几何抽象主义

外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。

后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。

欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。

1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。

是一个很松散的群体。

特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。

康定斯基作品解读康定斯基是二十世纪最重要的艺术家之一，他的作品涵盖了抽象绘画、几何抽象、无标题绘画等多种形式。

他的作品具有丰富的内涵和广泛的影响力，对现代艺术产生了深远的影响。

本文将从抽象形式与色彩表现、音乐与绘画的交融、点线面与几何图形的运用、无标题绘画与精神内涵、形式与内容的统一、表现主义与几何抽象的结合、色彩与情绪的关联、绘画与观者的互动等方面对康定斯基的作品进行解读。

一、抽象形式与色彩表现康定斯基的抽象绘画以其独特的色彩和形式语言而闻名。

他的作品中充满了各种色彩和形状，这些色彩和形状互相交织，形成了一种独特的表现方式。

他运用色彩和形状来表达内在的情感和感受，而不是仅仅描绘外部的物体。

例如，在他的《红树》中，树干和枝条被抽象成各种色彩和形状的组合，这些组合与真实的树没有任何相似之处，但却表达了康定斯基对树的感受和理解。

二、音乐与绘画的交融康定斯基是一个热爱音乐的人，他将音乐与绘画结合起来，探索两者之间的共性和差异。

他认为音乐和绘画都是表现人类情感的艺术形式，但它们的表达方式有所不同。

他将音乐的元素和技巧运用到了绘画中，如运用音符和乐谱的概念来创造抽象的形状和色彩组合。

在他的《作曲》系列作品中，他将音乐的节奏和旋律转化为视觉元素，创造了一种独特的绘画形式。

三、点线面与几何图形的运用康定斯基的作品中充满了点、线、面和几何图形的运用。

这些元素相互交织，形成了一种独特的视觉语言。

他运用点和线来创造动态和节奏感，同时也运用几何图形来表达内在的情感和感受。

例如，在他的《构成》系列作品中，他运用几何图形的概念来创造抽象的形状和结构，表达了一种理性与感性相结合的美学。

四、无标题绘画与精神内涵康定斯基的大部分作品都没有标题，这使得他的作品更加具有开放性和多义性。

他认为绘画应该是一种精神表达的形式，而不是仅仅描绘外部的物体。

他的无标题绘画作品表达了内在的精神内涵和情感体验，让观众通过自己的感受和理解来解读作品。

从康定斯基的“点\线\面”到今天的“三大构成”作者：刘晓斌来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。

本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。

关键词：康定斯基；构成；设计现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。

20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。

由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。

一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。

在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。

在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。

结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。

在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。

当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。

其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。

抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。

本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。

H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。

这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。

杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。

他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。

他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。

H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。

它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。

马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。

他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。

H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。

该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。

装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。

一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。

H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。

俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。

几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。

《外国美术简史》测试题一、填空（每空1分，共20分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2古代希腊艺术中的理想形象就是既有正面律的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉—皮萨诺。

9 、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

他的这一做法为当时盛行的金字塔构图奠定了基础。

13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。

这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。

15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的圣德列萨祭坛。

16、石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，阿旃陀可称为印度绘画史上的顶峰。

17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。

他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

二、名词解释：（每小题5分，共20分）1、威尼斯画派2、印象主义3、表现主义4、后现代主义三、简答题(每小题10分,共40分)1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?2、简述巴洛克艺术的主要特点..3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.四、论述题20分试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点《外国美术简史》测试题答案二、名词解释（每小题5分，共20分）1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。

美术色彩风格分类
以下是一些常见的美术色彩风格分类：
1. 表现主义风格：以夸张和强调色彩的方式来表达情感和内心世界。

2. 抽象主义风格：不依赖具象的形状或颜色来表现，而是通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情感和观念。

3. 印象主义风格：以光线和色彩的变化为基础，通过色彩的微妙变化来表现自然的光影效果。

4. 现实主义风格：注重对自然和生活的真实表现，通过准确的色彩和细节来再现现实。

5. 浪漫主义风格：强调情感和个性的表现，使用明亮的色彩和富有激情的笔触来表现。

6. 古典主义风格：以传统的美学原则为基础，使用和谐的色彩和精致的构图来表现。

7. 现代主义风格：强调简洁、几何和抽象的形式，使用强烈的色彩对比和大胆的构图。

8. 装饰主义风格：注重色彩的装饰性和图案的表现，通过华丽的色彩和精细的构图来表现。

9. 超现实主义风格：通过梦幻和荒诞的色彩和形象来表现潜意识的世界。

10. 波普艺术风格：以明亮、鲜艳和俗艳的色彩为基础，表现大众文化和消费主义的形象。

这些风格并不是孤立的，它们之间可能存在交叉和融合，而且不同的艺术家也可能创造出独特的色彩风格。

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响建筑0802包雅君1601080208 抽象派的定义：抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

