对传统工艺美术的继承与发展

花丝镶嵌工艺的传承与创新一. 花丝镶嵌工艺的传承花丝镶嵌行业目前扩大生产很困难，因为金银材料成本非常高。

受市场需求不畅和产品创新不足、设计样式陈旧，还有做花丝镶嵌的大师渐渐年老，而我们这一代人知道花丝镶嵌工艺的已经微乎其微了，更别说是继承了，所以导致这门手艺面临着失传的危机。

金作工坊总工艺师厉宝华说：”历史悠久、技法复杂、精美绝伦的花丝镶嵌工艺，是我们应该极尽所能去保护与传承的。

我们现在需要做的事情，就是中国传统手工艺的继承与回归，我们这代人责无旁贷。

”出身花丝镶嵌世家的北京工艺美术大师南志刚说，花丝镶嵌工艺是能琢磨一辈子的手艺。

那么我们应该怎样学习、传承花丝镶嵌工艺呢？时代不同，我们学习花丝镶嵌工艺的内容和方法也必然有所不同。

我们传承的过程中必须结合现在社会和市场的需求。

首先应该对花丝镶嵌这门工艺的理论知识进行全面了解，掌握。

手工艺的学习特别是花丝，不仅要美术功底，更要有耐心和毅力，这对我们这代年轻人来说是极大的挑战。

我们必须把花丝镶嵌工艺的历史渊源，发展过程，文化背景，制作流程，都要一一剖析透彻，并且熟练的掌握其最基本的工艺技术。

这个过程肯定是枯燥无味的，但是只有这样才有助于我们更清楚、更全面的认识花丝镶嵌工艺的优缺点，然后进行有选择、有针对性的学习。

其次应该取其精华去其糟粕。

一个三千多年前的工艺流传至今一定有他的可取之处，这就是我们要挖掘并且要传承下来的地方；但是发展到今天它几乎停滞不前，这其中一定有它的问题存在，并且我们还要找出导致它停滞不前的原因然后尽量摒弃或改善它。

首先它停滞不前肯定是因为设计观念、设计手法都有落后于这个时代的地方，我们应该放弃这些不合时宜的设计思维和生产方式，把这项传统的手工艺与当今的设计方式、方法相结合，这样才会促进花丝镶嵌工艺的发展，也达到了传承花丝镶嵌工艺的目的。

最后应该传承花丝镶嵌最具特色，最核心的技艺。

所谓花丝镶嵌工艺主要是有花丝和镶嵌两部分组成的。

花丝工艺是拿金、银、铜等抽成细丝，以堆垒编织等技法制成。

关于南京绒花历史沿革与传承的探究1. 引言1.1 南京绒花的定义南京绒花，又称南京绒、绒花、针绒花，是源于中国南京的一种传统手工艺品。

其主要原材料为棉花、绢丝等纤维，经过特殊加工和制作工艺，细致地制成各种形状的花朵、动物、人物等艺术品。

南京绒花以其精美细致、栩栩如生的特点，被誉为"花中皇后"，在中国工艺美术中享有盛誉。

南京绒花的制作工艺主要包括选绒、剪绒、粘贴、塑型等步骤，工艺复杂而精湛。

南京绒花的制作历史悠久，起源于明清时期，至今已有数百年的历史。

南京绒花在其发展过程中吸收了中国传统绘画、刺绣等艺术的精华，形成了独特的艺术风格。

1.2 南京绒花在中国传统文化中的地位南京绒花在中国传统文化中扮演着重要的角色，它不仅是一种传统手工艺品，更是承载着历史与文化记忆的载体。

南京绒花作为中国传统的工艺之一，凝聚着丰富的文化内涵，代表着中国传统手工艺的精髓和传统技艺的传承。

在中国传统文化中，南京绒花被视为一种具有独特文化价值和审美意义的艺术形式，其精美细致的制作工艺和独特的艺术风格备受推崇。

南京绒花在传统文化中扮演着重要的装饰和礼赞角色，常被用于节庆礼仪、宫廷装饰和礼品馈赠等场合。

其精美的制作工艺和独特的形式语言赋予了南京绒花独特的审美价值和艺术魅力，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。

