中国古典元素在平面设计中的运用调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。
解决问题：什么是平面设计什么是中国元素中国元素为什么被广发的运用在平面设计中在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运用中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色设计风格调查对象：调查单位：调查时间：调查组织计划：市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。
”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。
中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。
中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。
中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。
中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体系。
所以中国古代平面设计一直是以一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上现代平面设计理念了。
由于中国特殊的历史和社会形态，中国现代平面设计直到20世纪80年代才真正兴起。
随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。
中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识的吸取书画及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
随着2008年北京奥运会的成功举办，中国元素开始被广泛的应用到设计界，这标志着中国民族文化的崛起，但如何应用到现代设计中还是我们需要考虑的问题。
如何更快、更好地使中国元素国际化，这依然是国内设计界应引起高度重视的课题。
中国元素的继承与发展，并不只是对传统图形的照搬，而是在对民族传统文化内涵深刻理解的基础上结合现代的设计理念巧妙地相融，才能设计出具有中国特色设计风格的经典作品。
分析方法：论点：中国元素的运用有助于形成具有中国特色的设计风格论证：什么是平面设计平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
什么是中国元素中国是富有美育传统的文明古国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的文化基因。
中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂，是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。
“中国元素”，简言之是中国独有的。
凡是被多数中国人（包括海外华人）认同，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。
而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。
重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。
二、平面设计中的中国元素运用中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想，这才是我们设计的目的。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，包含的文化也能大动人。
把设计的多种元素进行有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。
而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。
它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。
如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。
这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式广泛、流传久远，不是其他艺术形式可以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力总是璀璨生辉。
这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统古元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
而对于将传统古文化元素通过平面广告的形式运用到城市推广当中，则是从一个城市自身的特点发掘，结合传统古文化元素进行运用，让博大精深的五千年中国文化得以发扬和推广。
城市不仅具有地理范畴的领域，更具有文化范畴的属性。
不同的城市会有不同的性情，容颜，但是不变的都是屹立在中国这个大的环境里，有韵意却不张扬。
传统古文化元素在城市中的应用，可以多元化的推广。
这样的设计构想不仅增强文化的历史感，也有利于现代设计理念的延伸。
将传统古文化元素的设计同现代城市推广的平面类广告结合起来，给人民族化的感觉，两者不仅没有冲突，而且可以很好的融合，更得以让传统的古文化元素继续流传。
这种发挥是在对传统古文化元素表现方式的理解基础上，对传统古文化元素加以改造提炼和运用，使其更具有名族性和时代性。
如何深入了解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值而带动城市的推广很值得我们研究。
有位设计大师曾说的“5000年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。
这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。
”这提醒着我们，重新审视自己的传统文化血脉，站在城市具体的地域性和大的民族性的基点上，注入了传统元素而更加的体现了文化历史感和寓意，增加了城市的生命周期和可延续性，让传统古文化得到更好的发扬。
从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中国风的东西更多的出现在世界范围内。
也出现了很多优秀的作品：比较典型的就是奥运会的一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等）三、中国元素呈现意旨（一）表象元素汉字汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。
汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。
而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。
还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。
所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。
它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。
现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。
字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
水墨水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。
而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。
水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。
黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的持质及其视觉意象美。
中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。
四、中国元素对现代平面设计的影响当今世界500强企业的标志个个简洁明了，视觉冲击力强，很少繁杂或令人费解。
现代平面设计广泛运用空间的虚实对比，如一幅以保护水资源为主题的公益招贴，以黑白两色分割整个画面，丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身，大量的黑白空间留给人们去思索、回味。
现代产品包装设计，以突出品牌或企业形象为主，简简单单，一块标准色，一套标志字体，即可，很少看到多余的图案装饰。
这些正是应用道中国书画艺术中“虚实相生，无画处皆成妙境”的手法，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。
2000年“北京国际商标标志双年展”文化类的金奖作品——宏骏平面设计工作室标志如图以水墨和正方形为元素进行设计，图形简洁明了，但意义深远。
在国际化的视觉语言中，注入了民族的要素，引起观众无限的遐想，其深远美妙的意境能充分调动观赏者的心弦，使人过目难忘，他将东方的思想和国际化的语言完美的统一起来。
这样的图形在造型上给人以美的享受，又有较深的文化内涵，其实质在于将传统图形赋予了现代意义，创造出了符合新时代的民族形式，找到了属于我们本民族、又能够为国际所认可的现代设计思想。
宏骏平面设计工作室标志“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。
