中国民族动画艺术欣赏

当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现以«哪吒之魔童降世»为例杜㊀沄[摘㊀要]于２０１９年７月２６日上映的国产动画电影«哪吒之魔童降世»ꎬ给广大电影观众带来了一场全新的视听盛宴和不小惊喜ꎬ这部影片也受到了业界一致好评ꎬ成为２０１９年暑期档的一部现象级佳作ꎮ«哪吒之魔童降世»之所以获得巨大成功ꎬ电影中的配乐功不可没ꎬ运用类型与人物的变化转换㊁过程紧扣场景主题㊁中国民族乐同西方乐融合的技巧ꎬ很好地展现了我国民族元素ꎬ体现了独特的精神内涵ꎬ有利于我国优秀传统文化的传播ꎮ[关键词]动画电影ꎻ配乐技巧ꎻ民族原始ꎻ电影价值[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－０１９０－０３[收稿日期]２０２０－１１－２４[作者简介]杜㊀沄(１９８０ ㊀)ꎬ女ꎬ广东海洋大学中歌艺术学院讲师ꎮ(湛江㊀５２４０００)㊀㊀中国动画电影已经走过了近百年的历程ꎬ其中不乏«大闹天宫»这类的早期精品[１]ꎮ进入２１世纪以来ꎬ随着对动画电影投入的增大和电影制作技术的不断提高ꎬ动画电影的影响力和票房成绩都直线飙升ꎮ２０１５年上映的«西游记之大圣归来»更是创造了上映７天票房超３亿的骄人成绩[２]ꎮ２０１９年的暑期档对于中国动画电影来说注定是不平凡的一年ꎬ一部取材于中国经典神话封神演义的国产动画电影«哪吒之魔童降世»(下文简称«哪吒»)呈现在广大电影观众面前ꎮ在从暮夏到晚秋的９０余天映期内ꎬ该部动画影片获得了近５０亿的票房佳绩ꎬ创造了国漫电影票房之最ꎮ在２０１９年９月举办的第１６届中国动漫金龙奖颁奖盛典中ꎬ«哪吒»一举斩获了最佳动画长片金奖㊁最佳动画编剧奖㊁最佳导演奖等奖项ꎬ并将代表中国内地参加２０２０年奥斯卡最佳外语片奖的角逐ꎮ«哪吒»之所以会成为一部现象级的动画电影作品ꎬ除了得益于经典故事背景和高科技支撑的动画电影制作技术之外ꎬ占动画电影时长超过９０％的电影配乐ꎬ及在影片中处处展现的中国古典民族元素ꎬ发挥了至关重要的作用ꎮ«哪吒»中的电影配乐不仅强化了电影故事情节走向ꎬ更传递出了电影画面难以呈现出的人物内心情感ꎮ«哪吒»的故事背景本身就取材于中国经典的神话故事ꎬ而蕴含中国古典民族元素的作品ꎬ大都具有极高的艺术价值和艺术感染力ꎮ在这部动画电影中影片导演借助小哪吒的动画人物形象ꎬ向电影观众诠释出了尽管生而为魔ꎬ却不服命运安排ꎬ立志斗争到底的精神内核ꎮ一㊁«哪吒之魔童降世»的配乐形态与技巧呈现由于动画电影中的人物并非真正的演员出演ꎬ故在人物情感传递和内心活动展现方面ꎬ需要更多地借助电影配乐ꎬ以达到人物与电影画面的统一[３]ꎮ与其他类型影片相比动画电影的配乐时间要更长ꎬ音乐的表现力也应更加丰富ꎮ除了承担渲染气氛㊁辅助电影叙事等功能之外ꎬ动画电影配乐还要更多地展现人物的内心活动ꎬ宣泄人物的情感ꎬ并更好地帮助动画电影人物与观众之间建立沟通与交流的桥梁ꎮ配乐还是动画电影的节拍器[４]ꎬ促使电影情节更连贯ꎬ电影画面更和谐统一ꎬ本文从分析动画电影基本形态入手ꎬ分析了电影«哪吒»中配乐技巧与民族元素的展现ꎮ(一)动画电影中配乐的基本形态在动画电影的配乐创作中ꎬ旋律类音乐与效果类音乐共同构成了电影配乐的主体形态ꎮ其中旋律配乐较为平和单一ꎬ动态和变化较少ꎬ但旋律音乐的持续性更强ꎬ与整个电影故事情节的走向相得益彰ꎻ在动画电影中效果类音乐必不可少ꎬ尤其是现代动画电影都加入了大量的画面特效和人物特效ꎬ需要效果音的配合ꎮ效果类音乐以色彩和音结构为基础ꎬ运用大量的现代音乐合成技术