南京绒花通过其独特的文化符号和特殊的审美意义，向世人展示了中国传统手工艺的精湛技艺和博大精深的文化底蕴，彰显了中国悠久的文化传统和民族精神。

在当今社会，南京绒花依然保持着其独特的艺术魅力和文化内涵，为世人展示着中国传统文化的瑰宝。

2. 正文2.1 南京绒花的起源和历史沿革南京绒花的起源可以追溯到宋代，当时南京作为当时的首都，绒花制作技艺便开始繁荣起来。

据传，当时南京有一位织女在织机上编织绒布时，意外将绒线拉断。

为了解决这个问题，她开始将绒线折叠在一起，结果造就了绒花的奇特技艺。

这种绒花由绒线编织出来，质地柔软、手感细腻，被称为“丝绒花”或“丝绒绒”。

漆艺的继承和发展研究论文内容摘要：随着科学技术的不断进步，漆艺在设计思想、材料工艺等方面都正面临着蜕变和再生的考验。

文章通过对传统漆艺与现代漆艺的研究和分析，更深入地把握漆艺之文化精髓，并结合对日本、韩国的漆艺发展现状的分析和借鉴，从各个层面提出中国现代漆艺发展的策略，从而更有效地促进漆艺的长远发展。

关键词：漆艺传统现代装饰中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，距今已有七千多年的历史。

从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。

秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。

在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。

唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。

宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。

明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。

中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。

然而，现代中国漆艺已明显落后于日本和韩国。

2007年3月28日的《光明日报》刊登了《七千年漆艺能否熠熠生辉？》一文，指出了目前我国漆器行业因受多方面因素的制约而不断萎缩的状况。

如此现状，为我们提出了一系列值得探讨和研究的问题。

一、传统漆艺1.传统漆艺的设计思想和设计原则传统漆艺属于工艺美术，从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀，成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。

传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点：一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。

从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。

二是实用与审美相统一的设计原则。

《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”，就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值；保证产品的质量，不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。

2.传统漆艺的表现语言传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。

初中美术教学中传统文化元素的融入与传承摘要：本文探讨了在初中美术教学中融入传统文化元素的意义、存在的问题以及相应的措施。

传统文化的融入不仅丰富了学生的艺术修养，更有助于传承中华优秀传统文化。

然而，教学资源不足、学生认知差异和传统与现代艺术结合等问题制约了传统文化在美术教学中的应用。

为此，建议整合教学资源、创新教学方法、拓展课外学习、融合跨学科教学以及提供专业培训，以促进初中美术教学中传统文化元素的融入与传承。

关键词：初中美术教学、传统文化元素、融入与传承、措施引言：在当今社会，随着文化多元化和全球化的发展，传统文化的传承与创新成为重要议题之一。

在初中美术教学中，融入传统文化元素不仅有助于学生对传统文化的理解和认知，更能够丰富他们的艺术修养和审美情趣。

本文将探讨在初中美术教学中融入传统文化元素的意义、存在的问题以及相应的措施，旨在促进传统文化在美术教学中的传承与发展。

一、初中美术教学中传统文化元素融入与传承的意义（一）丰富学生的艺术修养中华民族的古代文献，汇聚了悠久历史的智慧结晶和文化传承，将美术教学与传统精华融合，等同于把珍贵的历史遗产嵌入学生的美术知识结构，成为他们审美评价与创作灵感的根基。

这不仅赋予了学生接触并领略中华民族群体悠久历史文明的契机，而且关键性地推动了中华民族文化遗产的传承与发展，借助艺术创作这个介质和学生创作，传统文化得以延续，并在现代社会背景中绽放新生机和生机，从而推动整个民族传统的进步和前行。

（二）有助于激发学生的创造力和想象力将传统艺术元素融入绘画教学，不仅是为了继承过往的历史，更重要的是激发学生们的创造力和丰富其想象力，富含深层文化积累和独特的审美观点的传统文化的精髓，为学习者开拓了广阔的创造空间，并持续不断地供应启发创意的资料。

