“中国学派”动画电影的民族风格

“中国学派”中定格动画的艺术特点■徐岩东太原师范学院■刘玮太原师范学院〔摘要〕“中国学派”是中国动画学派的筒称，木偶片、剪纸片、折纸片都是定格动画的表现形式，所以在中国动画发展的早期，定格动画也是“中国学派’’动画的特色。

具有色彩丰富、角色可爱稚气等特点。

〔关键词〕中国学派；定格动画；美术片；偶动画一、“中国学派”的开创、发展和成熟动画发源于欧美，传入中国比较晚。

中国的电影行业过去比较落后，动画行业更是起步晚。

但是中 国电影最先走向世界的却是动画片。

中国动画受到美国迪士尼动画的影响孕育而生。

当时在上海观看了 动画片的万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）制作了一部长篇的动画电影《铁扇公主》。

1950年东北电 影制片厂迁往上海，加人上海电影制片厂，并吸收了上海很多留学海归的动画专家，期间制作了中国首 部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

1957年上海美术制片厂正式成立，标志着具有中国特色的“中国学派” 动画开始走上发展的正轨。

上海美术制片厂通过研究把中国特色加入动画片制作中，动画片故事题材全 部取自于中国古典小说、中国传统寓言和中国民间神话传说，使当时的中国动画片充满了神秘的东方色 彩。

在艺术的表现形式上也融入了中国民间美术，把国画、皮影、剪纸、民间版画等艺术表现形式融人 动画制作中，突出中国人的审美意趣。

1961年“中国学派”研制成功了水墨动画，在之后的探索和创作中， 我国的动画发展如同找到了方向，把中国各种传统的艺术形式溶人中国动画中，制作了木偶片、剪纸片、 折纸片，最后又将多种艺术形式相融合制作出了融人了多个传统技艺的动画片。

二、“中国学派’’动画中的定格动画定格动画是动画的一种表现形式，是把偶在场景中摆出连续的动作进行定格拍摄所形成的动画片， 是“美术片”的一类。

“美术片”最早来自我国对“animation ”的翻译，《电影艺术词典》定义为“美术片， 电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。

中国动画电影第一次创作高峰的几个特点1、民族风格形成（民族特色的文艺形式服务于政治，服务于市场，对传统文化的其它方面则基本持否定态度）；表层的民族化中国学派是以民族化为魂魄建立起来的。

总体说来，中国学派在民族化上所取得的成就，主要在于影片的民族风格形式，更多地停留在浅层次、形式上的民族化，对民族生活和民族精神特质方面信息的传达则非常少，未能真正深入到民族精神本体。

而这种内在民族化的达成，从某种意义上来说，更需要的是与时代性思考相结合并协同风格形式的现代性开拓。

2、产量、题材、样式大大增加（1）产量：这一阶段大概生产了动画片百部左右（2）题材：民间故事《孔雀公主》、《金色的海螺》、《雕龙记》、《过猴山》等童话《小鲤鱼跳龙门》、《萝卜回来了》政治讽刺《谁唱的最好》、《黄金梦》革命题材《红军桥》现代儿童题材《草原英雄小姐妹》《草原英雄小姐妹》，编剧何玉门、胡同伦，导演钱运达、唐澄，1965年12月。

该片艺术地再现了蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为了保护羊群，奋不顾身的与严寒、暴风雪搏斗的感人情景。

回顾中国动画电影的历史发展，《草原英雄小姐妹》是一部非常独特的影片，它有一种高度写实的风格。

（3）样式：解放前，手绘动画片占据绝对优势。

新中国开始了木偶动画片的生产。

后来又相继发明剪纸片，折纸片等多种动画片类型。

3、动画电影作者的出现法国的阿斯特里克在1948年文章《新先锋派的诞生——摄影笔》中提出“摄影机自来水笔”的观念，为50年代法国《电影手册》电影作者论提供了理论基础。

1954年1月，特吕弗在《电影手册》发表文章《法国电影的某种倾向》。

特吕弗认为，当一位导演的风格在其全部作品中能有“一致性”的表现时，而且当这种风格是“有意义的”时候，这位导演就可以荣获“作者”的称号，有了“作者”的身份，就会被看作是伟大的电影导演了。

