陈秋婷壮锦图案简案

桂美版美术六年级上册《第15课壮锦图案》教学设计7一. 教材分析《第15课壮锦图案》是桂美版美术六年级上册的一课，主要让学生了解和欣赏我国壮族的壮锦图案，培养学生对民族文化的尊重和热爱。

教材内容包括壮锦图案的起源、发展、特点以及创作方法等。

通过本课的学习，学生可以深入了解壮族文化，提高审美能力和创造力。

二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对图案设计有一定的认识。

但他们对壮族文化和壮锦图案可能较为陌生，因此需要在教学中引导学生了解和欣赏壮锦图案，激发他们对民族文化的兴趣。

三. 教学目标1.了解壮锦图案的起源、发展、特点，培养学生对民族文化的尊重和热爱。

2.学习壮锦图案的创作方法，提高学生的审美能力和创造力。

3.培养学生的团队协作能力和表达能力，提高综合素质。

四. 教学重难点1.了解壮锦图案的起源、发展、特点。

2.掌握壮锦图案的创作方法。

五. 教学方法1.讲授法：讲解壮锦图案的起源、发展、特点和创作方法。

2.示范法：展示优秀壮锦图案作品，引导学生欣赏和分析。

3.实践法：学生动手创作壮锦图案，提高实践能力。

4.讨论法：分组讨论，促进学生间的交流与合作。

六. 教学准备1.准备相关的壮锦图案资料，如图片、视频等。

2.准备绘画工具和材料，如彩笔、纸张等。

3.划分学习小组，确保课堂活动顺利进行。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片或视频展示壮锦图案，引导学生关注并提出问题：“你们知道这些图案的来历吗？它们有什么特别之处？”从而激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）讲解壮锦图案的起源、发展、特点，以及创作方法。

通过讲解，让学生了解壮族文化，为实践环节做好准备。

3.操练（10分钟）学生分组讨论，共同创作一幅壮锦图案。

教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

4.巩固（5分钟）展示学生作品，让学生互相欣赏、评价，从而提高他们的审美能力。

教师对作品进行点评，总结优点和不足，为下一步教学奠定基础。

六年级美术上册教案
课后一分钟安全教育内容
（小学部）
一、课间不玩危险的游戏和玩具，不在校园里进行投掷活动。

二、不骂人、不打架，同学之间有事有矛盾要找老师。

三、不从楼上阳台或窗户边向下扔东西。

四、上下楼梯靠右行，不推不挤不打闹，减
速慢行最重要。

五、不攀爬体育器械和篮球架，不溜滑楼梯栏杆。

六、不吃三无食品，不喝生水，不用凉水洗头洗澡。

七、不翻越校墙校门，不私自出校园。

八、不携带危险品和违禁品进校园。

九、不破坏公物，不爬高上低，不追逐打闹。

十、不玩水，不玩火，不玩电，水、火、电无情要人命。

壮锦图案的审美及平面设计应用玉溪师范学院艺术学院零八级设计二班——陈荣庆指导教师；许溪摘要：一个民族之所以是民族是应为它具有别于大众的特殊性有着个别民族没有的东西有着极个别的文化符号、衣着服饰和生活方式。

壮族是勤劳而美丽的民族，壮族先民因其所处的自然环境和特定的生产方式,在长期的历史展过程中,创造了独具特色的物质文化和精神文化,显示出民族文化的个性和地域性文化的特征。

关键词：文化内涵审美特性平面设计前言随着社会的不断发展，人民物质经济水平不断的提高各地区贫富差距也在不断的缩小，社会的繁荣也给人民带来了许多发展的机会，促进了市场竞争和挑战。

壮族是一个有着悠久历史文化的民族在广泛接受全国的关注的同时也在自我宣扬着壮族人民的文化并让更多的人了解壮族。

壮族文化是在时代更替中积累下来的优秀文化，它体现的不仅仅是壮族人民的日常生活而是体现着一个民族的兴盛一个民族的精神，多年来了壮族人民生活越来越好地区经济不断的发展旅游不断兴旺，都是在与时俱进都是在不断吸收其他地区发展经验和本地情况相结合的结果。

