后的几十年里逐渐发展成为世界动画领域的一个重要流派。

萨格勒布动画学派的特点鲜明，影响深远，得到了广泛的认可和赞誉。

首先，萨格勒布动画学派具有独特的艺术风格。

这一风格体现在动画角色的造型、背景设计、色彩搭配等方面，形成了独具一格的视觉效果。

这种风格既富有创意，又充满趣味，使观众在欣赏动画的同时，也能感受到艺术家们的独特审美。

其次，萨格勒布动画学派具有批判现实主义倾向。

在选题方面，萨格勒布动画学派的创作者们关注社会现象、人性弱点等问题，通过动画作品对现实世界进行批判和反思。

这种现实主义倾向使得萨格勒布动画学派的作品具有较高的艺术价值，成为了动画史上不可或缺的一部分。

再者，萨格勒布动画学派不断创新的表现手法。

在动画制作技术日新月异的今天，萨格勒布动画学派的艺术家们始终保持敢于创新的精神，尝试将各种新技术融入到动画创作中。

这使得萨格勒布动画学派的作品在技术层面上具有领先地位，为世界动画发展提供了源源不断的灵感。

最后，萨格勒布动画学派具有强烈的个性化色彩。

在这一流派中，每位创作者都有自己独特的艺术风格和观点，他们在作品中充分展示了个人的才华和特点。

这种个性化色彩使得萨格勒布动画学派的作品丰富多彩，令人回味无穷。

总之，萨格勒布动画学派在世界动画史上具有重要地位，它的独特风格、批判现实主义倾向、创新表现手法和个性化色彩为其赢得了广泛的赞誉。

值得一提的是，我国动画创作者也深受萨格勒布动画学派的影响，从中汲取了丰富的创作灵感。