冷抽象与热抽象的区别：冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。

1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。

在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。

单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。

抽象艺术的名词解释抽象艺术是一种流派，它在艺术创作中强调形式和色彩的自由表达，追求超越具象形象的表现。

相对于写实主义所追求的真实描绘，抽象艺术以创造独特的视觉体验为目标。

它通过一系列抽象手法和符号语言，传达艺术家内心的情感、思想和感受。

为了更好地理解抽象艺术，我们可以通过探索其起源、发展和特点来进一步解释这个词语。

起源抽象艺术起源于19世纪末的欧洲，特别是在俄罗斯和德国。

在当时，传统的艺术观念受到了挑战，艺术家开始追求新的创作方式，试图突破现实世界的束缚。

著名的荷兰画家蒙德里安以及俄罗斯画家康定斯基等人被视为抽象艺术的奠基人。

他们以几何形状、色彩和线条为表现手法，摆脱了物象具体的描绘，而是创造出一种不受限制的艺术形式。

发展随着时间的推移，抽象艺术在全球范围内得到了越来越多的关注与发展。

从欧洲，到美洲，再到亚洲，抽象艺术逐渐成为了一个国际性的艺术现象。

20世纪的抽象表现主义和构成主义运动，在抽象艺术的发展历程中占据重要地位。

抽象表现主义强调狂野的表现力，以意象和表情来表达肢体、音乐和自然界的力量。

而构成主义则追求组织化的构图，几何形状和简化的线条成为主要视觉元素。

特点抽象艺术具有一些核心特点，这些特点共同塑造了其独特的风格和视觉效果。

首先，抽象艺术强调形式的自由性和色彩的纯粹性。

艺术家通过创造性地运用形状和色彩，传达自己内心世界中的情感和思绪。

其次，抽象艺术剥离了物象的具体描绘，使观者不再受限于对客观事物的认知和理解，而可以通过自由联想，获得更加广阔的视野。

此外，抽象艺术注重艺术语言的表达，通过多种视觉元素的组合和呈现，创造出一种动态的平衡和和谐。

影响抽象艺术作为一种独特的创作方式，对后世的艺术界产生了广泛而深远的影响。

抽象艺术不仅赋予艺术家更多自由表达的空间，也给予观者更多独立思考和感受的机会。

它鼓励人们从不同的角度去审视和理解艺术作品，帮助人们开拓思维、拓展视野。

此外，抽象艺术也对其他创意领域产生了积极影响，如设计、建筑和时装等。

一、填空题( 40 分)1、《受伤的野牛》是 ( )(国)的( )洞窟壁画中最有代表性的作品。

2、美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的 ( )浮雕。

3、古埃及三大金字塔指得是( )金字塔、 ( )金字塔和( )金字塔。

4、“爱琴文化”在艺术史上又被称为( )文化。

5、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家( )设计的。

6、在古希腊雕刻中，与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反， ( )的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