壮锦作为壮族人民工艺美术织品的代表，是壮族人民最精彩的文化创造之一，成了壮族的重要标志之一。

目前我国都在关心少数民族文化，对少数民族文化、物质文化给予大力开发、挖掘及运用，虽然取得了较大的收获和优异成绩，但是一个民族的文化是庞大的有很多是不完善的欠缺的，所以，我们对民族文化的探索、发掘、研究更是应该的义不容辞的，这样才能让壮族民族文化更完善才能将壮族文化发扬广大。

（一）壮族的历史发展和文化背景一.历史发展是中国少数民族中人口最多的一个民族。

有1617万万多人。

在亚州和世界民族人口中分别占第23位和45位。

广西壮族主要聚居在南宁、百色、河池、柳州以及云南的富宁县和文山几个县各地区。

A、壮族起源有三种说法：一是土著说；二是外来说；三是土著民族，但包含有外来民族的成份。

壮族是广西的土著，属于百越系统，源于百越群中的西瓯骆越。

桂美版美术六年级上册《第15课壮锦图案》说课稿7一. 教材分析《第15课壮锦图案》是桂美版美术六年级上册的一课。

本课主要让学生了解和掌握壮锦图案的特点和创作方法。

壮锦是我国的一种传统手工艺，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

通过学习壮锦图案，学生可以了解我国的民族文化，培养对传统艺术的热爱和尊重。

教材内容主要包括：壮锦图案的起源和发展、壮锦图案的种类和特点、壮锦图案的创作方法和步骤。

教材通过丰富的图片和生动的文字，为学生提供了丰富的学习资源。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的美术基础，对传统艺术有一定的了解。

但他们对于壮锦图案的了解可能还不够深入，对于创作壮锦图案可能还存在一定的困难。

因此，在教学过程中，我将会引导学生通过观察、分析、实践等方式，深入了解壮锦图案的特点和创作方法，提高他们的美术素养。

三. 说教学目标1.知识与技能：了解壮锦图案的起源和发展，掌握壮锦图案的种类和特点，学会创作简单的壮锦图案。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等方式，培养学生的审美能力和创新精神。

3.情感态度与价值观：培养学生对我国民族文化的热爱和尊重，增强学生的文化自信。

四. 说教学重难点1.教学重点：了解壮锦图案的起源和发展，掌握壮锦图案的种类和特点，学会创作简单的壮锦图案。

2.教学难点：如何引导学生运用壮锦图案的创作方法，创作出具有个性和创意的图案。

五. 说教学方法与手段本课教学方法以“引导发现法”为主，辅以“示范教学法”和“练习法”。

1.引导发现法：教师通过提问、启发、引导等方式，引导学生自主发现壮锦图案的特点和创作方法。

2.示范教学法：教师通过现场示范，讲解壮锦图案的创作步骤和技巧。

3.练习法：学生通过实践练习，巩固所学知识和技能。

六. 说教学过程1.导入：教师通过展示壮锦图案的图片，引导学生关注壮锦图案的美感，激发学生的学习兴趣。

2.教学新课：教师引导学生观察壮锦图案，分析其特点，讲解壮锦图案的起源和发展。

《壮锦图案》教材分析：本课属于“设计应用”领域的内容，侧重于应用。

学情分析：六年级的学生经过几年的学习，有一定的美术基础，心智各方面也比较成熟，对身边的人事物都有了自己的认知和想法。

这个时代的孩子接触网络较多，对民族文化了解比较少，激发学生的兴趣是关键。

教学目标：教学重点：了解壮锦图案的风格特点，装饰壮锦的生活小用品。

教学难点：设计出具有壮锦风格的图案。

教学准备：彩笔，几何纸，用于装饰的生活小用品教学过程一、导入1.找物品中的图案，让学生了解壮族元素在生活中的应用观察这些桌椅、柱子、墙面和地面，它们有什么不同？-有图案，有颜色。

这些图案来源于哪里呢？-不知道/壮族这些图案是从壮族文化里提炼出来并设计应用到生活中的物品和场景中去的，壮族文化内涵博大精深，它的图案更是种类繁多，精彩纷呈；今天我们以壮锦为例去深入学习壮锦图案，感受壮锦图案的美。