ꎬ并可以融入东西方特有的乐器种类ꎬ从而形成动画电影特有的效果音ꎮ动画电影«哪吒»中的人物打斗场景ꎬ就大量使用了虚拟电子音ꎬ还加入了管弦乐和电子音乐合成器制造出十０９１分震撼的听觉效果ꎮ在动画电影的制作过程中ꎬ由于融入了高科技的三维动画效果ꎬ展现在观众面前的视觉画面复杂而陌生ꎬ必须通过配乐融入的方式辅助呈现与说明ꎮ(二)电影«哪吒»配乐技巧呈现一部优秀的电影尤其是动画电影ꎬ不能缺少电影配乐的支撑和衬托ꎮ«哪吒»中的配乐构成了电影全部听觉元素的主体ꎬ在影片氛围烘托㊁人物刻画及主旨展现方面ꎬ起到了极为关键的作用ꎮ电影«哪吒»中音乐部分全部由青年音乐家朱芸编创作和编制ꎬ配乐的成功为影片成功奠定了坚实的基础ꎬ电影中的配乐技巧主要表现在以下三个方面:首先配乐类型随人物的变化和更迭而快速转换ꎮ魔童哪吒降世后性格顽劣ꎬ冲动易怒ꎬ此时人物的配乐主要以中国传统乐器唢呐为主ꎬ由于唢呐声高亢有力既表现出了小哪吒的性格特征ꎬ也从侧面展现出了故事源于中国传统神话故事ꎬ以唢呐展现出中国特有的古典民族元素ꎮ每当剧情变得轻松搞笑ꎬ或小哪吒开始捉弄师傅太乙真人时ꎬ背景音乐会转变为轻松三弦乐器演奏ꎮ电影中哪吒的魔童身份使他的性格具有亦正亦邪的双重特征ꎬ当哪吒变身后影片采用了大量西洋乐器的组合ꎬ以更真实地展现出哪吒性格中的魔性一面ꎮ而与主人公哪吒截然相反ꎬ电影中的另一个主要人物敖丙的性格特征则是平和㊁善良ꎬ在展现人物敖丙时更多地采用了平和㊁静谧的配乐ꎬ而更好地突显人物的性格特点ꎮ«哪吒»中电影配乐与电影情节更迭㊁人物形象转变㊁人物心境表达的结合紧密程度令人叹为观止ꎬ配乐使电影情节的融合度更高ꎬ动画人物性格展现得更为真实㊁深刻ꎮ其次电影配乐的展现过程紧扣场景和主题ꎮ电影在展现主人公顽劣㊁骄纵的性格特征之外ꎬ更多地试图用配乐技巧映衬出哪吒人物性格中善良㊁正义和温情的一面ꎮ小哪吒与他唯一的朋友敖丙在夕阳下的海边踢毽子的场景ꎬ尽管没有人物的语言交流ꎬ温和恬静的配乐却展现出了这对孤独朋友之间的惺惺相惜ꎻ当陈塘关的全体百姓都认为哪吒是妖怪时ꎬ一个不明世事的小孩子却叫他哥哥并要主动和他一起玩毽子ꎬ电影用温和舒缓的配乐ꎬ尽可能更多地展现出了哪吒性格的另一面ꎮ而在哪吒得知自己身世而暴怒的场景中ꎬ为了配合人物盛怒下的心情ꎬ电影配乐采用了声势宏大的组合配乐方式ꎬ声势浩大犹如万马奔腾㊁气壮山河ꎮ动画电影配乐可以迅速地将电影观众带入电影情景当中ꎬ优秀成功的动画电影配乐赋予了电影更深的艺术感染力和精神内涵ꎬ同时也提升了整个作品的层次ꎮ第三在电影配乐处理方面ꎬ朱芸编以中国传统民族音乐为主体ꎬ并恰到好处地融入了西方音乐的精髓ꎮ哪吒的人物形象源于中国古典神话故事ꎬ采用唢呐㊁琵琶㊁扬琴㊁二胡等民族乐器可以更充分地展现出民族传统元素ꎮ在太乙真人将风火轮赠送给徒弟的场景中ꎬ背景配乐引用了经典动画«哪吒闹海»中的音乐ꎬ在传承中国经典民族元素的同时ꎬ也向经典的动画作品致敬ꎮ在动画电影制作和配乐技巧的展现中ꎬ中国动画电影和西方动画电影各有所长ꎬ西方动漫有很多值得借鉴的地方ꎬ尤其是近些年的漫威系列在配乐表达方面准确而到位ꎮ为了使«哪吒»中的配乐更加丰满ꎬ朱芸编在传统中国民族配乐中融合了大量的西方动画电影音乐精华ꎬ将中国古典神话世界观与西方漫威宇宙观ꎬ从电影配乐的层面进行了深度融合ꎮ在魔童降世的这一段场景中ꎬ该部电影借鉴了«终结者»中的经典主题音乐ꎬ并使用中国古典乐器进行了新的诠释和演绎ꎬ再一次致敬了经典ꎮ此外在整部电影作品中ꎬ中国特有的乐器如二胡㊁管子㊁唢呐㊁京胡等大量地与西洋乐器配合使用ꎬ并进行了优势互补ꎬ给电影观众展现出一种全新的听觉盛宴ꎮ二、动