莫扎特弦乐小夜曲k.525分谱Mozart_EineKleineNachtmusik_Viola

莫扎特《小星星变奏曲》五线谱

《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。

歌曲歌词

一闪一闪亮晶晶

满天都是小星星

挂在天上放光明

好像许多小眼睛

一闪一闪亮晶晶

满天都是小星星 乐曲赏析

音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。其歌曲主题浪漫而梦幻，由六个四分音符加一个二分音符组成了轻灵的旋律。成就了世界儿歌史上最夺目的皇冠。也成为了全世界所有国家和文化的孩子们启蒙教育中最经典的第一首儿歌。

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小星星变奏曲(省纸钢琴谱：小星星变奏曲(省纸钢琴谱该歌谱演奏者为莫扎特，歌曲名称为小星星变奏曲，歌谱类型为。《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。

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莫扎特萨尔茨堡管弦乐团：莫扎特哈夫纳小夜曲

创作于1776年的这首D大调小夜曲（Haffner serenade），编号为K.250（K.248b），在莫扎特所有小夜曲作品中排序第七首。之所以称之为“哈夫纳小夜曲”是因为这部作品是作曲家当时专为自己故乡萨尔兹堡市市长西格蒙特．哈夫纳特别创作的——哈夫纳市长的女儿在当年7月22日举行婚礼，莫扎特的这部小夜曲就是为这场婚典准备的。然而这部作品能流传至今、经久不衰，绝非因为这个曲名由来的典故。

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这部D大调K.250小夜曲是莫扎特一生创作中篇幅最长的一部器乐作品，全曲总共有八个乐章，如果演奏全部的反复段落，需要将近一个小时左右，比他后期的交响曲更长！当然，之所以会这样，很大程度上源自哈夫纳对作品时间的要求。除了篇幅巨大之外，这部作品还被后人称为“优雅风格时期的巅峰之作”。

K.250小夜曲本质上只是一部为庆典而特别创作的作品，自身确实存在着一些不足，正如一些评论家所言，这部作品充分体现出小夜曲这一形式的迷人之处和鲜明弱点。为了整部作品的篇幅能够达到委约人的要求，莫扎特寻找了许多属于自己的创意和方法，其中有令听众惊喜之处，也有不尽如人意的地方。但我们不得不承认的是，在作曲家所有的小夜曲作品中，这部K.250无论在音乐表现力上还是思想内涵上都属于颇具深度的——其不仅提供了娱乐和庆典的氛围，同时也是对哈夫纳家族最得体的致意；更重要的是，今天的听众在欣赏这部作品的时候，依然会被其中优美的旋律和和谐的气氛所打动。

第一乐章 快板 乐队齐奏，庄严的开始。很快便转入轻快的调子。小提琴的合奏音色尤其优美，频繁运用的上波音让整个氛围有着跳跃一样的轻松。曲调安排十分新奇巧妙，偶尔由高音突然转低，触动心灵而并不突兀。最后以高潮结尾。

从G大调弦乐小夜曲(K.525)看莫扎特

苏州工业职业技术学院 许贶南

摘要：莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着„„象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到抚慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。

关键词：莫扎特 G大调弦乐小夜曲

小夜曲（serenade）这是中世纪游吟歌手留下的一份纪念品，是一种在淑女窗下唱出的情歌，伴奏乐器通常是吉他、鲁特琴或曼陀铃。Serenade的词根来自于拉丁文的Serenus，意为清朗、安详，它被用于形容这些黄昏时分的歌曲。至17世纪时，这一词已扩展到一切为庆典所用的声乐和器乐作品。

小夜曲中需使用独奏乐器时，往往以合奏方式出现，如两只小提琴与低音提琴，这种用法现在叫做[小夜曲四重奏]的作品。由于十八世纪作曲家曾指出音乐的最低发声乐器为Basso，现在却很难判明指的究竟是大提琴、低音提琴或是巴松管。

一提到小夜曲，歌剧迷们首先想到的是舒伯特的由男高音演唱的D小调小夜曲，而大多数的音乐爱好者心中的小夜曲，就是莫扎特的G大调弦乐小夜曲（K.525）。

在莫扎特创作的所有小夜曲中，毫无疑问当属这首编号为K.525的G大调弦乐小夜曲作品知名度最高，曾经一度在手机铃声排名上占有一席之地，可见其流行性。G大调弦乐小夜曲（K.525）可以说是最能集中反映莫扎特音乐风格、创作理念以及艺术天才的作品。这首作品的曲名，在夜曲前专门强调“小”， 德文曲名原来就叫“Eine Kleine Nachtmusik”，翻译过来就是《小的夜曲》。究其原因就我个人看来可能有2个。一是因篇幅短小。莫扎特一共作了有K编号的13首夜曲，这首K525是第十三号，如果加上早期无编号的K64，应该是14首。14首中篇幅最长的要演奏一小时，这首一共四个乐章正常演奏时间只有15分钟，结构非常严谨。二是因写此曲只打算供一把或两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴与一把低音提琴，也就是弦乐四重奏或五重奏演奏，所以此曲就也叫《弦乐小夜曲》。

莫扎特KV525 曲式分析

今天介绍的是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲，KV525》。这部作品写于1787年夏天，是他十几部小夜曲作品中最流行的一部，由四个乐章构成。第一乐章：快板（奏鸣曲—快板曲式）；第二乐章：慢板（回旋曲式）；第三乐章：小步舞曲和三声中部（三部曲式）；第四乐章：快板（回旋曲式）

古典主义时期的作曲家们有创作更富有戏剧风格音乐的强烈愿望，它们更强调音量、音色和速度的对比。但是在作品结构形式上，他们的选择其实很少——三部曲式、奏鸣曲-快板、回旋曲式、主题与变奏。

这些曲式几乎控制了古典主义时期的全部音乐。扎特《G大调弦乐小夜曲》中的第三乐章就是简洁而典型的小步舞曲和三声中部组成的三部曲式。小步舞曲的段落一共十六个小节，而B段只有四小节，第二个A段没有演奏原来完整的八小节，而是只演奏后四小节。所以，这种形式可以被看作ABA`，在这里， ABA`反复了一次。随后出现的三声中部，第一小提琴在柔和的低音弦乐器伴奏下演奏出平静的旋律此为C段，D段出现音阶上下行进的段落，最后再回到C段平静的旋律，从而完成三部曲式。最后，小步舞曲再次出现，但这次没有反复。

尽管所有这些古典乐体裁都是多乐章的，各个乐章可以使用不同的曲式。但它们的第一乐章几乎都是奏鸣曲—快板形式。我们可以通过下图大致了解一下奏鸣曲—快板形式大概是一种什么样的结构。当然这不是条条框框，每个作曲家在使用这种曲式时都会展示自己个性

化的一面，它只是一种常见的、理想中类型。奏鸣曲—快板形式很像由ABA三个部分组成的三部曲式。开始的A部分叫做呈现部，B叫做展开部，最后的A叫做再现部。我们可以一边听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，一边对照上图所示索迹。

在呈现部中，作曲家展示出乐章的主要主题。它以主部的主题开始，音在主调上；然后出现连接部（Bridge），通常用快速的音阶、琶音或者旋律模进——造成运动的感觉，连接部会把音乐从主调带到属调，并准备好副部主题的到来；副部主题通常与主部主题形成对比，如果主部主题是快速而果断的，那副部主题是沉郁和抒情的；之后是一个结束部，它会逐渐让和声回到终止式上。然后整个呈现部会反复一次。