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不朽作曲家（第一挡）1.巴赫1685～1750 巴洛克德国2.莫扎特1765～1791 古典德国3.贝多芬1770～1827 古典德国半人半神的作曲家（第二档）4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国5.海顿1732～1809 古典德国6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国8.舒曼1810～1856 浪漫德国9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯天才作曲家（第三档）11.门德尔松1809～1847 浪漫德国12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利14.肖邦1810～1849 浪漫波兰15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯16.威尔第1813～1901 浪漫意大利17.马勒1860～1911 浪漫德国18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国超群作曲家（第四档）21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国22.德彪西1862～1918 20世纪法国23.普契尼1858～1924 浪漫意大利24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国27.圣.桑1835～1921 浪漫法国28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰29.拉威尔1875～1937 20世纪法国30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利31.格里格1843～1907 浪漫挪威32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国33.亨德密特1895～1963 20世纪德国34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利36.弗郎克1822～1890 浪漫法国37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利38.比才1838～1875 浪漫法国39.穆索尔斯基1839～1881 浪漫俄罗斯40.拉摩1683～1764 巴洛克法国41.福莱1845～1924 浪漫法国42.里姆斯基－可萨科夫1844～1908 浪漫俄罗斯43.多尼采第1797～1848 浪漫意大利44.沃恩.威廉斯1872～1958 20世纪英国45.斯美塔纳1824～1884 浪漫捷克46.约翰.施特劳斯1825～1899 浪漫德国47.韦伯1786～1826 前浪漫时期德国48.亚那切克1854～1928 20世纪捷克49.库普兰1668～1733 巴洛克法国50.鲍罗丁1833～1887 浪漫俄罗斯1.巴赫——西方艺术的巨人2.莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3.贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者4.瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5.海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6.勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7.舒伯特——古典、浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8.舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的大师9.亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才10.柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师11.门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12.德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13.李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14.肖邦——钢琴之王、钢琴诗人15.斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16.威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家17.马勒——9首交响曲和歌曲作者18.普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人19.肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家20.理查.施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者21.柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22.德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23.普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师24.帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25.布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26.泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师27.圣.桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29.拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常和印象派德彪西合作30.罗西尼——威尔第前和多尼采第同为意大利歌剧大师31.格里格——挪威头号作曲家、民族主义者32.格鲁克——后巴洛克、古典主义歌剧改革家33.亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34.蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35.巴托克——匈牙利20世纪不协和音作曲家36.弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37.维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家38.比才——《卡门》等少数几部作品的作者39.穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40.拉摩——法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41.福雷——怡人的法国歌曲和室内乐作者42.里姆斯基-科萨科夫——俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43.多尼采第——威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44沃恩.威廉斯——20世纪英国民族主义者45.斯美塔纳——捷克民族主义音乐的奠基人46.约翰.施特劳斯——圆舞曲之王47.韦伯——第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48.亚那切克——20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49.库普兰——法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50.鲍罗丁——音调优美的俄罗斯民族主义者（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
外国音乐史知识点精细归纳【二】浪漫主义歌剧音乐法国歌剧创作作品：一生创作了12部歌居U，其中最优秀的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》；古诺有一部迷人的作品，旋律选材于巴赫的《平均律钢琴曲集》第一首前奏曲《圣母颂》。
创作作品：四幕歌剧《卡门》（取材于法国批判现实主义作家梅林美的小说《嘉尔曼》，这部歌剧称为法国的里程碑\歌剧作品有：《帕斯丽珠》、《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》.《街头少年》。
意大利歌剧（三大代表人物罗西尼,贝里尼•威尔第;代表还包括多尼采蒂）创作作品：一生作有大、小歌剧三十八部。
较著名的歌剧有正歌剧《唐克雷迪》（被誉为〃意大利第一部富于战斗性的歌剧〃）、《阿尔米达》,《湖上夫人》,《威廉退尔》（根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧,是浪漫派歌剧名作, 此剧的序曲共四乐章是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。
）；喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》、《试金石》、《塞尔维亚的理发师》（是博马舍《费加罗三部曲》中的第一部，也是十九世纪意大利喜剧的代表作）等。
罗西尼在歌剧中为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，这种做法叫做"罗西尼渐强"。
—"意大利革命的音乐大师”创作作品：歌剧作品26部：今天上演最多的是四大名作是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》（根据法国小仲马小说改编，著名唱段第一唱段《饮酒歌》，《薇奥列塔的咏叹调》是第三幕选段），创作晚期的两部歌剧《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》（这两部歌剧分别代表了意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就）、《阿依达》、其他歌剧有《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（187441《阿尔济拉》（1846\《列尼亚诺战役》（1849）、《利哥莱托》；《安魂曲》（又名《安魂弥撒》, 是世界三大安魂曲之一。
）创作特征：既体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著。
创作作品：共有作品12部,成名作是1893年发表的《曼侬•列斯科》，著名的有《图兰朵》（采用了江苏民歌《茉莉花》音调，著名的有咏叹调《今夜无人入睡》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。
世界音乐史必会知识上期给大家汇总了中国音乐史常考的50个知识点，今天给大家总结西方音乐史考查频率多的知识点。
背过的同学再来复习一遍，没背过的同学赶紧看。
受篇幅影响，以下仅为部分考点，大家复习西方音乐史时可以把各个时期音乐特征、音乐流派、代表作曲家及代表作、重要大事件、出现的名词释义等都梳理一遍，答题时才能做到内容全面、条理清晰。
西方音乐史考点梳理考点·歌剧歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源；中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础；文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生；歌剧最直接的起源是15 世纪末的幕间剧（Intermedio）；歌剧于16 世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。