画电影配乐中的民族元素展现与内在价值电影«哪吒»的剧本取材就来源于中国古代经典作品封神演义中一段脍炙人口的故事ꎬ影片中的故事情节走向㊁画面色彩搭配㊁人物形象设计和电影配乐制作等ꎬ处处都展现出了中华民族所特有的民族元素特征ꎮ民族音乐是民族文化艺术的重要构成部分ꎬ在中国几千年的历史文化长河中ꎬ民族音乐汇聚了各族人民的集体智慧ꎬ也慰藉着广大群众的精神世界ꎮ«哪吒»中大部分电影配乐都选用了中国传统的民族乐器演奏ꎬ音乐风格也带有浓郁的中国风ꎬ这与影片的取材背景和故事情节设计趋于一致ꎮ(一)动画电影配乐的民族元素展现电影«哪吒»中配乐的民族元素展现主要表现在以下两个方面:首先电影中大量借鉴了中国传统民族音乐元素ꎬ一方面利用民族音乐可以渲染环境气氛ꎬ表达作品的主题主旨ꎬ另一方面民族音乐也可推进故事情节的发展ꎬ将观众带入动画电影情境当中ꎮ电影中小哪吒的出世场景ꎬ小哪吒与陈塘关百姓的矛盾场景ꎬ及最后对自己宿命的顽强斗争与反抗的场景配乐中ꎬ都大量借鉴了民乐㊁打击乐㊁民间唢呐ꎬ甚至融入了京剧中特有的音乐元素ꎬ以更为全面地展现出人物不堪于自己宿命的精神世界ꎮ其次在电影配乐中广泛使用了中国传统的民族乐器ꎬ具有极高的辨识度ꎮ我国民族乐器种类繁多ꎬ每一种乐器都具有不同的音域和音色ꎮ在电影«哪吒»的配乐中唢呐㊁二胡㊁板胡㊁坠胡㊁管子㊁长笛分别在不同性格的人物登场时而先后出现ꎬ这能够更好地诠释出人物的性格特点ꎮ其中唢呐的声音高亢嘹亮ꎬ代表着小哪吒从出世伊始就不屈从命运的顽强性格和英雄形象ꎬ低沉的二胡声又表现出哪吒内心孤寂ꎬ渴望被人接受的情感ꎬ而清脆的板胡声又表现出了哪吒作为一个小孩子特有的天真活泼ꎮ浑厚低沉的坠胡暗示出申公豹这个反面人物的阴险狡诈ꎻ而管子的平稳音色表现出了太乙真人善良㊁风趣和憨厚的性格特点ꎮ不同民族乐器的使用对电影人物性格的刻画入木三分ꎬ也１９１杜㊀沄:国产动画电影的配乐技巧与民族元素展现 以«哪吒之魔童降世»为例将中国传统音乐艺术中的民族元素完全展现出来ꎮ(二)动画电影配乐的价值体现动画电影配乐的价值主要表现在文化艺术价值㊁社会价值和经济价值三个方面ꎮ首先ꎬ文化艺术价值ꎮ民族音乐在我国历史长河中经过世世代代的传承ꎬ被赋予了独特的文化气息和精神内涵ꎬ能够体现出我国劳动人民的高尚道德和民族情怀ꎮ民族音乐在继承优良传统的基础上ꎬ融合了西方音乐的精髓部分ꎬ在新的历史条件下充满了活力ꎬ体现了强大的包容精神ꎮ可以说ꎬ动画电影中的民族配乐是民族文化的组成部分ꎬ既包含了深厚的文化艺术价值ꎬ又具有独特的精神内涵ꎮ电影工作者从我国丰富的民族文化资源中挖掘民族音乐素材ꎬ吸取民族音乐文化中的精髓ꎬ并进行创新[５]ꎬ能够增加动画电影的配乐内涵价值ꎬ带给电影观看者全方位的视听体验ꎮ将具有民族文化特征的电影音乐与画面融合于一身ꎬ既展现出了民族文化的特点也进一步强化了动画电影的艺术表现力ꎮ哪吒本是我国古代神话中的人物ꎬ被作为天庭童神ꎬ护法神ꎬ三头六臂ꎬ莲花化身ꎬ不会被污浊侵蚀ꎬ作为世代相传的艺术形象多次被搬上荧屏ꎮ而«哪吒»曲作者为了配合主人公形象且让其更加丰满ꎬ加入了我国古典乐器ꎬ例如ꎬ为了配合出哪吒动作中的京剧形象ꎬ加入了京剧音乐元素ꎮ声势宏大的电影配乐给观众留下了深刻的印象ꎬ也是这部作品广受好评的一个重要原因ꎮ其次ꎬ社会价值ꎮ近年来很多专业人士将民族音乐和影视动画进行融合ꎬ拓宽了影视动画配乐的道路[６]ꎮ动画电影也是民族文化传播的一种途径ꎬ当前我国正处于民族伟大复兴的关键历史时期ꎬ一些优秀民族文化艺术门类和文化传统美德ꎬ必须继承和发扬下去ꎮ动画电影和民族音乐的融合ꎬ也为更多音乐人赋予了新的责任ꎬ那就是如何更好地运用民族音乐为国产电影加分ꎬ让更多的人感受到传统文化的魅力ꎬ让民族音乐走向世界ꎮ需要音乐创作者重视民族音乐的学习ꎬ积累相关理论知识ꎬ扎实基本功ꎬ培养创造性思维ꎬ也为音乐人才的培养提供了新方向ꎮ另外ꎬ将动画电影中具有民族特色音乐全方位展现在观众面前ꎬ也有一定教育功能ꎮ«哪吒»所刻画的人物形象ꎬ被魔丸掉包ꎬ本应是灵珠英雄ꎬ却成混世大魔王ꎬ被世人误会ꎮ那句燃爆的 