2.出示课题，学生浏览课本请同学们打开课本第15课，浏览课本上的壮锦图案。

二、讲授新课1.展示壮锦，让学生感受壮锦图案的形式美老师把壮锦带来了，请同学摸一摸看，它和我们平时所穿的衣服背的包有什么不一样。

-它摸起来比较厚，有质感，图案比较多，色彩丰富同学们都有着善于发现的眼睛，壮锦图案不仅别致，色彩绚丽，而且图案内容寓意丰富种类繁多，接下来我们以一个游戏去认识并分清它们吧！2.趣味分类：让学生分清字纹、动物纹、植物纹、几何纹壮锦图案有字纹、几何纹、植物纹、动物纹，但是我在整理的时候把它们打乱了，你们能分清它们并把它们归类吗？-学生xx把图案分类教师总结纹样的含义：字纹是壮汉文化融合的直接体现，也是壮族人民对美好生活向往与追求的直接表达，不同的字纹都代表了不同的寓意。

壮锦图案的动物纹源于壮民的动物崇拜，动物大多与壮民日常生活、生产劳作息息相关，或是自古便带有神话色彩、特异功能的动物图腾。

比如我们常见龙、凤等。

壮民崇尚美、热爱自然、勤于劳作种植、渴望收获。

他们将生产、劳作的杰作融入壮锦图案中，形成具有鲜明壮族特色的植物纹样。

教学设计课程名称：六年级上册美术教学设计第15课壮锦图案｜广西版一、教学目标1. 让学生了解壮锦的历史背景、图案特点和制作工艺，提高学生对民族传统文化的认识。

2. 通过观察、分析、实践等环节，培养学生对壮锦图案的审美能力和创新精神。

3. 培养学生合作学习、自主探究的学习态度，提高学生的动手能力和综合素质。

二、教学内容1. 壮锦的历史背景和特点2. 壮锦图案的分类和表现形式3. 壮锦的制作工艺4. 创作实践：设计一幅壮锦图案三、教学重点与难点1. 重点：了解壮锦的历史背景、图案特点和制作工艺，学会欣赏和分析壮锦图案。

2. 难点：如何设计出一幅具有创意和美观的壮锦图案。

四、教具与学具准备2. 学具：画纸、画笔、彩色铅笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：教师通过展示壮锦图案，引导学生欣赏和探讨，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解：教师讲解壮锦的历史背景、图案特点和制作工艺，帮助学生了解和掌握相关知识。

3. 案例分析：教师展示不同类型的壮锦图案，引导学生分析其特点和美感，提高学生的审美能力。

4. 实践环节：学生分组合作，自主设计一幅壮锦图案，教师巡回指导。

5. 作品展示：学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价，教师给予点评和指导。

六、板书设计1. 壮锦的历史背景2. 壮锦的图案特点3. 壮锦的制作工艺4. 创新设计七、作业设计2. 鼓励学生收集其他民族的图案资料，下节课分享交流。

八、课后反思本节课通过讲解、实践和展示等环节，使学生了解了壮锦的历史背景、图案特点和制作工艺，提高了学生的审美能力和创新精神。

在教学过程中，要注意关注学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高学生的学习兴趣和自信心。

同时，要注重培养学生的合作意识和综合素质，使他们在学习过程中得到全面的发展。

一、教学过程详解1. 导入：教师可以通过展示壮锦图案，引导学生欣赏和探讨，激发学生的学习兴趣。

例如，教师可以展示一些具有代表性的壮锦图案，让学生观察和分析其特点和美感，引导学生思考：这些图案有什么特别之处？它们为什么会给人以美感？这样的导入能够激发学生的学习兴趣，使他们更加积极主动地参与到后续的学习中。

陈秋婷壮锦图案简案【课程题目】：《壮锦图案》【教材版本】：桂教版【课程类型】：（设计·应用）【课时】：1课时（ 35 分钟）【授课对象】：（小学六年级）【授课教师】：陈秋婷【教材分析】：本课选自桂教版小学美术课程六年级第8课《壮锦图案》，属于“设计·应用”领域分目标。

壮锦是壮族妇女用手工编织的锦。

壮锦既是日常生活用品，又是精美的工艺品，图案别致，色彩绚丽，手工精巧，是壮族文化的生动体现。

本课的要求是让学生了解壮锦的民族特色和功能价值，学习图案的基本设计原理，开展发散性思维，尝试设计出既具有壮锦风格又不失个性的图案。

同时培养他们热爱我国少数民族传统文化的感情。

【学生分析】：这一课属于“设计·应用”领域分目标。

六年级学生动手能力较强，思维创新意识已经逐渐打开，想法比较天马行空，也已具备一定的造型能力，好奇心很强，表现欲望非常强烈，非常希望得到老师和同学们的认可，教师可从他们的兴趣入手，启发他们的创造性想法和动手的欲望。