意大利早期歌剧的发展及特征：1.佛罗伦萨歌剧最早的歌剧是1597 年上演的，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）。
由于该作品的谱只留下残片，人们通常把1600 年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本、佩里和卡契尼作曲的《尤丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。
2.罗马歌剧罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵与肉的体现》于1600 年2 月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。
《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形。
3.威尼斯歌剧1607 年，威尼斯歌剧作曲家蒙特·威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《尤丽狄茜》相似。
在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16 世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
1637 年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺。
4.那不勒斯歌剧A·斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地，代表作为《泰奥多拉》。
1 啊，花已凋零——贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的咏叹调（1楼）2 啊，上帝，给我力量——比才歌剧《卡门》中米卡埃拉的咏叹调（4楼）3 爱情乘着玫瑰翅膀——威尔第歌剧《游吟诗人》中丽昂诺拉的咏叹调（6楼）4 求爱神给我安慰——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调（7楼）5 别说我,尊敬的人——莫扎特歌剧《唐璜》中安娜的咏叹调（9楼）6 纯净的天使——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼）7 多奇怪——威尔第歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调（12楼）8 多谢,好友们——威尔第歌剧《西西里晚祷》中爱蕾娜的咏叹调（21楼）9 厄尔南尼,我们私奔吧——威尔第歌剧《厄尔南尼》中爱尔薇拉的咏叹调（22楼）10 愤怒,我的愤怒——佩格莱西歌剧《女仆主妇》中塞尔皮娜的咏叹调（23楼）11 复仇的痛苦——莫扎特歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调（24楼）12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸勒》中诺莉娅的咏叹调（25楼）13 挂满了柔软帐幕——普契尼歌剧《曼侬·列斯库》中曼侬的咏叹调（26楼）14 她抬头仰望——威尔第歌剧《假面舞会》中奥斯卡的咏叹调（27楼）15 可爱的名字——威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的咏叹调（31楼）16 离家去远方——卡塔拉尼歌剧《瓦蕾》中瓦蕾的咏叹调（32楼）17 妈妈被杀害——乔尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》中玛达蕾娜的咏叹调（33楼）18 漫步街上——歌剧《绣花女》中穆塞塔的咏叹调（34楼）19 美妙时刻已来临——莫扎特歌剧《费加罗婚礼》种苏珊娜的咏叹调（7楼）20 那天深夜在大海上——博依托歌剧《梅菲斯特》中玛格丽塔的咏叹调（36楼）21 你鞭打我吧——莫扎特歌剧《唐璜》中彩琳娜的咏叹调（9楼）22 你那冰凉的心——普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调（37楼）23 你无情的背叛了我——莫扎特歌剧《唐璜》中爱尔薇拉的咏叹调（9楼）24 我亲爱的爸爸——普契尼歌剧《加尼·斯基基》中劳莱塔的咏叹调（38楼）25 晴朗的一天——普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调（44楼）26 人们叫我咪咪——普契尼歌剧《绣花女》中咪咪的咏叹调（34楼）27 上帝啊!给我安宁——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼）28 胜利归来——威尔第歌剧《阿依达》中阿依达的咏叹调（45楼）29 圣洁女神——贝利尼歌剧《诺尔玛》中诺尔玛的咏叹调（46楼）30 圣母玛丽亚——威尔第歌剧《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜的咏叹调（47楼）31 失去妈妈的孩子——普契尼歌剧《修女安吉里卡》中安吉里卡的咏叹调（48楼）32 是分手的时候了——多尼采蒂歌剧《军中女郎》中玛丽亚的咏叹调（49楼）33 死亡啊!——蓬皮耶利歌剧《乔贡达》中乔贡达的咏叹调（50楼）34 他那温柔的声音——贝利尼歌剧《清教徒》中爱尔薇拉的咏叹调（51楼）35 万籁无声——多尼采蒂歌剧《拉美摩尔的露契亚》中露契亚的咏叹调（57楼）36 为艺术,为爱情——普契尼歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调（58楼）37 我去死,先求你——威尔第歌剧《假面舞会》中阿美莉娅的咏叹调（27楼）38 我是作家忠实的仆人——契雷亚歌剧《阿德里亚娜·莱库弗》（59楼）39 夜深沉——威尔第歌剧《游吟诗人》中莱昂诺拉的咏叹调（6楼）40 一个女孩正十五——莫扎特歌剧《女人心》中黛斯碧娜的咏叹调（60楼）41 永别了,快乐的梦——威尔第歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调（12楼[/url]）42 在这座宫殿里——普契尼歌剧《图兰朵》中图兰朵的咏叹调（37楼）。
外国音乐史知识点精细梳理外国音乐家莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域，对音乐的最大贡献体现在歌剧领域。