我命由我不由天 ꎬ也给世人带来警醒ꎬ自己的命运自己来掌握ꎬ不要向命运屈服ꎮ此情景配以民族音乐ꎬ更增强了电影的渲染力ꎬ促进观众情感升华ꎬ即便电影结束走出影院ꎬ那些情景早已深深进入观众脑海之中ꎬ电影本身所蕴含的思想也能很好地内化到观众自己的意识之中ꎮ最后ꎬ经济价值ꎮ优秀的动画电影配乐会提高电影的艺术感染力和大众口碑ꎬ进而带来可观的票房收益ꎬ«哪吒»作为一个成功的案例ꎬ它是中国电影史上具有里程碑意义的一部动画电影ꎬ为今后中国动画电影的发展方向㊁创造方式㊁经营方式提供了成功的借鉴ꎮ同时电影«哪吒»票房收入十分可观ꎬ为这部电影的二次创作ꎬ提供了经济上的动力和支持ꎮ从世界范围来看ꎬ日本和美国出产的动画电影无论是从体裁㊁内容㊁故事情节㊁画面质感还是音乐配乐方面ꎬ一直都处于整个行业的巅峰位置[７]ꎬ口碑极佳ꎮ反观国产电影ꎬ所占市场份额较小ꎬ近些年来能拿得出手的少之又少ꎬ而«哪吒»的成功问世ꎬ再次将中国优秀传统文化展现给世人ꎬ也带来了可观的海外市场票房ꎮ随着国人对传统文化的重视ꎬ希望能够看到更多优秀的融入民族元素的作品ꎬ动画电影便是很好的传播载体ꎮ可以说ꎬ民族音乐元素为我国动画电影起到了强大的助推作用ꎬ围绕电影主题曲的磁带㊁ＭＶ等ꎬ将会对电影带来更大的市场经济效益ꎮ结㊀语动画电影«哪吒»取材于中国古典神话小说封神演义ꎬ借助小哪吒这个动画人物形象和人物发展轨迹ꎬ表现出了中国人民不屈从于宿命ꎬ顽强抗争的精神和品质ꎮ这世界上没有绝对的正邪和黑白ꎬ命运也绝非不可改变ꎬ只要坚持正义ꎬ只要顽强抗争ꎬ就一定能够战胜宿命ꎮ电影«哪吒»中的配乐技巧展现无疑是成功的ꎬ音乐元素与电影主题㊁电影人物的高度契合ꎬ是奠定这部电影成功的基础之一ꎮ«哪吒»中的配乐也从另一个视角展现出了我国民族传统文化的博大精深ꎬ在电影中处处展现的民族元素ꎬ赋予了这部动画电影更强的生命力ꎮ注释:[１]虞㊀吉ꎬ刁㊀颖.论«大闹画室»前的中国动画影片[Ｊ].艺术百家ꎬ２０１７(０３):８８ ９６.[２]战玉冰.浅析近几年«西游记»改编电影情况 以２０１３ ２０１７年国内院线上映的八部西游题材电影为例[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(１３):９５ １０４.[３]刘思遥.论电影音乐的情绪功能[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(０４):３９ ４１.[４]钱雪莲.论国产电影中古乐配乐对主题的多维度展现与深化[Ｊ].电影评介ꎬ２０１８(１６):１０７ １０９.[５]梁㊀健.民族音乐在影视动画配乐中的价值分析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１８(０４):４１.[６]姜㊀贺.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].延边教育学院学报ꎬ２０１８(０６):５５ ５７.[７]陈晓燕.浅析民族音乐在影视动画配乐中的价值[Ｊ].神州ꎬ２０１９(１９):３６.(责任编辑:韩莹莹)２９１当代音乐 ２０２１年第５期。