7、古罗马拱顶建筑的杰出代表是( )。

8、世界三大宗教美术指的是( )美术、 ( )美术和( )美术。

9、文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是( )创作的。

10、法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有( 《》)、(《》)等。

11、德国 19 世纪浪漫主义风景画大师是( )，现实主义绘画大师是( )，而“柏林分离派”的创始人是( )。

12、长期侨居国外的 19 世纪美国最著名的三个画家是( )。

13、确立俄国情“绪风景”画的画家是 ( )，他在 1892 年所作的 (《》) 一画则是历史的有力见证。

14、非洲黑人木雕有两种：一种是( )，另一种是( )。

15、美洲印第安文明的三大文化中心是 ( )，其中的 ( ) 被称为美“洲的古希腊”16、俄国画家康定斯基的著作(《》)和(《》)，奠定了抽象主义的理论基础。

另一俄国画家( )创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。

奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家( )创建的“( )”派。

17、超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。

其代表人物主要有( )等。

18、德国女画家( )是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有(《》)等。

二、名词解释( 20 分)1、罗马凯旋门2、阿旃陀石窟3、圣像画4、拉斐尔前派三、简答题( 20 分)1、 17 世纪荷兰绘画的主要成就是什么？2、 19 世纪法国美术先后产生了哪些重要流派，各有何突出特色？四、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题， 20 分)1、列宾的《伏尔加纤夫》2、莫奈的《日出·印象》一、填空题( 40 分)1、西班牙、阿尔塔米拉2、亚述王宫3、胡夫、哈夫拉、门卡乌拉4、克里特——迈锡尼5、菲狄亚斯6、史珂珀斯7、万神庙8、基督教、佛教、伊斯兰 9、古戎 10、华盛顿像、伏尔泰像11、弗里德里希、门采尔、利伯曼 12、惠斯勒、卡萨特、萨金特13、列维坦、弗拉基米尔小路 14、写实的、程式化的15、墨西哥、玛雅、安地斯、玛雅16、论艺术中的精神、《点、线、面》、马列维奇、蒙德里安、风格17、恩斯特、马格利特、达利 18、珂勒惠支、织工暴动二、名词解释( 20 分)1、罗马一种纪念性建筑。

论西方绘画风格从写实到抽象的演变及成因作者：张田妮来源：《科学导报·学术》2020年第62期【摘要】本文梳理了写实主义从古希腊到19世纪的发展脉络，自印象主义之后写实主义逐步演变成了以几何抽象为主的绘画模式。

从写实主义到抽象主义的演变一方面体现了艺术发展的规律和审美文化的需要，另一方面也受到了时代变迁和社会发展的影响，对写实主义到抽象艺术的探索，可以让我们更清楚的了解西方绘画发展的规律。

【关键词】西方绘画;写实;抽象“从写实到抽象是艺术发生问题上的一种观点，意即，最初的艺术总是写实的，而几何图形则是写实图像简化的结果。

此观点是西方学界的主流观点，在我国则几成定论。

”在美术史上我们通常认为有“写实”和“抽象”两种类型。

简而言之，“写实”就是以古希腊的模仿为主要形式，模仿水准越高，技艺也就越精湛;而“抽象”则是通过线条、形体、色彩勾勒出图画，表达出作者的思想和审美情感。

一、西方写实绘画的发展过程写实主义从古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可艺术到印象主义之前绘画艺术都以写实艺术为主。

自苏格拉底、柏拉图到亚里士多德“模仿说”正式在古希腊的哲学家中形成一个体例完整、自成系统的理论体系。

古希腊开始的模仿艺术对写实艺术在西方美术绘画史上的影响是一以贯之的：“古罗马的艺术不像希腊艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。

”文艺复兴时期的艺术作品就写实角度来说继承和发扬了古希腊的风格，同时也创造发展了新的技艺，巴洛克风格继文艺复兴以后成立专业的美术学院，使得美术训练走向正规化，另一方面是画家打破理性、僵化的绘画模式，使得作品的鲜活性和想象性有所增加;罗可可艺术是对巴洛克艺术的继承，或者说是一种精妙化的发展，罗可可在写实艺术上显得轻盈、精致富于装饰性;19世纪是一个科学实践、意识形态大变革的时代，就艺术而言现实主义的社会意识成了艺术家们追求的题材，这一时期写实主义的画家虽有的受过专门的古典风格的绘画训练，但是他们不再热衷于在神话和历史中需求灵感，而是全力在直面现实或贴近自然的过程中发现美本身，在印象主义之前可以说是写实主义达到了巅峰。

蒙德里安《红黄蓝》解析
荷兰画家蒙德里安（Mondrian）的《红黄蓝》（Composition
with Red, Yellow and Blue）是20世纪最重要的抽象绘画之一，创
作于1930年代初期。