【教学目标】：1、认知目标：了解壮锦图案的艺术特点和文化内涵，感受壮锦的形式美，培养学生对广西少数民族民间美术优秀作品的审美能力。

2、技能目标：学习图案的基本设计原理，掌握图案的设计绘制方法。

将图案的设计运用到生活的美化装饰之中。

懂得艺术与生活的关系，培养学生的设计意识和设计能力。

3、情感目标：激发学生内心的民族自豪感，热爱家乡，热爱生活。

【教学重点】：了解壮锦纹样的组织构成，风格特点以及色彩搭配【教学难点】：利用不同的绘画制作材料设计出有创造性的壮锦风格图案【教学准备】：教具：PPT演示文稿、绣有壮锦图案的坐垫、吉祥物、挂袋等实物。

学具：铅笔、橡皮、几何纸（白纸）、彩色笔等着色工具【教学过程】：1、导入师生问好讲述壮锦故事，吸引学生注意力。

据说宋代有一名叫达尼妹的壮族姑娘，看到蜘蛛网上的露珠在阳光照耀下闪烁着异彩，从中得到启示，便用五光十色的丝线为纬，原色细纱为经，精心纺织而成。

壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用研究作者：林洁来源：《美术界》 2011年第7期TEXT / 林洁本文旨在探索壮族民族文化资源可持续利用，并把民族艺术的独特性和完整性传承和创新下去。

前期关于民族艺术的学术研究：学者亢进的《广西少数民族实用工艺美术研究》为广西民族文化的传承提供理论依据；寻胜来的《新民族图形》为传统民族图形的创新和民族艺术设计教学提供可借鉴的案例，在现今广西民族设计中，2009 年南宁国际民歌艺术节的舞台设计中，以壮锦为底纹的“六角形窗格”巧妙地拼凑为一幅幅花团锦簇的美妙画卷在舞台上铺开，在灯光的照射下显得流光溢彩；广西50 周年大庆时，南宁市区道路两旁的路灯装饰柱装点上了色彩艳丽的壮锦，给人强烈的民族视觉语言冲击。

但在外来艺术文化的注入和人们的审美需求不断提高下，这些民族设计显得有些局限和陈旧，虽然有着当地的历史文化积淀和亲和力，但与人们的现实生活和经济发展的需求还有很大差距。

如何把壮族传统艺术文化元素与现代平面设计相融合，让民族设计更贴近我们的现实生活，下文将通过在壮族文化下的壮锦纹样图形的构成形态为研究出发点，运用现代平面设计构成方法来探寻壮锦纹样图形在平面设计中的创新运用。

一、壮族多元图腾文化下的壮锦纹样图形采集以壮锦为典型代表的广西民族织锦艺术是壮族先人把对图腾的崇拜编织进壮锦中，融入日常生活，成为富有装饰感的动植物纹样图形，而后衍生出各种几何形纹样，共同构成壮族传统文化艺术视觉符号，形成举世闻名的壮锦文化。

