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古代文学的写实主义古代文学是中华民族宝贵的文化遗产，其中写实主义作为一种文学创作手法，具有重要的地位和价值。
写实主义文学追求真实、客观地反映社会生活和人物形象，以及展现人性的复杂性和社会现象的多样性。
本文将探讨古代文学中的写实主义，并分析其特点和意义。
一、古代文学的写实主义的起源古代文学的写实主义可以追溯到古代文人的创作实践。
在古代社会，文人通过创作诗词、散文、小说等文学形式，表达自己对社会现实的观察和思考。
例如，唐代诗人杜甫的《七步诗》以及宋代文人苏轼的《赤壁赋》，都是对时代风云和社会变迁的真实记录。
这些作品以其真实性和客观性，成为古代文学写实主义的重要代表。
二、古代文学写实主义的特点1.真实性：古代文学写实主义强调对社会生活和人物形象的真实描写，力求还原历史真相。
文学作品通过对细节的描写和人物的塑造，使读者感受到真实的历史场景和人物情感。
2.客观性：古代文学写实主义追求客观反映社会现象和人性的复杂性。
作品中的人物形象和社会事件都是客观存在的，不带有主观倾向和偏见。
这种客观性让读者更容易理解和接受作品所要表达的意义。
3.多样性：古代文学写实主义通过多样的题材和形式，展现了社会生活的多样性。
无论是描写宫廷生活的《红楼梦》，还是描绘农村生活的《西游记》，都展现了不同层面和领域的社会现象和人物形象。
三、古代文学写实主义的意义1.历史价值：古代文学写实主义作品成为了后人了解历史的重要资料。
通过这些作品，我们可以了解到古代社会的风貌、人物的性格和社会的变迁。
2.人性思考：古代文学写实主义作品通过对人物形象的塑造，让读者更深入地了解人性的复杂性。
作品中的人物既有善良和高尚的一面，也有自私和邪恶的一面，这让人们对人性有了更深入的思考。
3.社会批判：古代文学写实主义作品通过对社会现象的揭示，对社会问题进行了批判和反思。
例如《水浒传》中对官府腐败和社会不公的揭露，以及《红楼梦》中对封建礼教的批判，都对社会的进步和改革起到了积极的推动作用。
新写实小说名词解释新写实小说（New Realistic Fiction）是中国当代文学的一种重要流派，出现于上世纪80年代末90年代初。
作为当代文学的重要发展方向，新写实小说以传统社会化大生活为背景，以尖锐的社会批判与深入的人性探索为特点，揭示了中国改革开放后社会的种种问题与矛盾。
下面就新写实小说常见的几个名词进行解释。
1. 写实主义（Realism）：写实主义是文学创作的一种思想方法和创作方法，主张对社会生活和人物形象进行客观、准确、深入的描写，力求使作品反映真实的社会生活和人类内心世界。
新写实小说沿袭了写实主义的传统，通过真实的描写手法使作品更加贴近读者生活的现实。
2. 创伤记忆（Traumatic Memory）：创伤记忆是新写实小说中的一个重要概念，指的是作品通过揭示社会问题和矛盾，让读者重新回忆起个人和社会的创伤性经验。
新写实小说常将个人故事与社会事件相联系，使读者能够通过叙述中的个体经历来理解和体验社会的创伤。
3. 文化记忆（Cultural Memory）：文化记忆指的是新写实小说对历史事件和社会文化现象的记忆和再现。
通过对历史的回溯和对文化的探索，新写实小说试图重新审视过去，呈现社会的种种问题和冲突。
文化记忆成为新写实小说重要的创作主题，使作品具有较强的历史意识和文化批判。
4. 伦理关怀（Ethical Concern）：伦理关怀是新写实小说关注人与人之间的道德关系和伦理问题。
新写实小说通过对社会问题和个体遭遇的描写，探讨人性的善恶、正义与道德，对社会现象和道德困境进行批判与思考。
伦理关怀使新写实小说具有了一种道德担当和社会责任感。
5. 历史批判（Historical Critique）：历史批判是新写实小说中对历史事件和社会现象进行的深入剖析和批判。
新写实小说常通过对历史事件的还原和分析，对历史的记忆和再现进行剖析，揭示历史事件背后的深层次问题，对历史进行思考和评价。
6. 地方叙事（Regional Narrative）：地方叙事是新写实小说的一种特点，指的是以特定地方为背景进行叙事创作。
写实主义与现实主义的文学体裁比较文学体裁是文学作品按照内容、形式、表现手法等特点进行分类的方式。
在文学发展的历史长河中，写实主义和现实主义这两种文学体裁起到了重要的作用。
本文将从多个角度比较写实主义与现实主义的区别和联系，以便更好地理解这两种文学体裁。
首先，写实主义和现实主义的目标有所不同。
写实主义注重对现实生活的客观描写和真实再现，强调通过精确的观察和详细的描述来展现世界的真实面貌。
而现实主义则更多关注社会问题的揭示和批评，强调用文学作品来反映和思考社会现实的不足和问题，倡导改变现状的意识和行动。
其次，写实主义和现实主义在表现手法上也存在差异。
写实主义主张以客观的方式呈现作品中的人物、事件和环境，减少作者的主观色彩。
其作品特点是对细节的丰富描写和真实的人物塑造。
相比之下，现实主义的作品更加注重意义和象征性的表达，借助对人物心理的揭示和集体命运的反应，从而引起读者共鸣。
此外，写实主义和现实主义在对人性和社会问题的关注上也有所不同。
写实主义通常更注重对人性的刻画和描写，通过真实的人物刻画展现出各种人性的复杂与矛盾。
而现实主义则更加注重揭示社会问题，通过塑造社会中的角色、冲突和环境来反映现实的困境和挑战。
总的来说，写实主义和现实主义虽然有一定的差异，但也不能完全割裂。