这幅作品可以说是蒙德里安早期一系列抽象作品的代表之一，他
的绘画风格趋向于极简主义和几何抽象。

《红黄蓝》以一种极其简洁
的方式呈现出了矩形和直线等基本几何形状，颜色也只有红、黄、蓝
这三种基本颜色。

这些基本形状和颜色以平衡和对比的方式相互作用，创造出了一种和谐而稳定的视觉效果。

这幅作品虽然看起来简单，但其实是经过精心构思和设计的。

它
展示了蒙德里安通过几何形状和基本色彩的组合来达到艺术抽象的极致，同时也体现了他对于人类理性和真理的追求。

作品线条简洁、构
图平衡，没有任何多余的图案和装饰，完美地表达了抽象主义的核心
理念。

在20世纪初期，欧洲出现了一批艺术家，他们试图用几何形状
和基本色彩来创造一种新的艺术语言，逐渐形成了抽象艺术的风潮。

蒙德里安正是这股风潮中的代表人物之一。

他用他的绘画表达了他对
艺术和生命有关的最深层的哲学思考。

总之，《红黄蓝》是一幅重要的抽象绘画作品，蒙德里安通过它
向我们展示了艺术表达的无限可能性。

外美史考试重奌整理一.填空题、二. 选择题《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品。

两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。

拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂。

继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。

新印象主义绘画的代表画家是修拉和西涅克。

二十世纪第一个现代画派是野兽派，它出现于1905年。

文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。

基督教的样式是巴西里卡式，它是在古代长方形神殿的基础上形成的。

圣彼得教堂是最大的巴西里卡式教堂之一。

古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。

在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。

古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。

达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。

欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。

米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。

希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和爱奥尼亚式。

法国浪漫主义最伟大的画家德拉克洛瓦的代表作品是《自由领导着人民前进》英国皇家美术学院的第一任院长是雷诺兹，与他同时代的画家庚斯博罗为了对抗他的教条而画了著名的作品《蓝衣少年》。

伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。

古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。

欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的創始人是卡拉契兄弟。

现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。

2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。

是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。

2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。

选定桥梁工程师埃菲尔。

设计以钢架结构而成，高300米。

埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。

4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。

纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。

5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。

该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。

其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。

6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。

青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。

从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。

7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。

他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。

他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。

代表比亚齐、赖利等。

8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。

是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。

强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。

西方美术流派及代表人物2008-09-13 11:13印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高表现主义乔治·路阿厄贡·席尔抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利·卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索勃拉克格里斯未来派波丘尼卡洛·卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利米罗唐吉超写实主义怀斯迪安德烈亚波普艺术沃霍尔霍克奈抽象表现主义波洛克罗斯科印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。

马奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。

在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。

马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。

在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。

他藐视官方学院派的教学方法，他说：“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。

”早在一八六七年，他就曾公开强调：他作画的意图是为了表达他的印象。

莫奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。

他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。

在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。

艺术的流派解读文创作品中的艺术风格艺术的流派是指在特定的历史时期和文化背景下，形成一定风格和风格特点的艺术创作方式。

在文创作品中，艺术流派的运用可以丰富作品表达形式，体现艺术家的创新和独特性。

本文将探讨文创作品中常见的几种艺术流派，以及它们所带来的艺术风格。

一、抽象主义艺术风格抽象主义是20世纪初期的一种艺术思潮，以抽象化的形式表达艺术家内心的情感、理念和观念。

在文创作品中，抽象主义艺术风格常常呈现出非具象的形象与形态，通过色彩、线条、形状与纹理的组合与运动，传达出极具个性化和想象性的艺术表达。

例如，在设计类文创作品中，艺术家可能运用抽象主义的手法创作具有独特几何形态的图案，引发人们对于抽象与符号的思考。

二、表现主义艺术风格表现主义艺术追求对生活的批判和关注，强调情感的内在体验和艺术家对现实问题的感知。

在文创作品中，表现主义艺术风格常常通过夸张和变形的手法，以及强烈的色彩对比，表现出对于社会、人性、情感以及主观体验的独特见解。

例如，在插画类文创作品中，艺术家可能运用表现主义的表现手法，创作出具有强烈情感和冲击力的形象，让观者能够更加深入地感受到作品所传达的情绪。

三、立体主义艺术风格立体主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，追求对于立体空间与形式的多角度观察和再现。

在文创作品中，立体主义艺术风格常常以碎片化、构成主义的形式表现，通过几何体和立体的组合，打破传统的透视方式，使观者能够对于作品中的物体和景象产生全新的认知和感受。

例如，在雕塑类文创作品中，艺术家可能运用立体主义的观念，创作出具有丰富层次感和立体效果的作品，使观者能够从不同的角度去感受作品所呈现出的形态与结构。

四、超现实主义艺术风格超现实主义是一种试图超越现实的艺术表达方式，通过错位、奇幻和梦幻的元素，展现出超越逻辑和理性的世界。

在文创作品中，超现实主义的艺术风格常常运用夸张、拼贴和融合的手法，以及离奇和荒诞的意象，创造出迷幻、神秘的氛围，引发观者对于现实与幻象的思考和想象。