他主张〃诗必须服从音乐〃，创作了一部部世人为之震撼的作品，在巴洛克协奏曲的基础上确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。
创作作品：歌剧：德奥歌唱剧形式《后宫诱逃》、《魔笛》（1791年。
为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础）等4部；意大利正歌剧形式《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》等4部;意大利喜歌剧形式《费加罗的婚礼》（成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品I《唐璜》（1787年\《女人心》等7部。
歌剧代表作还有《伊多梅纽斯•克里特王》（1780年）。
41 部交响曲：代表性的有《第35交响曲〃哈夫那〃》、《第36交响曲〃林茨〃》、《第39交响曲〃布拉格〃》、《第40交响曲〃维特”》《第41交响曲〃朱庇特'》27首钢琴协奏曲：«d 小调第20钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》等。
6首小提琴协奏曲：《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》等；单簧管协奏曲:«A大调单簧管协奏曲》。
17 首钢琴奏鸣曲；35不小提琴奏鸣曲；26首弦乐四重奏（最优秀的是献给海顿的6首）;室内乐有《9小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》；宗教体裁的有《安魂曲》（«d小调安魂曲X是世界三大安魂曲之一1《c小调弥撒》、《加冕弥撒》。
《法国民谣变奏曲》是莫扎特旅居巴黎时写的钢琴曲。
《G大调弦乐小夜曲》是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
《渴望春天》莫扎特所作的一首抒情少儿歌曲，1791年（终年）用诗人奥弗贝克的一首短诗写成。
创作作品：贝多芬最重要的创作领域是交响曲，为人类留下了100多部光辉作品。
3.2.1泰国蜡烛舞《蜡烛舞》原是泰国北部地区佛教仪式中在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。
舞蹈者套上假指甲起舞，金色的前端尖锐的长长的假指甲套在舞蹈者大拇指以外的其余8 个手指上进行舞蹈。
在食指和中指之间插着蜡烛，一边非常小心地不让蜡烛火苗熄灭，一边起舞，这也必然地限制了脚的动作，它作为泰国舞蹈的基本动作，习舞者从最初时候开始就要认真练习这种轻盈的步伐。
伴奏音乐由皮帕特乐队演奏，这是在佛教音乐等使用的合奏形式。
使用的是称为皮蒙（pimon）的双簧片竖笛，长约50 厘米，形状类似唢呐，还有称为达彭（ta phon）的两面鼓，以及称为康蒙（khong mong）的锣。
这种锣是使用非常柔软的锣锤击打，在击打时发出沉闷的“蒙”的声响，乐器因此而得名。
达彭也同样是因为能发出“达” 和“彭”的声响而得名。
也有发出“皮”（Pi）的声响而得名的乐器。
泰国的很多乐器都是以所发出的声响及其形状来命名的。
3.2.2泰国假面剧“康”《罗摩王子的冒险》中的《罗摩王子与魔王托萨堪的战斗》《罗摩王子的冒险》是《罗摩衍那》故事的泰国版。
从泰国的罗摩一世（1782- 1809 在位）时期就拥有原来的古典版本，这是为了维持宫廷内的仪式而写成的，因而，加入了与原来的《罗摩衍那》不同的泰国的风俗的风格，并采用了歌、舞、剧相结合的形式。
这种泰国的歌舞剧之所以称为假面剧“康”，是因为除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼、猿）都戴上假面具的原因。
发展到现在，鬼和猿之外的角色不戴面具，并且受传统的影响，上场人物（丑角除外）都不说台词。
舞蹈动作的基础是古典舞蹈的技巧手法，鬼和猿的身体和脚的动作是从皮影戏中的拿着皮影的手的动作中变化而来的。
要很好的理解和观赏这种假面剧“康”，首先，1、理解其中的感情和像语言般具有各种意义的动作，2、理解场面和状况说明，以及用歌唱和朗唱诗来表现用动作无法表现的微妙的心理变化。
以皮帕特合奏为伴奏。
艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目解析导言你是否曾经被一首古典音乐深深吸引？西方古典音乐以其优雅和深沉的旋律，影响了无数人的心灵。
本文将为你详细解析几首西方古典音乐的经典曲目，带你欣赏这些音乐的美妙之处。
柴可夫斯基的《天鹅湖》作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》是古典音乐中最负盛名的作品之一。
这首交响曲描绘了一个美丽而神秘的故事，充满了浪漫和悲剧的元素。
Act I第一幕以优美的旋律和轻柔的乐章开端，带领听众进入了一个神奇的王国。
悠扬的小提琴独奏和宏大的交响乐器声音交织在一起，创造出一种神秘而沉浸的氛围。
Act II接下来，第二幕展示了剧中最美的场景之一，即湖中的舞蹈。
弦乐器的和谐旋律、优雅的长笛和强有力的打击乐声音，共同构成了这段动人的乐章。
音乐中流淌着一种纯净和平静的感觉，仿佛置身于宁静的水域之中。
紧接着的第三幕带来了戏剧性的转折。
激情四溢的音乐展示了主要角色之间的冲突和爱情的复杂性。
雷鸣般的弦乐器和令人惊艳的管弦乐声音，交织出一种充满张力和冲突的氛围。
Act IV最终，第四幕以戏剧性的高潮和宏大的结尾结束。
乐曲中的庄严氛围，强大的乐器合奏和令人惊叹的高音，使整个乐曲达到了壮丽的巅峰。
这一结局将听众带回到戏剧性的现实世界，同时也留下了深深的印象。
贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》被誉为古典音乐中最具活力和鼓舞人心的作品之一，它展示了作曲家对命运的思考和对人类坚韧不拔精神的讴歌。
第一乐章这首交响曲的第一乐章以宏大的序曲开场，立即将听众带入了一个充满能量和决心的世界。
乐章中使用大量的管弦乐器合奏，创造了一种强烈的音乐冲击力，仿佛在诉说着人类命运的坎坷与辉煌。
第二乐章第二乐章是这首交响曲中最著名的部分之一，被称为“命运主题”。
以柔和的乐器声音开头，逐渐过渡到强烈和激动的乐舞中。
这一乐章在整个作品中铭刻了命运的主题，表达了人们面对生活困境时的无畏和斗志。
第三乐章是这首交响曲中唯一一个较为平静的乐章。