传统文化下的中国动画（一）作者：来源：《山东青年报·教育周刊学生版下半月》2021年第01期对于拥有悠久历史的中国来说，中华传统文化是我们每一个中华儿女的宝贵财富。

各位同学最早接触到的中华传统文化，应该都是从国产动画片中发现的吧！诸如《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》等大家耳熟能详的国产动画片，无不凝聚着形式丰富多样的传统文化元素，这些传统文化元素是动画片创作源源不断的保障呢！那么，我们所看的动画片中，是如何体现这些传统文化元素的呢？本期，晓晓姐姐来和大家一起探索一下！作为文化事业的一个小分支，中国动画凭借独特而浓厚的传统文化底蕴，已经有将近100年的历史了。

1922年万氏兄弟开始研究动画，并拍成我国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》。

1941年万氏兄弟又成功拍摄动画长片《铁扇公主》，在国内引发了强烈反响，甚至轰动了当时的南洋和日本。

到了20世纪60年代和80年代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等数十部优秀动画片相继问世，它们为祖国捧回了60多座奖杯，中国动画由此创立了自己的“中国学派”。

同学们，看到这里，是不是为我们的中国动画感到极其自豪呢！不仅如此，传统文化下的中国动画样式丰富多彩，木偶片、剪纸片、折纸片、水墨动画片等等形式的中国动画更是为世界动画界添加了最能代表华夏风格的新品种，我们具体来看一看吧！木偶片《神笔》《神笔》是1955年创作的一部表现劳动人民“惩恶扬善”意愿的神话木偶动画片。

该片讲述了自幼家贫的马良用老神仙赠送的神笔帮助穷苦老百姓，并用智慧与贪官做斗争，最后消灭贪官，惩恶扬善的故事。

它通过对“神笔马良”这一神话传说的艺术化表达，向观众展示了善与恶、美与丑的对立，揭示了正必胜邪的真理。

《神笔》木偶戏的形式展现，画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生、精巧细致，蕴含着浓厚的传统文化色彩，生动形象地展现了民族文化的魅力。

该片旨在培养和熏陶小朋友们善的秉性和美的追求，以及助人为乐、惩恶扬善的高尚品质。

动画电影《哪吒闹海》中的戏曲元素探析作者：***来源：《美与时代·下》2021年第11期摘要：中国流传数百年的戏曲艺术是国产动画创造和发展的重要灵感源泉。

我国第一部大型彩色宽荧幕动画长片《哪吒闹海》充分吸收借鉴了戏曲符号元素进行动画创作。

戏曲色彩的应用，戏曲动作程式的借鉴，戏曲配乐的烘托这三方面在影片《哪吒闹海》中体现得尤为突出，通过《哪吒闹海》中对传统戏曲元素的借鉴，以小见大探地讨动画艺术与传统戏曲艺术融合的可行之路。

关键词：哪吒闹海;戏曲元素;民族化《哪吒闹海》取材自神话小说《封神演义》，影片成功摆脱了原著的桎梏，讲述了一个充满童真、正义、压迫与反压迫的神话故事：陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月生下异胎肉球，肉球在李靖的剑下生出莲瓣化作人形，被太乙真人收为徒弟，赐名哪吒并授予混天绫和乾坤圈两样宝物。

身怀灵力的哪吒不满龙王暴政，杀死巡海夜叉并打伤三太子与龙王，四海龙王为报仇水淹陈塘关，誓与哪吒不死不休。

为了不连累父母百姓，哪吒横刀自刎，太乙真人收回他的元神，借莲花重塑哪吒肉身，复活后的哪吒再回龙宫，大败四海龙王，为自己和百姓报仇。

在影片改编的故事中“人、神、鬼、兽同台表演;关、海、洞、天景色齐全”[1]，艺术特色也是奇、绝、壮、美，成为中国动画的又一个巅峰。

导演严定宪在专访中曾说道：“《哪吒闹海》之所以能够取得成功，就是因為它讲的故事是民族传统的，它的艺术表现形式也是民族传统的，它所表现的精神又是民族传统的。

”[2]因此《哪吒闹海》中的故事改编、艺术手法和传统精神内核能够与民族传统戏曲艺术产生共鸣，并能够在创作中自然而然地吸收借鉴传统戏曲中的精华，使我们在角色面部设计与背景配色、动作设计和配乐上都可以感受到深厚的戏曲文化底蕴。

