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浅谈现代平面设计中传统文化元素的应用摘要：中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同，具有独特的韵味，在设计创作中如能很好地应用传统文化的元素，不仅可以体现民族所特有的艺术精神，还可以更好的为设计者拓展创作空间。
本文强调中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述中国传统文化元素在平面设计中的应用。
关键词：平面设计传统文化元素应用中图分类号：s611文献标识码： a 文章编号：引言在我国悠久历史文化的发展过程中，存在着多种多样的艺术形式，从商周的青铜、秦汉的漆器、汉代的画像、魏晋的石窟、唐宋的瓷器、明清的家具等，及歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑、蜡染、剪纸、皮影等，都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征。
其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。
而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。
重要的不是其“血肉”，而是它的灵魂和“骨架”，是内涵神韵，不是几个简单的图形加减。
它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现，对现代平面设计具有极高的借鉴作用。
传统文化是中国社会发展的灵魂。
中国现代设计的发展应建立在对传统文化的继承基础上。
中国传统文化具有独特的韵味，使艺术创作的自由空间拓展开来，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，所以平面设计在发展过程中尤其应重视对传统文化的开发，对传统文化作深人而系统的研究，创造出有深厚传统文化底蕴的作品。
一传统文化元素与现代平面设计发展的关系目前当今的文化深受全球化进程的影响，新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种失去自我风格的没有意味的作品不会被世界所认同。
中国元素在平面设计中的运用平面设计是一个非常强调美感的艺术形式。
它主要关注图形、文字、颜色和排版等元素的组合方式，以创造视觉上的美感和沟通效果。
而中国元素是指汉语、汉字、中国画、中国式花卉、中国红色、中国特色图案等具有中国特色的元素。
这些元素在平面设计中广泛运用，不仅为作品增加了浓郁的中国韵味，同时也使得设计具有了更深远的艺术与文化内涵。
汉字是中国文字的代表，它在平面设计中有着非常广泛的运用。
例如，在一些节日海报或商业广告中，大篆、隶书、宋体等各种字体都可以成为设计中的亮点。
通过汉字的运用，不仅可以传达出文字表达的意义，也可以采用字形的变化加强视觉效果，使得整个设计更加美观。
中国画也是平面设计中常见的元素之一。
中国画除了具有独特的艺术风格，还有着丰富的文化内涵和历史遗产，因此中国画的元素可以成为平面设计中的精华。
设计师可以运用线条、色彩、构图等方法，将中国画中的人物、山水、花鸟融入设计中，从而达到创作出具有中国传统美学韵味的效果。
中国的红色，是中国传统文化中非常重要的元素。
在平面设计中，红色是一种强烈的视觉语言，有着非常具有特色的意义和象征性。
设计师可以将红色运用在海报、广告等宣传设计中，通过这种鲜明的颜色，让视觉形象更加鲜活，提高视觉效果。
当然，中国元素还有很多其他的具体方面，例如中国特色图案、中国式花卉等。
例如，在平面设计中一些以中国传统为主题的产品包装中，经常可以看到绘有中国式荷花、梅花、牡丹等图案，同时采用中式红色、中国传统元素等元素，使得产品具有明显的中国味道。
在总体上，中国元素在平面设计中的运用，不仅可以强化作品的视觉效果，增加其美感，更能向观众组传达出中国传统文化的精神内涵。
同时也给人以更深思考和感受，让人更加感悟到了中国文化的深刻底蕴，从而达到了文化交流、认同和传承的作用。
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用十分广泛，能够为设计作品增添独特的艺术魅力和文化内涵。
以下是一些常见的应用方式：
1. 建筑设计：中国传统建筑的特色元素，如屋檐、斗拱、雕花等，常被用于现代建筑设计中，为建筑物增加独特的中式韵味。
2. 室内设计：传统的屏风、雕刻、漆器、景泰蓝等元素，常用于室内装饰设计中，为空间增添古典的雅致。
3. 服装设计：中国传统的图案、刺绣、织物纹样等元素，常被运用于现代服装设计中，为服装注入独特的东方韵味。
4. 平面设计：中国传统的瓷器、绘画、书法等艺术形式，常被运用于平面设计中，为海报、名片、书籍封面等作品增添华丽的视觉效果。
5. 商标设计：中国传统的龙、凤、熊猫等动物形象，常被运用于商标设计中，代表着中国的文化形象和品牌力量。
总之，中国传统造型元素在设计中的应用不仅丰富了作品的艺术性和美感，还展现了中国独特的文化底蕴和精神内涵。
包装世界Packaging World 创意设计传统文化艺术在现代平面设计中的运用孟一鸣周俊良北京化工大学摘要：中华民族拥有着五千年的文明历史，各种民族的传统文化艺术代代相传，已经深深的渗透到了人们的灵魂之中，并且体现在人们生活的方方面面。
如今的传统艺术变得越来国际化，人们也逐渐开始认识到了传统文化艺术的重要性。
在现代科技中也有很多方面运用到了传统的文化艺术，将这些传统艺术的魅力散播的更远。
本文通过对传统文化艺术的定义进行探究，分析了中华民族传统艺术在平面设计中如何更好的运用。