两者相互渗透、相互影响，形成了文学发展的一部分。
在当代文学创作中，一些作家往往将两种文学体裁的元素融合在一起，以实现更精彩的艺术效果。
历史上，俄国作家陀思妥耶夫斯基的作品《罪与罚》即是一个融合了写实主义和现实主义的典型例子。
这部小说既丰富地描绘了主人公罪犯杀人后的内心挣扎和道德较量，同时也展现了当时俄国社会的贫困和社会不公问题。
通过写实的手法和现实的表现，陀思妥耶夫斯基成功地将个人命运与社会命运相结合，为读者呈现了一个全面而深刻的视角。
在中国文学中，鲁迅的作品也包含了写实主义和现实主义的元素。
他以饱满的笔触描绘了中国社会的黑暗面，强调了民众的苦难和追求，并通过对国家和民族的思考，呼唤起了改革和进步的意识。
写实主义文学创作方法写实主义文学是一种以真实客观的方式描绘社会生活和人物形象的文学流派。
它强调对现实的观察和描绘，力求呈现出真实的社会面貌和人物形象。
本文将介绍写实主义文学的创作方法，并探讨其对文学创作的影响。
一、真实观察写实主义文学的创作方法首先要求作家进行真实的观察。
作家需要深入社会，了解人民的生活状况、思想观念和行为习惯。
通过广泛的阅读和实地考察，作家可以积累丰富的素材和经验，为创作提供充分的基础。
二、客观描写写实主义文学强调客观描写，即以客观的视角去观察和描绘事物。
作家应该摒弃主观偏见和个人情感，力求客观地展现事物的真实面貌。
通过准确、细致的描写，作品能够更好地反映社会现实和人物性格。
三、人物塑造写实主义文学注重对人物的真实塑造。
作家应该通过对人物的观察和分析，刻画出具有鲜明个性和生动形象的角色。
人物形象应该有自身的特点和独特性格，能够引起读者的共鸣和思考。
四、社会批判写实主义文学常常通过对社会现象的揭示和批判来表达作家的思想和观点。
作家可以通过对社会问题的深入剖析，揭示社会的弊端和不公，引起读者的关注和思考。
社会批判是写实主义文学的重要特征之一。
五、情感表达写实主义文学并不排斥情感的表达，但它要求情感表达要与现实相契合，不可过于夸张和虚构。
作家应该通过真实的情感描写，使读者能够更好地感受到作品中所传递的情感，增强作品的感染力和说服力。
六、语言简练写实主义文学注重语言的简练和准确。
作家应该用简洁明了的语言表达自己的观点和思想，避免冗长和啰嗦的叙述。
简练的语言能够更好地传达作品的主题和情感，提高读者的阅读体验。
七、艺术创新写实主义文学并不要求刻板的模仿现实，而是鼓励作家在真实的基础上进行艺术创新。
作家可以通过改变叙事结构、运用象征手法等方式，使作品更具艺术感和审美价值。
总结：写实主义文学的创作方法要求作家进行真实观察、客观描写，塑造真实的人物形象，进行社会批判，表达真实的情感，使用简练的语言，进行艺术创新。
写实主义和现实主义的区别
现实主义与写实主义都主张对反映生活和客观实在的问题进行真实、客观的描写。
但现实主义和写实主义的区别在于：现实主义是19世纪下半叶发生于法国与俄国的一场文化运动，指向一个时代和一次思想的变革，具有更广更深远的意义。
写实主义不包含“运动”这个含义。
更多偏向一种终于生活本来面貌，真实反映现实生活，揭示生活真谛的创作方法。
举个例子，比如你今天出门看到一个老人摔倒了，写实主义会把这个事情完完整整的记录下来，而现实主义会通过现象看到本质，会写老人为什么会摔倒，是因为吃不饱而晕倒？是因为被儿女虐待而晕倒？能体现出人文关怀。
什么是写实主义艺术？写实主义艺术是20世纪现代艺术的一个重要流派，它试图以真实、客观的方式表现现实世界。
作为艺术的一种形式，写实主义艺术强调通过精确和详细的绘画、雕塑或摄影等表达技巧，刻画出真实的景物、人物或物体。
其追求真实和客观的表现方式，不同于抽象艺术的抽象和超现实主义艺术的幻想。
写实主义艺术的特点可以概括为：1.真实的表现。
写实主义艺术追求真实、客观的表现方式，力求将现实世界完美地呈现给观众。
2.精确的描绘。
写实主义艺术家注重细节和准确性，通过精确的绘画技巧或摄影技术，创造出栩栩如生的作品。
3.客观的观察。
写实主义艺术家常常进行深入的观察和研究，以便准确地再现所描绘对象的特征和细节。
4.日常生活的素材。
写实主义艺术大多以日常生活中的场景、人物和物体为创作素材，力图反映现实世界的方方面面。
下面将从几个方面介绍写实主义艺术的独特之处：1.细节的完美再现写实主义艺术注重刻画事物的细节，精确再现物体的纹理、色彩和形态。
艺术家通过准确的观察和技巧娴熟的表现手法，将画布上的物体呈现得栩栩如生。
比如在绘画中，艺术家运用透视原理、光影效果和色彩层次等技巧，使作品呈现立体感，给观众带来强烈的真实感受。
2.人物的鲜活再现写实主义艺术在表现人物时追求真实感和立体感。
艺术家通过深入观察和绘画技巧，将人物的神情、形态和动作刻画得栩栩如生。
他们注重捕捉人物的情感变化和生活状态，通过精准的绘画技法，使观者对人物产生共鸣。
写实主义的人物形象往往具有强烈的生命力，让人们感到仿佛真实地面对着他们。
3.风景的真实再现写实主义艺术以自然风景的描绘为创作主题常见。
风景作为写实主义艺术中的素材，给予了艺术家更大的发挥空间。
他们通过绘画技巧和色彩运用，以一种真实而生动的方式展示着大自然的壮丽与美丽。
他们通过精确的描绘和深入的观察，让观者仿佛身临其境般感受大自然的魅力。
总结起来，写实主义艺术通过真实、客观的表现方式，力图将现实世界完美地再现。
写实主义Realism ，“写实主义”也可称为“现实主义”。
西方19世纪的美术思潮。