特吕弗的努力，有助于促使公众逐渐把电影看成是一种艺术形式，并促使电影创作者重新关注电影的艺术目标。

艺术考研-“中国学派”动面电影如何体现民族性？①戏曲在动画角色中的应用中国戏曲、印度梵剧、希腊悲喜剧并列为世界三大古剧，在动漫电影中加入戏剧元素，体现出中国民族文化特色。

上海美术电影制片厂于1956年推出的动画电影《骄傲的将军》是由漫画家华君武担任编剧，特伟与李克弱共同执导的。

影片充满了浓厚的民族色彩，因此赢得了国际剧坛上连绵不断的称赞，并被誉为“中国学派”动画电影的代表之作。

《骄傲的将军》从创作手法上看是以京剧传统脸谱的表现形式为主，例如将军借鉴的是大花脸，而食客师爷则是二花脸。

这部电影的民族风格不仅仅只体现在脸谱上，同时也可以从语言和动作中感受到丰富的民族特色。

在影片的一开始出现了将军打战凯旋的画面，朝中的大臣皆为他接风洗尘，将军伴着铿锵有力的鼓声，威风凛凛地迈上舞台，昂首挺胸地出现在观众面前。

这和京剧中的霸王项羽的登场一模一样，这也是喜剧中常使用的出场形式，文武百官都在这位得胜的将军面前谄媚奉承，将军潇洒地抛起铜鼎、射下风铃，从将军的语言与动作上都可以感受到浓厚的戏剧韵味。

在众人奉承之中，将军用力发出的“哇啊、呀呀呀”就再现了中国戏曲的韵味。

将军被胜利的喜悦冲昏了头脑，陶醉在自满的情绪中，花天酒地的生活让他逐渐地迷失了自我，消磨了意志力，他驰尘沙场的长矛束之高阅，缠满了蜘蛛网，而这位将军也因长期纸醉金迷的生活而变得发福，疏于练功的他连举一个百来斤的重物也憋得满脸通红，直到敌军已经逼近城楼之下，他才慌乱地去拿兵器，而此时的长矛已成了一根锈迹斑斑的废铁。

无奈之下，将军只有束手就擒，这时的他再也没有以往那副傲慢、气势凌人的态度了。

上世纪80年代的经典动画《天书奇谭》，在人物造型上对戏曲脸谱的化用更为自然纯熟，老狐狸两眼描黑，尖嘴猴腮，身穿黑色道袍，在戏曲脸谱里，黑色代表奸诈。

美女狐则双颊晕红，眼角上飞，柳腰款摆，宛如舞台上的花旦。

县太爷的鼻梁上涂着圆圆的白粉块，配着忽闪的帽翅，十足是戏曲舞台上七品芝麻官的形象。

中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段：传统匠心、现实主义探索、多元风貌。

传统匠心是中国动画学派的第一个阶段，从上世纪30年代开始，在这个阶段中，中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作，注重传统文化的继承和创新。

例如，《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品，都以中国传统绘画和剧场表演为特色，展现了独特的艺术风格。

现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段，从上世纪50年代开始，这个阶段中，中国动画师开始注重社会现实主题的呈现，尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。

例如，《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象，表现了这一时期中国动画的主题和风格。

多元风貌是中国动画学派的第三个阶段，从上世纪80年代以来，随着中国社会的改革开放，中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。

这个阶段中，中国动画作品风格多样，既有注重艺术创新的实验性作品，也有以商业化为导向的大众作品。

例如，《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。

总的来说，中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连，经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。

中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。

中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。

但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。

一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。

中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。

2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。

3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。

4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。

5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。

6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。

7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。

8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。

每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。

（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。

浅析中国传统动画的造型风格动画艺术在当今国际影视行业中，已经形成强大的行业态势，我国政府也已把动画作为重要发展的文化产业。

要发展动画产业，当务之急是建立民族特色的动画风格，才能在国际市场上有所作为。

这就要求我们要对我国已经取得过辉煌成就的中国动画的风格进行研究。

标签：动画艺术；动画造型；文化性一、引言当今，随着CG技术的不断发展，动画电影在世界电影票房中占有着重要的地位，使无数成人和儿童为之痴迷。

近几年来，我们不能忘记一系列的动画电影，如：《怪物史莱克》、《海底总动员》、《超人特工队》到至今风靡全球的《功夫熊猫》等，都给人们留下了深刻而难忘的记忆。

在这些动画影片中我们可以看出，每一个成功的动画角色都带有浓郁的民族特色和鲜明的文化个性，也只有具有鲜明文化个性的动画角色才能被观众记住，同时也能为该动画的整体艺术性和文化性增加亮点。

