抽象主义和超写实主义共20页

写实派、印象派、简约派、抽象派都分别怎么解释写实派：写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。

从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。

但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。

现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。

从写实绘画来看也是一样。

比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年，在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方，已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。

尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会，也的确存在因为文化上的交流，产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹；存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。

但是，写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因，却来源于一个更大的渊源，那就是超越存在于我们作为人的基因特性，和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。

人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。

绘画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。

在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。

画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。

中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。

一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。

他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。

终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。

超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。

超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。

自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。

[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。

它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。

该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。

[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。

照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。

[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。

超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。

这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。

纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。

[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。

（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。

超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。

就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。

[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。

现实主义关注人生，关注生活，关注现实。

在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。

现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。

这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。

无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。

这样的创作往往统称为写实。

遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。

人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。

这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。

在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。

另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。

19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。

毕加索超现实主义及抽象主义画(二)伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁，有人却称他为“世界上最年轻的画家”，这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

他一生中为人类创作了无数的艺术精品,跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

毕加索一生把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝，被没有界限和禁忌的性生活左右，他的作品就是色情作品，为人们提供了“看的欲望”。

他情欲旺盛，直到九十高龄，才感到性欲渐渐离他而去。

1971年，90岁高龄的他不无伤感地说：“年龄迫使我们不再抽烟，但是烟瘾还是有的；做爱也是如此，虽然不做了，但是欲望还是有的。

”毕加索明确地表达艺术与性的关系：“艺术和性是一码事。

”他还说：“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。

没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。

”不管毕加索的观点是否正确，画家们像他一样毫无顾忌，为了艺术成为“吸血鬼”的却不多。

他爱女人，一个女人的出现会带来画风的改变，他不爱女人，每个女人是他发泄的工具，是他激情燃烧的对象，他对女人的保鲜度实在短得可怜，失去吸引力的女人弃如敝屣，在他的画里也体现得非常清楚，相爱的时候画成天使，不爱的时候画成鬼怪或可怕的动物。

风情万种的女人们为他卓越的艺术铺平了道路，却少有女人责备于他，她们欣赏他的艺术才华。

将性与艺术混为一体，艺术不纯洁，毕加索的绘画之路表现得淋漓尽致。

毕加索为“性”而生，很小就表现出对女人早熟的兴趣。

８岁画的素描作品表现出对女人的兴趣，不满１３岁选定班花做女友，以成人的方式给她写信。

１３岁画《小驴与母驴》则展示了动物交媾的画面。

毕加索自己也承认，他没有经历少年时代，从孩童时代一下子就过渡到性成熟，无论是他的生活还是他的作品，1895年，毕加索的父亲到巴塞罗那美术学院任教，全家迁到了加泰罗尼亚的首府巴塞罗那。

西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】抽象主义和当代抽象主义的艺术威廉·德·库宁是位荷兰籍的美国画家。

在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。

他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

1904年生于荷兰，早年于鹿特丹做学徒、求学，父亲是酒商，母亲是酒吧女侍，五岁时父母离婚，虽然父亲应是合法监护人，但母亲仍然强行带他出走，这段童年经验似乎影响了他后来的艺术创作和婚姻。

1924年德库宁曾以一年商业艺术工作者的关系滞留比利时，并获得饱览美术馆名作的机会，然后决定离开荷兰，在1926年跳船到美国纽泽西的哈埔肯港口。

他开始学英文，靠画广告为生，并在1927年移居曼哈顿，结识了史都华和高尔基。

1943年与伊莲结婚，伊莲眼识过人，她早已看出在纽约艺术圈德库宁和高尔基的才气过人，她主动介入德库宁的生活，一手包办学生、妻子、公关、艺术评论、经纪人的角色。

“德库宁的神话”的背后，伊莲是不可忽略的幕后影响者。

伊莲与德库宁的婚姻共识是：德库宁的艺术事业必须成功，天才不容许埋没。

伊莲涉身艺术媒体，与当时纽约最具权威的艺术评论家哈洛.罗森伯格以及汤马士.海斯私交甚好，德库宁因伊莲的这层裙带关系而得益，成为艺评界的宠儿、抽象表现主义的先锋、纽约画派的核心人物。

他最早的抽象画大约始于30年代左右，40年发展到高潮，在纽约先锋派画中很有影响。

他在50年代初创作“女人”系列的画引起人们关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，创作出抽象表现主义的作品，从而使他成为当代重要的艺术家。

60年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教，又开始创作女人系列。

那些女人系列的画，有的是出于一种对人物的怀旧情绪，有的则形象令人生厌。