写实主义起源于法国，中心也在法国，后波及欧洲各国。
1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。
代表人物为画家G·库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。
其第一份宣言发表于1855年。
反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。
这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映。
写实主义含义写实主义有两个含义：①指艺术的创作方法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
写实主义代表作30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑。
写实主义影响19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段。
现代汉语诗歌中的写实主义倾向近年来，随着文学创作的多元化，现代汉语诗歌中开始出现了写实主义的倾向。
写实主义是文学创作中的一种流派，强调对生活现实的描摹和真实呈现，吸引了越来越多的诗人加入其中。
本文从几个方面分析了现代汉语诗歌中的写实主义倾向。
一、现实题材写实主义的一个显著特点就是注重现实题材的描写。
在现代汉语诗歌中，不少诗人选择了描写现实生活的题材，比如城市的喧嚣与压迫、乡村的宁静与美丽、人民生活的点点滴滴等等。
这种对生活的真实关注，让现代汉语诗歌展现出了更为鲜活的艺术魅力。
二、真实感受写实主义的创作还有一个重要特点就是真实感受。
现代汉语诗歌中，一些诗人尝试用自己的真实感受去表达自己对生活现实的认识和感悟。
这种写作方式，使得诗歌更加贴近生活，让读者在阅读的过程中产生强烈的共鸣和情感体验。
三、自然描写自然是生命的源泉，也是写实主义的重要描绘对象。
在现代汉语诗歌中，不少诗人从自然中获取灵感，将大自然的美景、自然景观、动物植物的形态特征等纳入诗歌创作中。
通过真实地描写自然，体现了诗人对自然的尊重和敬畏之情，也为读者带来了更多的美妙体验。
四、语言的真实性现代汉语诗歌中的写实主义倾向还表现在语言的真实性上。
一些诗人在创作的过程中尝试运用生动真实的语言表达方式，以达到更贴近生活现实的效果。
同时，现代汉语诗歌中的一些新词、流行语、网络语言等也被运用到写实主义诗歌中，让诗歌更加具有时代感和现代性。
综上所述，现代汉语诗歌中的写实主义倾向体现了一种关注生活、追求真实的创作立场。
通过对现实题材、真实感受、自然描写和语言真实性的呈现，现代汉语诗歌表现出了更多元化和丰富性，为中华文学注入了新的活力。
超写实主义
---------新写实主义的现状和发展
作者：薛媛
艺术设计学院，13美术2s，2013225220
摘要：超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超写实主义可以看作是照相写实主义的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
代表画家有克洛斯、莫利、丹尼斯·彼得森等。
关键词：超写实主义；查克·克洛斯；逼真。
照相写实主义，或者“超现实主义”
（一）超写实主义简介
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派。
超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。
在艺术家们以极端自由放松的心境表现主观世界后，在观众已经逐步接受并认同各种现代派的表现方式并建立起新的艺术欣赏标准后，以美国艺术家查克·克洛斯为代表的超级写实主义画家们把观者又重新“愚弄”了一番，把人们的目光又拉回到了“再现”和“具象”，拉回到这样一种“依照片而制作”的，但显然比照片更为真实和逼真的作品面前。
而此时的“具象”已不仅仅是一种“具象艺术”，它是在经历了种种现代艺术流派的浸润和洗礼之后，进而赋予“具象”以新的意义，即隐匿在具象之下的，融合了抽象、表现意味的新形式。
它高度写实但又不同于一般的“毫无意义的复制”，极具抽象意味，在表现手法上有其独特的“远则近”、“近则远”的符号化特征。
超写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。
此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。
表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。
其主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。
主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。
超写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。
因此，超写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。
他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。