壮锦可分为绣锦和织锦两大类。

绣锦纹样，既有写意抽象的动植物，又有相衬的几何纹样图形，在起装饰性作用的同时，纹样图形的组合带有天人合一、女性图腾崇拜的寓意。

动植物纹样图形多为生动具象的花、鸟、虫、鱼等，并以弧纹、水波纹、方格纹等几何纹样相衬。

而织锦的纹样图形经历了从单色到多色，从简到繁的过程，主要纹样为几何纹，分别为云雷纹、水浪纹、井字纹、太阳花纹、回字纹等。

这些抽象的几何纹样看似简单的几何形，实质上融合了许多物象的形状，来表达民族的情感和灵魂，且符合现代设计图形符号的审美需求。

（1）几何纹样是以点、线、面组成的方格、三角、八角、菱形、圆形、多边形等有规则的图纹，包括以这些图纹为基本单位，经往复、重叠、交错处理后形成的各种形体。

一般以抽象型为主，也有和自然物象配合成纹者，是传统织绣中最常用的纹饰之一。

壮锦中常见的几何纹样主要有：勾连云纹、雷纹、方格纹、水波纹、编织纹、同心圆纹、羽状纹、弦纹等。

（2）艺术字纹样。

壮锦常见的艺术字纹样有：寿字纹、字纹、字纹、回字纹、井字纹、田字纹、王字纹、山字纹等。

在壮锦图案纹样中出现频率最高的字纹是字纹。

字纹本来是一种符咒，被视为太阳或火的象征，后被印度佛教用作标志，常装饰于佛像胸部，梵文的意思为“吉祥万德之所集”。

如广西民族博物馆馆藏的“字菊花纹壮锦”（3）植物纹样。

壮锦常见的植物纹样有：稻穗纹、树纹、桂花纹、菊花纹、梅花纹、荷花纹、八角花纹等等。

这些植物花卉纹既有具象的图案构成，也有抽象的显示，都反映了壮族人的一种信仰与审美观念。

（4）动物纹样。

壮锦常见的动物纹样有：凤纹、龙纹、狮子纹、虎纹、燕纹、鸟纹、鸡纹、蝴蝶纹、鱼纹、蛙纹等等。

在壮族民间有一句关于壮锦的俗语“十件壮锦九件凤，活似凤从锦中出”，就能很好地阐述了凤凰在壮锦中的重要性。

凤凰是壮族及其先民崇拜的一种吉祥物。

（5）主题性纹样。

壮锦图案在壮家人编织过程中从来都不是以单一纹样出现的，更多的时候是几种纹样汇合，组成一个主题性的纹样以表达壮家人的情感文化，因此可称之为“主题性纹样”。

壮锦的主题性纹样主要有：蝶恋花、鱼戏莲、凤穿牡丹、狮子滚球、双龙戏珠、刘三姐与阿牛哥、芦笙踩堂、花山壁画、香港回归、世博会盛会、民族大团结，等等。

二方连续、四方连续、单独、复合壮锦图案构成的式样大致有四种：第一种是平纹上织二方或是四方连续的几何纹，组成连绵的几何图案；第二种是以各种几何纹为底，搭配上动植物图案，形成多层次的复合图形；第三种是将大小、形状不同的几何纹结合，编织成繁密而富于节奏感的复合几何图案；第四一种是根据定制的需要所进行的主题设计的适合纹样，也叫单独纹样。

《壮锦图案》教案教材分析：壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦，据传起源于宋代，是广西民族文化瑰宝。