一、戏曲色彩元素应用色彩是动画艺术中不可缺少的形象塑造方式和情感表现手段，和谐多变的色彩搭配与机动灵活的颜色运用，不仅能烘托气氛，还能与人物情感相结合，充分调动观众的感官，使欣赏者产生审美和情感上的共鸣。

98FOCUS ON ANIMATED MOVVIES动画视域2017年10月，《中国唱诗班》系列动画在网络走红，短短一个多月时间，网络播放量过亿，B站评分9.8分。

不少网友被这部动画微电影感动得流泪，甚至还赢得了国外动漫迷们的赞扬①。

这部由中共嘉定区委宣传部投资出品的《中国唱诗班》系列微动画电影，在形质层面上遵循中国传统美学标准建构人、物、境；在叙事层面，以“仁爱”为核、以“史实”为准绳进行情节设计；在意蕴层面，追求人、事、物与神的合一，追求意在言外、神与物游的超然感。

因此，《中国唱诗班》使观众在欣赏之余，体验到一种久违的“趣”之民族审美快感，从而激发出封存于国民记忆中的中华历史文化，赢得了广大受众的喜爱。

一、“趣”之审美范畴据《说文》，“趣”的本义是“疾、快”的意思[1]②，本身并非审美范畴。

其与审美发生联系，经历了一个较长的词义演变过程。

王力《古汉语字典》中的“趣”有三义：一是“快步走，疾行”，引申为“趋向，朝某一方向奔去”；二是“催促、督促”，引申为“急速、赶快”；三是“旨趣，意思”。

[2]经考察，“趣”能够与审美建立联系，并最终发展成一套“层次分明、内涵丰富、形态多样的审美范畴系统”[3]，当源于其“旨趣”义 ，而其之所以能进入审美范畴，则与中国艺术在创作与赏鉴方面的独特性有密切关系。

中国艺术向来讲究“含蓄蕴藉”“意在言外”，讲究“韵外之致、味外之旨”，此种艺术观念的形成，源自中国道家哲学所提出的“道”这一哲学范畴。

《道德经•第一章》：“道可道也，非恒道也。

名可名也，非恒名也……故恒无欲也，以观其眇；恒有欲也，以观其徼……玄之又玄，众妙之门。

”[4]在此句中，老子表示，“道”难以言说，如果可以言说，就不是一般的“道”了。

“名”难以命名，如果可以命名，就不是一般的“名”了。

因此，人们要经常从“无”中去领悟“道”的奥妙，从“有”中去观察“道”的端倪……“无”和“有”是玄妙又玄妙、深远又深远的东西，它们是宇宙天地万物之奥妙的总门。

中国动画的种类风格特点作者：牛星李荣发来源：《牡丹》2017年第15期中国动画起始于20世纪20年代，曾经闪烁着万丈光芒，这也说明了中国动画片是有一定实力的，有适合自身发展的艺术规律。

在漫长的发展中，中国动画始终致力于走一条中国特色的艺术道路，改革开放后，在世界动画的大潮中也从未放弃这一方向。

在许多90后的童年时代，動画片是其放学回家就必须看的电视节目，不管作业有多少，只要到了动画片播放的时间就必定端坐在电视机前，也常常因为这件事情被妈妈唠叨不止一次。

动画片陪伴90后一年又一年，从懵懂无知的幼儿园到小学甚至到初中、高中，动画这个词，是其童年时代不可或缺的回忆，而在大多成年人的世界里，动画片这个词语已经慢慢淡出。

但同时，笔者也很庆幸，始终有一部分人保持着看动画片的习惯，也很庆幸中国动画慢慢越来越好，更庆幸的是老一辈人给我们留下了丰富的精神文化，如《猪八戒吃西瓜》《宝莲灯》《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画都很经典，也很有趣，是一代人珍贵的童年回忆。