学生们在钻研传统文化经典的同时，不仅能汲取其精华，还能在在艺术创作中整合古典与现代元素，打造出别开生面、独树一帜的艺术成果，这样的实践不仅能够提升学生们艺术创作的创新能力，同时还能塑造学生们审美鉴赏能力和文化自信，为学生的全面发展奠定稳固基础。

传统工艺美术保护条例（1997年5月20日中华人民共和国国务院令第217号发布，自发布之日起施行）第一条为了保护传统工艺美术，促进传统工艺美术事业的繁荣与发展，制定本条例。

第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。

第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。

地方各级人民政府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。

第四条国务院负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。

第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。

符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。

第六条传统工艺美术品种和技艺，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；国务院负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。

第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民政府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。

第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照国务院负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。

第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：（一）搜集、整理、建立档案；（二）征集、收藏优秀代表作品；（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；（四）资助研究，培养人才。

第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经国务院负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。

第十一条国家对珍品采取下列保护措施：（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。

1、继承和发扬中国美术优秀传统《继承发扬中国美术优秀传统》【教材分析】本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。

【学情分析】学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。

【教学目标】1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。

【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。

【教学准备】1.教具：多媒体课件、课件2.学具：相关资料教材【教学方法】学法：、观察法、讨论法、小组合作法教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法【教学过程】一、导入新课：中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。

我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。

如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。

1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）在一万多年前就发明了陶器。

你了解它的实用价值和艺术价值吗？盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。

漆线雕工艺的传承与发展颖辑漆线雕工艺在闽南已经有300多年的历史，它萌生于厦门，遍及闽南、台湾，流传至东南亚各地，乃至全球有华人供奉神祗之处往往皆有其踪迹。

漆线雕以天然植物漆为主材，配以闽南特有的红砖瓦粉，和成泥状后搓成如各种精细的漆线，通过条、盘、缠、堆、镂、刻等诸多手工工艺技法精雕出金碧辉煌的建筑，栩栩如生的人物以及衣饰花纹等等。

过去，漆线雕大都只装饰在漆器、菩萨和戏剧道具上，以民间传统为题材，如龙凤、麒麟、云水、缠技等为多。

因为漆线雕应用于神像装饰为多，故民间俗称“装佛”。

又因为漆线雕大多金碧辉煌，所以解放后出口东南亚，称“金木雕”。

“漆线雕”这个名字是到了1973年才定下了的，是以其最主要的工艺特征来命名。

自清康熙年间漆线雕在闽南民间便广为流传，一些精品成为达官巨贾、大寺大庙的珍爱，后因工艺原始，流程复杂，技法受民间密传之影响，几度濒临失传之险。

解放后，漆线雕作为民间手工艺，得到政府的重视。

五十年代，厦门成立三个生产合作小组，后转为雕塑生产合作社，社员大部分是同安、马巷、晋江以及龙溪的民间装佛艺人。

他们互相交流技艺，风格程式逐渐一致。

可惜在“破四旧”及文革中，漆线雕工艺遭受了严重摧残。

1972年，政府为了重振工艺美术，恢复了厦门市工艺美术厂，召集漆线雕艺人组成了漆线雕车间，之后又大量招收学徒。

1973年，蔡水况首创在瓷盘、瓷瓶上应用漆线雕，漆线雕摆脱以往作为神像的装饰，成为具有独立审美价值的工艺品，大受欢迎。

新时期闽南的漆线雕艺术又有许多新的创造和发展，可广泛的运用于装饰、礼品、家居生活用品等领域，作品琳琅满目，美不胜收。

不仅是日常生活精致的装饰品，而且成为有代表性的出口工艺品，传播到世界各地，政府也将漆线雕作为国际礼品的首选赠送友好人士，在传播中华文化艺术的同时，努力促进中华文化认同，增强民族凝聚，加深了彼此的文化交流与情感交融。

一、历史渊源漆线雕艺术植根闽南文化，其萌生、盛行最直接的原因就是闽南民间宗教的兴盛。