这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。

教学目标：提高学生的审美能力。

教学重点：了解壮锦图案。

教具学具准备：图片教法学法指导：示范、练习教学过程：一、导入关于壮锦的美丽，还有一个动人的故事。

传说，古时候，住在大山脚下的一位壮族老妈妈，与三个儿子相依为命。

老妈妈是一位手艺精湛的织工。

她织出了一幅壮锦，上面有房屋，有花园，有田地、果园、菜园和鱼塘，还有鸡鸭牛羊。

一天，一阵大风，把壮锦卷向东方的天边去了，原来是那里的一群仙女拿壮锦做样子去了。

老妈妈先后派出了两个年龄稍长的儿子出发去寻找壮锦，但他们都畏惧路途艰辛，拿着钱到城里享福去了。

后来，老妈妈的三儿子，在大石马的帮助下，越过火山和大海，找到了红衣仙女，让她还回壮锦。

红衣仙女正拿着老妈妈的壮锦样子在织锦，老三趁机拿走了自己家的壮锦，骑马回到老妈妈的身边。

老三回到家中，壮锦在阳光下渐渐地伸宽，变成了美丽的家园。

但是，让老三没想到的是，仙女实在是太喜欢老妈妈的壮锦了，便偷偷在壮锦上绣下了自己的像，被老三带回家中。

于是老三就跟她结为夫妻，过上了幸福生活。

中国壮族传统手工织锦。

据传约起源于宋代。

以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。

其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。

用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。

二、新授课1、欣赏提问：你了解壮锦吗？学生发言：壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。

被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。

㊀２０２１年第１期㊀总第５４期㊀ʌ课堂聚焦·课堂新探ɔ壮锦植物纹样及其教育功能探究卢美涓（南宁市第十四中学，广西南宁㊀５３００２２）ʌ摘㊀要ɔ壮锦是壮族人民传统的手工艺品，是极具民族特色的文化瑰宝，在壮族人民的生活中具有非常重要的地位㊂文章以壮锦植物纹样为研究对象，对壮锦植物纹样中的几种纹饰进行解读，分析壮锦植物纹样的艺术特征，探究壮锦植物纹样的教育功能㊂ʌ关键词ɔ壮锦；图案；植物纹样；教育功能ʌ作者简介ɔ卢美涓，二级教师㊂壮锦，由棉纱和彩色丝绒重叠交织而制成㊂根据记载，早在汉代，就已产生了 细者宜暑，柔熟者可御寒 的 峒布 ，而真正被称为 锦 的纺织品，出现在北宋元丰年间㊂赵承泽在２００２年版的‘中国科学技术史㊃纺织卷“中提到： 壮锦其独特的织机㊁独特的制造技艺㊁独特的纹样图案㊁丰富的地方色彩和独特的民族风格，使它在中国的织造行业中占有非常重要的地位㊂ 但随着时代的快速发展，壮锦在人们生活中出现的机率日渐减少，民族优秀文化的现代传承与发展面临困境与挑战㊂本研究期望鼓励教师更多地关注并发掘传统壮锦文化资源，引导学生更多地了解壮族文化，体会壮锦装饰纹样的精神内涵，在学习过程中不断提高自身审美修养，增强民族文化认同感，弘扬优秀民族文化㊂一㊁壮锦植物纹样的艺术特征植物纹样属于壮锦图案中非常重要的组成部分，主要来源于生活中常见的花卉，如牡丹花㊁菊花㊁梅花㊁石榴花等，种类繁多㊂壮族人爱花，由此便编织出花纹饰㊁花纹绣，应用于人们的日常生活中㊂（一）壮锦植物纹样灵活多样的造型艺术壮锦植物纹样分为具象和抽象两种㊂具象纹样是对生活中的具体实物的描绘（如图１），抽象纹样是人们对生活中的具体实物进行一定程度的概括或夸张变形后而形成的新纹样（如图２）㊂壮锦善于运用点㊁线㊁面等造型元素，抓住物体最突出的造型特点，根据视觉效果的需要进行概括并夸张变形，创作出令人印象深刻的全新艺术形象㊂与具象型的壮锦植物纹样相比，抽象型的壮锦植物纹样从造型上很难看出具体是什么类型的植物，更多需要查阅资料后整理而得㊂㊀㊀㊀㊀图１㊀具象纹样 葫芦花纹㊀㊀㊀图２㊀抽象纹样（二）壮锦植物纹样的色彩及其特征壮锦植物纹样的色彩非常有特色，设色自由随意，用色大胆奔放，以艳丽且厚重为主㊂这种设色方法主要源于广西所处的地理位置，亚热带地区阳光充足，植物繁茂，给人轻松愉快的体验㊂在大自然环境的影响下，壮族人民形成属于自己独特的色彩审美意识㊂以几幅太阳花纹为例（如图３），壮锦的太阳纹样色彩有粉色㊁绿色㊁紫色㊁黄色㊁玫红色㊁白色等，色彩丰富，反映出壮锦用色自由㊁活泼的风格特点㊂图３㊀太阳花纹之一㊀２０２１年第１期㊀总第５４期㊀壮锦纹样对于对比色的运用尤为突出，常以黄蓝㊁红绿㊁黄紫等对比强烈的颜色混合搭配（如图４）㊂这些对比色运用于不同的图案中，在同一图案的不同部位也会出现较多的对比色㊂多组对比色互相交织而绘制成的壮锦图案，可以带来更加强烈并富有感染力的视觉效果㊂壮锦的主要色调为暖色，通常会在多种暖色的交织之下选择少量的紫色㊁蓝色等冷色调作为搭配色（如图５）㊂主色鲜艳奔放，与搭配色协调统一，创造更丰富的色彩内容，提升了壮锦色彩的艺术视觉感染力㊂图４㊀对比色花纹㊀㊀图５㊀花形格邻近色也