所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。
所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。
题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。
七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。
超写实主义的作品使人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。
但作为美术运动，超写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5—10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。
此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味，并且为商业广告，开辟出一条新的途径。
20世纪末期，超写实主义和传统的照相写实主义处理方式形成对比。
超写实主义的画家和雕塑家使用照片作为参考，创造一个更加明确和详细的渲染的作品，不像照相写实主义，往往直接的叙述和描写。
照相写实主义画家希望模仿照片，为了符合照片整体设计，常常省略或者抽象一些细节。
他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
超写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
超写实主义作品更多地关注细节和对象。
超写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。
相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。
此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展。
超写实主义作品对象包括画像、具象艺术、景物、风景、城市风景和叙事场面。
近期由于对细节的描写和对社会、文化或者政治主题重视，超写实主义风格比照相写实主义更加文学性。
新的照相写实主义延续避免照片异常，因此两者形成鲜明对比。
超写实主义画家模拟并提高精确的摄影照片，在社会和文化的背景下，使之产生有光学说服力的现实幻象。
(二）超写实主义代表人物
超写实主义绘画的代表人物是查克·克洛斯，他是专画人物肖像的画家，克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友，他了解他们的音容笑貌、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。
他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行他的工作。
作品有《约翰像》、《自画像》《苏珊像》等。
（三）代表作品
《约翰》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。
皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。
如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。
他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。
克洛斯作品，以为是照片。
如此说来也有道理，克洛斯就是借助相机等工具，先拍摄，再用投影仪放大到画布上进行描绘。
他不但使用传统画笔，还运用喷笔、钢笔和其他工具，以求精准地描绘对象。
但偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，苍白的面孔，空洞的眼神，呆滞的神态……唯有人物的个性被忽略了，每一个细节都被放大并呈现于画面上。
他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。
尽管他的画画得十分细腻，但因为只着重于表现生理细节，人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种极端一种末流。
这是克洛斯绘画的特点，也是超写实主义的共性。
照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例外地摒弃一切主观因素。
表面上看，它是对写实的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。
写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现代艺术手法。
有些超写实主义艺术家通过遗留的仇恨和不容忍叙述描写，揭露极权主义政权和第三次世界军事政府。
其中包括丹尼斯·彼得森。
丹尼斯·彼得森作品关注散居的犹太人、种族灭绝和难民。
这些有争议的艺术家通过作品激进地对抗人权状态。
这些栩栩如生的作品是对人类的荒诞行为的历史评论。
参考文献：
[1]超写实主义——西方后现代艺术流派书系封一函 /2003-01-01/人民美术出版社
[2] 中外美术史李昌菊 /中国水利水电出版社。