中国动画走过了初创阶段的艰难、开拓时期的繁荣，于20世纪60年代发展到了顶峰，在世界舞台中赢得了“中国学派”的美誉。

中国的动画创作者从来没有放弃对本民族风格的探索和追求。

因此，各种不同类型的动画都存在其特有的风格，并且在叙事之间也有一定联系。

叙事就是讲故事。

运动性造型形象的动作、声音、语言都是人的具体行为，自然有一定的内容和一定的形式，还能在一定时空中展现，叙述一个完整的故事。

动画片正是模仿或者表现人类的某种行为，以活动的画面作为承载展现出来。

一、剪纸片的表现技法1958年，中国创造了一个新的动画种类，那就是剪纸片，也就是剪纸动画。

剪纸动画的来源十分有趣，它是由皮影戏、剪窗花等民间艺术演变过来的。

据说宋代以后，皮影戏才在民间流行起来的。

剪纸动画是用驴皮之类的材质刻成各种各样的人物模型，然后在白色的幕布上面，由人用支棒来操纵的表演。

第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》取得了成功，这种民间艺术受到了广大群众的好评点赞。

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。

中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。

中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。

但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。

一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。

中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。

2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。

3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。

4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。

5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。

6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。

7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。

8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。

每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。

（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。

中国动画曾得到了“中国学派”的声誉。

其成功之处在于民族风格的成功表达。

从内容上看,动画大量选取了中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。

在20世纪60年代和80年代,中国动画曾以其鲜明的民族特色得到了世界的认同,被誉为“中国学派”。

它的巨大成功是建立在中国传统民族风格的基础之上的。

对中国动画的民族风格的分析,我们可以从其内容与形式两方面进行分析比较。

在《别林斯基论文艺》①中作者曾指出,“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密地联系着,你要想把它从内容分出那就意味着消灭了内容;反过来也一样,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式。

”对动画的内容与形式的分析是我们了解其民族风格必不可少的手段,我们可以从分析艺术品的欣赏角度,从二者的相互关系来分析动画的民族风格,通过对动画本身具体的分析我们可以从中总结出民族风格的内涵及外在形式,可以总结出民族风格的创作规律,理清动画民族风格之路的发展脉络,为中国今后动画产业的发展提供强有力的推动作用。