不同的地域文化，影响着不同的动画造型风格；不同动画造型风格，又决定着不同的动画效果。

而动画片中的造型设计在整个动画片中占有重要的地位。

一部好的动画片必定有好的造型来才能充分传达出故事情节和人物性格。

好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有鲜明特色的文化性。

二、中国传统动画的造型风格类型中国经典的动画片，主要集中在建国初期到上个世纪八十年代，形成的一批具有鲜明民族特色的中国早期动画。

它们最大的共同点，是能够集中体现中国民族的文化特色。

下面笔者从线描平涂造型、水墨动画、剪纸动画造型、木偶动画造型等四个方面分析中国化风格在中国动画造型中的体现：1、线描平涂造型。

中国传统的绘画线描表现规律同样也运用到了以线条为主动画的表现规律中。

尽管动画线描造型有时也辅助以色块或其他方式表现，但线条却是最主要的表现方式。

我国传统动画造型常常注重不同的线条表现各自不同的表情和风格。

仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异，有时甚至在同一个造型上，都有不同粗细的线条组合的应用。

如：《大闹天宫》和《哪吒闹海》中的托塔天王李靖的造型就有明显的不同。

中国动画学派创作风格中国动画学派是指中国动画创作中形成的一种独特的风格和表现方式。

中国动画学派的创作风格主要体现在画面表现、故事叙述、角色塑造和艺术手法上。

在画面表现方面，中国动画学派注重细腻的画面描绘和丰富的色彩运用。

中国动画师们擅长运用各种绘画技法，如水墨画、油画和国画等，将传统的绘画风格融入到动画中。

他们注重细节，注重对自然景物的观察和表现，使得画面更加真实、自然。

同时，运用丰富多样的色彩，使画面更加生动、鲜明。

在故事叙述方面，中国动画学派强调情节的紧凑和寓意的深刻。

他们注重通过故事来传递思想和哲理，使观众在观看动画的同时能够得到思考和启发。

同时，中国动画学派还注重对传统文化的挖掘和表达，通过对历史故事、古代神话和民间传说的改编，使动画更具有中国文化的独特魅力。

在角色塑造方面，中国动画学派注重塑造立体的人物形象。

他们通过对人物的外貌、性格和动作的细致描绘，使角色更加鲜明、生动。

同时，他们注重人物形象的情感表达，通过细腻的表情和动作，使观众更能够感受到角色内心的情感变化。

在艺术手法方面，中国动画学派善于运用各种艺术手法来表达情感和思想。

他们注重音乐的运用，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的表现力。

同时，他们还善于运用各种动画技巧，如变形、镜头运动和特效等，来丰富画面的呈现形式。

他们还注重对声音的运用，通过配音和音效的处理，使得动画更加生动、逼真。

总的来说，中国动画学派的创作风格以细腻的画面表现、紧凑的故事叙述、立体的角色塑造和多样的艺术手法为特点。

他们通过对传统文化的传承和创新，使得中国动画在国际舞台上获得了越来越多的赞誉和认可。

未来，中国动画学派将继续发扬光大，为中国动画的发展做出更大的贡献。

中国动画造型风格民族化的研究与分析【摘要】中国动画曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。

回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。

本文将对国产动画的美学风格极其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能从宏观上分析国产动画电影与文化、技术、思想观念等方面的联系，从微观上解读我国动画在美学风格上的特点，以期为国产动画电影今后的发展提供一些思路与方向。