是壮锦常见的一种色彩搭配方法㊂邻近色属于同一色系，用临近色组合而成的色彩搭配能够给人静中有动㊁动中有静的感受，丰富而协调㊂图６的菊花纹样主要由桃粉色㊁玫红色㊁紫红色三色组合而成，其中，玫红色作为主体菊花的颜色，旁边由两朵紫红色和米白色的小雏菊衬托，背景是桃粉色的几何图形㊂整幅画面的用色是偏粉偏红的暖色调，形成相对的呼应关系，达到色彩构图上的协调统一㊂图６㊀菊花纹二㊁壮锦植物纹样的教育功能随着社会的发展和人类文明的不断进步，壮锦纹样的功能也越来越丰富㊂壮锦纹样不仅具有独特的审美价值，还具有一定的教育功能㊂（一）壮锦植物纹样的教学应用价值壮锦植物纹样以点㊁线㊁面为主要组成元素，以夸张变形㊁抽象概括为主要表现手法，没有完全按照自然界的造型来临摹，而是抓住事物对象的特征进行创造㊂在画面的组合构图上主要以对称㊁二方连续㊁四方连续为主，在均衡中又富于变化，给人一种律动的美感，与现在美术基础教育的表现方法不谋而合，适用于现在的美术基础教育课堂㊂１ 六角花纹六角花纹虽然看上去形似梅花，却又不是梅花，而是所有花种的典型（如图７）㊂六角花纹是由七个小圆形组合而成，其中六个小圆为花瓣，一个小圆为花心，组合而成的小花图案可以形象地表达花在人们心目中的形象㊂这种在造型上对所有花种的基本形状进行概括简化的构图技巧是美术课堂教学中非常重要的绘画方式㊂图７㊀六角花纹２ 太阳花纹太阳花纹是壮锦中常见的植物纹样（如图８），通常以相同的制作方法㊁以不同的几何图形组合造型而成㊂壮族人民精心设计㊁创造出了众多不同的太阳造型图案，体现壮族人民对基础图案和图案细节的考究和创新㊂图８㊀太阳花纹之二３ 水仙花纹水仙花纹由上下两个部分组成，运用了水仙花和葫芦两种不同的植物造型（如图９）㊂上半部分由水仙花和其枝叶组合而成，利用水仙花瓣的造型特点，通过概括变形，由简单的几何形体组合而成；下半部分是通过对葫芦的构思而得，运用简洁的线条勾勒出一个宝瓶，象征孕育生命的子宫㊂这个组合花纹构图巧妙，造型优美，具有造型艺术的美感㊂图９㊀水仙花纹㊀㊀２０２１年第１期㊀总第５４期㊀４ 石榴花纹石榴纹的造型抓住石榴的外形特点，绣有尖尖的花萼裂片和圆圆的石榴籽图案，突出石榴多室㊁多子的特征㊂壮族人民以石榴花纹作为装饰，寄寓人们祈求多子多福的美好愿望（如图１０）㊂图１０㊀石榴花纹５ 寿桃花纹壮族人们希望自己能够长命百岁，便以桃子为原型，创造出寿桃花纹植物纹样，造型简练美观（如图１１）㊂图１１㊀寿桃花纹壮锦植物纹样大多喜欢使用大红㊁大绿等艳丽夺目的颜色，部分图案会通过以少见多的方式呈现色彩的视觉效果，即将画面分割为小块，填充不同的色彩，虽然主要用色只有五六种，但是看上去有几十种颜色，整个画面斑斓绚丽㊂每一个壮锦作品的色彩都非常丰富，但主要色调一般情况下却只有一种㊂在基础美术教学中，可以壮锦植物纹样色彩作为教学中的一部分，培养学生对色彩的理解和运用能力㊂（二）壮锦植物纹样对学生审美鉴赏能力的培养大多数壮锦的植物纹样在壮族人的日常生活中随处可见，它们最初是为了记录壮族人们早期的有意义的故事㊂壮锦植物纹样有自己独特的构成要素，这些图案纹样符合对称㊁均衡㊁对比㊁协调等形式美法则，独特的造型和绚丽的色彩，再加上有形式美感的构图方式，使壮锦成为一种极具审美价值的艺术品㊂将这样的一种具有浓烈审美价值的艺术品带到美术课堂，教学壮锦植物纹样形式美法则，有利于提高学生的审美意识，培养学生认识美㊁了解美㊁创造美的能力㊂（三）壮锦植物纹样的民族文化内涵及传承壮锦植物纹样作为一种特殊的艺术文化语言，也象征一种造型文化，蕴含浓厚的壮族文化内涵㊂在壮锦纹样里，每一个图案都承载着民族的记忆，描述壮族人民的故事㊂据‘壮族百科辞典“记载，壮族人民心中的始祖母 姆洛甲 是从花朵中生长出来的，所以在壮族的壮锦背带上，中心的位置会绣一朵大花，代表 花婆神 ，然后在花婆神周围绣满各种小花，用来衬托和保护壮族人民心中的 始祖母 ㊂通过壮族植物纹样的文化传承，学生可以更深刻地认识壮族的文化知识，产生浓厚的民族感情，形成强烈的民族认同感㊂所以，壮族植物纹样的传承，同时也是一种有效的民族认同教育㊂三㊁反思与启示壮锦作为一种民间美术，它独特的构图方式㊁绚丽多彩的色彩构成㊁广泛的取材方式以及有意义的传说故事为现代美术课程提供了丰富的教育资源，教师主动开发和利用这些民间美术教育资源，不仅可以让学生深入地了解壮族民族文化，同时还能够让学生感受更多美的事物㊂在教学过程中，引导学生将壮锦认知与动手操作结合起来，不仅可以调动学生学习的积极性，锻炼学生的观察能力和动手操作能力，还可以拓展学生的思维想象能力和创造能力㊂这种与生活相结合的学习方式可以创设自由轻松的环境和氛围，更利于学生耳濡目染，在潜移默化中接受优秀的民族文化和艺术教育㊂壮锦植物纹样的艺术文化博大精深，笔者主要探究了壮锦植物纹样的教育功能，对于壮锦植物纹样更深层次的历史文化及艺术风格等有待进一步的学科性研究㊂将壮锦植物纹样设计融入美术课教学活动，甚至开设壮锦植物纹样设计主题课等，是笔者初步的教学探究㊂未来的教学将尝试进行课堂教学之外的延伸，如将其运用到包装设计㊁首饰设计等，以加深学生对壮锦的理解，丰富美术教育的内涵，弘扬优秀的民族文化㊂（责任编辑：马龙珠）。