水墨动画的制作难度是传统2D动画中最高的。

在中日建交之后，两国的影视作品开始互相交流，其中就包括卡通片。

当日本动画人看到中国的水墨动画后，他们十分惊讶，有人说：“水墨动画的原理我们也懂，但没想到你们已经投入实践了，因为水墨动画的制作成本实在太高了！”。

水墨动画的代表作有：小蝌蚪找妈妈（仿齐白石画风）、牧笛，在国际动画展上获得多次金奖。

水墨动画的艺术特征，当然就是水墨画的艺术特征了。

就绘画而言，不能说西洋画和水墨画谁“难”谁“易”。

但是在动画上而言，制作水墨动画相比传统2D动画、摆拍动画、剪纸动画等，是绝对有难度的。

所以，在上海美术电影制片厂专制后，失去了国家财政的强力支持，成本高昂的水墨动画便消失了，与此同时，国产动画也衰落了。

中秋节的动画片欣赏与影视文化解读中秋节是中国传统的重要节日之一，也是家庭团聚的日子。

在这个特殊的节日里，人们除了欣赏明月、品尝月饼，还可以选择观看一些关于中秋节的动画片。

这些动画片不仅可以带给观众欢乐和娱乐，更重要的是它们蕴含着丰富的文化内涵，让人们更深入地了解中秋节的起源和传统。

首先，我们可以从动画片《嫦娥奔月》开始欣赏。

这部动画片以中国古代神话故事为背景，讲述了嫦娥奔月的传说。

故事中，嫦娥为了拯救人们的生活，选择吞下仙丹，飞上月亮成为仙子。

这个故事寓意着牺牲和奉献，也反映了中国人民对美好生活的向往。

通过欣赏这部动画片，观众可以更好地理解中秋节的起源和嫦娥奔月的传说。

接下来，我们可以观看动画片《喜羊羊与灰太狼之月亮宝盒》。

这部动画片以喜羊羊和灰太狼为主角，讲述了他们为了争夺月亮宝盒而展开的冒险故事。

这部动画片不仅有趣，还融入了中秋节的元素，如月亮、月饼等。

通过喜羊羊和灰太狼的冒险，观众可以感受到中秋节的欢乐氛围，同时也能了解到中秋节的传统习俗。

除了以上两部动画片，还有许多其他与中秋节相关的动画作品，如《大闹天宫》、《白蛇传》等。

这些动画片都以中国传统文化为背景，通过精美的画面和生动的故事，向观众展示了中华民族的智慧和勇敢。

观众可以通过欣赏这些动画片，感受到中秋节的独特魅力，同时也能够更好地了解中国传统文化。

除了欣赏动画片，我们还可以通过影视作品来解读中秋节的文化内涵。

例如，电影《卧虎藏龙》中的一场月下武打戏，通过月亮的光辉和角色的舞动，展现了中秋节的浪漫和神秘。

而电视剧《还珠格格》中的一场中秋节庆典，通过舞狮、舞龙等传统表演形式，展示了中华民族的传统文化和民俗风情。

通过欣赏动画片和解读影视作品，我们可以更加深入地了解中秋节的文化内涵。

中秋节不仅是一个传统的节日，更是中国文化的重要组成部分。

通过欣赏动画片，观众可以感受到中秋节的欢乐和温馨；通过解读影视作品，观众可以更好地了解中秋节的起源和传统。

《动画形象——孙悟空》微课设计方案
微课名称：动画形象——孙悟空
制作目的：本微课通过分析学习传统64版孙悟空造型，选择这个具有中国传统特色，深入人心，设计精美，造型生动的动漫形象，来引导学生学习、欣赏，提高对我国动画的审美能力，同时宣传大力振兴民族动画艺术。

本微课重点是演示孙悟空的整体造型特点和夸张动态的表现。

适用范围：小学美术
实施方案：
一、对比不同版本的孙悟空造型。

出示64版与99版孙悟空造型，观察它们有什么不同？
1、分析不同点。

主要是面部的造型不同。

2、教师总结：64版中孙悟空的脸部造型是在我国京剧脸谱的造型基础上演变而来的，但又不同于戏曲中的脸谱造型，他比戏曲脸谱简化。

形象具有传统的民族特色。

它的造型结合了中国传统艺术与民族文化，具有典型的中国特色。

二、分析孙悟空头部的造型特点。

1、教师演示孙悟空正面头部造型。

2、教师演示孙悟空侧面头部造型。

三、分析孙悟空的整体形象特点。

教师演示：
头戴黄色软帽
身穿黄色的和尚服
腰围橙色豹纹裙
黒靴红裤
长腿细腰
灰蓝色的大围巾
手持金箍棒
四、分析孙悟空的动态特点。

1、观察孙悟空的高难度的动作，这些动作有什么特点？
动作幅度大，表现夸张。

2、教师演示如何表现夸张的动态。

五、出示作业内容与要求。

1、表现一个孙悟空的动态形象。

2、作业要求：
（1）、要表现出64版孙悟空整体造型的形象特点。

（2）、表现孙悟空夸张的动态。

影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。

反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。

所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。

关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。

伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。

《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。

这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。

但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。

然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。

中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。

首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。

国产水墨动画片二胡观后感500字国产水墨动画片《二胡》观后感《二胡》是国产的一部水墨动画片，通过讲述二胡的故事，展现了中国传统音乐文化的魅力和艺术价值，给观众们留下了深刻的印象。

以下是我对《二胡》的观后感。

首先，这部动画片的绘画风格非常独特，采用了传统的水墨画技法。

水墨画以其简洁、深沉的表现方式，能够很好地体现出二胡音乐的深远内涵。

在动画片中，每一个场景都充满了中国传统艺术的气息，墨汁的渍染、线条的勾画，都给人一种朦胧、凝重的感觉。

整个片子像是一幅幅水墨画的展示，给观众带来了独特的视觉享受。

其次，动画片的剧情也非常出色。

《二胡》讲述了一个少年学习和热爱二胡音乐的故事。

在被外界的种种困难打击后，主人公通过自己的努力和毅力，最终成为一名优秀的二胡演奏家。

整个剧情逻辑清晰，节奏紧凑，通过对主人公成长的描绘，展现了传统音乐对于个体成长的影响和意义。

观众不仅能够欣赏到动听的音乐，还能深入感受到音乐的力量，被故事所打动。

另外，音乐是这部动画片的灵魂所在。

二胡作为中国传统乐器之一，它的音色深情、悠扬，富有民族特色。

在《二胡》中，二胡音乐被巧妙地融入了剧情之中，无论是片中人物的日常生活还是他们的成长历程，都与二胡音乐紧密相连。

配乐的选取十分恰当，不仅突出了二胡音乐的美感，而且为动画情节增添了更多情感色彩。

观众在欣赏动画片的同时，也在感受和体验二胡音乐的独特魅力。

最后，我认为这部动画片在宣传中国传统文化方面起到了积极的作用。

作为一部国产动画片，《二胡》不仅向观众传递了音乐的力量和美感，还展示了中国传统文化的瑰丽和博大精深。

通过讲述一个小男孩经历追求二胡音乐的奋斗和成长的故事，动画片传递了对于音乐、文化传承的珍视和呼唤。

在全球化的今天，这部动画片对于保护和传播中国文化独有的价值观念非常重要。

综上所述，国产水墨动画片《二胡》无论从绘画风格、剧情、音乐还是文化传递方面都给观众留下了深刻的印象。

它通过独特的艺术表现方式，向观众传递出了中国传统音乐文化的魅力和艺术价值，让人们在欣赏动画片的同时感受到了音乐的力量。