【关键词】动画；中国动画；艺术表现形式；传统文化；美学风格中国动画作为一个文化载体，已成为一种新的文化形态和社会现象，对大众生活产生很大影响。

中国动画在国际上素来有着“中国学派”的称号，其风格在 50 年代中后期形成并贯穿于此后 30 多年的创作之中，出现两次高潮期，涌现出一批感动了几代人的作品，这些正是得益于我国传统文化的精深丰厚，丰富多样的民间艺术形式成为中国动画产业宝贵的资源。

1.探寻民族传统艺术表现形式注重美术已经成为我国动画电影的美学风格特征之一，值得我们关注。

比如在塑造动画形象时，美术家们不仅要用笔、墨、刀、剪来刻画轮廓，还要在其眼神、眉宇甚至装束上画出其性格，设计形象“首先是开脸，注意它的眼神以及眉宇间的善良或是邪恶，鼻形与口形的美与丑的匀法，也能左右性格。

其次是塑造全身的形状，分为肥瘦长短，然后可以从线条的变化中，表现出正直和狡猾的性格，再加上动作，就能成为有生命力的东西了。

”可见美术线条的变化能够表现人物的性格特征，这不仅与设计者娴熟技巧及细腻作风相关，也受美术创作风格的影响。

1.1 国粹戏剧艺术的滋养中国以其悠久的历史，广大的地域，丰富的文化孕育了多种多样的艺术形式，这些艺术形式经过历史的沉淀、艺人的积累、提炼和升华，到了近代都己经相当成熟，成为中华民族艺术殿堂中不可缺少的珍宝。

中国动画曾得到了“中国学派”的声誉。

其成功之处在于民族风格的成功表达。

从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。

在20世纪60年代和80年代,中国动画曾以其鲜明的民族特色得到了世界的认同,被誉为“中国学派”。

它的巨大成功是建立在中国传统民族风格的基础之上的。

对中国动画的民族风格的分析,我们可以从其内容与形式两方面进行分析比较。

在《别林斯基论文艺》①中作者曾指出,“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密地联系着,你要想把它从内容分出那就意味着消灭了内容;反过来也一样,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式。

”对动画的内容与形式的分析是我们了解其民族风格必不可少的手段,我们可以从分析艺术品的欣赏角度,从二者的相互关系来分析动画的民族风格,通过对动画本身具体的分析我们可以从中总结出民族风格的内涵及外在形式,可以总结出民族风格的创作规律,理清动画民族风格之路的发展脉络,为中国今后动画产业的发展提供强有力的推动作用。

水墨动画的制作难度是传统2D动画中最高的。

在中日建交之后，两国的影视作品开始互相交流，其中就包括卡通片。

当日本动画人看到中国的水墨动画后，他们十分惊讶，有人说：“水墨动画的原理我们也懂，但没想到你们已经投入实践了，因为水墨动画的制作成本实在太高了！”。

水墨动画的代表作有：小蝌蚪找妈妈（仿齐白石画风）、牧笛，在国际动画展上获得多次金奖。

水墨动画的艺术特征，当然就是水墨画的艺术特征了。

就绘画而言，不能说西洋画和水墨画谁“难”谁“易”。

但是在动画上而言，制作水墨动画相比传统2D动画、摆拍动画、剪纸动画等，是绝对有难度的。

所以，在上海美术电影制片厂专制后，失去了国家财政的强力支持，成本高昂的水墨动画便消失了，与此同时，国产动画也衰落了。

阅读下面的文字，完成11～13题。

中国动画电影的艺术形式（节选）中国动画电影历史源远流长，从20世纪60年代到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远远高于同一时期的日本和美国，其鲜明的民族风格在世界动画电影界获得了“中国学派”的美誉。

“中国学派”动画电影题材大多取材于古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等。

艺术形式主要源于传统艺术：传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。

“中国学派”在世界动画电影界屡获殊荣，载誉数不胜数。

在当下美日动画垄断世界市场，本土动画茫然无所向的境遇下，“中国学派”的众多艺术形式仍然可以启发我们。

例如，剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从民间的皮影戏、窗花、剪纸艺术中得到灵感，创作出让世界惊叹的剪纸片种动画片；荣获英国国际电影节杰出电影奖等的《大闹天宫》、荣获法国布尔波拉斯青年童话电影奖等的《哪吒闹海》，人物动作依据于国粹京剧，造型博采众长，从古代的铜器、漆器等出土文物，从敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术以及印度绘画中汲取灵感，使得作品极具中国历史文化和地域风貌，创造了具有强烈的装饰效果和鲜明民族特色的动画形式；荣获瑞士洛迦诺国际电影节银帆奖等5个奖项的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》突破了传统动画惯用的“单线平涂”的技法，借鉴齐白石的绘画风格，用浓淡相宜的水墨和层层濡染的技法作为造型的表现手段将中国水墨文化淋漓尽致地在动画电影中做了一次深情演绎，让世人震惊不已。