关键词：中华民族；传统文化艺术；平面设计设计是一个抽象的词语，如今，人们的生活早已渗透了各种设计，这体现了中华民族的创意。
虽然目前中国的设计水平还无法与世界的设计水平相比较，但设计对中华民族的传统文化艺术有着非常重要的影响，因此，在设计中应当尽可能地在中华民族地传统艺术中来寻找灵感，促进从传统文化的发展。
一、传统文化艺术的元素中国五千多年的传统文化历经了各种磨难，逐渐有了属于自己的独特的文化风格，树立了爱国主义的民族精神。
五千多年来，中华民族的民族精神体现在了各时代人们生活中。
现如今，人们对中国的传统文化艺术的重视程度越来越高，甚至很多国外的奢侈品牌在设计中也加入了中国的传统文化元素，例如每年的生肖限量版，或者服装上的图腾和风格，然而加入中国元素最多的是青花瓷，这几乎代表了中国几千年的传统文化艺术。
在外界的看法中，中国的传统文化元素对他们的设计有非常重要的影响，是他们设计的灵感源泉。
他们对传统文化进行不断的研究与运用，寻找适合他们设计的方向。
二、中国传统的图案元素运用在现代平面设计中“图案”的说法最早来自日本，由日本再传入中国，而对于“图案”的定义，在很多的书籍中已有了详细的介绍。
在中国的发展历史中，装饰图案有着自己独特的发展历史。
在中国，劳动人民不断地从生活中寻找对于图案创作的源泉和经验，设计出了符合传统文化特色的各种图案，形成了独具特色的图案文化，为设计增添了文化感和艺术感。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用随着科学技术的不断发展，传统文化逐渐被遗忘，在新时期下，提倡将传统文化元素融入到现代平面设计中具有重大的意义，既宣扬了中国的传统文化，又促进了平面设计的不断向前发展。
我国的平面设计需以中国的传统文化元素为立足点，将传统文化中的艺术元素与平面设计相结合，推动我国平面设计的发展。
本文通过从中国传统文化元素中的文字、图案、色彩元素在现代平面设计中的运用为出发点，探究了我国传统的艺术风格、民俗文化，并将其合理的运用到现代平面设计中。
标签：传统文化艺术元素平面设计前言我国是古老的文明大国，在历史发展的长河中，留下了灿烂的传统文化瑰宝。
中国的传统文化博大精深、历久弥新，是中华民族的摇篮。
传统文化艺术是岁月积累下的结晶，例如商朝的青铜器、唐宋时期的字画、以及各种年画、剪纸、雕塑等，种类繁多、异彩纷呈。
在现代化发展进程中，中国的传统文化艺术必须与其他艺术相融合，共同发挥作用，共谋发展道路。
一、中国传统文化艺术元素运用在现代平面设计中的发展概述平面设计艺术随着历史的转变，在内容和风格上都发生了巨大的改变。
尤其是现代平面设计艺术多受西方艺术的文化影响，越来越缺少中国艺术的文化气息。
在现代平面设计的发展热潮下，许多设计者多趋向于模仿西方文化元素，很难提升自身的设计能力，因此，急需设计者开辟平面设计发展的新道路。
将中国的传统文化艺术元素融入到现代平面设计中来，就是一种转变方式，有效的提升了现代平面设计作品的思想内涵[1]。
在设计者的认真专研下，深入研究中国传统文化艺术，通过运用现代手法将传统文化中的图案、文字、色彩元素表达出来，使人们真正的了解中国传统文化的魅力，并设计出具有中国元素的现代平面设计作品。
二、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用1.传统文字元素在现代平面设计中的应用文字作为我国传统文化元素的重要组成部分，反映着我国不同时期的文化发展状况，是社会文明的最好认证。
民族元素在平面设计中的体现民族元素是广大民族文化的表现之一，它是中国传统文化的瑰宝，是中华民族4000多年文明历史的结晶。
在平面设计中，民族元素的运用不仅可以丰富设计的表现形式，还可以为设计注入独特的文化底蕴和情感内涵，使设计作品具有更加生动的民族特色和时代感。
下面就让我们一起来探讨一下民族元素在平面设计中的体现。
民族元素在平面设计中的体现体现在设计图案的选择上。
中国传统的文化中有许多深刻的寓意和象征，如龙、凤、麒麟、百鸟朝凤、寿桃等。
这些传统图案经过漫长的时间沉淀，已经成为中国文化的象征，因此在平面设计中运用这些传统图案，不仅具有浓厚的历史文化氛围，还能够为设计赋予特殊的寓意，从而丰富了设计的表现形式和内涵。
民族元素在平面设计中的体现还体现在色彩的应用上。
中国传统文化中的颜色有着特殊的文化内涵，如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表阳光、富贵，蓝色代表清新、安宁等。
在平面设计中，运用这些传统的色彩，不仅能够营造出浓郁的中国特色，还能够赋予设计更加丰富的文化内涵。
色彩的运用也可以让设计更加生动鲜明，吸引观众的眼球，从而提升设计的视觉效果。
民族元素在平面设计中的体现还可以体现在字体的运用上。
中国传统的书法艺术源远流长，其书法风格独特而且深受传统文化的熏陶，因此在平面设计中运用传统的书法字体，会使设计更加具有中国特色。
不同的书法字体也能够为设计注入不同的文化气息和艺术韵味，令设计作品更加丰富多彩。
除了以上几点，民族元素在平面设计中的体现还可以体现在图案构图、造型风格、文化符号等方面。
在图案构图上，设计师可以采用中国传统的构图手法，如对称构图、分割构图、透视构图等，以丰富设计的形式表现。
在造型风格上，可以参考中国传统的造型风格，如工笔画、写意画、国画等，为设计赋予独特的艺术韵味。
在文化符号上，可以运用中国传统的文化符号，如八卦、阴阳、五行等，以增强设计的文化内涵和审美意蕴。
中国元素在平面设计中的运用中国古典元素在平面设计中的运用调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。