关键词：壮锦传统图案；平面设计；八角纹样壮锦传统图案作为符号语言，体现了我国灿烂的民族文化底蕴。

平面设计作为视觉传播语言，被广泛应用于社会生活中。

本研究活动将壮锦图案中的八角纹样进行提取，探讨八角纹样在现代设计中的应用，创造出具有民族意味的本土化现代设计作品，使独具中国特色的文化产品被更多人熟知，彰显了我国的文化自信与魅力。

1壮锦传统图案概述1.1壮锦发展历史壮锦起源于我国汉代时期，到宋代，纺织工艺尤为繁盛，出现了现代意义上的早期织锦工艺品；明清时期，织锦工艺也日益精湛，壮锦颜色更加丰富，且越来越贴近人们生活，具有很高的艺术价值，是中华民族灿烂的文化瑰宝。

壮锦的呈现是通过劳动人民勤劳的双手，将丝线与棉线进行完美配合，编织成精美的传统工艺品，具有悠久的发展历史，是劳动人民审美意识的集中体现，给后人留下了宝贵的精神财富，彰显了我国几千年来深厚的文化底蕴。

1.2壮锦图案纹样来源壮锦中所编织的独具民族特色的图案样式，是我国劳动人民智慧的体现。

其传统纹样一方面源于人们的生活，另一方面源于人们对本民族的图腾崇拜。

壮锦中现有的传统图案充分体现了劳动人民的智慧，他们将从大自然中观察到的植物、动物、人物以及几何图案等，采用夸张、变形等手法进行提取概括，应用于壮锦制作上，形成独具魅力的壮锦图案。

1.3壮锦八角纹样概述八角纹由图形组成，由内向外四射的八角寓意无边无际的广阔天空；中心的方形象征广袤无垠的大地，体现古时壮族人民对太阳图腾的崇拜、对大自然的敬畏，巧妙地展现了八角纹样所具有的神秘语言符号魅力，并在壮锦图案中被广泛应用。

2壮锦八角纹样在平面设计中的应用现状壮锦作为壮族优秀文化遗产，不仅是一个民族传统手工技艺的呈现，更体现了独具特色的民族文化内涵。

但随着社会的发展，市面上一些壮锦工艺品及其周边产品仍保留过去的审美观念。

一方面，存在工艺品种单一、图案纹样陈旧落后的问题，再加上织造过程烦琐、周期长、成品出品率低、成本高，无法更好地适应现代市场的需求与发展，缺乏市场竞争力，且消费市场与途径也过于狭窄闭塞，使得传统壮锦纹样逐渐无法满足人们的需求。