水墨动画《牧笛》的场景设计：竹林鸣泉、竹筏鱼鹰、山川飞瀑、阡陌纵横等等每一个场景都是一副美妙的水墨山水画，充满诗情画意。

与美日动画追求的再现角色活动的典型环境迥然异趣的是，“中国学派”更着意背景设计的装饰风和写意化。

例如《三个和尚》在画面上就是采用中国传统民间绘画中常用的空白背景和平面构图的表现手法：在空白处放着水缸代表在室内；空白处画蝴蝶翩飞暗示在野外，从而达到以虚代实的目的。

《三个和尚》再一次用中国绘画艺术的智慧与博大精深赢得了世界的青睐。

中国动画的特点艺术风格中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。

下面是店铺给大家整理的中国动画的特点艺术风格，希望能帮到大家！中国动画的特点1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2.中国动画多取材于历史故事回，或由编剧原创，答仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。

3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。

第一：强调内容的健康性。

中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

第二，形式不拘一格。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。

同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。

齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

第三：坚持民族绘画传统。

中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。

对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。

再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。

我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。

这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。

中国动画的民族性审美特征研究中国动画作为一个独特的艺术形式，在审美特征上展现出明显的民族性。

这种民族性审美特征体现在中国动画的创作理念、艺术风格、文化内涵等方面，对于我们认识和了解中国动画艺术有着重要的意义。

首先，在中国动画的创作理念中，民族性审美特征体现在对中国传统文化的传承和表达上。

中国拥有悠久的历史文化传统，而中国动画作为一种艺术表现形式，常通过讲述中国古代故事、传统神话与民间传说等进行文化传承。

例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画作品，都是以中国古代神话故事为题材，展现了中国文化的独特魅力。

这种传承和表达中国传统文化的创作理念，使中国动画与其他国家的动画有着明显的区别。

其次，中国动画在艺术风格方面也展现出独特的民族性审美特征。

中国传统绘画艺术注重笔墨的运用以及画面的留白，而中国动画在艺术风格上常常借鉴了传统绘画的一些特点。

例如在线条的运用上，中国动画常以简洁、细腻的线条表现形式展现出更为深沉而富有立体感的动画画面。

在色彩运用上，中国动画也常常借鉴传统绘画的色彩理论，注重色彩的意境表达和情感传递。

这种艺术风格上的民族性审美特征，使中国动画在视觉上呈现出与其他国家动画截然不同的风格。

此外，中国动画的民族性审美特征还体现在其文化内涵和精神追求上。

中国文化强调道德伦理、人情关怀等价值理念，在中国动画中常常可以看到对这些价值的追求与表达。

例如在《大闹天宫》中，孙悟空为了保护师傅和众人不惜与天神对抗，表现出忠诚和勇敢的精神。

这种文化内涵和精神追求的体现，使中国动画具有深厚的人文情感，给观众带来一种温暖和共鸣。

综上所述，中国动画的民族性审美特征在创作理念、艺术风格和文化内涵上都有明显的表现。

通过对中国传统文化的传承和表达，借鉴传统绘画的艺术手法，以及注重文化内涵和精神追求等方面，中国动画展现出与其他国家动画截然不同的特点。

研究中国动画的民族性审美特征，有助于我们更加深入地理解和欣赏中国动画的独特魅力，也有助于推动中国动画的创作与发展。

从《大闹天宫》管窥中国动画的民族特“色_中国学派论文导读:：彩是动画中最重要的视觉元素，是动画艺术本体的重要组成局部。

《大闹天宫》作为中国学派的代表作之一，其成功因素之一在于抓住了民族色彩的特点，此片的色彩不仅在奠定风格、形象识别、刻画描写、推动剧情、衬托气氛方面发挥着重要的作用，而且传递着鲜明的民族文化气息。