解决问题：什么是平面设计什么是中国元素中国元素为什么被广发的运用在平面设计中在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运用中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色设计风格调查对象：调查单位：调查时间：调查组织计划：市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。
”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。
中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。
中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。
中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。
中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。
而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。
中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。
它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。
如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。
这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式广泛、流传久远，不是其他艺术形式可以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力总是璀璨生辉。
这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统古元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
而对于将传统古文化元素通过平面广告的形式运用到城市推广当中，则是从一个城市自身的特点发掘，结合传统古文化元素进行运用，让博大精深的五千年中国文化得以发扬和推广。
城市不仅具有地理范畴的领域，更具有文化范畴的属性。
不同的城市会有不同的性情，容颜，但是不变的都是屹立在中国这个大的环境里，有韵意却不张扬。
传统古文化元素在城市中的应用，可以多元化的推广。
这样的设计构想不仅增强文化的历史感，也有利于现代设计理念的延伸。
将传统古文化元素的设计同现代城市推广的平面类广告结合起来，给人民族化的感觉，两者不仅没有冲突，而且可以很好的融合，更得以让传统的古文化元素继续流传。
这种发挥是在对传统古文化元素表现方式的理解基础上，对传统古文化元素加以改造提炼和运用，使其更具有名族性和时代性。
如何深入了解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值而带动城市的推广很值得我们研究。
有位设计大师曾说的“5000年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。
这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。
”这提醒着我们，重新审视自己的传统文化血脉，站在城市具体的地域性和大的民族性的基点上，注入了传统元素而更加的体现了文化历史感和寓意，增加了城市的生命周期和可延续性，让传统古文化得到更好的发扬。
从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，不是一窝蜂的中国风，说明国内的设计人员进行了理智的思考，让中国风的东西更多的出现在世界范围内。
也出现了很多优秀的作品：比较典型的就是奥运会的一系列相关设计（福娃、火炬、奖牌等等）三、中国元素呈现意旨（一）表象元素➢汉字汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。
汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。
而且，随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现，汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需，且其字正方圆，顶天立地的符号形态；含而不露，隐而不骄的人文内涵；文意演进，意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。
还有篆隶的古朴厚重；行草的狂放恣肆；正楷的刚毅或娟秀；金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。
所以，汉字设计作为一个有机的整体概念，包含着无限丰富的审美文化意蕴。
它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。
现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素，对文字进行处理，以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。
字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
➢水墨水墨元素运用于平面设计之中，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。
而在运用过程中，水墨文化审美价值的独立性与特殊性，是坚守水墨艺术底线的根本，也是区别于其他艺术的显著特征。
水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。
黑白空间的特殊视觉韵味，水墨交融的肌理与层次性，水墨语言的构图风格与审美意趣，墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美，媒介材料的持质及其视觉意象美。
中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术，当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候，就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线，从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意，再到具有水墨人文氛围的营造，此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。
四、中国元素对现代平面设计的影响当今世界500强企业的标志个个简洁明了，视觉冲击力强，很少繁杂或令人费解。
现代平面设计广泛运用空间的虚实对比，如一幅以保护水资源为主题的公益招贴，以黑白两色分割整个画面，丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身，大量的黑白空间留给人们去思索、回味。
现代产品包装设计，以突出品牌或企业形象为主，简简单单，一块标准色，一套标志字体，即可，很少看到多余的图案装饰。
这些正是应用道中国书画艺术中“虚实相生，无画处皆成妙境”的手法，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。
2000年“北京国际商标标志双年展”文化类的金奖作品——宏骏平面设计工作室标志如图以水墨和正方形为元素进行设计，图形简洁明了，但意义深远。
在国际化的视觉语言中，注入了民族的要素，引起观众无限的遐想，其深远美妙的意境能充分调动观赏者的心弦，使人过目难忘，他将东方的思想和国际化的语言完美的统一起来。
这样的图形在造型上给人以美的享受，又有较深的文化内涵，其实质在于将传统图形赋予了现代意义，创造出了符合新时代的民族形式，找到了属于我们本民族、又能够为国际所认可的现代设计思想。
宏骏平面设计工作室标志“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。
人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国元素。
中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。
古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。
其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。
对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。
她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。
这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。
这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！中国印·舞动的北京这项作品传达和代表了四层信息和涵义：（1）中国文化。
以中国传统文化符号－印章（肖形印）作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。
（2）红色。
选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色。
红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。
（3）中国北京，欢迎世界各地的朋友。
作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。
作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。
（4）冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。
现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印?舞动的北京”正体现了这一原则。
印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。
如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。
汉字是表意文字，是象征性的符号体系。
汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。
如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。
和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。
但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。
“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。
她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。