20世纪60年代和80年代，中国动画曾呈现出辉煌的面貌，以其鲜明的民族特色得到了世界的认同，被誉为中国学派。

作为中国学派代表作之一的《大闹天宫》包揽了国内外诸多奖项，对中国动画艺术的创作产生了深刻的影响，其成功之处同样在于民族风格的成功表达。

它的成功不仅在于其内容〔故事题材〕和造型的民族化，民族色彩的成功运用同样发挥了不可磨灭甚至是举足轻重作用。

一、整体风格基调确实定中国人大多喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色，这些颜色均被很好的运用到影片中，又从中国民间艺术的创作思维和浓烈的民间色彩〔年画、剪纸〕的大红大绿、大俗大雅中获取灵感，为了表现中国传统神话故事中国学派，人物、服装、道具的色彩做了选择性处理，创造出一种强烈的充满原始野性有我的宏观之境，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素论文开题报告。

而反过来看看当代的一些动画片，如最新上映的《魁拔》、《赛尔号》却犯了被一块石头绊倒两次的错误，正是因为1950年的获奖作品《乌鸦为什么是黑的》被评委误认为是苏联作品，赴威尼斯领奖的上海美影厂厂长特伟顿时百感交集，由此而萌发了探民族风格之路的念头，中国动画逐渐形成一种独特的艺术风格，历史上称之为中国学派。

《乌鸦为什么是黑的》所犯下的错误实在是可以接受，当时我国的动画刚刚起步，在寻找自身风格的道路上难免会存在经历模仿、盲从的阶段。

而时下中国动画所存在的此类问题实在是让笔者费解，因此有人说中国的动画犯了失忆症。

二、形象识别在动画中，色彩是一种先声夺人的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形的传达。

世纪“中国学派”动画研究世纪以来，中国动画产业经历了飞速的发展，成为全球动画产业的重要一环。

在这个过程中，中国学派动画作为具有鲜明特色的动画风格，逐渐引起了广泛的。

中国学派动画以其深厚的文化底蕴、独特的美学特征和丰富的想象力，为世界动画艺术贡献了无数经典作品。

研究中国学派动画的发展历程、现状和未来趋势，对于深入了解中国动画产业的发展、弘扬中华民族优秀文化以及指导未来动画创作具有重要意义。

中国学派动画起源于上世纪五六十年代，当时的中国动画在技术和内容上深受苏联和美国的影响。

随着技术的不断提高和创作人员的不断努力，中国学派动画逐渐形成了自己独特的风格和特点。

在七八十年代，中国学派动画迎来了高潮，涌现出了《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批具有国际水准的经典作品。

到了世纪，随着全球数字化技术的发展和中国经济的崛起，中国学派动画再次迎来了发展高峰。

在这个时期，中国动画产业不断壮大，国内市场和国际市场也得到了进一步的拓展。

当前，中国学派动画在数量和质量上都有了很大的提高。

在作品数量上，中国学派动画呈现出逐年增加的趋势，且制作水平也得到了显著提升。

在题材方面，中国学派动画涵盖了多种领域，包括传统神话、历史故事、民间传说等，展现了中国丰富的文化底蕴。

在风格上，中国学派动画将传统美学与现代技术相结合，形成了独特的视觉效果。

然而，中国学派动画的发展也面临着一些挑战。

国内市场环境不够成熟，存在盗版侵权等问题。

中国学派动画在国际市场上也面临着激烈的竞争，需要不断提高原创性和创新性。

人才短缺也是制约中国学派动画发展的重要因素之一，需要加大培养力度，提高从业人员的专业素养。

未来，中国学派动画的发展将受到多方面的影响。

技术创新将成为推动中国学派动画发展的重要力量。

随着人工智能、虚拟现实等技术的不断进步，中国学派动画将有更多的可能性去探索新的表现形式和创作手法。

国家文化政策的支持也将为中国学派动画的发展提供更好的环境和更多的机遇。